Блоги
Лента записей Все блоги
О чём мало пишут.Piano shaped building.




В Китае в районе города Хуайнань провинции Аньхой (Huainan Anhui) в 2007 г. было построено необычное здание - Piano shaped building.

Основная часть здания представляет собой чёрный рояль. Входом в него служит огромная прозрачная скрипка или виолончель, в которой находится эскалатор. Но назначение "музыкального" здания совсем не музыкальное: в нём находится выставочный комплекс
О чём мало пишут.В небе Техаса.



Пассажирский самолет Америкэн Вест сообщил, что они видели нечто необъяснимое в небе. Самолет летел над длинным узким выступом территории между двумя другими территориями Техаса, когда был замечен посторонний объект.
Экипаж самолета рассказал о том, что они видели, авиадиспетчеру, и этот разговор был записан. Экипаж самолета и авиадиспетчера были опрошены. Что они видели той ночью в небе Техаса? Была ли это встреча с НЛО? Когда вы узнаете детали, вы сможете решить для себя. Видел ли экипаж гостей с другой планеты? Был ли это космический корабль?
Бортпроводник и второй пилот увидели ряд мигающих белых огней непосредственно под высотной отметкой самолета. Когда второй пилот Уоллер увидел огни, он сразу же вызвал центр управления движением в Альбукерке. В тот момент в том районе не было обнаружено никаких летающих объектов. Независимо от того, что создавало мигающие белые огни, оно не появлялось на экране радара. Самолет продвигался дальше по маршруту и оставил мигающие огни позади. Когда началась гроза, объект стал лучше виден. Он имел форму сигары с белыми мигающими огнями.
По оценкам пилота и второго пилота, объект был 90 – 120 метров в длину. Хотя объект не отображался на радаре, диспетчер вызвал североамериканское командование обороны и услышал, что они отслеживают не идентифицируемый объект. Этот отчет оказался маленьким самолетом без работающего приемопередатчика. То, что командование НОРАД сказало сразу после этого, могло бы потрясти мир, или нет? К 1995 году было очень много случаев встреч с НЛО и инопланетянами, но ни один из них не был объяснен таким образом.
На следующий день НОРАД сообщило диспетчеру, что они отследили другой источник, который был неподвижным, затем ускорился и снова остановился. По их оценкам, он двигался со скоростью одна тысяча миль в час. После опроса экипажа, изучения показаний радара и выслушивания диспетчеров и сотрудников авиалинии было установлено, что нечто было той ночью в небе рядом с Америкэн Вест. Что это было, до сих пор остается тайной. Видевшие его люди описывают нечто, что не является самолетом или чем-либо еще, что могло бы быть в небе. Что было той ночью в небе над Техасом?
Мы можем никогда не получить структуру того, что летало той ночью над Техасом, но одно известно точно, это было нечто не из нашего мира. Было ли это НЛО? Это единственное объяснение. Многие люди говорили, что они видели космические корабли и встречались с пришельцами, но когда вы слышите об этом от экипажа пассажирского самолета, приходится верить тому, что они уверены в том, что видели. Они летают в небе каждый день и знают, что к чему в небе. Было бы интересно увидеть НЛО, но встреча с другим существом может быть вовсе не тем, что хочет любой человек. Кто знает, что произошло с людьми, которые пропадают бесследно, и больше о них никто не слышит.
О чём мало пишут.Морские змеи.





Змеи выжили благодаря своей скрытности - благодаря тому, что прятались в густых зарослях, среди скал, в норах, в воде. Кроме того, у отдельных видов змей приблизительно 25 миллионов лет назад появилось свойство, благодаря которому они стали одними из самых страшных животных: способность вызывать мучительную смерть от их яда. Существует около 50 различных видов змей, для которых море - дом родной; все они ядовиты. Иногда они достигают 3 метров в длину, но в среднем морские змеи не превышают 1—1,2 метра. Как и другие рептилии, они водятся только в тропиках и субтропиках и, за исключением одного-двух видов, не удаляются от суши на значительное расстояние. У морских змей хвост сплющен, с боков наподобие лопасти весла. Это обстоятельство позволяет им свободнее передвигаться в воде. Хвостом они производят боковые волновые движения или гребки, благодаря которым с одинаковой скоростью могут передвигаться вперед и назад. Чешуйки у них не внакрой, как у сухопутных змей, а заподлицо, благодаря чему эти животные имеют более обтекаемую форму. Это следствие приспособления к жизни в воде. Особенно многочисленны морские змеи у берегов Азии - от Персидского залива до Японии, а также южнее Австралии и восточнее островов Самоа. Филиппинские рыбаки иногда обнаруживают в одной сети до сотни морских змей. Малайские рыбаки, вытаскивая невод, всякий раз находят в нем змею. Часто можно наблюдать, как рыбак-цейлонец, сунув голую руку в сеть, вытаскивает оттуда извивающуюся змею и как ни в чем не бывало бросает ее в воду. Эти твари иногда огромными массами появляются на поверхности. В 1932 году в Малаккском проливе между Малайей и Суматрой было замечено скопище переплетшихся между собой змей. Ширина живой ленты была 3 метра, а длина 110 километров. В этом скоплении извивающихся тварей находилось, по приблизительным подсчетам, до миллиона змей. Причина такого явления неизвестна, но скорее всего то было брачное сборище. Для некоторых животных яд морских змей раз в десять опаснее яда кобры. Рыбы, основная их пища, особенно восприимчивы к яду. Некоторые люди, укушенные змеями, гибли спустя два с половиной часа, хотя другие испытывали лишь головокружение или тошноту в течение одного-двух часов. Находясь вне воды, морские змеи, как правило, не кусаются и редко нападают на людей — разве лишь тогда, когда их намеренно провоцируют. Чаще всего они кусают рыбаков; обычно это происходит тогда, когда на них наступают ногой. В Сиамском заливе, буквально кишащем змеями, вряд ли найдется рыбацкая семья, где вам не рассказали бы о ком-либо из близких, погибшем от змеиного укуса. Смерть, как правило, наступает спустя сутки от сердечной недостаточности или удушья в результате паралича дыхательной системы. Выздоровление тех, кто не погиб от укуса, может продолжаться от нескольких недель до полугода, однако потерпевший может получить хроническое заболевание почек. Характер у морских змей бывает разный - иногда мягкий, неагрессивный, подчас же просто мерзкий. Все виды змей становятся особенно неуравновешенными в период размножения; кроме того, как свидетельствуют некоторые факты, на их самочувствие оказывает также влияние изменение солености воды. У всех видов змей ноздри находятся сверху, что позволяет им дышать, выставляя на поверхность лишь небольшую часть тела. При погружении носовые полости закрываются кожными клапанами, которые не дают воде проникнуть внутрь, а воздуху - выйти наружу. Опыты показывают, что некоторые морские змеи могут «задерживать дыхание» на целых восемь часов. Большинство морских змей охотится в дневное время. Они ложатся на дно и устраивают засаду, внезапно и быстро нападая на добычу - точь-в-точь как их сухопутные сородичи. Жертву, в том числе рыб в два раза толще себя, они заглатывают головой вперед. Морские змеи в свою очередь становятся жертвами акул и морских птиц. Английский герпетолог Малькольм Смит, путешествовавший по Малайе, писал: «Я видел большой буй, покрытый останками морских змей. Видно, птицы трапезничали тут и, пожрав внутренности змей, бросали остальное». Морским змеям, как и прочим видам змей, свойствен каннибализм. Нередко два хищника начинают с разных концов пожирать одну и ту же жертву. Они едят ее до тех пор, пока не сталкиваются друг с другом; тогда меньший оказывается проглоченным более крупным сородичем. Но самым злейшим врагом морских змей является человек. Для жителей побережий Юго-Восточной Азии, Малайзии и Японии они представляют собой важный источник питания. Удалив чешую и кожу, местные жители змей потрошат, а мясо на ребрах и спине варят и употребляют в пищу. Малькольм Смит пишет, что на базаре на острове Хайнань, близ южного побережья Китая, он нередко видел морских змей. По его словам, «их фаршируют и начиняют ими колбасу». Морские змеи превосходно и грациозно плавают. Большинство видов этих животных порвало все связи с сушей. Это живородящие животные, производящие своих детенышей на свет в открытом море, поэтому необходимости выходить на берег у них нет. Новорожденные детеныши довольно велики и иногда достигают половины длины своих родителей. Эти «младенцы» отнюдь не беспомощны: едва оставив материнское чрево, они самостоятельно плавают и добывают себе пищу. Вокруг каждого яйца в теле самки образуется плацента. Это дополняет небольшое количество питательных веществ, содержащихся в желтке, и позволяет эмбриону вырасти и значительно развиться, прежде чем появиться на свет. Расцветка у многих морских змей богатая и броская. Желтобрюх (Pelamis platurus) - это великолепная рептилия, у которой зачастую бывает блестящая иссиня-черная спина и ярко-желтое или светло-коричневое брюхо. Желтобрюх, достигающий 4 футов в длину, - один из двух видов морских змей, которые проникли далеко к востоку и западу от вод, окружающих Юго-Восточную Азию и Малайский архипелаг. Enhydrina schistosa - морская змея сероватого цвета, обладающая агрессивными наклонностями, - вместе с желтобрюхом перекочевала к восточному побережью Африки и ныне встречается даже на широте Мадагаскара. Pelamis, наиболее приспособленная из всех змей к жизни в открытом море, ухитрилась каким-то образом добраться до мыса Доброй Надежды - самой южной оконечности Африки. Специалисты полагают, что проникнуть в Атлантику этому предприимчивому животному помешало холодное Бенгуэльское течение, которое проходит сразу за мысом Доброй Надежды. Желтобрюх, который кормится мелкой рыбой близ поверхности океана, а не ныряет за едой вглубь, — единственный вид змей, которому удалось пересечь Тихий океан. Он обитает у западного побережья Южной и Центральной Америки от Эквадора до Калифорнийского залива. В 1961 году на берегу Тихого океана всего в 300 милях южнее Сан-Диего был обнаружен живой экземпляр этого животного. Желтобрюхов часто видят близ Жемчужных островов, которые находятся приблизительно в 50 милях от входа в Панамский канал со стороны Тихого океана. Таким образом, этих предприимчивых змей можно встретить, так сказать, и у парадного, и у черного входа в Атлантику. Возможно, отдельным экземплярам удается пройти Панамским каналом и, благополучно выдержав низкую температуру Бенгуэльского течения, попасть в теплые воды. Некоторые герпетологи полагают, что появление морских змей в Атлантике - лишь вопрос времени.
Существуют змеи, для которых вода - единственная среда обитания. Они никогда не выходят на сушу, рождаются и умирают в океане. Ноздри таких змей снабжены клапанами, а края рта окружены особой «герметизирующей» складкой. Многие виды обладают специальными железами на нижней челюсти, удаляющими из организма излишки соли. У морских змей одно огромное легкое, которое позволяет создать необходимый запас кислорода при погружении, а заодно действует как балластная цистерна на подлодке, облегчая движение в вертикальной плоскости. Кроме того, такие змеи способны и к кожному дыханию: часть кислорода они поглощают через кожу и могут регулировать кожный и легочный кровотоки так, чтобы обеспечить наилучший кислородный баланс в той или иной ситуации.
Природа горазда на чудеса. Иногда, под воздействием различных факторов, на свет появляются организмы, которые, казалось бы, вообще не могли родиться. После XVIII века стали довольно часто появляться сообщения о гигантских змеях. Например, в 1907 году известный исследователь Амазонии полковник Перси Фосетт нос к носу столкнулся с гигантской анакондой, толщина тела которой достигала полутора метров, а длина -18,5. Приведем несколько свидетельств о наблюдении огромных морских змей. В мае 1780 года капитан американского фрегата «Бостон» Джордж Литл столкнулся с не известной науке змеей. Его корабль охранял побережье и на тот момент стоял на якоре Раунд-Понд, в бухте Бронд-Бей. На заре капитан, вышедший на палубу, заметил змея черного цвета 14-15 метров в длину и около 40 сантиметров в диаметре, который медленно плавал у поверхности. Литл приказал спустить шлюпку и сам бросился преследовать чудовище. Когда матросы подгребли метров на тридцать, капитан приказал открыть огонь из ружей. Но как только моряки изготовились для залпа, змея нырнула, и больше ее не видели...
В феврале 1897 года экипаж французской канонерской лодки «Аваланш» был насмерть перепуган следующим событием. Когда канонерка двигалась в заливе Алонг (Вьетнам), прямо по курсу из воды вынырнула змея длиной 20 метров и толщиной 2-3 метра. Устремившись к кораблю, она поднырнула под самым его носом и вынырнула за кормой. Подобных змей экипаж наблюдал дважды - 15 и 24 февраля.
11 июля 1898 года огромную змею заметили с французского линкора «Вобан» в том же заливе Алонг. Монстр длиной 10-12 метров и толщиной 40-50 сантиметров проплыл метрах в трех от правого борта линкора параллельным курсом. Тело его было покрыто чешуйками размером с черепашьи. Хвост заострялся на конце. Глаза располагались несколько ниже, чем у обычных змей. Окраска кожи была серовато-зеленоватая.
Но наиболее известный случай произошел в 1848 году. Приведем рапорт командира корабля: «Корабль Его Величества «Дедалус», Хемоуз, октября 11-го 1848 года. Адмиралу сэру Гейджу, Кавалеру Большого Креста, Девенпорт. Сэр! В Вашем сегодняшнем письме Вы требуете от меня подтверждения правдивости статьи газеты «Таймс», в которой говорится, что находящийся под моим командованием корабль, совершавший переход от Ост-Индии в Англию, повстречал на своем пути змею исключительных размеров. Имею честь доложить Вам для сообщения всем членам совета Адмиралтейства, что в 15.00 пополудни сего б августа на 24 44\' южной широты и 9 22\' восточной долготы при сумрачной облачной погоде, свежем северо-западном ветре при курсе северо-северо-восток мичман Сарторис увидел нечто необычное, быстро двигавшееся по траверсу корабля. Этот акт наблюдения был немедленно доложен вахтенному начальнику лейтенанту Эдгару Драммонду, с которым я и мой помощник Ульям Баррет стояли на шканцах. Остальные члены экипажа ужинали. Наше внимание было привлечено к живому существу, которое оказалось огромной змеей, поднявшей голову на 4 фута (1 м 21 см) над водой. Общая длина туловища, поднимавшегося над поверхностью воды, сопоставляя ее с размерами нашего марселя, составляла 60 футов (около 18 м). Хвост животного совершал вертикальные и горизонтальные движения. Скорость продвижения была быстрой, и змея очутилась рядом с подветренной стороны нашей кормы, так что наблюдение могло вестись невооруженным глазом. Потом змея повернула несколько в сторону от нашего курса, на юго-запад, и продолжала плыть со скоростью 12-15 миль в час, по-видимому, направляясь к какой-то цели. Шея животного у основания головы имела в поперечнике 15-16 дюймов (38-40 см) и, несомненно, принадлежала змее, которая на протяжении 20 минут находилась в нашем поле зрения, ни разу не опускаясь под воду. Окраска змеи темно-коричневая и только на горле желтовато-белая. У змеи не было плавников, но ясно была видна грива, вроде лошадиной, а точнее, как пучок водорослей, омываемых водой. Помимо меня и упомянутых выше офицеров змею видели старшина-рулевой, старшина боцманской команды и вахтенный рулевой. Я располагаю зарисовкой змеи, сделанной сразу после случившегося, и надеюсь, что смогу с завтрашней почтой препроводить его для обозрения членами совета Адмиралтейства. Примите и прочтите.

