Журнал "Melodie" (Чехословакия) 1978год.

Автор:
Опубликовано: 4357 дней назад (30 мая 2012)
Редактировалось: 5 раз — последний 30 мая 2012
0
Голосов: 0
ГЛАВА 1
Суббота, 3 часа пополудни, 28 октября 1961 года. В магазин грампластинок в центре Ливерпуля заходит парень - некто Раймонд Джонс, в джинсах и черной кожаной куртке - и спрашивает песню "My Bonnie" в исполнении группы Beatles.
Изысканно вежливый старший продавец, 27-летний Брайан Эпштейн, эту народную песню, разумеется, знает, но Битлз? Наш покупатель - наш бог! Выяснилось, что Битлз - это местная группа, только что вернувшаяся из Гамбурга и играющая совсем рядом, в клубе "Jeskyn".
Недоучившийся врач и актер, потомок польских эмигрантов, психически неуравновешенный, страдавший в школе из-за плохой успеваемости и еврейского происхождения, 9 ноября он отправляется в единственное необыкновенное путешествие в своей неудачливой жизни.
В темном, грязном и душном подвальном клубе его оглушил звук гитар, а с каменных сводов на него капала вода. Сам он любил классическую музыку, Сибелиуса, и не понял, почему девочки визжат от счастья.
Он всегда делал все, как полагается, но все смеялись над ним. Эти четверо парней во время игры разговаривали друг с другом, задирались, жевали, но всем это нравилось.
Он встречается с ними и становится их менеджером. Битлз ухмыляются: пару мошенников они уже испытали на себе, пижона с договором и адвокатом еще не было.

До знакомства с Эпштейном
ЛИВЕРПУЛЬ, 1940. Только с помощью щипцов появляется на свет Ричард Старки (7.7), прозванный позднее за свое пристрастие к кольцам Ринго Старр. Во время сильного авианалета рождается Джон Уинстон Леннон (9.10). 1942. Через день после налета рождается Пол Маккартни (18.6), будущий красавчик Битлз. Отец прослезился: такого некрасивого, красного ребенка он все же не ожидал. 1943. Родился Джордж Харрисон (25.2), единственный из Битлз, который провел детство с родным отцом и матерью. 1955. Джон, не знавший отца и воспитывавшийся у сестры матери, организовывает в школе в Кворрибэнке скиффл-бэнд Quarrymen (две гитары, стиральная доска, ударные).
1956. Пол знакомится (15.6) с Джоном, о чем впоследствии напишет в предисловии к книге Леннона "In His Own Write" ("В его собственном авторстве"): "Мы встретились на улице в одном из пригородов, Вултоне. Я был пухлым школьником, и когда он оперся рукою на мое плечо, я понял, что он выпил. Мне тогда было только 12, но мы подружились, потому что у него были жуки. Тетя Мими, заботившаяся о нем, говорила мне, что я сообразительнее, чем он, и всякое подобное, но однажды он написал стихотворение для школьного журнала об отшельнике, который сказал: "Небес дыхание - моя жизнь, осмелиться перестать дышать я не решусь". Я был озадачен: содержится ли здесь глубокий смысл? Поскольку Джон носил очки, я решил, что, наверное, да". Джордж и его старший брат Питер создают квинтет Rebel.
1957. Джон и Пол сочиняют вместе первую песню. Из почти сотни ранних сохранилось лишь несколько, одна из них "Love Me Do".
1958. Джордж переходит в Quarrymen, первые выступления в клубах. Ринго помогает создать скиффл-бэнд Эдди Клэйтона. ЛИВЕРПУЛЬ, ОКРЕСТНОСТИ, 1959. Quarrymen становится гитарным трио и меняет названия: Johnny & the Moondogs, the Rainbows, the Silver Beatles (игра со словом beetles - жуки). Джон уговаривает Стюарта Сатклиффа, своего одноклассника, учиться игре на бас-гитаре и приходить к ним. Первые месяцы тот играет, стоя спиной к публике. ЛИВЕРПУЛЬ, ШОТЛАНДИЯ, ГАМБУРГ - 1961-1962. Квинтет уже называется Beatles. За ударными некоторое время Томас Мур; Пит Бест, сын владелицы клуба "Касбах", приносит свои барабаны - кончается эра взятой взаймы аппаратуры и ручательств родителей. Битлз сопровождают и соло-певцов, в Ливерпуле работают в основном в "Jeskyn". Гамбургские клубы "Индра", "Кайзер-Келлер" и "Стар" с 12-часовой нагрузкой (8 на игру, 4 на паузы) научили их серьезному отношению к репертуару. Их тамошняя приятельница, фотограф Astrid Kirchnerr уводит Сатклиффа, но придумывает им прическу (бас-гитару берет Пол). Ринго уже местная звезда в группе Rory Storm & the Hurricanes.

Три гамбургские пластинки
Ливерпуль и Гамбург, как порты, имели общее не только в свободных нравах, но и в очень резкой музыке в клубах и танцевальных залах, почти не зависевшей от радио-телевизионных вкусов в метрополиях. Истоки этой музыки были в американском рок-н-ролле, но не приглаженном, а скорее наоборот. Поэтому гамбургским и ливерпульским группам часто приходилось менять место работы.
Пластинкой, которую не знал тогда Эпштейн, был первый из четырех синглов, сделанных Бергом Кемпфертом. На них Битлз (с Бестом и без Сатклиффа) аккомпанировали Тони Шеридану, изо всех сил подражавшему Пресли. Все восемь песен вошли в альбом "THE BEATLES IN HAMBURG", выпущенный гораздо позже. Впервые прозвучала собственная композиция Битлз, написанная Ленноном и Харрисоном, - инструментальная пьеса "Cry For A Shadow". Один раз мы слышим и пение Джона в роке, переделанном из свинга - "Ain't She Sweet". Остаток составляют посредственные, шумные роки.
Для познания ранних Битлз более важным, чем эти студийные записи, является концертный двойной альбом, выпущенный в 1977 году, - те 24 песни, которые за одну ночь записал на магнитофон в "Стар-клабе" лидер другой ливерпульской группы The Kingsize Taylor & the Dominoes; по случайности, именно эту запись он не стер, но по еще большей случайности тогда Пита Беста заменял Ринго Старр. Через несколько лет Тейлор предложил запись Эпштейну, но тот давал за нее только 20 фунтов.
Из своих будущих хитов Битлз поют здесь уже "I Saw Her Standing There" И "Ask Me Why", из чужих, например, "Twist And Shout", концертную конфетку Джона до конца их карьеры, "Long Tall Sally", "Matchbox", "Roll Over Beethoven", "Kansas City" (Пол уже тогда умел ее обострять). Забавно звучит "Besame Mucho" в исполнении Пола, катастрофический хит Айфилда "Remember You". Битлз запрещали выпуск этого альбома, с тринадцатью ранее не выпущенными песнями, и через суд.
Когда возникали записи в 1961-62 годах, у Битлз, как у группы, не было еще ни одного сингла. "Гитарным ансамблям приходит конец. Вы бы лучше завели в Ливерпуле собственную лавку", - сказали Эпштейну в фирме "Декка", когда он предложил им демонстрационные записи. Обращался он и в "Pye", "Columbia" и "HMV". Целых полгода он напрасно обивал пороги лондонских фирм.
Ко всему прочему, 10 апреля 1962 года в Гамбурге умирает от опухоли мозга 21-летний Стюарт Сатклифф.
Но в июне Битлз получают телеграмму от Эпштейна. "Поздравляю, ребята, "ЕМI" приглашает на запись, отрепетируйте вещи".

ДИСКОГРАФИЯ:

THE BEATLES IN HAMBURG (KARUSSELL)
THE BEATLES - LIVE! AT THE STAR-CLUB IN HAMBURG, GERMANY; 1962 (2 LP) (BELLAPHON)


ГЛАВА 2
Джордж Мартин в то время режиссировал в "ЕМI" в основном юмористические записи. Битлз его заинтересовали; кроме барабанщика. Тогда Джон позвонил Ринго.
Напрасно злился Пит Бест, а в Ливерпуле поднимались лозунги: "ПИТ НАВСЕГДА, РИНГО НИКОГДА!" Ведь для записи первого сингла Мартин пригласил студийного барабанщика, а Ринго на большинстве из 17 проб только тарахтел тамбурином. На окончательном варианте играет - несмотря на противоположную легенду - все-таки только он.
На подбадривающий вопрос Мартина, что ребятам не нравится при контрольном прослушивании, ответил Джордж Харрисон: "Для начала, мне не нравится ваш галстук". А Джон Леннон, от имени всех, отверг - уже без шуток - выбранную Мартином для сингла песню Мюррея "How Do You Do It".
"Love Me Do" стала в английском хит-параде № 17. Простому, средней скорости веселью губной гармошки Леннона во вступлении, восьмитактовому соло и коде ритм-гитары Джорджа целиком соответствует тинейджерский текст: "Люби, люби меня / Ты знаешь, я тебя люблю / Я всегда буду верным / Так пожалуйста, люби меня".

Mersey Beat
Уже второй сингл Битлз "Please Please Me" стал в январе 1963 года хитом № 1, в следующие 7 лет их будет еще 18. Песня, которую они отвергли, все же стала английской единицей для другой ливерпульской группы Gerry & the Pacemakers. С этого года ливерпульские группы стали часто попадать в хит-парады: следующими были Billy J. Kramer & the Dakotas (с песней Леннона-Маккартни "Do You Want To
Know A Secret?") и Searchers. В местной разговорной речи этот ансамблевый стиль получил название "mersey beat" или "mersey sound".
300 ансамблей в полуторамиллионном городе. Солистам типа Пресли тут не суждено появиться. "Mersey sound - это голос 80 000 развалившихся бараков и 30 000 безработных", - пишет "Дейли Уоркер". Традиционно высокая преступность молодежи снизилась и ливерпульский начальник полиции провозглашает: "Будь у меня деньги, я снабдил бы гитарой каждого несовершеннолетнего в нашем городе".
Битлз, выигрывающие анкету читателей журнала "Мерси Бит" с января 1962 года, из героев местного масштаба превращаются в идолов английской молодежи. "Лучше такие герои, чем премьер-министр, который твердит, что жил среди шахтеров годы, подразумевая под этим то, что он в обществе других лордов стрелял бекасов в вереске над угольным пластом", - констатирует "Челендж", журнал коммунистической молодежи.

Битломания
Джон женится на Цинтии Пауэлл (23.8.1962). Битлз впервые выступают на ТВ (ноябрь). Во время английского турне они еще "подогревают" публику для звезды - Хелен Шапиро (февраль 1963), их еще выгоняют из ресторана из-за кожаных костюмов. У американцев Everly Brothers они переняли двухголосие в квартах и квинтах. Скрещение голосов в стиле кантри и первенство в анкете "Нью Мюзикл Экспресс" (апрель). Родился Джулиан Леннон (8.4.63). Во время турне с Роем Орбисоном (май) они впервые звезды вечера. Последний, 294-й концерт в ливерпульском "Jeskyn" (3.8.63). Два сингловых рекорда: "She Loves You" предварительно заказали 500 000 поклонников, окончательный итог продажи - 1 600 000 экземпляров. Телепрограмму Битлз из "Палладиума" смотрят 27 млн зрителей - больше, чем коронацию (13.10.63). Турне по Швеции и триумфальная встреча на переполненном аэродроме. Джон Леннон во время концерта для королевского двора (4.11.63): "Не могли бы сидящие на дешевых местах хлопать в ладоши? Остальные пусть побренчат драгоценностями". В двадцатке коммерчески успешных пластинок у Битлз в декабре 7 штук.

Что в музыке. Yeah! Yeah!
Менеджер Зпштейн сумел одеть и дисциплинировать Битлз, и при этом не отнять их мальчишеского возраста.
Весьма успешно и нетрадиционно работал и Мартин: ведь на пластинках он выпускал - на всех синглах без исключения
- их собственные песни. Он, правда, отклонил Джорджа, и долго колебался между "знаменитыми" певцами Джоном и Полом, выбирая из них ведущего.
У Битлз были образцы для заимствований. "Twist And Shout", "Money", "Please Mr. Postman", "Devil In Her Heart" и "You Really Got A Hold On Me" они знали по детройтским пластинкам: своим интересом к негритянской музыке они опередили вкусы публики на 4 года. Кое-что было взято у женских ансамблей атлантического побережья: Shirelles ("Boys" и "Baby it's You") и Cookies ("Chains"). Озорную "Перевернись, Бетховен" взяли у Чака Берри. Джон любил почти неизвестного Артура Александра - "Anna". И типичное yeah! yeah! ставшее в Англии обозначением целого стиля, возникло из американизированного портового произношения yes. Да и сами истоки рок-н-ролла идут из негритянских народных песен - ритм-энд-блюзов.
Вторичный кантри мы слышим на примере "Please Please Me", который является отголоском вокального построения Everly Brothers и их хита "Cathy's Clown".
Но свои новаторские идеи в мелодиях, ритмических партиях и во всем построении песен - этого музыкально неграмотные Джон и Пол не могли взять нигде, кроме как у самих себя и своего вкуса, с которыми они и записали свой первый альбом - за 14 часов и с расходами всего в 400 фунтов на радость экономной фирме. (Первые два альбома были записаны только с теми инструментами, которые они использовали в выступлениях.) Поэтому в октябре 1963 года, впервые в истории английских хит-парадов, британцы выигрывали у американцев 12:8. В США первые два сингла Битлз пока еще провалились...


ДИСКОГРАФИЯ:
PLEASE PLEASE ME (апрель 1963)
WITH THE BEATLES (22 ноября 1963)

Singles:

Love Me Do / P.S. I Love You (5.10.1962)
Please Please Me / Ask Me Why (12.1.1963)
From Me To You / Thank You Girl (11.4.1963)
She Loves You / I'll Get You (23.8.1963)
I Want To Hold Your Hand / This Boy (29.11.1963)


ГЛАВА 3
Своим третьим американским синглом "I Want To Hold Your Hand" Битлз окончательно завоевали страну свинга и рока. Фирма "Кэпитол" вложила в рекламу 50 000 долларов и раздала 5 млн. значков "Битлз приезжают". Когда в феврале 1964 года - все еще нервничавшие после парижской "Олимпии", где их затмила блондинка болгарского происхождения Сильвия Вартан - они приземлились в Нью-Йорке, их оглушил крик 10 000 поклонников. В ТВ "Эд Салливан Шоу" - ее смотрело 73 млн. зрителей - диск-жокей передавал время в "битлминутах", а температуру - в "битлградусах". Билеты в вашингтонский "Колиззеум" и нью-йоркский "Карнеги Холл" были уже распроданы.

Как не уважать миллионы
"73% рекламы, 20% длинных волос, 3% скулящего пения и волшебная атмосфера, за которую Битлз должны быть признательны скорее Барме, чем Англии", - так отреагировал "Геральд Трибюн". "Прежде всего, их нужно постричь", - показалось Френку Синатре. Джазовый обозреватель Френсис Ньютон считал, что Битлз слушают дети от 8 до 15 лет.
"Все думали, что Битлз - это для подростков, - вспоминает Боб Дилан, - что это быстро пройдет. Но мне было ясно - они выстоят. Я видел, что они указывают путь, по которому пойдет музыка..."
С первой же пресс-конференции на аэродроме "Кеннеди" они очаровали всех своим мальчишеством и несоответствием шаблонам эстрады.
- Чем вы объясняете свой успех?
Джон:
- Если бы мы это знали, то основали бы новый ансамбль и стали бы менеджерами.
Телерепортер:
- Что вы думаете, когда видите лица миллионов зрителей?
Джон:
- Это действительно вас интересует?
На вопрос, как вообще можно петь на концерте при таком реве, ответил Пол:
- Когда уже ничего не слышим, то обычно останавливаемся и начинаем целоваться.
"Когда я впервые встретился с ними, то мне показалось, что я попал на фильм братьев Маркс. У них есть великолепная манера не уважать окружающих", - восхищался Уолтер Шенсон, финансировавший первый фильм с Битлз - черно-белый, 100-минутный "A HARD DAY'S NIGHT".

Суперприрожденные неактеры
Прежде всего, они отказались от многочисленных сценариев. Затем менеджер Эпштейн пригласил известного ливерпульского сценариста Алана Оуэна. Он ездил с ребятами, слушал их разговоры. Он не делал из них певцов, переодетых в актеры: день их карьеры был прожит так достоверно, что трудно распознать вставленные документальные кадры. Пол остался в меру заумным молодым человеком, Джон увлекался юмором почти сюрреалистическим, Джордж скептически ухмылялся, Ринго - великолепнейший - был естественным и, как всегда, добродушным.
Режиссер Ричард Лестер использовал очаровательное согласие битловской музыки с их поведением. Места, в которых действие стоит, и нет ничего, кроме хорошего настроения, получились лучшими: игра в карты в купе во время пения "I Should Have Known Better" или беснование на спортплощадке под звуки "Can't Buy Me Love".
Одноименный альбом "A HARD DAY'S NIGHT", впервые с гегемонией музыки Джона и Пола, впервые написанной по заказу, звенит с титульной песни не только чистым юношеским многоголосием и мелодической изобретательностью ("If I Fell", "And I Love Her"), но и 12-струнной гитарой "Рикенбекер" Джорджа. Не только своим соло в "A Hard Day's Night", но и всем своим саундом в целом повлиял Джордж на американскую группу Byrds. А те, в свою очередь, на рок-музыку Западного Побережья.
И с дополнительными инструментами (продюсер Мартин играл на пианино), включая смычковые, альбом, считающийся в настоящее время завершением и вершиной рок-н-ролльного периода Битлз, содержит удивительную простоту. "I Should Have Known Better" похож на титульную песню темпом, настроением и тональностью соль мажор. "Things We Said Today" (мелодии, записанные на второй стороне, в фильме не звучали) построена, собственно, на двух аккордах - веский аргумент для разговора о "трехаккордных чудесах". Но в этом случае джазовые звезды просчитались: Элла Фитцджеральд и Каунт Бейси расторопно записали "Can't Buy Me Love".

Тяжелый 1964 год
Запись "A HARD DAY'S NIGHT" (2.3-24.4). Книга Джона "In His Own Write" получила "Приз Фойли" (23.3). В хит-параде США песни Битлз занимают 1-5, 16, 44, 49, 69, 78, 84 и 88 места (31.3). Турне: Дания, Голландия, Гонконг, Австралия, Новая Зеландия (май-июнь). Вместо заболевшего Ринго барабанит Джимми Николь. Уличное движение на Пикадилли перекрыто из-за премьеры "A HARD DAY'S NIGHT" (6.7). Американо-канадское турне с 31 концертом в 24 городах (август-сентябрь). Британское турне с негритянкой Мэри Уэллс (октябрь-ноябрь). Вторая рождественская передача по британскому ТВ.

Почести рок-ветеранам
К а к научились сочинять Джон и Пол? Фирма "ЕМI", боясь, что идеи кончатся, записала с Битлз про запас старые американские рок-н-роллы, которые они знали с гамбургских времен. На этот раз их было выпущено 9 штук на альбоме "BEATLES FOR SALE" ("На продажу") и на сингле; другие битловские ЕР содержали песни, записанные на альбомах.
Авторами являются полузабытые Карл Перкинс ("Honey Don't", "Everybody's Trying To Be My Baby", "Matchbox"), Литтл Ричард ("Kansas City", "Long Tall Sally"), Чак Берри ("Rock'n'Roll Music"), Бадди Холли ("Words Of Love"), Др. Филгуд ("Mr. Moonlight") и Ларри Уильямс ("Slow Down").
To, что "Rock'n'Roll Music" добилась лучших отзывов, чем восемь оригинальных песен, было приписано усталости и спешке, в которой записывался четвертый альбом. Угрюмость проглядывала и в текстах: Битлз уже знали и восхищались Диланом. Как он повлиял на Джона, можно услышать в "I'm A Loser". Однако "BEATLES FOR SALE" не получился таким цельным, как "A HARD DAY'S NIGHT", хотя на нем есть хорошие песни ("I'll Follow The Sun", "Eight Days A Week") и заметно совершенствование группы в аранжировках и инструментовках. В звуковом отношении он пестрее всего, что Битлз записывали до сих пор.
Джордж Харрисон, остающийся, как автор, пока без шансов, на сингле "I Feel Fine" вновь предстает вдумчивым соло-гитаристом: одним из первых он использует feedback ("обратную связь"), впрочем, его соло целиком новаторское.
Кончался год, которому Фрэнк Заппа дал позднее такую характеристику: "Если вы не звучите или не выглядите как Битлз, вы не найдете ангажемента".

ДИСКОГРАФИЯ:

A HARD DAY'S NIGHT (10.6.1964, PARLOPHONE)
BEATLES FOR SALE (27.11.1964, PARLOPHONE)


ГЛАВА 4
"Не могу себе представить, что и в будущем мы сохраним такой же темп, что снимем фильм, который будет лучше, чем "A HARD DAY'S NIGHT", - говорил в декабре 1964 года Джон Леннон.
Успех Битлз привлек не только около трехсот ливерпульских групп: в Манчестере вынырнули Manfred Mann, в Ньюкастле Animals (обе группы с яркими органистами), в Лондоне, прежде всего, три группы с уникальными гитаристами: Rolling Stones (Джонс, Ричард), Yardbirds (Клэптон, Бек) и Who (Тауншенд). В США появились с новыми идеями Byrds и Lovin' Spoonful, рок-группу набрал и Боб Дилан.

Слишком актерская "HELP!"
У цветного фильма "HELP!" был тот же режиссер, что и у "A HARD DAY'S NIGHT", много гэггов (например, усмирение льва пением "Оды к радости" Бетховена), ярких кадров в австрийских Альпах и на Багамских островах, большая роль Ринго, преследуемого сумасшедшим ученым, страшно жаждущим заполучить его перстень; остальные Битлз почти постоянно в действии, ряд звезд кинематографа. "Это было очень забавно, но это не было нашим фильмом, мы были в нем гостями", - сказал Пол. Добавим, что лучшее в нем то, где они остаются самими собой: испуганными лыжниками, картежниками.
Совершенно неожиданно 1965 год стал годом Rolling Stones, раздраженного антипода битловского юмора. Но Битлз не остолбенели, конкуренция новой волны инструменталистов гнала их вперед.

И Ринго был тузом
На сингле "Ticket to Ride" отличились все: Джон - горьким, многогранным текстом о девушке, у которой уже есть билет на поезд, но ехать не хочется, Джордж и Пол - гитарными соло (Пол в середине заключительных восьми тактов), и, прежде всего, выразительный и точный Ринго - его нестандартное деление 4-дольного такта освежило запись.
Джон Хайсман, позднее барабанивший в группе Colosseum, оценил Ринго: "Вы не могли послушать ту музыку и не обратить внимания на барабанщика - просто идеальный звук. Для меня это было откровением... Ринго сказал нечто совершенно новое". Jack De Johnette сказал по-джазовому энергично: "Передайте Ринго, что он туз!"