Питер Мак-Куэй - командир корабля».
В 1905 году пароход «Армадэйл Кастл», на котором плыл писатель Киплинг, буквально протаранил морского змея метров двадцати длиной. Протащив немного переломленного пополам монстра по морю, капитан приказал дать задний ход, чтобы освободить животное... Несмотря на десятки свидетельств, вопрос, откуда взялись такие огромные змеи на нашей Земле и почему они до сих пор не изучены, остается открытым..
О чём мало пишут.Мурена.


Мурена не отличается особой привлекательностью. С ней не захочешь связываться, даже не зная про ее опасность. Кожа у них голая, без чешуи. Голова с маленькими глазками и огромной пастью, нет грудных и брюшных плавников — все это только усиливает сходство этих рыб со змеями.
Мурены имеют удлиненные и очень острые зубы. Раньше считалось, что они ядовиты, как зубы у змей, но сейчас доказано, что это не так. Толстый слой слизи защищает кожу от механических повреждений, микробов и паразитов. У некоторых мурен слизь ядовита: от соприкосновения с ней у человека на коже могут остаться ожоги.Окрас у них маскировочный, под стать окружающей их обстановке. Причем даже внутренняя сторона ротовой полости у них окрашена также. Ведь почти все время мурены держат рот открытым.
Эта рыба довольно крупная, достигает 2,4 метров, а весит до 45 кг. Встречаются и совсем малютки, которые не вырастают более, чем 10 см. Хотя и они снабжены острыми зубами.
Существует около 100 видов мурен. Большинство из них обитает в тропических и субтропических морях. Иногда встречаются и в европейских водах. В Красном море мурены представлены родами Ехидна и Гимноторакс. К Ехиднам относятся снежинковая мурена и мурена-зебра, а Гимнотораксы — это геометрическая мурена, звёздная, белопятнистая и элегантная. Самая крупная из них — звездная мурена, ее средняя длина достигает 180 см.
В Средиземном море обитает мурена средиземноморская длиной до полутора метров. Именно она и была героиней жутких легенд античности.Мурены — это ночные животные. Днем сидят в расщелинах скал и кораллов, а ночью начинается охота. Жертвами мурены становятся более мелкие рыбы, крабы, головоногие малюски, а также осьминоги. Есть виды, специализирующиеся на морских ежах — их можно узнать по форме зубов, приспособленных для взламывания панцирей. Вид мурены, хватающей добычу, весьма неприятен. Она разрывает свою жертву длинными зубами на мелкие части. За считанные секунды от бедной рыбы, которую мурена изловила, ничего не остается. Охотясь за осьминогом, мурена сначала загоняет его в первую попавшуюся расщелину. Дальше мурене нужно только просунуть в расщелину голову. Хватает осьминога за щупалец и вырывает его. И так, пока осьминог не будет съеден без остатка.
Свою жертву мурена чувствует на расстоянии по запаху. Зрение у них практически не развито, так как все-таки мурены — это ночные животные.
Опасна ли мурена для человека? Конечно! Но только в том случае, когда человек сам ее провоцирует. Человек, ставший жертвой нападения мурены, зачастую сам виноват в этом — суёт руку или ногу в расщелину, где прячется мурена, или преследует ее. В 1948 году И. Брок, позже ставший директором Гавайского института биологии моря при Гавайском университете, плавал с аквалангом возле острова Джонстон в Тихом океане; глубина в этом районе составляет около 6 метров. Перед погружением доктора в воду бросили гранату — это входило в программу исследований, которыми Брок занимался. Заметив в воде крупную мурену и думая, что она убита гранатой, доктор Брок поддел её острогой. Однако мурена, длина которой составляла 2,4 метра, оказалась далеко не мертвой: она бросилась прямо на доктора и вцепилась ему в локоть. Уже было сказано о том, какие зубы у мурены. Она, нападая на человека, наносит рану, которая похожа на след укуса барракуды. Но в отличие от барракуды, мурена не уплывает тотчас же прочь, а повисает на своей жертве, точно бульдог. Доктору удалось подняться на поверхность и добраться до ожидавшей поблизости лодки. Однако хирургам пришлось долго возиться с этой раной, так как она оказалась очень тяжелой. Брок чуть не потерял всю руку. Кроме того, оказалось, что мурен можно специально научить нападать на человека. В истории были случаи, когда этих рыб месяцами готовили к несвойственной им роли людоедов — держали впроголодь, дразнили и специально приучали к запаху крови. И, действительно, мурены начинали охотиться за людьми. Правда, случаев с дрессированными муренами давно не случалось.
Увидев обыкновенную мурену, не стоит беспокоить эту скромную рыбу, приближаться к ее жилищу и уж тем более засовывать руки в нору. Любителям морской охоты с гарпунным ружьем тоже не следует стрелять в норы и расщелины только из страха, что там может быть мурена. Если в них все-таки окажется мурена, то в этом случае она вас обязательно атакует. Напоследок запомните, неприрученная мурена лишь в исключительных случаях нападает на противника, превосходящего ее по размерам. Следовательно, если ее не провоцировать, она не тронет вас и отплывет сама.
О чём мало пишут.Зодиак.

Слушать: http://www.youtube.com/watch?v=4-x8aHmGLPc&feature=player_detailpage


В конце 70-х гг. в недрах студенческого клуба Латвийской Государственной консерватории имени Я. Витолса композитор Янис Лусенс и продюсер Александр Грива, под влиянием музыки зарубежной группы "Space", создают рок-группу "Зодиак", почти целиком сосредоточившуюся на студийной работе. В результате, записанный и выпущенный в 1980 г. первый альбом "Диско Альянс" - явился настоящей бомбой на советской эстраде. Пластинки, вышедшие большим тиражом, раскупались мгновенно во всех уголках страны. Согласно неофициальным данным, более 20 миллионов виниловых пластинок были проданы в Советском Союзе и некоторых других странах мира. В Латвии он стал самым покупаемым альбомом всего времени. Наверное, большинство граждан огромной некогда страны советов считали рок-группу "Зодиа" блестящим образцом гениального творчества, воображения и изобретательности.

Диско-группа (Рига). В 1980 группа произвела мгновенный, хотя и недолговечный, фурор на всей территории Советского Союза, выпустив пластинку <Диско Альянс>, ставшую своего рода доморощенным ответом на феномен европейской танцевальной электроники, в частности, французской группы SPACE.
Диско-группа (Рига). В 1980 группа произвела мгновенный, хотя и недолговечный, фурор на всей территории Советского Союза, выпустив пластинку <Диско Альянс>, ставшую своего рода доморощенным ответом на феномен европейской танцевальной электроники, в частности, французской группы SPACE.
<ЗОДИАК> создал годом раньше Янис Лусенс, в ту пору студент Рижской консерватории, молодой композитор и пианист, живо интересовавшийся современной музыкой и практическим применением новых студийных технологий. В конце 70-х годов Лусенс периодически сотрудничал с группой Юриса Кулаковса ARCA, которая играла джаз-рок собственного сочинения и была популярна на самодеятельной сцене.
Вторым важным элементом успеха <ЗОДИАКА> был Александр Грива, в то время один из лучших звукорежиссеров страны, имя которого стояло на многих пластинках серьезной музыки.
Как для Лусенса, так и для Гривы идея записать альбом диско, танцевальной музыки сугубо функционального характера, была скорее поводом испытать силы в новом жанре, нежели результатом художественных исканий. Записанный с явной оглядкой на SPACE (и с реминисценциями из музыки последних) при помощи музыкантов ARCA, альбом заполнил очевидную лакуну между спросом на подобную музыку и представленным лишь западными образцами предложением.
<Диско Альянс> стал не только первым и единственным успехом <ЗОДИАКА>, но и вызвал к жизни ряд аналогичных работ, наиболее интересной из которых стал альбом <Дискофония> (1981) группы <АРГО> из литовского Каунаса.
Второй альбом <ЗОДИАКА>, <Музыка во Вселенной> (1982), был бледной копией первого и прошел незамеченным. Годом позже Лусенс закончил консерваторию, став музыкальным руководителем группы <НЕПТУН>, а с середины 80-х годов полностью переключился на академическую музыку: он сочинял музыку к спектаклям, писал песни на стихи латышских поэтов и сюиты, в которых порой использовал элементы современного рока.

• Янис Лусенс (синтезатор) (ARP Odyssey)
• Андрис Силис (гитара)
• Зане Грива (фортепиано, вокал)
• Андрис Рейнис (ударные)
• Айнарс Ашманис (бас-гитара)


.DISCO ALLIANCE (1980)

1 Зодиак (Я. Лусенс) (5:23)
2 Пасифик (Я. Лусенс) (4:01)
3 Провинциальное диско (Я. Лусенс) (4:26)
4 Поло (Я. Лусенс) (3:25)
5 Мираж (Я. Лусенс) (4:12)
6 Рок на льду (Я. Лусенс) (2:49)
7 Альянс (Я. Лусенс) (3:51)
О чём мало пишут.Давид Тухманов.

Слушать: http://www.youtube.com/watch?v=1w3iF6j0EpY&feature=player_detailpage

«По Волне Моей Памяти»
Давид Тухманов 1975 © Мелодия С60 07271

Пластинка Давида Тухманова — "По волне моей памяти" содержит ряд вокальных и инструментальных номеров, связанных общим замыслом, стремлением к открытому лирическому высказыванию.
Композитор обратился к выдающимся образцам мировой классической поэзии и создал своего рода лирическую сюиту, в которой голоса поэтов разных эпох и стран соединились со звучанием современной песни.
Тщательно отобранные стихотворения получили у Тухманова свежее музыкальное воплощение. Существенное внимание композитор уделяет мелодии. Изысканная по рисунку, она рельефно очерчивает образы. Опираясь на песенные и танцевальные формы, автор трактует их свободно, придает им несколько необычные черты. Стремясь к большей интонационной выразительности, композитор в ряде случаев сохраняет язык оригинала, что дает возможность передать неповторимые поэтические особенности подлинника, прелесть его звучания.
Мелодии предстают в изобретательной аранжировке, своеобразную красочность которой придает широкое использование средств и способов современной звукозаписи. — Александр Бузовкин.
Вот что Тухманов рассказал в 2000 году о истории записи альбома:
В альбоме не было ничего диссидентского, просто пластинка не вписывалась в стандарты того времени. Идея принадлежала моей первой жене Татьяне Сашко — она подбирала стихи. В отношении текстов все было в порядке: Бодлера и Мицкевича никто не запрещал. Что до музыкальной части, то перед записью материал должен был пройти худсовет. На прослушивании в студии фирмы "Мелодия" я сыграл песни в камерной манере, снизив до минимума роль барабанов и других рок-н-ролльных атрибутов. Когда приступили к записи, тоже старались не пускать посторонних. А когда показали уже записанное, нам и впрямь повезло: комиссия была настроена либерально. Но больше всего нам повезло, что выход диска совпал со становлением нового поколения. А уже вслед за молодежью пластинку приняла зрелая интеллигенция…



* ПО ВОЛНЕ МОЕЙ ПАМЯТИ" *

1. Я мысленно вхожу в Ваш кабинет (Давид Тухманов — Максимилиан Волошин) [05:18]
2. Из Сафо (Давид Тухманов — перевод В. Вересаева) [05:16]
3. Из вагантов (Давид Тухманов — перевод Л. Гинзбурга) [03:15]
4. Приглашение к путешествию (Давид Тухманов — Шарль Бодлер — перевод И. Озеровой) [04:05]
5. Доброй ночи (Давид Тухманов — Перси Биши Шелли) [03:48]
6. По волне моей памяти (Давид Тухманов — Николас Гильен — перевод И. Тыняковой) [03:46]
7. Сентиментальная прогулка (Давид Тухманов — Поль Верлен — перевод А. Эфрон) [04:02]
8. Сердце мое, сердце (Давид Тухманов — Иоганн Вольфганг Гёте — перевод В. Левика) [05:40]
9. Смятение (Давид Тухманов — Анна Ахматова) [04:35]
10. Посвящение в альбом (Давид Тухманов — Адам Мицкевич — перевод С. Кирсанова) [03:05]


Участие в альбоме:

Владислав Андрианов: вокал
Мехрдад Бади: вокал
Александр Барыкин: вокал
Людмила Барыкина: вокал
Сергей Беликов: вокал
Игорь Иванов: вокал
Борис Пивоваров: гитара
Аркадий Плоткин: ударные
Давид Тухманов: фортепиано, орган, синтезатор, электропиано
Аркадий Фальберг: гитара-бас, скрипка
Большой симфонический оркест Всоюзного радио и телевидения: сопровождение (струнная группа)
Николай Данилин: звукорежиссёр
Добры Молодцы: сопровождение (вокальная группа)
Мелодия (ансамбль п/у Г. Гараняна): сопровождение (медная группа)
Владимир Рыжиков: редактор
Современник: сопровождение (вокальная группа)
Александр Шварц: художник



* ПО ВОЛНЕ МОЕЙ ПАМЯТИ" *


- Я мысленно вхожу в ваш кабинет (М. Волошин)


Я мысленно вхожу в ваш кабинет,
Здесь те кто был, и те кого уж нет,
Но чья для нас не умерла химера.
И бьется сердце, взятое в их плен.

Бодлера лик, нормандский ус Флобера,
Скептичный Франс, святой сатир Верлен,
Кузнец Бальзак, чеканщики Гонкуры...
Их лица терпкие и четкие фигуры
Глядят со стен и спят в сафьянах книг,
Глядят со стен и спят в сафьянах книг.

Их дух, их мысль, их ритм, их крик...
Я верен им, я верен им.
Их дух, их мысль, их ритм, их крик...
Я верен им, я верен им.




- Из Сафо (7-й век до н.э.перевод В. Вересаева)


Богу равным кажется мне, по счастью,
Человек, который так близко-близко,
Пред тобой сидит. Твой, звучащий нежно,
Слушает голос и прелестный смех.

У меня при этом,
Перестало сразу бы сердце биться.
Лишь тебя увижу, уж я не в силах
Вымолвить слово, вымолвить слово.

Но немеет подчас язык,
Под кожей быстро легкий жар пробегает,
Смотрят, ничего не видя глаза,
В ушах же - звон непрерывный...

Потом жарким я обливаюсь,
Дрожью члены все охвачены,
Зеленее становлюсь травы,
И вот-вот, как будто, с жизнью прощусь я.

Потом жарким я обливаюсь,
Дрожью члены все охвачены,
Зеленее становлюсь травы,
И вот-вот, как будто, с жизнью прощусь я.

Богу равным кажется мне, по счастью,
Человек, который так близко-близко,
Пред тобой сидит. Твой, звучащий нежно,
Слушает голос, слушает голос,
И прелестный смех.





Из вагантов (11-13 век перевод Л.Гинзбурга)


Em
По французской стороне,
Hm Em
На чужой планете

Предстоит учиться мне
Hm Em
В университете.
Am
До чего тоскую я -
D
Не сказать словами.
G
Плачте милые друзья
Em
Горькими слезами.
Am C
На прощание пожмем

Мы друг-другу руки
G
И покинет отчий дом
Em
Мученик науки.
H7 Em
Вот стою, держу весло,
C G
Через миг отчалю.
H7 Em
Сердце бедное свело
C
Скорбью и печалью.

Тихо плещется вода,
Голубая лента.
Вспоминайте иногда
Вашего студента

Много зим и много лет
Прожили мы вместе,
Сохранив святой обет
Верности и чести.

Ну, так будьте же, всегда
Живы и здоровы !
Верю, день придет, когда
Свидимся мы снова.

Всех вас вместе соберу,
Если на чужбине
Я, случайно, не помру
От своей латыни.

Если не сведут с ума
Римляне и греки,
Сочинившие тома
Для библиотеки.

Если те профессора,
Что студентов учат,
Горемыку школяра
Насмерть не замучат,

Если насмерть не упьюсь
На хмельной пирушке,
Обязательно вернусь
К вам, друзья, подружки !

Вот стою, держу весло,
Через миг отчалю.
Сердце бедное свело
Скорбью и печалью.

H7 Em
Тихо плещется вода,
C G
Голубая лента.
H7 Em
Вспоминайте иногда
H7 Em
Вашего студента.




- Приглашение к путешествию (Ш. Бодлер, перевод И. Озеровой)


Дитя, сестра моя,
Уедем в те края,
Где мы с тобой не разлучаться сможем.
Где для любви - века,
Где даже смерть легка,
В краю желанном, на тебя похожем.

И солнца влажный луч
Среди ненастных туч
Усталого ума легко коснется.
Твоих неверных глаз
Таинственный приказ.
В соленой пелене два черных солнца

И мы войдем вдвоем в высокий древний дом,
Где временем уют отполирован,
Где аромат цветов - изысканным вином.
Где смутной амброй воздух околдован.

Под тонким льдом стекла бездонны зеркала.
Восточный блеск играет каждой гранью.
Все говорит, в тиши, на языке души,
Единственном, достойном пониманья.

В каналах корабли
В дремотный дрейф легли.
Бродячий нрав их голубого цвета.
Сюда пригнал их бриз,
Исполнив твой каприз.
Они пришли с другого края света.

А солнечный закат,
Соткал полям наряд,
Одел каналы, улицы и зданья.
И блеском золотым весь город одержим,
В неистовом, предсумрачном сиянье...

Дитя, сестра моя,
Уедем в те края,
Где мы с тобой не разлучаться сможем.
Где для любви - века,
Где даже смерть легка,
В краю желанном, на тебя похожем.




- По волне моей памяти (Н.Гильен, перевод И.Тыняновой)


Когда это было, когда это было,
Во сне ? Наяву ?
Во сне, наяву, по волне моей памяти
Я поплыву.

Золотая, как солнце, кожа, тоненькие каблучки,
Узел волос из шелка, складки платья легки,
Мулатка, просто прохожая, как мы теперь далеки.

Подумал я вслед : "Травиночка,
Ветер над бездной ревет.
Сахарная тростиночка,
Кто тебя в бездну столкнет ?

Чей серп на тебя нацелится,
Срежет росток ?
На какой плантации мельница
Сотрет тебя в порошок ?"