Не ведают, что творят
Американский саксофонист Bud Shank хотел записать "Yesterday", вообще говоря, наиболее часто исполняемую вещь Битлз, в восьмитактной теме. У него ничего не получилось - песня семитактная. "Образованный музыкант просто не стал бы так писать. Это неправильно, но это прекрасно... Главная причина успеха Битлз в том, что они не ведают, что творят".
"Yesterday" пел и играл на акустической гитаре только один из Битлз - Пол. Именно тогда большинство специалистов поняло, что за авторским дуэтом Леннон-Маккартни скрываются, собственно, индивидуальные песни Джона или Пола; стали выяснять это не только по тому, кто поет, но и поняли то, что грубый звук и усложненные тексты - Джона, а большая мелодичность и зачастую менее роковая поэзия - Пола. Аккомпанемент смычкового квартета, который написал для "Yesterday" Джордж Мартин, Пол использовал позже в других знаменитых песнях - "Eleanor Rigby" и "She's Leaving Home".
"Yesterday", как классическая песня вечной любовной грусти по погибшему счастью, да и весь альбом "HELP!", был недооценен профессиональной критикой и явно расплачивался за отождествление с фильмом. Многие британские рецензенты до сих пор сожалеют, что Джон и Пол не стали ярко выраженными рокерами, к чему имели предпосылки, именно в "HELP!" видят они злосчастный поворотный пункт. То, что некоторые песни имеют оттенок кантри - особенно вторая сторона, начинающаяся заимствованным, но словно специально для Ринго написанным кантри-роком о кино-карьере - только свидетельствует о мелодической силе авторов, на этот раз включая и Харрисона. В песенном отношении "HELP!" более сильный и ровный альбом, чем первые четыре. Ликование в пении Битлз настолько непосредственно, что прибавляет энтузиазма и тягостному титульному тексту.

1965: фильм, орден, турне
Свадьба Ринго и ливерпульской парикмахерши Маурин (11.2). Начинаются съемки в Альпах (13.3). Концерт на Уэмбли с Rolling Stones в качестве победителей читательской анкеты (11.4). Указ о награждении Орденами Британской Империи;
Ринго боялся, что в пакете призывная повестка. Депутаты протестуют. Джон: "Большинство людей, имеющих этот орден, получили его за то, что убивали. Мы получили его за то, что развлекаем людей. Думаем, что мы заслужили его больше". (12.6). Начинается турне по Франции, Италии, Испании (20.6) Вторая книга Джона "A Spaniard in The Works" ("Испанец за работой") (24.6). Королевская премьера "HELP!" (29.7). Начало американского турне (14.8). Концерт в "Портланд Колизеум"; стихотворение об этом в книге Гинзберга "Planet News" (22.8). Родился Zak Starkey - первый ребенок Ринго (13.9). Во время получения орденов от королевы успокаивались в туалете Букингемского дворца сигаретой с марихуаной (16.10). В Глазго начинается британское турне (3.12).

Как звучали наяву?
"Когда люди захотят вспомнить атмосферу шестидесятых годов, они включат музыку Битлз", - заявил знаменитый американец противоположного жанра Аарон Коплэнд.
Помимо ряда пиратских пластинок, с 1977 года существует и один официальный "живой" альбом Битлз: с концертов на Голливудском стадионе 23.8.1964 (шесть песен) и 30.8. 1965 (семь). Из чего Джордж Мартин и звукорежиссер Джефф Имерик смогли сделать по просьбе фирмы "Кэпитол" такой альбом? Только из собственных трехдорожечных записей, не предназначавшихся ранее для выпуска. Чистили, микшировали дорожки и выравнивали аккомпанемент и пение Битлз, которые явно не слышали - без задних контрольных динамиков - ничего, кроме бесконечного рева 17 000 молодых, здоровых глоток.
Результат невероятен. Битлз поют свои необычные интервалы в основном так же чисто, как и в студии; запаздывают, скорее, ритмические места. И неожиданно через столько лет мы выясняем, что причиной того восторга, который иногда перерастал в истерию - мы столько читали об этом - на самом деле была, наверное, музыка...

ДИСКОГРАФИЯ

HELP! (август 1965) Parlophone
THE BEATLES AT THE HOLLYWOOD BOWL (апрель 1977) EMI

SP:
Ticket to Ride / Yes It Is (9.4.1965)
Help! / I'm Down (23.7.1965)


ГЛАВА 5
Мелкие и серьезные противоречия между Битлз и слушателями, впервые возникшие в 1966 году, не угрожая карьере ансамбля, поставили, тем не менее, вопрос дня: быть лучшими или популярнейшими? Быть самими собой или же теми, кеми их желает видеть публика?
Сингл об однодневной туристке ("Day Tripper"), ритм-энд-блюзовый от острого гитарного вступления, через захватывающий рифф, до блюзового символического описания кокетливой девушки ("Возьми меня только на половину дороги... У меня только один выход"), хотя и побудил Отиса Реддинга к блестящей соул-версии, но британские диск-жокеи на этот раз с большей охотой проигрывали песню с обратной стороны - "We Can Work It Out", отчет о взаимоотношениях Джона и Пола. Она была более мелодичной и оптимистичной, в ней постоянно звучала необычная фисгармония и в традиционно битловскую неправильную музыкальную ткань все время впадал в середине восьмитактный вальсок.

65 версий "Michelle"
Когда Битлз записывали "RUBBER SOUL", их - впервые - никто не торопил. Впервые они создавали альбом как одно целое (и ничего из него не выпустили на синглах), перешагнули в нем через существовавшие границы своей музыки - и впервые ушиблись. "Некоторые записи - "You Won't See Me" и "Nowhere Man" - почти монотонны..." - писал "Мелоди Мейкер". "Рекорд Миррор": "Если бы это записали не Битлз, большая часть вещей не увидела бы свет". И не было ясно, поняли ли альбом те критики, которые его хвалили.
Измеримым был только успех "Michelle": в течение двух лет сложную мелодию Пола записали 65 исполнителей, а британская группа Overlanders возглавляла со своим вариантом песни хит-парад. Однако, и Джон сочинил такую же знаменитую любовную песню - "Girl" - с совершенно несентиментальным текстом ("Тебе, вероятно, говорили в юности, что слава ведет к самодовольству? Понимала, когда говорили, что для того, чтобы мужчина заслужил день отдыха, он должен работать до изнеможения? Будешь ли верить в это до его смерти?"). Свой конкретный романс "Norwegian Wood" Джон облек в форму черного юмора; Джордж вуалирует все индийским струнным инструментом ситаром.

Человек Никто
Скрытую нежность обнаружила в гражданственном пении Джона в песне "In My Life" американская певица Джуди Коллинc и исполнила ее просто страстно. Мартин придал приятный облик записи Битлз своим барокко-пианино.
Из всех пяти песен Джона на альбоме чуть более остальных отражает состояние автора - и абсурдность и необъяснимость окружающего мира - мелодия "Nowhere Мап"("Человек Никто"): "Он действительно Человек Никто: сидит на своей земле Нигде и строит никакие планы для Никого, у него нет точки зрения, он не знает, куда идти. Не похож ли он немного на меня и на тебя?"
Теперь уже в большей мере напрашивается сравнение не только музыкальных, но, прежде всего, текстовых особенностей Джона и Пола, выступающих официально как авторский дуэт. Верх у Джона берет философия, самоисследование, абсурд, заметнее литературный талант, утонченность вкуса - а также капризность, раздраженность, ожидание вдохновения. Более уравновешенный, работоспособный и педантичный Пол непосредственнее в музыкальных идеях, но не может избежать банальностей.
Заканчивая сравнение, нужно сказать, что таланты обеих Битлз слишком схожи. И если кто-то в истинно роковой песне этого нетипичного рок-альбома "Drive My Car" ("Вести мою машину") посчитал автором Джона, он ошибся. Колебания молодой героини между заманчивой, но капризной славой и верным, но обычным парнем, написал Пол и мастерски сыграл на выражении "вести машину", в негритянском блюзе традиционно эротическом.
Пол также придумал название альбома: "Резиновая душа", иронизируя над британской одержимостью модным в то время соулом.
Соавтором одной песни стал и Ринго. Две, ничем не уступающие остальным, сочинил Джордж, его жужжащий, дуан-эддиевский (от Duane Eddy) звук в быстрой "Think For Yourself" был ошибочно приписан бас-гитаре. В двух записях два необычных дебютанта доказали, что Хаммонд-орган - это и ритмический инструмент: это были Ринго ("I'm Looking Through You") и дорожный менеджер Мэл Эванс ("You Won't See Me"). "Это был наш последний альбом, в котором мы ничего не переделывали", - вспоминал Джордж Мартин.

"Дождь" задом наперед
Песню о писателе, который хочет выпустить бульварный (paperback) роман и ради этого спокойно меняет содержание и масштаб новеллы, Пол придумал в машине по дороге к Джону и вложил в нее восхищение контрапунктным многоголосием американских Beach Boys и любовь к детям, которые в конце песни поют - это слышно на некоторых копиях - французские стишки Frere Jacques. Это был 12-й сингл Битлз, и первый с 30 августа 1963 года, который не попал во главу хит-парада сразу после выхода.
Новаторство пластинки подтверждает вторая сторона - Джонов "Дождь" с сегодня уже знаменитой кодой. "В ту минуту Битлз не знали точно, что будет дальше, - объясняет Джордж Мартин. - Тогда я взял кусок ленты с голосом Джона и пустил его задом наперед. Это показалось всем изумительным... звучало необычно, по-восточному. Так и оставили".

(1966) Гамбург напоследок и иначе
Джордж женится на натурщице Патриции Бойд (21.1). Десятинедельная запись альбома "REVOLVER" (апрель-июнь). На Уэмбли опять в роли победителей читательский анкеты "Нью Мюзикл Экспресс" - последнее домашнее выступление в истории группы (1.5). Во время вылета на заграничное турне их провожает едва ли сотня поклонников - в Англии битломания кончилась... (24.6)... но не в ФРГ: осажденные отели, бегство через задние двери, Эпштейн последним вскакивает в тронувшийся поезд, полисмены дерутся с поклонниками, Джон - с полисменами. Так называемое "молниеносное турне": Мюнхен, Эссен, Гамбург. Из-за принятых мер безопасности Битлз не могут сходить в клуб, где выступали всего лишь три с половиной года назад, где у них были друзья и подруги. Астрид Киршнерр-Темп отдает Джону даром то, за что в другом месте могла бы получить капитал: связку писем, в большинстве своем иллюстрированных, которые написал ее умершему жениху Стюарту Сатклиффу, бывшему члену Битлз, Джон (24.- 27.6). Токио, зал "Будокан", существует пиратский альбом с записью здешних концертов (30.6 - 2.7). Манила, самый большой филиппинский стадион (4.7). Редакция "Мелоди Мейкер" спрашивает: "Могут ли Битлз перестать концертировать и только записывать пластинки?" Джон: "Так вот, пока зрители постоянно говорят, что не видят нас, не можем".


ДИСКОГРАФИЯ:
RUBBER SOUL (3.12.1965) Parlophone

SP:
Day Tripper / We Can Work It Out (3.12.1965)
Paperback Writer / Rain (10.6.1966)


ГЛАВА 6
"Публика менялась каждый день, а мы исполняли те же вещи", - сказал Джордж, объясняя, почему Битлз, после неполных четырех лет всемирной славы, ушли осенью 1966 года с концертных подмостков в студию звукозаписи и в свои дома.
Никто еще не знал, что это навсегда.
Мировая поп-музыка жила в то время новаторскими альбомами. Rolling Stones ("AFTERMATH") впервые заполнили пластинку собственными песнями, Боб Дилан ("BLONDE ON BLONDE") еще больше наэлектризовал и усилил свое роковое понимание фолка, Beach Boys ("PET SOUNDS"), ведомые мозгом Брайана Вильсона, пустились в еще более сложное многоголосие и усовершенствованные технические возможности звукозаписи и красочность, и простое четырехголосие неожиданно появившихся калифорнийцев Mamas & Papas ("IF YOU CAN BELIEVE...").
"REVOLVER" казался всего лишь очередным альбомом Битлз с противными индийскими звуками Джорджа и двумя яркими сингловыми песнями Пола. Остальные песни опять стали "золотыми" для других: Cilia Black выпустила лирический сингл "For No One" (на альбоме - с соло на лесном роге, которое Джордж Мартин записал на ноты после бормотания Пола), Cliff Bennett с жестяным визгом в соуле Пола "Got To Get You Into My Life", "Eleanor Rigby" зажгла бывшего в застое Рэя Чарльза.

"Револьвер" индийского калибра
На самом деле "REVOLVER" опередил свое время. Он звучал все лучше, и сейчас специалисты считают его самым прогрессивным, если не лучшим, альбомом, который когда-либо выпустили Битлз.
Джордж впервые стоит на нем в одном ряду с Джоном и Полом, он даже самый заметный, начиная с первой песни о таможеннике ("Taxman"). Свое понимание главной песни он подчеркнул индийскими музыкальными инструментами, мелодикой и ритмикой, и углубил тамошним мистицизмом, в противовес пробуждающейся моде на наркотики. Джордж учился расширять свое сознание - а это и было целью так называемой психоделической музыки - скорее слушанием индийских раг и чтением тибетской книги о смерти, чем курением "травки". Индийская музыка, формально весьма свободная и большей частью импровизационная, правда уже раньше - благодаря сотрудничеству ситариста Рави Шанкара с западными музыкантами - попала в джаз (с саксофонистом Бадом Шенком) и серьезную музыку (со скрипачом Иегуди Менухином), но заслуга в широкой ее популяризации принадлежит Джорджу Харрисону и Битлз. Анекдотические затруднения, сопровождавшие встречу двух культур, были весьма значительны (Джордж в "Love You Too" целый день пытался сыграть ритм на барабане табла, затем пригласил индийского таблиста, который сыграл его "с листа").

Цельная пустота Джона
Как и на "RUBBER SOUL", на "REVOLVER" у Джона пять великолепных песен. Визитная карточка его интеллекта и фантазии - заключительная "Tomorrow Never Knows" с призывом "Отключи сознание и отдайся пустоте" замыкает некую трилогию ("I'm Only Sleeping", "She Said, She Said"), где "взлет" повторяется не только словами, но и характерной музыкой: эксперименты с обратной записью и выныривающими и исчезающими звуками продолжались. "Она вызвала во мне ощущение, что я не был рожден..." - как "She Said" далека от битловской "хочу держать твою руку"! В прелестной гармонии с музыкой Джон держит - литературно выделяющуюся на всем ее протяжении - и песню "Doctor Robert", оду современному знахарю.

История социальной песни
Кроме "Yellow Submarine", где мы видим, что Битлз любили детей, особенно Ринго, наилучшие отзывы из шести песен Пола получила "Eleanor Rigby"; на ее аранжировку со смычковыми "Мартина вдохновила музыка к фильму "451° по Фаренгейту". Первоначальным толчком к тексту послужило, конечно, не одиночество людей, но имя Daisy Hawkins. Пол заметил это имя в витрине и начал напевать его. Затем он сменил его на Eleanor Rigby, в голову пришла первая фраза, с которой он и пришел к Джону. Имя второго героя песни, McKenzie, они нашли в телефонном справочнике. "Там было просто "Отец Маккензи", и он показался нам как раз таким, каким мы его себе представляли, - вспоминает Пол, - одинокий и штопающий носки... В следующем куплете мы подумывали о каком-нибудь старике, таком, какие роются в мусорных баках. Но это уже было слишком запутанно. Мы с Джоном размышляли, можно ли соединить Маккензи и Элинор Ригби, но так и не придумали, как это сделать".

Каждый в отдельности
После выражения Джона о том, что Битлз сейчас популярнее, чем Христос, несколько радиостанций в Джорджии и Алабаме при поддержке Ку-Клукс-Клана сжигают пластинки Битлз. В франкистской Испании и ЮАР их на некоторое время перестают передавать по радио, но в Чикаго, как всегда мощно, начинается американское турне по 14 городам (12.8.1966), и 25 000 зрителей на 80-тысячном кливлендском стадионе добиваются своим бурным поведением остановки концерта на полчаса. Битлз так же быстро исчезают в отелях и каждый вечер слушают новый двойной альбом Дилана (15.8). Кэндлстик Парк, Сан-Франциско: последний концерт в истории Битлз (29.8). Каждый возвращается к своим интересам (сентябрь). Джон, подстриженный и впервые в очках, едет с семьей в Испанию, чтобы исполнить роль ефрейтора Грипвида в фильме "Как я выиграл войну". "Последние шесть лет я был просто битлом. Это была отличная жизнь, и мы здорово повеселились, но вечно так продолжаться не может. Мы постараемся заняться чем-либо другим... Джордж сейчас в Индии: путешествует, делает покупки и берет уроки игры на ситаре. Пол настолько занят благоустройством своего нового дома в Лондоне, что у него совершенно нет времени. Ринго, вероятно, все дни будет смотреть, как делают фильмы. Более или менее, у каждого из нас есть свои хлопоты: что делать дальше". (7.10).Пол сочиняет - впервые официально без Джона - музыку к неважному английскому фильму "FAMILY WAY" (14.10). Джон знакомится с авангардистской японской художницей, кинорежиссером и певицей Йоко Оно накануне ее выставки в лондонской Indica Gallery. Он небрит, три ночи до этого не спал, употреблял наркотики. "Те два года до того, как я познакомился с Йоко, у меня была страшная депрессия. Песни я писал с отчаянья. Мне казалось, что моя жизнь бессмысленна", - сказал он через три года (ноябрь). Битлз снова собираются в студии, записывают наудачу несколько песен и не предполагают, что в следующем году из этого получится самый знаменитый альбом мировой поп-музыки (декабрь).

ДИСКОГРАФИЯ:
REVOLVER (5.8.1966) Parlophone
A COLLECTION OF OLDIES... BUT GOLDIES (11.1966) Parlophone
SP:
Eleanor Rigby / Yellow Submarine (8.8.1966)

Читать далее в комментариях.
АНТОЛОГИЯ THE BEATLES. | Пешеходный переход на Abbey Road.
Комментарии (2)
0 # 30 мая 2012 в 14:58 0
ГЛАВА 7

Все теснятся, чтобы попасть на фотографию, напоминающую сбор абитуриентов. Однако, впереди, на большом барабане, можно ясно разобрать: "Оркестр Клуба Одиноких Сердец сержанта Пеппера".
"Прошло 20 лет с тех пор, как сержант Пеппер начал учить бэнд играть. Он не подходит к современности, но определенно развлечет вас. Так позвольте же представить вам бэнд, который вы будете слушать весь год, и сержанта Пеппера из Клуба Одиноких Сердец".
Среди 62 фигур находятся Рита Хэйворт, Мэрилин Монро, Ширпи Темпл, Тони Кьюритс, Марлон Брандо, Стен Лорел, Паташон, радикальный сан-францисский политик Тимоти Лири, писатели Олдос Хаксли, Эдгар По, Оскар Уайльд; Тарзан Джонни Вейсмюллер, физик Альберт Эйнштейн, шансонье Эдит Пиаф, типолог Карл Юнг, танцор Фред Астер, оружейник Том Микс, композитор Карлхайнц Штокгаузен.
А прямо за барабаном стоят восемь Битлз: четверо восковых из музея мадам Тюссо, и четверо живых. Восковые - в одинаковых серых пиджаках с бархатными лацканами; такими Эпштейн выпустил их в мир в 1963 году. А живые - в старинных, неимоверно пестрых одеяниях, безошибочном признаке звездного 1967 года.

Переселение в студию
Если свой первый альбом Битлз сделали за 12 часов и 400 фунтов, "Сержант" за 9 месяцев потребовал 700 часов и общих издержек на сумму 40 000 фунтов - приблизительно столько, сколько стоит запись восьми пластинок Лондонской филармонии.
Битлз почти переселились в студию в Сохо, вместе с хлебопекарем. Песни, в зависимости от звука, доделывались большей частью прямо там, а лучшие идеи приходили после полуночи. Вокруг постоянно находились самые разные музыканты, потому что никто не представлял, какой инструмент Битлз задумают попробовать на этот раз. "Никто из нас не представлял, - говорил Пол, - как будет выглядеть мелодия, до тех пор, пока не запишем ее и не прослушаем". Естественно, это необычайно удорожало и удлинило работу.
Рабочий день иногда продолжался по 20 часов. Студия была заполнена музыкантами и техниками: одних вытаскивали прямо из постели, другие только готовились ко сну. Только Битлз находились здесь постоянно и пели, спорили, ели, глядели в окна, читали гороскопы и опять играли. Однажды работали без перерыва 10 часов! "Это ужасная работа", - заявил после завершения альбома главный звукорежиссер Джефф Имерик. - Но после нее появляется чувство, что лучшего уже действительно сделать невозможно".

Альбом с калейдоскопическими глазами
Шум танцевального зала, кто-то задает счет, и вот уже оркестр сержанта Пеппера приветствует нас и представляет своего певца Билли Шиэрса, который в своей простой песне просит помощи у своих друзей, потому что боится спеть фальшиво. (У Ринго действительно была такая склонность... Замедленная соул-версия этой песни в исполнении Джо Кукера является образцом самой смелой и самой удачной интерпретации битловской музыки.)
С этим настроением - будто в бэнде собрались дяденьки из довоенных кабачков со своими битовыми сыновьями - прогулочная лодка следующей песни отвозит нас к самым далеким берегам поэзии Джона: "Нарисуй себя в лодке на реке с мандариновыми деревьями на берегу и мармеладовым небом. Кто-то зовет тебя, ты откликаешься совсем медленно; Девочка с калейдоскопическими глазами. Желтые и зеленые целлофановые цветы в венке на твоей голове. Посмотри на девочку с солнцем в глазах и исчезни. Люси в небе в алмазах!"
Песенка, названная по детскому рисунку сына Леннона, Джулиана, дала повод для догадок: означают ли начальные буквы существительных в заглавии песни - LSD - известный наркотик? Леннон это всегда отрицал.
Переменчивый, непостоянный характер всего альбома имеет много общего с тогдашним "расширением сознания". Битлз, однако, и на этот раз неоднократно разрушали едва возникающую иллюзию сказочного мира шумом музыкантов, петушиным кукареканьем или совершенно неожиданной концовкой альбома (на последней дорожке "заикаются" неразгаданные слова), всегда давая этим понять, что это всего лишь пластинка и ничего более.

Электроника и расческа
На "Сержанте" традиционные звуки чередуются или переплетаются с электронными, а конкретные картины с нереальными.
Певец кокетничает с фантазией: ему будет 64 года и он будет держать внучат на коленях, в другой раз он воспевает первосортную барышню со стоянки автомобилей, очаровательную Риту. Но он же размышляет над выбоинами на мостовой и над людьми, прячущимися за стеной иллюзий. Мы слышим разнообразные, многократно умноженные техникой звуки ударных и смычковых (а в то время в распоряжении была только 8-дорожечная запись), Хаммонд-орган, записанный с различной скоростью и, вдобавок, заслоненный электронными отголосками, Пола, жужжащего на расческе с бумажкой, трио бас-кларнета с двумя кларнетами, ряд индийских инструментов: кроме ситара и таблы, еще и сварамандалу (цитра, на которой играют металлическими колечками), дилрубаб (смычковый инструмент с резонирующими струнами с обратной стороны), тамбур (род лютни, на которой играют щипками) и вид настольной арфы.