А время бежало,
Бежало с тех пор, счет теряя годам.
Бежало, бежало,
Меня все кидало, и здесь я, и там.

Ничего никогда не узнал я, и не у кого спросить.
Ничего не прочел в газетах, да и что они могут сообщить ?
Про ту, с золотистой кожей, на тоненьких каблучках.
С волосами из черного шелка,
С улыбкой на детских губах,
Про мулатку, просто прохожую,
Просто прохожую.
Что плывет по волнам,
По волнам моей памяти,
Исчезая в этих волнах, исчезая в этих волнах.

Когда это было, когда это было,
Во сне ? Наяву ?
Во сне, наяву, по волне моей памяти
Я поплыву.




- Доброй ночи (Перси Биши Шелли)
Good-night Percy Bysshe Shelley (1792-1822)


Good-night? ah! no; the hour is ill
Which severs those it should unite;
Let us remain together still,
Then it will be good night.

How can I call the lone night good,
Though thy sweet wishes wing its flight?
Be it not said, thought, understood -
Then it will be - good night.

To hearts which near each other move
From evening close to morning light,
The night is good; because, my love,
They never say good-night.




- Сентиментальная прогулка (Поль Верлен)
(перевод с французского А.Эфрона Promenade sentimentale) Paul Verlaine (1844-1896)


Струил закат последний свой багрянец,
Еще белел кувшинок грустных глянец,
Качавшихся меж лезвий тростника,
Под колыбельный лепет ветерка.
Я шел, печаль свою сопровождая,
Над озером, средь ив плакучих тая,
Вставал туман, как призрак самого отчаянья.
И жалобой его казались диких уток пересвисты,
Друг друга звавших над травой росистой.
Так, между ив я шел, свою печаль сопровождая,
Сумрака вуаль последний затуманила багрянец
Заката и укрыла бледный глянец
Кувшинок в обрамленье тростника,
Качавшихся под лепет ветерка.

Moi, j'errais tout seul, promenant ma plaie
Au long de l'etang, parmi la saulaie, parmi la saulaie
promenant ma plaie

Я шел, печаль свою сопровождая.
Над озером, средь ив плакучих тая,
Вставал туман...




- Сердце, мое сердце (Иоганн Вольфганг фон Гете)
- Neue Liebe, neues Leben Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832)
перевод с немецкого В.Левика

Сердце, сердце, что случилось?
Что смутило жизнь твою?
Жизнью новой ты забилось,
Я тебя не узнаю.
Все прошло, чем ты пылало,
Что любило и желало,
Весь покой, любовь к труду,
Как попало ты в беду?

Herz, mein Herz, was soll das geben?
Was bedranget dich so sehr?

Ах, спасите! Ах, спасите!
Я сегодня сам не свой.
На чудесной, тонкой нити
Я пляшу, едва живой.
Жить в плену, в волшебной клетке,
Быть под башмаком кокетки!
Как позор такой снести?
Ах, пусти, любовь, пусти!

Herz, mein Herz, was soll das geben?
Was bedranget dich so sehr?

Сердце, сердце! Ах, что случилось?
Как попало ты в беду?

Herz, mein Herz, was soll das geben?
Was bedranget dich so sehr?




- Смятение (А. Ахматова)


Было душно от жгучего света,
А взгляды его, как лучи.
Я только вздрогнула: "Этот, этот,
Может меня приручить !"

Наклонился он. Что-то скажет !
От лица отхлынула кровь.
Пусть камнем надгробным ляжет,
На жизни моей, любовь !

Как велит простая учтивость,
Подошел ко мне, улыбнулся,
Полу-ласково, полу-лениво,
Поцелуем руки коснулся.

Поцелуем руки коснулся.
И, загадочных, древних ликов,
На меня поглядели очи.

Десять лет замираний и крика,
Все мои бессонные ночи,
Я вложила в тихое слово,
В тихое слово, тихое слово.

И сказала его напрасно !
Отошел ты, и стало снова
На душе и пусто, и ясно.

Не любишь ! Не хочешь смотреть !
О, как ты красив, проклятый !
А я не могу взлететь,
Не могу взлететь, не могу !

А с детства, была крылатой !
А с детства, была крылатой.
А с детства, была крылатой...




- Посвящение в альбом (А.Мицкевич, перевод С.Кирсанова)


( вначале поется на польском языке)

Дни миновали счастливые, нет их.
Было цветов, сколько сердце захочет.
Легче нарвать было сотни букетов,
Нежели ныне цветочек.

Ветер завыл, и дожди заструились,
Трудно найти средь родимого луга,
Трудно найти, где цветы золотились
Листик любимого друга.

Будь, же, доволен осенним листочком,
В дружеской был он руке, хоть не ярок,
Будь ему рад, наконец, и за то что
Это последний подарок !

Будь, же, доволен осенним листочком,
В дружеской был он руке, хоть не ярок,
Будь ему рад, наконец, и за то что
Это последний подарок !
О чём мало пишут.Mary Hopkin.


Слушать: http://www.youtube.com/watch?v=6e_5SaFui4M&feature=player_detailpage


Мэри Хопкин родилась 3 мая 1950 года в Понтардо, что в Южном Уэльсе, в очень творческой семье. Уже в четыре года проявилось её вокальное дарование. Она пела в церковном хоре и одновременно брала уроки вокала. После школы Мэри поступила в Кардиффскую школу вокально-драматического искусства. В это время она уже была солисткой местной группы «Selby Set & Mary» и на студии ‘Кембриан’ (Cambrian) выпустила альбом с песнями на валлийском языке. Судьба Мэри круто переменилась после её выступления с песней «Turn Turn Turn» на известном ТВ шоу - конкурсе «Opportunity Knocks», где выступали молодые таланты.Она победила на конкурсе и в следующий понедельник получила телеграмму с просьбой позвонить на студию ‘Apple Records’. У Мэри состоялся телефонный разговор с Полом Маккартни, который попросил её приехать в Лондон для прослушивания. Впоследствии она узнала, что ТВ шоу смотрела знаменитая модель «Твигги» и рекомендовала её Маккартни, который подыскивал талантливых исполнителей для записи на студии Битлз. Мэри исполнила 8 песен в тот день, и ей было предложено подписать контракт с ‘Apple Records’.
Для дебюта начинающей певицы Пол Маккартни выбрал полюбившуюся ему недавно песню «Those Were the Days», которую он услышал в середине шестидесятых в лондонском кабаре-клубе «Blue Lamp» в исполнении Джина и Франчески Раскиных (Gene and Francesca Raskin). (Знал ли в то время Маккартни, что это русская по происхождению песня «Дорогой длинною» композитора Бориса Фомина? Вопрос остаётся невыясненным.)

Решающую роль в становлении карьеры Мэри Хопкин сыграли британская супермодель Твигги и Пол Маккартни. Твигги заметила выступление Мэри на конкурсе Opportunity Knocks и познакомила её с Полом. Тот предложил никому не известной до тех пор фолк-певице контракт, спродюсировал дебютный сингл «Those Were the Days» и выпустил его на только что образованном лейбле Apple Records. Сингл вышел 20 августа 1968 года, возглавил британский хит-парад, сместив с вершины битловский «Hey Jude», и продержался на вершине 6 недель. Затем Маккартни (также в качестве продюсера) выпустил дебютный альбом певицы Postcard (#3 Великобритания, #28 США), оформив обложку и записав партии гитары в песнях «Lord of the Reedy River» и «Voyage of the Moon». Он же написал для Хопкин второй сингл, «Goodbye» (#2 Великобритания: на этот раз возглавить списки помешал ей «Get Back», сингл The Beatles). С Маккартни (и Ринго Старром за ударными) Хопкин записала собственную версию классической «Que Sera, Sera»; сингл был исполнен по-французски и вышел только во Франции. В 1970 году Мэри Хопкин представила Великобританию на Конкурсе Евровидения с песней «Knock, Knock, Who’s There?», заняв второе место. Песня вышла в Британии синглом и поднялась до #2. В 1971 году Мэри Хопкин вышла замуж за продюсера Тони Висконти, который записал её второй альбом Earth Song, Ocean Song (1971), куда вошли песни Кэта Стивенса, Gallagher and Lyle, Ральфа Мактелла. Вскоре певица объявила об уходе со сцены, однако в 1972 году выступила на рок-фестивале в Австралии, а также выпустила рождественский сингл «Mary Had a Baby» (Regal Zonophone Records). Мэри Хопкин (как Mary Visconty) пела также на многих пластинках, которые продюсировал её муж (альбомы Тома Пакстона, Ральфа Мактелла, Дэвида Боуи, Берта Джанша, The Radiators From Space, Thin Lizzy, Carmen, Sarstedt Brothers, Osibisa, Sparks, Хэйзел О’Коннор и Элейн Пэйдж). В 1976 году (уже как Mary Hopkin) она выпустила сингл «If You Love Me (I Won’t Care)» (песню Эдит Пиаф, #32 Великобритания). Steeleye Span пригласили Хопкин на роль Лизаразель в концептуальном альбоме The King of Elfland’s Daughter.После развода с Висконти в 1981 году Хопкин эпизодически выступала на театральной сцене, фолк-фестивалях и благотворительных концертах. В 2007 году на Mary Hopkin Music вышел ретроспективный альбом Valentine, куда вошли ранее не издававшиеся записи 1972—1980 годов (три из них — её собственные композиции).

Бари Алибасов судится за песню «Дорогой длинною»
Создатель группы «На-на» решил вернуть права на исконно русскую песню, которые теперь принадлежат Полу Маккартни.
В 1997 году я приехал со своей группой «На-На» в Париж, - говорит Бари Каримович. - Мы записали альбом, который состоял из одной песни «Дорогой длинною» на разных языках в восьми аранжировках — от диско до хип-хопа.
Покорить Европу Бари Алибасову не удалось: через неделю продаж в занимающеюся раскруткой альбома компанию «Sony Musik» позвонили из продюсерской компании Пола Маккартни с требованием прекратить продажу альбома с песней «Those were the days». Я был в недоумении, - рассказывает Бари Алибасов. - Наш композитор Борис Фомин и поэт Константин Подревский написали песню, и, вдруг, откуда-то права на песню у Маккартни. В 1917 году эту песню пел Александр Вертинский. В Европе же она стала популярной после исполнения Мэри Хопкинс, которую продюсировал Пол Маккартни, и французской певицы Далиды. Обидно стало за Россию. Песня в нашем русском исполнении так понравилась европейцам, что девочки ездили по пятам за моими нанайцами. Весь Париж напевал «Дорогою длинною». Наш альбом по недельному опросу продаж конкурировал по продажам с альбомом самой Мадонны.
Чтобы прекратить продажу альбома, оказалось достаточно одного звонка Пола Маккартни. Группа «На-На» вернулась в Россию после неудачного покорения Европы. Им запретили петь полюбившуюся песню в Европе, поэтому дальнейшие гастроли были бессмысленны. Через 13 лет Бари Алибасов решил вернуть права на русскую песню. Через адвоката я решил вернуть права на эту композицию, которые оказались у исполнителя «Битлз», - заявил продюсер.
Ситуация, что наша песня, как оказывается, нам больше не принадлежит, происходит не впервые. Чтобы вернуть исконные права, необходимо обратится в суд того государства, где они были зарегистрированы, и доказать русскую принадлежность. Кто-то зарегистрировал песню в другом государстве, а Пол Маккартни выкупил эти права, - говорит адвокат Сергей Жорин. - Мы обращаемся в министерство иностранных дел, чтобы они оказали нам поддержку, поскольку ситуация носит политический оттенок. Параллельно мы готовим иск в суд США, где была зарегистрирована наша песня.
О чём мало пишут.Bee Gees.