Песня-сценарий
Между отдельными песнями нет пауз, но при всем музыкальном и текстовом разнообразии возникает стойкое чувство, что если бы была возможность устранить паузу, необходимую для того, чтобы перевернуть пластинку, мы бы обязательно это сделали. Кроме того, каждая песня обладает собственным, не зависимым от остальных, смыслом и является художественным образом.
Например, "She's Leaving Home" ("Она уходит из дома"). Эта композиция напоминает песни Пола "Yesterday" и "Eleanor Rigby", а смычковое сопровождение, напевность и нежная мелодия, словно написанная для виолончели, могла бы звучать на придворных балах. Вместо этого мы попадаем в драматическое действие в стиле киносценария: "Среда, 5 часов утра, день только начинается. Она потихоньку запирает дверь спальни, оставляет записку, которая, как она надеется, скажет многое".
Поющий рассказчик - Пол - тихим фальцетом заключает: "Она ушла из дому". Затем Джон пропевает реакцию родителей - так же нежно, без ничтожнейшего намека на характеристику: "Мы отдали ей всю свою жизнь, покупали все, что она хотела, никогда не думали о себе".
Импульсом к созданию текста послужили известия, появлявшиеся в печати, каких в "цветочном" 1967 году было много. Захотелось сделать песню протеста, комический номер, социальную драму, или как вам угодно. Битлз предоставляют нам возможность взглянуть на случившееся с разных сторон: глазами родителей и непредубежденного рассказчика. О девушке мы знаем, вроде бы, только то, что она ушла. Это становится ключом к поэзии всей песни: ее чувства проявляет - мне кажется - нежная, целомудренно-радостная музыка. Своим воздействием она превосходит слова.

Наилучший альбом всех времен
Заключительную песню - "A Day In The Life" - критики сравнивали с мощью и красотой "Страшного суда" из росписи Сикстинской капеллы. Она возникла случайно из двух разных песен (Джон сделал середину, Пол начало), а Мартин придал ей эффектность. Пол хотел использовать целый филармонический оркестр, Мартин пригласил половину, 41 музыканта. Пол хотел, чтобы оркестр подыгрывал, Мартин предложил, чтобы каждый инструмент играл глиссандо с самого низкого своего звука до самого верхнего. Короче, Джордж Мартин блестяще перевел на язык музыки наивные битловские жемчужинки, классической из которых является требование Попа, чтобы "пианино не звучало как пианино".
"Думаю, что высшее достижение современной поп-музыки заключается в этой интереснейшей музыке, какую я когда-либо слышал, - заявил бывший продюсер Дилана Том Вильсон. - "Сержант" волнует меня так же сильно, как когда-то Чарли Паркер".
Когда американская Академия грамзаписей распределяла награды 1967 года, то "Сержант" получил четыре: за цельность, за техническую разработку, за актуальность и за обложку. Семь лет спустя "Сержант" занял первое место - разделив с Дилановским двойным альбомом "BLONDE ON BLONDE" - в опросе, проведенном редакцией "Нью Мюзикл Экспресс" на звание лучшего альбома всех времен в истории поп-музыки.

Взрыв "Земляничных полян"
Говорят, что Битлз первоначально задумывали "Сержанта" как двойной альбом, но фирма "EMI", напуганная продолжительностью и расходами на запись, прекратила работу. В любом случае, сингловые песни, записанные с той же нагрузкой, что и "Сержант", опередили свое время - и не были приняты. 14-й сингл Битлз с воспоминаниями о местечке в Ливерпуле, в хит-параде не вышел на первое место, "Release" же Энгельберта Хэмпердинка продавалось больше.
Трубы на "Penny Lane" звучали мастерски - хотя на самом деле это не трубы, а меллотрон, клавишный электроинструмент, в нем собраны ленты с записями звуков трубы, смычковых и т.д. "Strawberry Fields Forever" - "Земляничные поляны навсегда" - четырехминутная электронная симфония, до сих пор по своей насыщенности и тяжеловесной лаконичности непревзойденная. На фундаменте четырех различных ритмов выстроены удивительно красивые гармонические переходы и зыбкие звуки. Действительность проста: Битлз записали песню дважды и самые удачные места с обеих записей хотели соединить. Одна из версий, однако, по случайности оказалась более медленной, а потому и ниже в тональности. После того, как Мартин выровнял скорости, некоторые различия все же остались - чем и объясняется "космический" привкус записи.
Наименее успешный битловский сингл, возможно, и есть то интереснейшее, что возникло в музыке того времени. Миру он напомнил, что Битлз - в возрасте от 24 до 27 - все еще остаются ребятами, которые скучают по семье.

Невыпрошенный договор Эпштейна
Незадолго до истечения пятилетнего договора о руководстве Битлз, менеджер Брайан Эпштейн написал записку о том, что он устал, и вскоре умер в одиночестве, как это бывает. В течение пяти лет Битлз виделись чуть ли не ежедневно, но с прекращением концертной деятельности их встречи стали заметно реже. У Битлз были жены, дети, пластинки и фильмы. Эпштейн оставался сам по себе. В нем жило ощущение бесполезности: кроме Битлз и, пожалуй, отчасти Силлы Блэк, у него ничего до конца не получилось. Неудачи нескольких ливерпульских певцов и групп, которыми он руководил в свое время, он приписывал себе.
Поговаривали, что он был невеждой. После просмотра фильма Антониони "Увеличенная фотография", он восторженно телеграфировал из Америки домой, что наконец-то нашел безвестного талантливого режиссера для нового фильма с Битлз. По крайней мере, он оценил квалификацию Антониони самостоятельно; не всегда это можно наблюдать у менеджеров шоу-бизнеса.
Незадолго до смерти "Файнэшнл Таймс" оценивала его состояние в 7 миллионов фунтов стерлингов, хотя на самом деле он оставил после себя всего лишь 480 тысяч. В неустанной круговерти вокруг Битлз никому и в голову не пришло, что группе будет не хватать Эпштейна.

Календарь 1967
Джордж впервые лично встречается и индийским йогом Махариши Махешом (февраль). Пол летит в Денвер на 21-летие Джейн Ашер, чтобы подарить ей большой бриллиант, который она впоследствии потеряет (5.4). В концертной ТВ-программе "Our World International" Битлз поют для 400 миллионов зрителей в 24 странах о том, что только любовь важна - "All You Need Is Love" (25.6). Джордж появляется в центре хиппи в Сан-Франциско (8.8). Второго сына Ринго зовут Jason Starkey (19.8). По предложению Патти Харрисон, Битлз с кучей журналистов едут в Бангор (Северный Уэльс) навестить йога Махариши (26.8). Брайан Эпштейн найден мертвым (27.8). Премьера фильма "Как я выиграл войну" (18.10).

Love Love Love
После "Сержанта" Битлз выпустили два суперхита на синглах: "All You Need Is Love" - со вступительной фразой из "Марсельезы", призывом "love love love" и окончанием из постепенно затухающей смеси рева, пения, свингового шлягера "In The Mood", ирландской народной песни "Green Sleeves" - и "Hello Goodbye". С обеих звучало оптимистическое спокойствие и всеобъемлющая любовь. И Битлз праздновали лето в цветах и верили, что красивой музыкой можно создать красивый мир. И готовили свой третий фильм, для которого хотели сами написать сценарий и быть его режиссерами.

ДИСКОГРАФИЯ:

SGT. PEPPER'S LONELY HEARTS CLUB BAND (1.6.1967) Parlophone

SP:
Penny Lane / Strawberry Fields Forever (17.2.1967)
All You Need Is Love / Baby You're A Rich Man (7.7.1967)
Hello Goodbye / I'm The Walrus (14.11.1967)



ГЛАВА 8

Авторы 50 сюжетов и сценариев из Англии, США и с континента получили отказы, в числе отвергнутых и пылкая кандидатура "Таланта из-за любимой" Ричарда Кондона. Устаревшим показался и проект "Сержанта". В конце концов, Битлз не стали снимать свой третий полнометражный игровой фильм, а сделали вместо него для телевидения цветной часовой "MAGICAL MYSTERY TOUR", в котором происходили удивительные приключения, самым большим из которых была их собственная режиссура.

Не тяжело ли делать фильм?
Взглянуть на съемки в Корнуэлле приехало 12 автомобилей с репортерами. Битлз только учились всему, кинооператоры потели, статисты прыгали в воду, а командор Джон с удовлетворением наблюдал на замерзшими девицами, вызывавшими улыбки. Битлз следили за всем, включая прически. "Зто великолепное чувство новой работы", - сиял Пол, который после смерти Эпштейна быстро вошел в роль самозванного руководителя. "Делать фильм не так уж трудно, как думают многие. Это, более или менее, дело здравого смысла".
"MAGICAL MYSTERY TOUR" был некоторым образом фильмовым собратом альбомного "Сержанта": полным выдумок, снов и противоположнейших людишек, представленных не только четверкой Битлз и профессиональными актерами, но и младшим братом Пола Майклом, дорожным менеджером Эвансом и группой the Bonzo Dog Band. Джон появляется в фильме в роли путешествующего коммивояжера и прилизанного официанта. Пол в одной сцене играет туповатого полковника, всю поездку рвущегося подстригать и подравнивать, а Ринго держится в паре с огромной тетушкой Джесси.
Во время звучания самой впечатляющей песни "Fool On The Hill" мы видим только силуэт Пола на фоне закатного солнца. Все внимание сосредоточено на тексте: "Кто, в сущности, дурак, а кто нормальный?" В "Blue Jay Way", озаглавленной по названию улицы на Голливудских холмах и уравновешенной индийским влиянием на битловское пение, Джордж сидит в бурлящем тумане, который все время принимает различные формы и цвета. Да и все части "Таинственного путешествия", происходящие во сне, навеяны сан-францисскими световыми спектаклями. Больше всего "раскрепостил свои мысли" Джон, поющий "I'm the Walrus", со своим самым сюрреалистическим текстом.
Печать разгромила фильм. "Дэйли Экспресс": "Просто чушь". "Дэйли Мэйл": "Самомнение Битлз колоссально". "Дэйли Миррор": "Это хаотично". Сопротивлялся только "Нью Мюзикл Экспресс": "Они, конечно, нарушили многие законы режиссуры, но то, как это сделано, только придало фильму его приятную, воздушную и легкую атмосферу".

Сингловые отзвуки "Сержанта"
С прошествием времени, мне о тогдашней музыке больше, чем два ЕР (в истории Битлз № 13 и 14) с биографической и рисованной брошюрой, выпущенные в Англии, говорит одноименный американский альбом (с увеличенной брошюрой), дополненный синглами 1967 года. За исключением инструментальной композиции "Flying", которую, якобы, написали вовсе не Битлз, - это самый качественный сборник, возникший за все время существования Битлз. Он продолжает дух "Сержанта" - это относится и к двум следующим синглам с песнями Пола на первых сторонах.
"Lady Madonna", с мощным риффом духовой секции, руководимой прославленным британским джазменом и владельцем клуба Ронни Скоттом, представляет в основном жанровый профессионализм Пола: особенно в преслиевском пении и буги-клавире а la Fats Domino (он, впрочем, тоже потом напел "Мадонну", и прекрасно!).
Искатели скрытого смысла не договорились о том, адресовали ли Битлз песню "Hey Jude" как поощрение Бобу Дилану или бульварной журналистке Fag-Ash Lil, но не было сомнений, что лучшего первого сингла для своего собственного знака "Apple" Битлз не могли желать. Это была мелодия, будившая в слушателях стремление быть лучше и позволявшая переживать самые приятные вещи. Специалисты, хотевшие из ее 7 минут выбросить минимум половину, - как и обычно с Битлз - промахнулись: со временем, ее неоконченный конец стал образцом для подражания. Зато "Revolution" Джона вызвала расстройство, не прошедшее до сих пор: грубый звук гитар, созданный Мартином по просьбе Леннона, недавно привел независимых американских издателей из "Кэпитол" (!) к мнению, что это - дефект записи...

Подводная лодка, потопленная по ошибке
Мультфильму западногерманского художника Хайнца Эдельмана, уже тогда прославленного автора киноплакатов, при всем своем спокойствии удалось то же, что и песне "Неу Jude": одним своим духом выразить настроения времени, экспансию и калейдоскопичность жизни конца 60-х годов. Как ни странно, "Yellow Submarine" не захватила ни Битлз (Джордж: "Это вовсе не мы"; Ринго: "Всего лишь иллюстрации некоторых наших песен"), ни среднего зрителя. Трудно, наверное, ждать от Битлз ликования по поводу фильма, у них не было - кроме нескольких секунд в картине и звука в конце - ничего общего с ним, не считая того, что они сочинили для него четыре новые песни, причем "Hey Bulldog" был остатком от прежних записей; и все-таки фильм выразил сущность битловского юмора и гуманизма лучше, чем "MAGICAL MYSTERY TOUR". Альбом, наполовину заполненный мартиновскими инструментовками, не содержит самостоятельных художественных образов и вышел через пять месяцев после премьеры. Песня "All Together Now" будет еще долго сопровождать нас в качестве позывных телекурсов английского языка.
Мне часто вспоминается поражение, нанесенное монстрам рисованными Джоном, Полом, Джорджем и Ринго, оружием которых были любовь и музыка.

Одночастные эпизоды и романы
Ринго в роли сладострастного садовника-мексиканца в фильме "Candy" с Марлоном Брандо и Ричардом Бартоном (декабрь 1967). Битловское сообщество "APPLE" открывает свой магазин на Бейкер-стрит, 94 (7.12). Помолвка Пола и Джейн Ашер после двухлетней совместной жизни (25.12). Премьера "MAGICAL MYSTERY TOUR" (26.12). Джордж в Индии 10 дней изучает местную музыку и сочиняет альбом "WONDERWALL" (январь 1968). Битлз-медитации в Индии. Через 14 дней Ринго затосковал по сыновьям, еще через два дня - Пол, Джордж и Джон выдерживают до конца (февраль-апрель). "Grapefruit", предложенный Джоном для "Apple", впервые исполняется публично, сразу в Принца Альберт Холл (27.3). Очередная затея Битлз, Apple Corps Ltd., расположившаяся на Сэвил-Роу, 3, вокруг которой толкутся таланты, графоманы и мошенники (апрель). Джон и Пол ведут безуспешные переговоры в Нью-Йорке насчет киноотделения "Apple" (11.5). Ринго и Джордж в Каннах на специальной демонстрации "WONDERWALL" (15.5). "Apple" открывает на Кингз-роуд еще и ателье одежды (23.5). Пол потрясен: Джейн Ашер объявляет по телевидению, что расторгает помолвку (20.7). Мэри Хопкин, открытие Пола для "Apple", с песней "Those Were The Days" шесть недель возглавляет хит-парад (28.9). Полиция находит в лондонском доме Джона марихуану на 150 фунтов стерлингов (28.10). Фильмовый "WONDERWALL MUSIC" Джорджа - растерянный альбомный старт "Apple" (1.11). Первое судебное заседание о разводе Джона и Цинтии (8.11).
И все же слушатели ждут от Битлз только одного: следующего альбома. Уже 18 месяцев.

ДИСКОГРАФИЯ:

ЕР:
Magical Mystery Tour / Your Mother Should Know / I'm The Walrus (12.1967) Parlophone
Fool On The Hill / Flying / Blue Jay Way (12.1967) Parlophone

SP:
Lady Madonna / The Inner Light (15.3.1968) Parlophone Hey Jude / Revolution (30.8.1968) Apple

Альбом "MAGICAL MYSTERY TOUR", выпущенный в США, помимо песен, звучавших в фильме, содержит еще: "Hello Goodbye", "Strawberry Fields Forever", "Penny Lane", "Baby You're A Rich Man", "All You Need Is Love".
0 # 30 мая 2012 в 15:00 0
ГЛАВА 9

Резкое отличие нового альбома от "Сержанта" Битлз остроумно продемонстрировали начиная уже с обложки, белой, как молоко, с рельефно выдавленным титулом "the Beatles". Внутри находятся цветные фото и сложенный плакат со всеми 29 текстами этого двойного альбома.
"В отличие от, скажем, Роджерса, Харта и Хаммерштейна, - утверждает композитор и продюсер Фил Спектор, - они колоссальные певцы. С их голосами они могут делать все". Ничто не подтверждает его слова лучше, чем сам "белый" альбом.

Обзор истории поп-музыки
Хотите сёрфинг, как у Beach Boys? Пожалуйста: "Back In The USSR", воспевающий девушек из Украины. Хотите рэггей? "Ob-la-di, Ob-la-da" (мгновенно вышла в Англии на синглах пяти интерпретаторов). Вам нравятся кроссворды битловских текстов? "Glass Onion". Песенки для детей? "Bungalow Bill". Немножко Дилана? "Happiness Is A Warm Gun". Или лучше Тома Пакстона? "Blackbird". Сатиру о поросятах в белых рубашках? "Piggies". Кантри? "Rocky Racoon". Кантри-блюз? "Don't Pass Me By". Кричащий блюз? "Why Don't We Do It On The Road". Рок a la Electric Flag? "Yer Blues". A la Who? "Helter Skelter". Фильмовую мелодию со смычковыми? "Goodnight". Слегка безумную? "Revolution N 1". Тотально безумную? "Revolution N 9".
Некоторые критики трактуют альбом как пародию. Это соответствует истине настолько же, насколько прав рецензент "Мелоди Мейкер", характеризуя "Goodnight", как "умышленно выдохшуюся, пародирующую весь музыкальный брак". Подобный язвительный, скорее заумный, чем музыкальный, подход вообще не соответствует изящным шуткам Битлз.
"Белый" альбом мы слушаем как сказку, написанную классиком в минуты отдыха от романов и драм. Этим альбомом Битлз освободились от вопросов типа "куда вы пойдете после "Сержанта?". Все поняли, что они могут пойти куда угодно.

И в половинном составе
На самом деле "белый" альбом показал, что талант отдельных членов уже не просачивался, как прежде, а действует сам по себе, становится самостоятельным. Мало кто из слушателей не чаял в Битлз души в годы битломании. Битлз женились, впрочем, все равно нигде не появлялись. Расплачивались только качеством пластинок.
С конца 1968 года они не встречались вместе нигде, кроме студии. У каждого было достаточно собственных идей, и частенько при записи кто-нибудь отсутствовал. На двадцатом сингле - последнем, который выиграл хит-парад, "Ballad Of John & Yoko" - играли только двое: Джон и Пол. Джон в тексте свел счеты со слухами и критикой так убедительно, что люди согласились и с небитловским типом песни, чем-то средним между Frankie & Johnny и старым роком. А до этого он сыграл на "Get Back" чисто роковое гитарное соло со старым ливерпульским привкусом, тогда как Пол, от души и, как всегда, без единой интонационной погрешности, пел.

Когда мечтатели торгуют
Битловское "Яблоко", разрезанное на этикетках пластинок, выглядело надкушенным, хотя на самом деле уже в первый год в нем завелись черви.
В свои общества, с которыми Битлз после смерти Эпштейна связывали свою общественную и художественную будущность, они обязались вкладывать 80% гонорара. Пол наивно представлял это как "западную форму коммунизма" и "могучую коммерческую и творческую цель британского пролетариата" одновременно.
Без всякого планирования и с похвальными намерениями помогать всем талантам открылись канцелярия и отделения "Apple" и дали работу многим "братьям"; частенько бывало достаточно ливерпульского происхождения или словесной фантазии. Типичным представителем был 27-летний греческий эмигрант "волшебник Алекс" Мардас, самоучка-специалист по электронике. Он якобы изобрел и собирался устанавливать телефон со зрительной и слуховой памятью, электрическое поле возле дома Пола и т.д. Его отделение электроники так и не заработало ни пенса.
Провалились планы, связанные со сборниками стихов Аллена Гинзбурга, Лоренса Ферлингетти и Ричарда Бротигана. После неудачи с "MAGICAL MYSTERY TOUR" развалились и планы на киноотделение.
"С тех пор, как умер Брайан Эпштейн, - судил Ринго, - здесь у нас нет успехов. Мы работаем на себя и стараемся делать то, что делал Эпштейн. А ведь совсем недавно нам казалось, что он ничего не делает".
Начали искать кого-нибудь подходящего. Приглашали даже управляющего Британских железных дорог, однако все отказывались от приглашений: настолько распространились известия о неустойчивом положении "Apple".
И тогда свою кандидатуру предложил Аллен Клейн, американец с репутацией крутого парня. Предложенный Полом собственный тесть не прошел.

Календарь начала конца
Джон и Йоко выпускают на "Apple" альбом "UNFINISHED MUSIC No.1 - TWO VIRGINS". На задней стороне обложки они сфотографированы сзади. Передняя сторона обложки почти везде запрещена (29.11.68). На крыше своей студии в Сэвилл Роу Битлз записывают и снимают "Get Back", материал для последнего альбома "LET IT BE" (30.1.69). Вопреки желанию Пола нанимают менеджером Клейна (3.2). Полицейская собака нашла наркотики у Харрисона. Пол женится на разведенной американке - фотографе Линде Истман (12.3). Четырнадцатый "золотой" диск за "YELLOW SUBMARINE" (14.3). Джон на Гибралтаре сочетается с Йоко (20.3)... а в амстердамском отеле открывает в постели свою "кампанию за мир" (21.3). После записи на сингле "Get Back" американец Билли Престон подписывает контракт с "Apple" (3.4). Сингл Джона и Йоко с изобретательным названием "Give Peace A Chance" (7.4). Вторая "UNFINISHED MUSIC" Джона и Йоко - "LIFE WITH THE LIONS", опять скорее приличный дневник, чем хороший альбом. И второй альбом этого дня, "ELECTRONIC SOUNDS" Джорджа не выражает задуманных авангардистских амбиций новой фирмы "Apple" (20.5). Монреаль, опять Джон и Йоко. Белая постель в отеле. Очередная "кампания за мир" (26.5). В последний раз Битлз вместе в студии. Возникает альбом "ABBEY ROAD" (июль-август). Родилась Мэри Маккартни (28.8). Фестиваль мира в Торонто, впервые за три года Джон на сцене. В его Plastic Ono Band играют Эрик Клэптон, Клаус Вурмэн и будущий барабанщик Yes Алан Уайт (13.9). Статья в газете Иллинойского университета сообщает долговечную сенсацию о смерти Пола (23.9).

ДИСКОГРАФИЯ:
THE BEATLES (11.1968) Apple
YELLOW SUBMARINE (12.1968) Apple

SP:

Get Back / Don't Let Me Down (15.4.1969) Apple
The Ballad Of John And Yoko / Old Brown Shoe (30.5.1969) Apple




ГЛАВА 10

Новый менеджер Аллен Клейн уволил треть сотрудников "Apple", к сожалению, самых способных. Деятельность общества ограничил до минимума и усиленно подготавливал возвращение группы на сцену. Кругосветное турне принесло бы моментальные прибыли: предложенный гонорар - Битлз не реагировали на предложения уже несколько лет - превысил 2 миллиона фунтов стерлингов за серию из 13 концертов. Кроме того, они были обязаны сделать 2 альбома плюс один сборник из старых записей для концерна ЕМI, к которому относилась "Apple" . Клейн договорился повысить гонорар за проданные диски почти в два раза.
Если бы все это было осуществлено, Битлз, несомненно, заработали бы достаточно. И "Apple". И Клейн тоже.
Однако, это ставило их представления об "Apple" с ног на голову.
Они требовали не больше и больше денег, но времени, покоя и свободы для студийной работы. Эпштейн понимал это и никогда бы не допустил, чтобы ЕМI принуждала готовить пластинку в спешке и, уж тем более, пресловутого достижения верхушек музыкального рынка старыми "лучшими хитами", однако Эпштейн был мертв уже два года, а группа обязана была выпускать новый, десятый альбом.