Слушать: http://www.youtube.com/watch?v=Mc5oqjFsT5g&feature=player_detailpage

Музыканты послали свои песни тогдашнему менеджеру The Beatles Брайану Эпстайну (Brian Epstine), который пригласил их в Лондон и в 1967 году помог группе заключить пятилетний контракт с лейблом Polydor. Менеджером Bee Gees стал бизнес-партнёр Эпстайна, Роберт Стигвуд (Robert Stigwood).

БИ-ДЖИЗ (The Bee Gees), английская вокально-инструментальная группа. Ядро группы составили три брата Гибб (Gibb): старший Барри (Barry, р. 1947) и младшие близнецы Робин и Морис (Robin и Maurice, р. 1949). Когда старшему брату было 9, а младшим по 7, они дебютировали в конкурсе молодых талантов в Манчестере. В 1958 семья Гиббов уехала в Австралию, в Брисбен, где поющее трио завоевало популярность у зрителей. В январе 1963 трио выпустило дебютную «сорокапятку» с характерным названием Три поцелуя любви (Three Kisses of Love). За ней последовали новые пластинки, попавшие в австралийские хит-парады: Клаустрофобия (Claustrophobia), Безмятежность (Peace of Mind), Вино и женщины (Wine and Women). В середине десятилетия трио было единодушно признано лучшей поп-группой Австралии.
В феврале 1967 группа вернулась в Лондон. Здесь братья включили в свой состав барабанщика Колина Питерсона (Colin Peterson), а затем пригласили австралийского гитариста Винса Мелоуни (Vince Melouney). Летом того же года вышел их первый альбом The Bee Gees' First. До конца десятилетия группа выпустила несколько пластинок, разошедшихся миллионными тиражами: Не могу никого видеть (I Can't See Nobody), Массачусетс (Massachusetts), Первое мая (First of May) и мегахит Слова (Words). Итог триумфа группы на английском музыкальном рынке подвел альбом Лучшие вещи «Би-Джиз» (Best of Bee Gees, 1970).
Однако по мере того, как слава «Би-Джиз» росла, между членами группы наметились разногласия: близнецы выражали несогласие с музыкальными пристрастиями старшего брата. Наконец Робин покинул группу, чтобы работать в одиночку. Трио продолжало работать до тех пор, пока из группы не ушел Питерсен. Впрочем, тот счел, что имеет аналогичные права на раскрученный брэнд «Би-Джиз» и, собрав новую группу, выпустил под этой маркой альбом Одесса (Odessa).
Размолвка братьев Гибб продолжалась недолго. Уже в 1971 трио воссоединилось, выпустило сингл Дни одиночества (Lonely Days), два новых альбома и возобновило концертную деятельность. В следующем году дела пошли еще лучше, и трио выпустило итоговый сборник Лучшие вещи «Би-Джиз»: том 2 (Best of the Bee Gees: Volume 2).
Сингл На дорогу (Down the Road), отмеченный энергичными ритм-энд-блюзовыми интонациями, выпадал из общего музыкального стиля и помог «Би-Джиз» вернуть популярность. Очередной альбом Основной курс (Main Course, 1975) наметил поворот от лиричного рока к ритм-энд-блюзу и входившему в моду диско. Многообещающую тенденцию музыканты закрепили в очередном успешном альбоме Дети мира (Children of the World, 1976). Но главный их успех был впереди. По чистой случайности они получили заказ написать несколько танцевальных песен для фильма Лихорадка в субботний вечер, где главную роль должен был исполнить Джон Траволта. Спустя пять дней появились две песни, потом еще пять и еще… Сингл Глубока ли твоя любовь (How Deep Is Your Love) вышел накануне появления фильма на экранах и тотчас взлетел на вершину хит-парада. За ним последовали синглы Остаюсь живым (Stain' Alive) и Ночная лихорадка (Night Fever), ставшие бестселлерами весной 1978. Одноименный альбом с записями сочиненных братьями Гибб песен для кинофильма имел грандиозный успех: было распродано 12 млн. экземпляров. «Би-Джиз» стали лауреатами премии Грэмми по пяти номинациям.
В начале 1980-х годов братья занялись самостоятельными проектами, и группа фактически перестала существовать. В 1987 трио собралось для работы над новым альбомом ESP, который затерялся в «лучшей двухсотке» журнала «Биллборд».
12 января 2003 скончался Морис Гибб в одной из больниц Майами.
В 1962 братья спели на Сиднейском стадионе, «разогревая» публику перед выступлением «короля твиста» Чабби Чекера (Chubby Checker), впервые появившись под названием BEE GEES. Тогда же они начинают писать собственные песни.
В январе 1963 трио выпустило дебютную «сорокапятку» с характерным названием Three Kisses of Love («Три поцелуя любви »). За ней последовали новые синглы, попавшие в австралийские хит-парады: Claustrophobia, Peace of Mind, Wine and Women. В середине десятилетия трио было единодушно признано лучшей поп-группой Австралии.
В феврале 1967 группа вернулась в Лондон. Здесь братья включили в состав группы барабанщика Колина Питерсона (Colin Peterson) (р. 24 марта 1946, Кинеарой, Куинсленд, Австралия), а затем пригласили австралийского гитариста Винса Мелоуни (Vince Melouney) (р. 18 августа 1949, Сидней, Австралия). Летом того же года вышел их первый альбом «The Bee Gees' First». До конца десятилетия группа выпустила несколько синглов, разошедшихся миллионными тиражами: To Love Somebody, I Can't See Nobody, Massachusetts, First of May и мегахит Words. Итог триумфа группы на английском музыкальном рынке подвел альбом «Best of Bee Gees» (1970).
Однако по мере того, как слава BEE GEES росла, между членами группы наметились разногласия: близнецы выражали несогласие с музыкальными пристрастиями старшего брата. Наконец Робин покинул группу, чтобы работать в одиночку. Трио продолжало существовать до тех пор, пока из группы не ушел Питерсон.
Размолвка братьев Гибб продолжалась недолго. Уже в 1971 трио воссоединилось, выпустило сингл Lonely Days, два новых альбома и возобновило концертную деятельность. В следующем году дела пошли еще лучше, и трио выпустило итоговый сборник «Best of the Bee Gees: Volume 2».
Сингл Down the Road, отмеченный энергичными ритм-энд-блюзовыми интонациями, выпадал из общего музыкального стиля и помог BEE GEES укрепить популярность. Очередной альбом «Main Course» (1975) наметил поворот от лиричного рока к входившему в моду диско. Многообещающую тенденцию музыканты закрепили в очередном успешном альбоме «Children Of The World» (1976). Но главный их успех был впереди.
Менеджер группы Роберт Стигвуд (Robert Stigwood) одновременно продюсировал создание фильма «Saturday Night Fever» («Лихорадка в субботний вечер»), главную роль в котором должен был исполнить Джон Траволта. Стигвуд прислал братьям Гибб срочный заказ на сочинение четырех новых танцевальных песен для фильма; они написали пять песен, а потом прибавили к ним еще две. Сингл How Deep Is Your Love вышел накануне появления фильма на экранах и тотчас взлетел на вершину хит-парада. За ним последовали синглы Stayin' Alive и Night Fever, ставшие бестселлерами весной 1978. Сам же фильм (во многом благодаря музыке BEE GEES) произвел эффект разорвавшейся бомбы, знаменуя собой приход нового стиля жизни — стиля «в ритме диско». Одноименный альбом с записями сочиненных братьями Гибб песен для кинофильма также имел грандиозный успех: было распродано 12 млн. экземпляров, а сам альбом был признан «альбомом года». Благодаря ему BEE GEES стали лауреатами премии «Грэмми» сразу по пяти номинациям.
В первой половине 1980-х гг. музыканты BEE GEES занимались в основном сочинением хитов для других исполнителей и продюсерской деятельностью. Перу братьев Гиббов принадлежат такие композиции, как Woman In Love Барбры Стрейзанд, Chain Reaction Дайаны Росс, Heartbreaker Дайонн Уорвик, Islands In The Stream дуэта Долли Партон и Кенни Роджерса. В 1984 Барри записал свой дебютный сольник «Now Voyager», а двумя годами позже под прикрытием группового псевдонима THE BUNBURYS выпустил альбом «We Are The Bunburys». С конца 1980 группа возвращается к активной творческой деятельности и вновь завоевывает хит-парады многих стран. В 1997 одновременно с выходом альбома «Still Waters» BEE GEES попали в Зал Славы Рок–н–ролла.


Bee Gees.
Рассказ о самых старых в мире детях-звездах.