Мартин хорош в нужде
Хотя он вышел предпоследним, тем не менее, "ABBEY ROAD" в сущности, стал последним альбомом, который Битлз записали сообща.
Их предыдущий эксперимент с записью концертной пластинки (появившейся затем под названием "LET IT BE") так расстроил всех, что недоделанные записи отложили и вновь обратились к Мартину, чтобы он сделал с ними альбом "как раньше".
У Джорджа Мартина с 1965 года, когда он ушел со службы в ЕМI, была своя студия записи AIR. Студия значила для него больше, чем Битлз: с их пластинок, по его словам, он получал не больше своей обычной продюсерской платы. Тем не менее, он принял предложение, и в работе, прежде всего с Полом, довел идеи Битлз до уровня, сравнимого с "Сержантом" и "Револьвером".
"ABBEY ROAD" - альбом, названный по названию улицы и студии, где записывали его Битлз, и где они снялись на переходе для титульной фотографии - в звуковом отношении менее сложен, но записан более совершенно, по сравнению с "Сержантом". Звукорежиссером вновь был Джефф Имерик. Несмотря на то, что у песен опять не было общей темы, они звучат как монолитный, "сержантовский" музыкальный поток, звуковая поэма на двух сторонах почти без пауз, внутренне связанная больше, чем "Сержант". "Я попытался сделать из поп-музыки нечто вроде симфонии, - вспоминает Мартин. - Я хотел получить от Пола нечто, что можно было бы использовать потом как контрапункт, или чтобы оно продолжалось на других частях". Такой темой стала мелодия "Golden Slumbers", звучащая в "You Never Give Me Your Money".
Быть может, совершенно иное музыкальное видение Пола сохранило альбом от излишней симфоничности и расцветило его неожиданными блестками типа заключения "Her Majesty", продолжительностью всего 20 секунд.

Джон продолжает "Моржа"
Джон, самый заядлый рокер Битлз и не большой сторонник студийной работы, не затерялся ни в одном такте альбома. (Вспомним, что в то время уже мало кто сомневался в разделении авторского дуэта Леннон-Маккартни.) В первой же песне - "Come Together" - он настоял на вызывающем поведении своего "моржа". Джону принадлежит и типично "маккартниевская" "Because". В двухчастной ритм-энд-блюзовой "I Want You (She's So Heavy)" он играет партию соло-гитары. Он же является автором трех песен - "Sun King", "Mean Mr. Mustard" и "Polythene Pam", - в которых он добавляет действующих лиц в свою галерею.
Ринго с небольшой помощью Джорджа написал свою вторую песню "Octopus's Garden", с настроением и эффектами, подобными тем, что появились в "Yellow Submarine".
Две мелодии Джорджа относятся к красивейшим. "Something" он сочинил при окончании "белого" альбома, но тогда у него еще не было текста; в конце концов, ему помогла, возможно нечаянно, песня "Something In The Way She Moves", которую незадолго до этого записал на "Apple" американский певец Джеймс Тейлор. Задумчивую мелодию Джордж отделал гитарным орнаментом и внушительными аккордовыми ходами. Эта песня звучала во многих вариациях. Записывая ее, Джордж вспоминал о Рэе Чарльзе.
Клейн верно, но все же только через месяц после выхода альбома, поместил ее на сингл. Ее неуспех в хит-параде (пятое место) был, безусловно, вызван не тем, что "впервые в истории 22-х синглов Битлз авторами являлись не Джон с Полом".

* * *
Говорят, что однажды солнечным днем на вилле у Эрика Клэптона Джордж остро почувствовал красоту, и тогда сама по себе родилась песня "Here Comes The Sun". Мягкий клэптоновский стиль проявляется и в других записях, также как и трехголосие и привлекательное соединение акустической гитары и вокала. Прекрасный образец того, что можно сделать из одного риффа! Джордж тогда - как видно сейчас - был начинен готовыми мелодиями, которые записал годом позже на сольном тройном альбоме "ALL THINGS MUST PASS".
Пол на "ABBEY ROAD" держится - как и всегда - любимых жанров, однако это не снизило силу воздействия и не изменило характер альбома. В песенку о серебряном молотке Максвелла он вложил черный юмор, доведя ее почти до кафешантанной формы с детским голосом; хорошо звучит синтезатор, в то время новаторский, которым Джордж обзавелся одним из первых в Англии. Вновь проявилось влияние 30-х годов, как в "Honey Pie", но теперь в несколько ином варианте.
"Oh! Darling" является исповедью современника рок-музыки. Но тогда как группы Moonglows, Paragons и Shells помнят только коллекционеры, их медленные роки с гудящим хором жили в памяти Пола так же, как и лучшие песни Чака Берри и Фэтса Домино; тут же вспоминается Пол Анка и то, что он тоже учился у рокеров первой половины 50-х годов.
Сегодня, при взгляде на "ABBEY ROAD", можно отметить один минус: его открытия (прежде всего в использовании синтезатора) Битлз не развили.

Ленноновские вариации 1969
Арест и обвинение Леннона в хранении марихуаны (сентябрь 1969). "Проигрывать громко" гласит этикетка сингла Джона "Cold Turkey" ("Холодный индюк"), рок, записанный с Plastic Ono Band (24.10). "THE WEDDING ALBUM" - это уже третий звуковой памятник Джона и Йоко, на сей раз свадебный, правда, запоздавший на 8 месяцев, с вложенной брошюрой с новейшими высказываниями в печати о Джоне (14.11). В знак протеста против британского военного присутствия в Африке и против неуспеха "Холодного индюка" в хит-параде (13 место) Джон "с уважением" возвращает королеве Орден Британской Империи, завернутый в кусок бумаги, чем, вероятно, еще больше разозлил королеву, чем тогда, когда получал его (25.11). Джордж концертирует с американским соул-рок-дуэтом Delaney & Bonnie (декабрь). "THE PLASTIC ONO BAND - LIVE PEACE IN TORONTO 1969", альбомная запись концерта для 25 000 слушателей на "Варсити Стадиум" (12.12). На джэм-сейшене в Lyceum
Джон, Йоко и Джордж вместе с Delaney & Bonnie поют "Happy Christmas (War Is Over)", колыбельную песню, мало чем отличающуюся от народной "Stewball"; годом раньше в США и двумя годами в Англии Джон выпустил ее на пластинке (15.12). Клейн на рождественских открытках написал настоящий библейский псалом: "Ной, если тебе выпадет идти через долину теней, не бойся зла, потому что самый большой байстрюк в этой долине - я!".
В 1970 году он покажет, что имел в виду.

ДИСКОГРАФИЯ:

ABBEY ROAD (26.9.1969) Apple

SP:

Something / Come Together (24.10.1969) Apple



ГЛАВА 11

Визитной карточкой клейновского понимания пластинок Битлз стал одиннадцатый альбом Битлз "LET IT BE".
Записали его, как и задумывалось, в концертном исполнении. Играли на крыше студии, при случайной публике, практически без повторов и наложений. "Я не хочу никаких производственных трюков, пусть это будет честный альбом. Никаких добавленных голосов, пусть он будет концертным", - распорядился Джон. Но поскольку и он стремился к высокому качеству записи, то, хотя к песням и ничего не добавляли, запись делали многократно. Постоянный продюсер Джордж Мартин был вскоре заменен его собственным ассистентом Гленном Джоном, однако тот не смог обработать материал и, в плохом настроении и усталости, Битлз опять пригласили Мартина. За два месяца они сделали с ним студийный "ABBEY ROAD", тогда как 35 часов записей музыки для "LET IT BE" лежали на полках.

На съедение супер-продюсеру
В это время Клейн пригласил из США знаменитейшего в то время рокового супер-продюсера Фила Спектора, и тот, после сверхчеловеческой работы, сумел обогатить - и лишить человеческого облика - большинство записей. Ни один битл даже не показался в студии, словно это их и не касалось. Тогда Клейн взялся за обложку, не загружая ее художественным смыслом: четыре небольших портрета Битлз, засунул внутрь брошюру из 179 страниц, заполненных фотографиями - и все это за цену, которой история грамзаписи до той поры не представляла: 3 фунта. "Если бы кто-нибудь год назад пришел к Битлз с предложением выпустить новый и дорогой альбом с тремя старыми и двумя оборванными песнями, - констатировал "Нью Мюзикл Экспресс", - они бы презрительно рассмеялись".
Итак, спустя 15 месяцев после записи, вышел последний альбом Битлз, по сути дела предпоследний, нисколько не концертный, но и не студийный в смысле битловского новаторства и исполнения.
"Ни на одной пластинке Битлз я не использовал бы женский ансамбль", - комментировал Пол аранжировку своей песни "Long And Winding Road" Спектором, которая вышла в США отдельно и возглавляла хит-парад. Спектор до сих пор твердит, что Битлз одобрили его обработку, но сами они это отрицают.

Песни пережили это
Кто на кого мог откровенно пожаловаться? Клейн должен был привести в порядок битловское хозяйство, приносить доходы. Поэтому он заказал Спектору альбом, который мог бы хорошо продаваться. Оба преуспели. Битлз в это время ничего не делали, наблюдая за этим со стороны, и иногда ссорились. Документальный полнометражный фильм "LET IT BE" запечатлел спор Пола с Джорджем. Начался он еще при записи "Сержанта", когда Джордж однажды ушел из студии, но потом вернулся назад. В одном эпизоде "LET IT BE" Пол говорит своему младшему другу: "Я тебе, видимо, всегда порчу настроение", а Джордж взрывается: "Ну ладно, я буду играть все так, как ты хочешь, а если не хочешь, не буду играть вовсе".
Несмотря на все это, "LET IT BE" до сих пор слушается, и не только титульная песня Пола в стиле госпел с пианино, достойный и последний, 22-й, сингл Битлз, но и "I've Got А Feeling", в которой Джон и Пол поют по очереди, "One After 909", возникшая еще в школьные годы в Ливерпуле, и безусловно Джоновская, с индийскими оттенками, "Across The Universe" для которой в свое время не нашлось места на "Сержанте". "Слова, как бесконечный дождь, струятся, минуты медленно идут, уплывают, теряются вдали", - поет он в поздно появившейся жемчужинке психоделического периода.
При наличии воображения и доброй воли, человек может и по кусочку ливерпульской песенки "Maggie May" представить, как должен был выглядеть "концертный" альбом. Но ко времени появления альбома, для сообщества Битлз все уже было кончено.

Начинается 1970 год
Лондонская выставка литографий Джона закрывается через два дня, восемь работ подозреваются в непристойности, в конце концов их возвращают и выставка странствует по свету (14.1.1970). За один день Джон сочинил и записал сингловую песню "Instant Karma", и с продюсером Спектором впервые опробовал новую технику для записи голоса, основанную на мощном эхо: результатом стал космически сверкающий ввук. Густое пианино Спектор создал своим обычным приемом, из нескольких инструментов - один: на одном рояле играл Джон, на втором - в четыре руки - Джордж Харрисон и барабанщик Алан Уайт, на электрическом играл бас-гитарист Клаус Вурмэн (6.2). Джордж отклоняет предложение выступить на следующем фестивале мира в Торонто, так как организаторы запретили бесплатный вход (21.3). Ринго с энтузиазмом, мужественно, местами фальшивя, поет, окруженный самыми дорогостоящими музыкантами в мире от Куинси Джонса до Мориса Джибба, на своем сольном альбоме "SENTIMENTAL JOURNEY" свинговые шлягеры. "Я сделал его для своей мамы", - оправдывался он перед остолбеневшими Битлз (3.4). В фильме "THE MAGIC CHRISTIAN" Ринго играет большую роль приемного сына самого богатого человека в мире (Питер Селлерс), его партнерами стали Ракуэлл Уэлш и Дэвид Хэммингс (апрель). На премьеру фильма "LET IT BE" не пришел ни один из Битлз (май).

Пол не мертв, Битлз - да
Чем дальше, тем чаще люди задавали себе вопрос: "Уйдет ли Джон из Битлз?" В конце концов, это решение принял Пол. "Нью Мюзикл Экспресс" опубликовал 18 апреля 1970 года вопросы, которые Пол задал сам себе в приложении к первому сольному альбому "McCARTNEY". Большинство из них касались альбома, но из некоторых стало ясно:
- Планируете ли Вы какой-либо новый альбом или сингл с Битлз?
- Нет.
- Думаете ли, что в будущем сможет возобновиться содружество Леннон-Маккартни?
- Нет.
Хотя никто из Битлз не был в восторге от ситуации, сложившейся в группе и в "Apple", уход Пола застал всех врасплох. Джордж и Ринго ничего не сказали, сарказм Джона никогда не звучал так печально: "Да, Пол сообщил мне, почему он уходит. Хорошо, что дал о себе знать; теперь мы видим, что он не мертв".
Содержание судебного иска "Пол Маккартни против Битлз" ничего не изменило. Слова Пола "не я ушел от Битлз, Битлз ушли от меня", в сущности, верны, так как бесспорен тот факт, что Пол выпустил свой соло-альбом последним из четверых.
Следующую главу Битлз мы еще начнем, но не кончим. Остаются еще два вопроса: 1) Какие их пластинки еще выйдут. 2) Сойдутся ли Битлз когда-нибудь вместе.

ДИСКОГРАФИЯ:
LET IT BE (8.5.1970) Apple

SP:
Let It Be / You Know My Name (6.3.1970) Apple




ГЛАВА 12

Такого еще не бывало, чтобы миллионы людей во всем мире занимались вопросом, как помирить двух поссорившихся друзей.
Волна слухов о новой совместной работе Битлз достигла своего апогея весной 1974 года. Вычислительная машина оценила как минимально возможное, что группа возобновит деятельность (20:1); правдоподобнее всего, что Битлз будут регулярно гостить на пластинках друг друга (4:6). О большой вере в то, что Битлз когда-нибудь еще запишут пластинку, говорит курс (2:1).

Миллион за 6 секунд
Второй труднопреодолимый пик был достигнут спустя два года. Неслыханные гонорарные посулы обрушились на Битлз со всех сторон. Все рекорды побил американский организатор Билл Сарджент. За единственный концерт в Сан-Франциско, на котором вся четверка выступила бы не менее 20 минут, он предложил 50 миллионов долларов, а доля от продажи билетов, телерепортажа, записи концертной пластинки и т.д. оценивалась в общую сумму 200 миллионов долларов.
Ринго "был не в восторге", Джона не нашли, Пол не ответил, а Джордж сказал: "С Джоном я бы объединился в любое время, но не с Полом. В этом нет ничего личного, только взгляды на музыку".
Мало кто верит, как показывают все новые и новые опросы, в возрождение Битлз.

Голос специалистов
Согласно анкетированию, проведенному в 1974 году лондонским "Нью Мюзикл Экспресс", получился следующий ряд лучших альбомов в истории поп-музыки:
1-2. Beatles: "SGT. PEPPER"
Bob Dylan: "BLONDE ON BLONDE"
3. Beach Boys: "PET SOUNDS"
4-5. Beatles: "REVOLVER"
Bob Dylan: "HIGHWAY 61 REVISITED"
6. Jimi Hendrix: "ELECTRIC LADYLAND"
7. Jimi Hendrix: "ARE YOU EXPERIENCED"
8. Beatles: "ABBEY ROAD"
В этой исторической сотне Битлз заняли еще следующие места:
15. "RUBBER SOUL"
33. "A HARD DAY'S NIGHT"
39. "WHITE DOUBLE"
66. "WITH THE BEATLES"

Язык статистики
Как сообщает новое издание "Книги золотых пластинок", с июня 1962 года до декабря 1970 Битлз заработали от пластинок, турне, фильмов и других источников 17 006 659 фунтов стерлингов. (Неизвестно, сколько им осталось после обложения налогами.)
Приблизительные данные о продаже пластинок, полученные при пересчете альбома на 6 синглов, а ЕР на 2, говорят:
Битлз - 575 миллионов штук; Бинг Кросби - 400; Элвис Пресли - 350; Мантован - 270; Херб Альперт - 240; Эдтон Джон - 235; Роллинг Стоунз - 145.
Самыми успешно продаваемыми пластинками стали: "ABBEY ROAD" - 9 млн; "SGT.PEPPER" - 7; WHITE DOUBLE - 6,5; американская "MEET THE BEATLES" - 5,5. Из синглов: "I Want To Hold Your Hand" - 12; "Hey Jude" - 7,5; "Can't Buy Me Love" - 6; "She Loves You" - 5.
Наиболее часто записываемой песней всех времен стала "Yesterday" с 1186 версиями на конец 1972 года перед "Stardust" (Carmichael) - 1100 и "Saint Louis Blues" (Handy) - 1000.

Одиннадцать "Grammy"
Этот главный приз американской академии звукозаписи
(NARAS), присуждаемый во многих категориях, Битлз получали как:
1964 - Лучший новый ансамбль; лучшее ансамблевое вокальное исполнение - "A HARD DAY'S NIGHT".
1966 - Лучшая мужская вокальная партия в современной поп-музыке - Пол Маккартни в "Eleanor Rigby"; лучшая обложка альбома - "REVOLVER"; песня года - "Michelle".
1967 - Альбом года, лучшая обложка, лучшая современная рок-запись, лучшее качество записи - "SGT. PEPPER".
1969 - Лучшее качество записи -"ABBEY ROAD".
1970 - Лучшая кино- или теле-музыка - "LET IT BE".

Выбор поклонников
Журнал американских любителей "Survey" провел в 1976 году анкету на самую популярную песню Битлз:
1. Sgt Pepper/A Day In The Life
2. Hey Jude
3. Yesterday
4. Let It Be
5. Help!
6. All My Loving
7. The Long And Winding Road
8. She Loves You
9. If I Fell
10. And I Love Her
11. Eleanor Rigby
12. Back In The USSR
13. Lady Madonna
14. A Hard Day's Night
15. I'm The Walrus
В 1971 году диск-жокей Х.Смит выяснил наименее любимые песни Битлз:
1. Revolution
2. Mr. Moonlight
3. You Know My Name
4. Helter Skelter
5. Do You Want To Know A Secret

Перед тем, как покупать пластинки
Пластинки Битлз все еще так же дороги, как и во время их появления, если не дороже. В 1976 году все 23 переизданных сингла (включая "Yesterday", который до этого не выходил в Англии отдельно) разместились в числе 87 бестселлеров, на рождество 1978 года подобного же успеха достигла коллекция всех оригинальных альбомов.
Но даже владельцы обеих коллекций не имеют еще всех записей Битлз - не хватает пары песен, выпущенных на ЕР.
При покупке пластинок важную роль играет место их выпуска. Лучше всего звучит "MAGICAL MYSTERY TOUR" из ФРГ, хуже всех - американский "HELP!" и т.д. Различия есть и в обложках, составе песен и названиях альбомов. Только в США вышло 28 битловских альбомов, не считал сборников, и 49 синглов. В большинстве своем они хуже английских. На альбомах есть недочеты: одна сторона звучит примерно 13 минут, почти вдвое меньше обычного!
Труднодоступны многочисленные пиратские пластинки, и практически недостижимы пластинки фан-клуба, которые Битлз всегда готовили для его членов к Рождеству.
Не в последнем ряду стоит и кое-что, скрывающееся под именем Битлз, но не имеющее ничего общего с Джоном, Полом, Джорджем и Ринго: пластинки, ревю, мюзиклы и фильмы о них.


Избранная библиография

1. THE TRUE STORY OF THE BEATLES (1964, В.Shepherd)
Из первых, набитых приключениями, книг, одна из лучших.
2. LOVE ME DO: THE BEATLES' PROGRESS (1964, M.Braun)
Главным образом, блестящие репортажи с американских турне. Леннон считает эту книгу правдивейшей авторизованной биографией группы.
3. A HARD DAY'S NIGHT (1964, J.Burke)
Новелла по сценарию фильма.
4. A CELLARFUL OF NOISE (1964, B.Epstein)
5. DEAR BEATLES (1964, сост. B.Adler)
6. LOVE LETTERS TO THE BEATLES (1964, сост. R.Adler)
Два сборника перлов нечаянного юмора из корреспонденции поклонников.
7. DIE BEATLES: FABERWESEN UNSERER ZEIT (1965, Ch.Ehrhardt)
8. COMMUNISM, HYPNOTISM, AND THE BEATLES (1965, D.A.Noebel)
Коммунистический заговор Битлз против Запада.
9. HELP! (1965, A.Hine)
Новелла по сценарию.
10. THE PENGUIN JOHN LENNON (1966, J.Lennon)
Обе изданные ранее книги Джона Леннона.
11. POPLACH KOLEM BEATLES (1965, M. a J.Cerni; Panton) "Переполох из-за Битлз".
12. THE LENNON PLAY: IN HIS OWN WRITE (1968, Lennon, A.Kennedy, V.Spinetti)
Пьеса по книгам Леннона.
13. THE BEATLES: THE AUTHORIZED BIOGRAPHY (1968, H.Davies)
14. THE BEATLES (1968, A.Scaduto)
Биограф Дилана и Джаггера преуспел и здесь.
15. THE BEATLES: A STUDY IN SEX, DRUGS, AND REVOLUTION (1968, D.A.Noebel).
16. BEATLES V PISNICH A OBRAZECH, The Beatles Illustrated Lyrics (1969, A.Aldridge; Panton)
17. THE BEATLES GET BACK (1970, J.Cott and D.Dalton)
Брошюра к альбому "LET IT BE". 276 отборных фото.
18. LENNON REMEMBERS (1971, J.Wenner)
Интервью из "Роллинг Стоун".
19. THE BEATLES ILLUSTRATED LYRICS 2 (1971, A.Aldridge)
20. APPLE TO THE CORE: THE UNMAKING OF THE BEATLES (1972, P.McCabe and R.D.Schonfeld)
Как Битлз доторговались...
21. THE LONGEST COCKTAIL PARTY (1972, R.DiLello)
22. OUT OF HIS HEAD: THE SOUND OF PHIL SPECTOR (1972, R.Williams)
Нетипичный критик анализирует нетипичного продюсера, для Битлз - последнего.
23. TWILIGHT OF THE GODS: THE BEATLES IN RETROSPECT (1973, W.Mellers)
24. THE PAUL McCARTNEY STORY (1974, G.Tremlett)
25. THE BEATLES: AN ILLUSTRATED RECORD (1975 and 1978, R.Carr and T.Tyler)
Полный критический обзор пластинок Битлз с фотографиями обложек.
26. THE MAN WHO GAVE THE BEATLES AWAY (1975, A.Williams and W.Marshall)
Вспоминает предэпштейновский менеджер; Леннон считает, что точно, Маккартни - приблизительно.
27. THE BEATLES: THE FABULOUS STORY OF JOHN, PAUL, GEORGE AND RINGO (1975, R.Burt and J.Pascall)
28. THE JOHN LENNON STORY (1975, G.Tremlett)
29. THE BEATLES LYRICS ILLUSTRATED (1975)
Тексты песен, 100 черно-белых фото и предисловие -R.Brautigan)
30. ALL TOGETHER NOW (1976, H.Castleman and W.Podrazik)
Дискография Битлз и фирмы Apple.
31. JOHN LENNON: ONE DAY AT A TIME (1976, A.Fawcett)
32. A HARD DAY'S NIGHT (1977)
Первоначальный сценарий и его окончательная форма, разговор с режиссером.
33. MERSEY BEAT: THE BEGINNINGS OF THE BEATLES (1978)
Выдержки из ливерпульской газеты 60-х годов, в том числе неопубликованные работы Леннона.
34. BEATLES IN THEIR OWN WORDS (1978, Miles)
Взгляды Битлз на возможное и невозможное.
35. THE BEATLES FOREVER (1978, N.Schaffner)
24-летний (!) нью-йоркский автор переработал всю серьезную информацию и добавил свои небольшие открытия.

ДИСКОГРАФИЯ:

ТHE BEATLES 1962-1966 (2 LP), 4.1973, Apple
THE BEATLES 1967-1970 (2 LP), 4.1973, Apple
ROCK AND ROLL MUSIC (2 LP), 6.1976, Parlophone
THE BEATLES TAPES (2 LP), 7.1976, Polydor
LOVE SONGS (2 LP), 11.1977, Parlophone
Найти на сайте: параметры поиска