Барри был самым старшим, поэтому отец обращался только к нему, даже когда речь шла о других детях. Морис считался самым надежным, поэтому отец за него никогда не волновался. А Робин был просто ненормальный. Бывало, когда они мотались с концертами по всей Австралии, Робин мог вдруг ни с того ни с сего запеть во все горло тирольские рулады. Тогда сидевший за рулем отец, не отрывая взгляда от дороги, хладнокровно отдавал приказ прекратить козлиное блеяние.
"Он-настоящий отец, какие, наверное, бывают только в Северной Англии, - говорит Морис Гибб. - Он никогда не покажет своих чувств, не скажет тебе "сынок", но от любви к нему иногда хочется разреветься".
"Для меня мнение отца очень важно до сих пор", - говорит Барри, разглаживая на коленях пятнистые джинсы "варенки".
"Никогда не сдаваться. Никогда не сдаваться. Никогда не сдаваться. Уинстон Черчилль" - листок с этой цитатой приколот булавкой к стене в студии "Би Джиз" в Майами Бич. Здесь братья из Манчестера записали свою 26-ю по счету долгоиграющую пластинку "Хай сивилизейшен", а их сингл "Сикрет лав" долгое время занимал первые места в таблице популярности.
"Отец страшно гордится нами", - говорит Морис Гибб.
Какими же милыми мальчишками были они тогда, в начале 60-х, когда жили в Австралии! На фотографиях тех лет они в белых рубашках с узенькими черными галстучками и в клетчатых жилетах, руки по-взрослому уперты в бока.
То было время, когда их отец Хью Гибб решил сделать из них "белый" вариант - знаменитого в 30-е годы трио "Милис бразерз", состоявшего из трех чернокожих братьев и распевавшего сладкие песенки типа "Куплю себе куклу" или "Прощай, маленький дрозд". То было время, когда отец перед каждым концертом до блеска чистил их ботинки, мазал бриолином и укладывал им волосы, чтобы они выглядели "культурно".
Пели они тогда в варьете, и заядлые игроки на время их выступления прекращали запихивать монеты в автоматы. "Прежде чем мы начали выступать перед молодежью, мы должны были петь для взрослых,- рассказывает Морис. - Это было неинтересно, нам хотелось стать "Битлз".
Может быть, поэтому они и стали большими "Битлз", чем сами "Битлз". Если настоящие "Битлз" исполняли не только свои вещи, то "Би Джиз" никогда не пренебрегали этим показателем таланта. И если Джон Леннон и Пол МакКартни пели как слегка повзрослевшие мальчики из хора, то голоса Барри, Мориса и Робина отличались райским звучанием и вибрировали так, будто пел сам архангел Гавриил в сопровождении херувимов и серафимов. Карьера их казалась многим тенью "Битлз", но какой величественной и могучей была эта тень! В
1967 году Морис Гибб в одном лондонском клубе впервые повстречался с Джоном, Полом, Джорджем и Ринго, и встреча эта была для него как пробуждение.
"Всего три месяца назад я носился по улицам Сиднея, читал журнал, издаваемый поклонниками "Битлз", и вдруг оказался носом к носу с ними, сидел и выпивал. Первое, что сказал мне Джон Леннон: "Как насчет виски с кокой?" А я до этого никогда в жизни не пил виски с кокой. Но я ответил: "А как же?" И с тех пор я пью только виски с кокой".
И вот через столько лет, наполненных успехами и всемирной славой, у "Битлз", как и большинства людей их профессии, начался раскол, конкуренция, ревность.
А "Би Джиз", также несвободные от некоторых сложностей в отношениях, все-таки умудрялись сохранять свою группу и свой престиж. "Это все родная кровь, иначе бы мы давно разбежались", - говорит Барри.
"Когда поют "Би Джиз", мне кажется, они плачут",- говорит Майкл Джексон, как и "Би Джиз", вечный ребенок-звезда и самый верный на сегодняшний день друг Барри Гибба в мире поп-музыки. Поначалу тексты песен "Би Джиз" напоминали выдержки из юношеских дневников, наполненных вздохами и всхлипами. Зато аранжировка с самого начала отличалась зрелостью и профессиональным мастерством.
После того, как в 1967 году они выпустили в Англии свою первую великолепную пластинку с помощью менеджера Роберта Стигвуда, "дядя Роберт" купил им самый настоящий оркестр. Лондонский симфонический с 44 музыкантами. "Когда мы написали "Массачусетс" и наш оркестр впервые исполнил его, не было сил сдержать слезы. Это было необыкновенно! Чувства переполняли нас. Мы были словно дети в магазине игрушек: хотелось все схватить и не отдавать!"
Морис сидит на светло-коричневом ковре, поджав под себя ноги, в своем доме в Майами Бич и поигрывает пультом дистанционного управления от огромного телевизора. Комната по-старомодному украшена семейными фотографиями, на стене-зеркальная картина с изображением русалки и лебедя, на полу рядом с ним - большая тряпичная собака.
"Массачусетс" был их первым и долгим успехом: за два года распроданы три миллиона долгоиграющих пластинок и 10 миллионов синглов. Никогда позже их музыка не звучала так грандиозно и зрело, как тогда, когда им было всего по 17-20 лет. Со временем их успех нарастал, как будто он впитал в себя все гормоны роста, отпущенные самим "БиДжиз", - свыше 1000 хитов, свыше 100 миллионов проданных пластинок, единственная поп-группа, шесть раз подряд занимавшая первое место в таблице популярности в США.
С тем огромным количеством денег, которые они заработали на своих лучших хитах, таких, как "Катастрофа на шахте 1941 года", "Слава", "Разбитое сердце", "Остаться живым" или "Ночная лихорадка", они могли бы скупить на корню весь магазин под названием мир. В 1975 году они переехали жить в Майами Бич - пристанище для стареющих звезд.
Там, объединив братские усилия и средства, они отгрохали на побережье океана фантастический семейный парк по соседству со знаменитым королем автомобильных гонок "Формула-1" Эмерсоном Фиттипальди и племянником короля Саудовской Аравии. Там же у них высококлассные моторные лодки, автомобили "порше" и "роллс-ройсы", персидские ковры, редкостной породы японские собачки, а еще устрашающего вида спутниковые антенны "Гэлаксиб", принимающие передачи из Австралии, бассейны, спортивные сооружения.
Ну, а папа с мамой перебрались в мечту своей голодной юности Лас-Вегас и поселились там в сердечной близости от идола молодых своих лет-Дональда Миллза, единственного из оставшихся в живых братьев из трио "Миллз бразерз". Отца, создателя "Би Джиз", заменили другие: менеджер Роберт Стигвуд добыл братьям славу, а продюсер Ариф Мэрдин добился от Барри его знаменитого фальцета.
Теперь это для Барри вчерашний день. Но до сих пор в нем сидят его ученические годы, которые, видит Бог, были далеко не всегда счастливыми. Он вспоминает, как отец стоял всегда где-нибудь в заднем ряду с железобетонным выражением лица, которое означало приказ:
"Улыбаться! Если вы несчастны, публика не должна это чувствовать, она должна быть счастлива на концерте!" "Отец всегда был отличным профессионалом!" - с восхищением говорит Морис.
Быть счастливым... А ведь все было не так просто, папа. В 70-е годы, когда успехи пошли на спад и "Би Джиз" выступали в захолустных ночных клубах Северной Англии, прчшлось искать "поддержку" покрепче, чем родной отец. Барри увлекался марихуаной, Робин успокаивал себя транквилизаторами, а Морис - водкой. Барри и Робин ввязались в бессмысленные профессиональные скандалы с Морисом, обвиняя его в предательстве, появились фракции, коалиции, но в конце 70-Х все это прекратилось, и братья собрались снова.
"Сегодня нет никаких ссор и борьбы нет враждебности. Все братья на свете когда-нибудь ссорятся, и, как ни странно, борьба между братьями проходит более ожесточенно, чем у других людей", - говорит Барри.
Тем не менее отношения между ними довольно сложные. Морис и Робин, родившиеся в 1949 году,-близнецы, так сказать, прирожденные союзники. Может быть, поэтому Барри, родившийся в 1947 году, всегда чувствовал себя одиноким, но потом в 1958 году появился на свет Энди, как две капли воды похожий на Барри. Энди всегда хотелось быть в "Би Джиз" вместе с братьями, но те не пускали его, и он, как молодой нервный жеребенок, заметался по жизни: сначала споткнулся о несчастливую любовь к известной актрисе, исполнительнице главной роли в сериале "Даллас" - Виктории Принсипал, а потом о неудачную карьеру певца-солиста. Все это вместе с привязанностью к алкоголю и наркотикам привело его к гибели. Энди Гиббу исполнилось 30 лет, а через 5 дней он умер.
Для отца смерть Энди была жизненной катастрофой, но они с матерью так до конца и не поняли, что же с ним произошло.
Отец не дрогнул и после смерти Энди. Он оставался старым, добрым, ворчливым, сделанным из камня североанглийским отцом и учителем. И только на концерте в Нью-Йорке, когда отец, как всегда, находился среди публики и "Би Джиз" запели чудесную грустную "Холидэй", а Морис взял берущий за душу аккорд на органе, и тут как раз разразился страшный ливень, старый Гибб, чувствуя себя полностью прикрытым, дал волю слезам. Ливень вскоре прекратился, а лицо отца все еще было мокро то ли от слез, то ли от дождя. После выступления он проскрипел: "Вы были великолепны, ребята. Да и публика сегодня подобралась что надо. Так ведь?"
В течение всей своей карьеры "Би Джиз" только что не со стетоскопом прослушивали свою публику, чтобы предугадать запросы поклонников. Со временем они превратились в типичную группу детей-звезд, которая обычно пользуется популярностью или у слишком юных, или у слишком старых зрителей. "Меня очень любят совсем молодые девушки, но есть и много поклонниц в возрасте моей матери", - говорит Барри.
На улице перед студией Барри Гибба опять поджидает Кэти со своей фотокамерой. С 1974 года, когда она впервые увидела "Би Джиз", Кэти собрала 20 альбомов с их фотографиями. И вот уже затянутый в "джинсу" Барри подбирается, расправляет бороду ("Улыбаться и казаться счастливым!" - сигналит отец из Лас-Вегаса), неуклюже, но послушно усаживается на скамейку и принимает позу для фотографии. Он все никак не усядется, не знает, куда девать ноги, но Кэти с благодарностью снимает, снимает и снимает его.
"Би Джиз" никогда не уставали интересоваться своей популярностью у публики. "Я не старался узнать, сколько я заработал за концерт. Мне всегда хотелось, чтобы меня любили зрители, - признается Морис - "Битлз" ведь тоже сочиняли песни, чтобы понравиться каждому, а не только какой-то одной определенной группе людей".
Когда с 1971 по 1975 год никто больше не хотел покупать пластинки "Би Джиз", они занялись тщательным изучением рынка, чтобы отвоевать утерянную популярность. "Эти наши длинные, нескончаемые баллады... Я думаю, мы переборщили с ними. Нам-то они нравились, но они были не то, что хотела публика". Они решили заменить отживший свое рецепт и добавили фанк и соул в духе фирмы "Мотаун", и очень удивились, когда в конце 70-х годов из этого родился стиль "диско".
Можно ли не любить детей-звезд? Оказывается, можно. После выступления "Би Джиз" в шоу "Загадай желание" в 1970 году, читатель "Бильд" написал в свою газету: "Отвратительно!" При этом "Би Джиз" не давали ни малейшего повода к тому, чтобы в них видели типичных буйных представителей рок-н-ролла. "Мы никогда не позволяли себе что-нибудь вроде вышвыривания телевизоров из окон или чего-то подобного, - говорит Барри. - У нас просто не было на это сил, и, кроме того, это дорого".
Однако во втором своем доме, в Англии, в старом, построенном восемь веков назад монастыре, не очень крепкому здоровьем Робину обходится совсем недешево окружать себя и свою играющую на арфе, рисующую и слегка пописывающую жену Двину антиквариатом из времен Тюдоров.
В былые же времена Робин, наоборот, отличался, экстравагантностью. Его высветленные, асимметрично перевязанные волосы, черная кожаная куртка создавали образ "молодого разгневанного человека".
"Мне нравится одеваться необычно, и мне всегда нравились серьги, - потом он вспоминает о своих обязательствах перед группой и добавляет: - Мне кажется, это идет на пользу имиджу всей группы".
Фантастический успех "Би Джиз" принесли пять песен, специально написанных для фильма "Лихорадка субботнего вечера", в котором Джон Травольта вовсю прославлял эротически-хвастливое поколение "диско". Это было в 1970 году, и тогда "Би Джиз" были одеты в джинсы и майки. Морис просто ненавидел модные во времена "диско" белые брюки, в которых все выглядели, как матросы: "В них даже танцевать неудобно!" И вдруг они становятся диско-группой номер один! Ни друзья, ни враги стиля "диско" до сих пор не могут простить им этого.
После их второго возрождения они полностью изменили сценографию своего представления и перешли к яркому, сверкающему, управляемому с помощью компьютеров зрелищу. Чтобы отгадать, что нужно людям, надо дать им послушать то, что они нигде не услышат.
Вообще же вечные дети-звезды живут тем, что находят в своем "ящике для игрушек" и что заменяет им реальную жизнь. Барри всегда верил в сверхъестественные силы, прежде чем познал настоящую жизнь. В течение многих лет его тайным другом был воображаемый лев. Позже он вычислял для родителей жены выигрышные лотерейные номера. А в Майами ему однажды явился НЛО, и был он серебристый, с красным зубцом. Он подрожал немного на весу в воздухе, да и пропал за горизонтом.
Морис пережил какое-то необъяснимое теплое чувство, когда осветилась комната захоронений Большой Пирамиды. Робин все ждет пришествия доброго духа в своем монастыре. Жена его как-то заметила, что чаша для святой воды за ночь наполнилась водой и землей, а их садовник слышал, как кто-то невидимый заводил ночью в гостиной большие напольные часы.
А однажды, когда они все вместе работали над новой пластинкой в студии звукозаписи, вдруг сдвинулся с места стул и открылась дверь. "Это был дух нашего Энди, и это значит, что он доволен, - говорит Морис, - Похоронен он в Лос-Анджелесе, но дух его с нами".
Вот семья почти что и в сборе. В предстоящее турне по Европе, наверное, отправится и отец и будет, как всегда, во время гастролей с железной непреклонностью командовать освещением сцены. Может быть, тогда он улыбнется.



Дискография:

Bee Gees 1st (1967)
Horizontal (1968)
Idea (1968)
Odessa (1969)
Best of Bee Gees (1969)
Cucumber Castle (1970)
2 Years On (1970)
Trafalgar (1971)
To Whom It May Concern (1972)
Life In a Tin Can (1973)
A Kick In The Head Is Worth Eight In The Pants (1973)
Best of Bee Gees Volume 2 (1973)
Mr. Natural (1974)
Main Course (1975)
Children of the World (1976)
Saturday Night Fever (1977)
Spirits Having Flown (1979)
Bee Gees Greatest (1979)
Living Eyes (1981)
Staying Alive (soundtrack) (1983)
E.S.P. (1987)
One (1989)
Tales from the Brothers Gibb (1990)
High Civilization (1991)
Size Isn't Everything (1993)
Still Waters (1997)
One Night Only (1997)
This Is Where I Came In (2001)
Their Greatest Hits: The Record (2001)
Number Ones (2004)
Bee Gees Love Songs (2005)
О чём мало пишут.Jean-Marc Cerrone.

Слушать: http://www.youtube.com/watch?v=fM84dl1cf4w&feature=player_detailpage

Jean-Marc Cerrone, больше известный как Cerrone, родился в 1952 году в Париже.Вместе с Giorgio Moroder (“первооткрыватель” знаменитой диско-дивы Donna Summer) он внес наибольший вклад в развитие европейского диско, практически, они стали родоначальниками ранней house-музыки. Когда ему было 20 лет, он заключил выгодный контракт с французским продюсером Barclay. Его способность вовремя уловить потребности широкой публики лучше всего отражена в его утверждении: «я не делаю музыку, чтобы донести свои идеи до какого-то меньшинства. Такую музыку лучше творить у себя дома, в подвале. Для меня более важно делать музыку, которая обращается к широкому слушателю - я намеренно хочу работать в коммерческом направлении. Почему это отвергается многими людьми, я не понимаю.» Считая таким образом, он продал более чем 10 миллионов экземпляров пластинок со своими записями в течение 3-ех лет (с 1976 по 1979 годы). Наибольший успех ему принес сингл “Supernature”, достигший первого места в британских чартах в 1978 году. Первый его альбом принес с собой классику диско-музыки - '' Love in C Minor''(1976)- одну из первых диско-композиций, которая была выпущена в удлиненной версии, для того, чтобы полностью занять одну сторону пластинки. «Чувствовать ритм» – это то, что люди подразумевают, когда говорят, что дискотека как бы пульсирует. ''Paradise Cerrone'' также является хорошей композицией, хотя и сильно напоминает “Love in C Minor”, возможно, поэтому этот альбом продавался не слишком хорошо. В альбоме “Supernature” Cerrone несколько изменил свой стиль, и заглавная песня быстро стала настоящей классикой диско, достигнув наибольшей популярности в континентальной Европе. В записи многих хитов Cerrone, в частности, “Supernature” и “Give me love”, принимали участие Stephanie deSkyes (затем она пела в группе Voyage), и Madeleine Bell. В своем пятом альбоме Cerrone отошел от стиля диско к року. Следующие альбомы вышли уже в 80-ых годах, наиболее успешным среди которых стал “Cerrone IX” с композицией “Club Underworld”.

Cerrone было 12 лет когда он впервые сел за барабанную установку. В конце 60х он был очарован группами Chicago, Blood Sweet and Tears, Hendrix и Santana. Он решает не идти по стопам отца и посвятить свою жизнь музыке. Церрон уходит из родительского дома и устраивается на работу к Гилберту Тригано, основателю и владельцу сети отелей Club Med. Он предлагает Гильберту приглашать рок группы на его курорты и занимается отбором исполнителей. Вскоре сам Церрон организовывает группу Kongas и выступает в знаменитом клубе Paragayo в Сан Тропэ. Eddie Barclay понравилось шоу и он подписывает с группой контракт на выпуск первой пластинки BOOM. Группа Kongas имела мэйнстримовое звучание и поэтому Церрон решает выпускать авангардные композиции под своим именем. Он записывает Love in C Minor и относит запись в рекорд компании. Менеджеры лейблов возвращали запись со словами: перед тем, как нести песню к нам, сначала сведите ее!. В те времена никому в голову не приходило начинать песню с ударной партии и баса. Церрон отправляется в Америку и там такой революционный подход нравится боссам Atlantic Records. Пластинка продается тиражом в 3 000 000 экземпляров. Следующий сингл Supernature стал самой продаваемой пластинкой эры диско 5 наград Грэмми, два Золотых Глобуса, 8 000 000 проданных штук. За свою музыкальную карьеру Церрон выпустил 17 полных альбома общим тиражом более тридцати миллионов экземпляров (последний Hysteria), 2 пластинки с живым выступлением и два DVD Live, 4 альбома саундтреков к фильмам Vice Squad, Dancing Machine, Vaudou aux caraibes, Les Secte de Marakech, два альбома с группой Kongas, три альбома трибьютов от артистов-фанов Franckie Knucles, David Morales, Erasure, William Orbit, Kevin Saunderson, Justin Robertson и др. (последний Cerrone by BOB SINCLAIR). Cerrone выступал в Studio 54, его мюзикл шел на Бродвее целый год, в Париже Cerrone играл для 150 000 зрителей, в Токио для 600 000 зрителей, в Ницце для 250 000 зрителей, собрал весь LA на Миллениум в Голливуде и презентовал свой последний альбом при полном аншлаге в знаменитом зале OLYMPIA. Вид выступления: А) Большое шоу 45 минут до 1 часа, Cerrone на ударных, группа (KONGAS), певцы (CERRONE ANGELS) и сын DJ Gregory Cerrone. Б) Cerrone на ударных и его сын DJ Gregory Cerrone. 25 минут шоу на ударных и 2х часовой ди-джей сет Грэгори.

Известно, что отцы кинематографа – братья Люмьер, прическу «ирокез» придумали индейцы, а основателем музыкальных стилей «disco» и «house» считается… Даю руку на отсечение: если ты не матерый меломан, не ответишь ни за что.
О Жан-Марке Церроне весь музыкальный мир трубил во второй половине 70-х годов прошлого столетия, а уже с конца 80-х – начала 90-х этот диско-мен о себе громко не заявлял. Тихонько писал саундтреки к фильмам, продюссировал музыкальные шоу.
Зато наследие музыканта постоянно реинкарнируют современные исполнители: каверы его диско-композиций есть в альбомах «Mojo», «Duft Punk» и т.д. Сам маэстро недавно выпустил альбом «Histeria» с одноименным хитом. Его успешно крутят по радио.
К чему я все это рассказываю? К тому, что 52-летний диско-мэтр недавно посетил Украину. Он приехал в Киев на день рожденья нового украинского журнала об известных людях «VIVA!», чтоб показать свое знаменитое шоу «Histeria party». Подарок от Церрона был эксклюзивный, ведь до вечеринки «VIVA! Hysteria party» нога Жан-Марка на нашу землю не ступала. А когда ступила, все ахнули. В жизни это простой и обаятельный седой мужчина, на сцене – шоу-волшебник и влюбленный в ритм барабанщик. Да-да, он не DJ и не певец, а человек с палочками за ударной установкой. Именно барабаны и перкуссии – основной элемент программы. Ритм музыке задавал Церрон, ему помогали перкуссионисты за африканскими бонго, вокалисты исполняли собственно песни, а ди-джей, сын Жан-Марка – Грегори, своим мастерингом придавал всему этому дискотечный привкус.
Скажу вам, танцевать под «живые», исходящие от человеческих рук, 120 ударов в минуту – интереснее, чем просто под сведение винилов. Экстаз, исходящий от пальцев и барабанных палочек, передавался всем без исключения. Стоять на месте без движения было даже вредно для здоровья: если ты не поддавался предлагаемому ритму, возникала опасность, что внутренние органы начнут двигаться сами.
Ведущая вечеринки Дина Канделаки через микрофон отвесила мсье Церрону кучу комплиментов. Под его хиты танцевал украинский певец ELKРАВЧУК, Юрий Никитин – продюсер Верки Сердючки, Мисс Украина Саша Николаенко, промелькнули Диля и Фагот из хип-хоп команды «ТНМК». Не стоял на месте и поклонник творчества Церрона DJ Fun2Mass (он же – главный редактор «VIVA!») Влад Фисун, которому и пришла в голову мысль пригласить в Киев Жан-Марка. Спасибо им обоим, ведь на таком шоу мы получили настоящий урок по истории диско.





Альбомы

• 1976 – Love in C minor
• 1976 – Cerrone's paradise
• 1977 – Supernature
• 1978 – The golden touch
• 1979 – Angelina
• 1980 – Panic
• 1981 – You are the one
• 1982 – Back track
• 1982 – Your love survived
• 1983 – Where are you now
• 1985 – The collector
• 1989 – Way in
• 1992 – Dream
• 1992 – X-Xex
• 1994 – Human nature
• 2001 – Hysteria
• 2006 – Orange mecanique - the score
• 2007 – Celebrate !



Синглы

• 1976 – Love in C minor
• 1977 – Give me love
• 1977 – Supernature
• 1978 – Sweet drums
• 1978 – Je suis music
• 1978 – Look for love
• 1978 – Rocket in the pocket
• 1978 – Rock me
• 1981 – You are the one
• 1985 – Tripping on the moon
• 2002 – Hysteria
• 2007 – Misunderstanding
• 2007 – Dance ritual
• 2007 – Love ritual
• 2008 – Laisser toucher
• 2008 – It had to be you
• 2009 – Tattoo woman


Сборники

2004 – Culture - Best of
• Give me love
• Love in C minor
• Supernature
• Cerrone's paradise
• Je suis music
• You are the one
• Look for love
• Music of life
• Living on love
• The collector
• Hysteria
• Hooked on you (Jamie Lewis remix)
• Supernature (live)
О чём мало пишут.Grand Funk Railroad.




Смотреть: http://www.youtube.com/watch?v=sSQOeQakExU&feature=player_detailpage

Основанная в 1968 году, "Grand Funk Railroad" была первой американской хард-рок-группой, достигшей массовой известности, при одновременном неприятии многими слушателями и критиками. Команда состояла из гитариста Марка Фарнера (р. 29 сентября 1948, Флинт, США), басиста Мела Шачера (р. 3 апреля 1951, Овоссо, США) и ударника Дона Брюэра (р. 3 сентября 1948, Флинт, США). "Grand funk" был побочным проектом популярной в середине 60-х в окрестностях Мичигана рок-группы "Terry Knight And The Pack". Фарнер и Брюэр оба являлись членами этого коллектива (Брюэр до этого еще играл в "Jazz Masters"). После издания на малоизвестном лейбле "Lucky Eleven" сингла "I (Who Have Nothin)", который достиг 46 позиции в американских чартах, к "Pack" присоединился Шачер, до этого игравший в "? And The Mysterians".
С этого момента Найт забросил свою вокальную деятельность и стал менеджером группы, переименовав ее в "Grand Funk Railroad". Новое трио в 1969 году подписало контракт с "Capitol Records" и немедленно начало делать себе имя, приняв участие на нескольких больших поп-фестивалях. Их первые синглы попадали в чарты, но "Grand Funk" скоро доказал свою реальную силу и на альбомном рынке. "On Time" поднялся на 27 позицию в 1969-м, а "Grand Funk Railroad" 1970 года был уже на 11 месте.
К лету того года концерты группы пользовались большой популярностью, а их альбомы обычно попадали в Топ 10 в течение следующих четырех лет. Из них самый большой успех имел диск 1973 года "We're An American Band", ставший бестселлером и достигший 2 позиции в чартах. Огромный успех группы часто приписывается бурной деятельности ее менеджера Найта. В 1970-м Найт, по слухам, заплатил кругленькую сумму за огромный рекламный щит, установленный на знаменитой нью-йоркской "Times Square". Это было сделано для промоушена альбома "Closer To Home", который впоследствии стал их первым попаданием в Топ 10, а заглавная композиция с этого диска постоянно крутилась в эфире. Та рекламная кампания имела неприятные отклики в прессе, однако популярность коллектива у публики продолжала расти. В июне 1971-го, например, "Grand Funk Railroad" стали второй группой после "Beatles", заполнившей нью-йоркский "Shea Stadium". Их записи продавались в большом количестве, несмотря на то, что многие радиостанции их игнорировали.
Концертник 1970 года, достигший 5-й позиции в чартах, включал в себя знаменитую композицию Фарнера "Mean Mistreater". В следующем году вышли альбомы "Survival" и "E Pluribus Funk", прославившийся своей "круглой" обложкой. В 1972 группа начала разборки с Найтом, закончившиеся рядом судебных процессов по поводу дележа миллионов долларов. После этого менеджером коллектива стал Джона Истмэн, отец Линды Маккартни.
В 1973-м группа сократила свое название до "Grand Funk" и добавила в свои ряды четвертого члена - клавишника Крэйга Фроста (р. 20 апреля 1948, Флинт, США). С продюсером Тоддом Рандгреном парни наконец достигли верхней строчки в хит-парадах со своим синглом "We're An American Band". В 1974 обработка композиции группы "Little Eva" - "The Loco-Motion" также достигла вершины чартов (первый раз в истории американской рок-музыки кавер-версия достигла верней строчки, которую раньше занимал оригинал). В 1975 году популярность команды значительно уменьшилась, и группа вернулась к ее первоначальному названию "Grand Funk Railroad". На следующий год парни заключили контракт с "MCA records" и записали альбом "Good Singin', Good Playin'", продюсировавшийся Фрэнком Заппой. Когда этот релиз не сумел попасть в Топ 50, Фарнер подался в сольную карьеру. Другие члены команды остались вместе, взяли к себе гитариста Билли Элворти, сменили вывеску на "Flint" и потерпели коммерческую неудачу, издав всего лишь один альбом.
В 1981-83 годах "Grand Funk" возродились в составе Фарнера, Брюэра и басиста Денниса Беллингера, и на лейбле "Full Moon" издали пару альбомов "Grand Funk Lives" и "What's Funk?". Но, потерпев очередную неудачу, чтобы возвратить былую силу и красоту, они снова распались. Фарнер возвратился к сольной карьере, а позже присоединился к "Adrenalin". Брюэр и Фрост присоединились к "Silver Bullet Band" Боба Сегера. В 1997 году "Grand funk" снова воссоединились и выпустили диск "Bosnia".

Все это началось 4 июля 1969 года на рок фестивале в городе Анланта. Три малоизвестных музыканта Mark Farner - соло-гитара, Mel Schacher - бас-гитара и Don Brewer - ударные, без всякой раскрутки со стороны шоу бизнеса, произвели ошеломляющий фурор на первом же своем выступлении. То, на что другим группам требовалось несколько лет, у этих парней произошло с первого раза. Еще не выпустив ни одного альбома они приобрели огромное количество фанов только выступая на рок фестивалях. И слух пошел повсюду - да, наконец-то они здесь. Они - это Grand Funk Railroad - легенда хард рока, самая успешная американская рок-группа семидесятых годов. Марк, Дон и Мел организовали Grand Funk Railroad в 1969 после распада группы "TERRY KNIGHT AND THE PACK". TERRY KNIGHT стал продюсером первых и наиболее успешных альбомов группы Grand Funk, когда группа почти сразу же стала феноменально популярной в США и в Японии. Будучи плохо принятой критиками, Grand Funk стала поистине народной группой, побив все существовавшие рекорды популярности. Первый альбом группы On Time вышел спустя четыре месяца после триумфа на фестивале в Атланте, в ноябре 1969 года. Это был первый из 11 ставших подряд золотыми альбомов. Второй апьбом, который назывался просто Grand Funk, вышел в том же году. Мощный, энергичный тяжелый рок в чистом виде, звучащий на максимальной громкости - такова была музыка раннего периода, завоевавшая армию поклонников по всему миру вопреки противодействию музыкального эстеблишмента.
Группа была признана лучшей концертной рок-группой всех времен. Третий альбом Closer To Home, вышедший в 1970 году был другим во многих отношениях - был мягче по звучанию и имел более глубокие по смыслу тексты. Этот альбом по праву считается одним из лучших. Следующий, первый двойной концертный, альбом Live Album был записан на рок фестивале в Атланте в 1970 году. У фанатов группы этот альбом ценится за то, что передает ту неповторимую атмосферу, которая всегда царила на концертах Grand Funk. Этот альбом поднялся на пятое место в чартах США. В 1971 году Grand Funk записал следующий свой альбом Survival, который отличался от остальных более спокойной и рафинированной музыкой и более профессиональной студийной работой. Этот альбом был настолько хорош, что стал золотым в первый же день продаж ! В том же году был записан E Pluribus Funk, с конвертом имеющим форму серебрянной монеты с профилями музыкантов. В этом, типично тяжелом, хардроковом альбоме, затрагивались соцально значимые темы, такие как война во Вьетнаме, экология, перенаселение. Работа басиста Mel'a Schacher'а достигла нового звучания и новых высот. После записи этого альбома из-за возникших разногласий ребята вынуждены были расстаться со своим первым менеджером и продюсером Terry Knight'ом. Взяв четвертым членом группы органиста Craig'a Frost'а, ребята записали первый альбом без Terry Knight'а - Phoenix. Группа как бы возродилась из пепла как птица Феникс. В этом альбоме Grand Funk приобрел новое, необычное, более полное звучание благодаря наличию органа и игре Doug'a Kershaw на элетроскрипке в некоторых композициях. Как и все предыдущие, этот альбом тоже стал золотым. Следующий альбом - We're An American Band, один из самых известных, имел конверт золотистого цвета (здесь не показан) и пластинку сделанную из такого же цвета винила и, естественно, стал еще одним золотым альбомом группы. Ударник Don Brewer принял активное учатие в написании композиций для этого альбома и его голос (не говоря уже о мощных ударных инструментах) превалирует в композициях. Титульная песня с этого альбома стала пожалуй самой известной песней группы, а за самой группой закрепилось прозвище American Band. В 1974 году вышел альбом Shinin' On с единственный в своем роде дизайном - конверт был оформлен в психоделическом стиле и к нему прилагались специальные очки, позволявшие видеть трехмерное изображение музыкантов на конверте. Наиболее известная песня с этого альбома The Loco-Motion также стала хитом в чартах синглов в США, а сам альбом, как все до этого, стал золотым. В том же году вышел новый альбом All The Girls In The World Beware!, который стал необычным в том смысле, что был шагом в сторону поп-музыки. Тем не менее он тоже стал золотым. В 1975 году вышел двенадцатый по счету, двойной концертный, альбом Caught In The Act. Этот альбом показал всю мощь живого звука группы Grand Funk, один из лучших концертных альбомов лучшей концертной супер-группы хард-рока. Однако, крен в сторону поп музыки, наметившийся в предыдущем альбоме группы - All The Girls In The World Beware!, отвратил от группы многих его поклонников, что привело к тому, что новый концертный альбом, невзирая на все его достоинства, не был продан в ожидаемом объеме и стал первым альбомом не ставшим золотым. Было очевидно, что популярность группы падает. Последним альбомом группы выпущенной звукозаписывающей компанией Capitol records, компанией на которой были записаны все предыдущие альбомы, стал Born To Die, выпущенный в 1976 году. Многозначительный дизайн альбома, где на обложке конверта были изображены музыканты группы, лежащие в гробах, вызывало неприятные предчуствия у многочисленных поклонников, что этот альбом может стать последним. Он также был сделан в легкой, не свойственной Grand Funk, манере. Но это не могло спасти положения. Grand Funk не мог совладать с набираюшим силу течением диско, продажи продолжали падать и Capitol records пришлось расстаться с группой. В попытке найти новый, более привлекательный, стиль исполнения, Grand Funk приглашает Frank'a Zappa продюссировать новый альбом, на студии МСА records. Он также имел многозначительное название - Good Singin', Good Playin'. Этот альбом с наиболее, пожалуй, совершенной студийной работой и звучанием считается у поклонников группы одним из лучших. Но времена уже изменились, рок вышел из моды и альбом, увы, так и не стал золотым. Сигнал был понят правильно и после этого альбома группа решила уйти находясь на вершине славы. После распада, в 1976 году, Mark Farner организовал "Mark Farner Band". Другие участники группы продолжали выступать под названием "Flint". С годами у Mark'a Farner'a усиливались религиозные убеждения, которые чувствовались во многих песнях Grand Funk. В 1981 Gand Funk сделал попытку вернуться выпустив альбом Gand Funk Lives?, а затем What's Funk, с новым бас-гитаристом Денисом Берлингером, однако без большого успеха. Группа распалась вновь и надолго. И вот, по прошествии 15 лет, Grand Funk, к радости своих старых поклонников, объединился в первоначальном составе: Farner, Schacher, Brewer, дав первый объединительный концерт в Детройте и начав длительный гастроли по США, которые продолжаются и по сей день (май 1998). В октябре 1997 года Grand Funk выпустил новый двойной концертный CD Bosnia, восторженно принятый поклонниками группы.


Дискография:

On Time - 1969
Grand Funk - 1969
Closer To Home - 1970
Survival - 1971
E Pluribus Funk - 1971
Phoenix - 1972
We're An American Band - 1973
Shinin' On - 1974
All The Girls In The World Beware! - 1974
Caught In The Act - 1975
Born To Die - 1976
Good Singin' Good Playin' - 1976
Grand Funk Lives! - 1981
What's Funk? - 1983
Bosnia – 1997
Найти на сайте: параметры поиска