Московский завод «ЗиЛ» осенью выпустит пилотную партию бюджетных автомобилей «Мишка».
Договор долгосрочной аренды площади завода заключен, в настоящий момент сотрудники фирмы «Мишка-Тула-Москва» подготавливают помещение к началу сборки.
С конвейера предприятия в сентябре-октябре 2012 года сойдут 150 автомобилей «Мишка» с кузовом «универсал» и 100 версий с кузовом «пикап-фургон». Все модификации отвечают экологическим нормам «Евро-3».
В основе конструкции «Мишки» лежит каркас из низколегированной стали, на который крепятся полимерные кузовные панели. Машина имеет передний привод и оснащается четырехцилиндровым двигателем «ЗАЗ» объемом 1,3 литра и мощностью 70 лошадиных сил. Максимальная скорость автомобиля составляет 155 километров в час.
Представители фирмы утверждают, что также возможна установка «вазовских» моторов и агрегатов от Renault Twingo, Peugeot 107 и Volkswagen Lupo.
Клиренс автомобиля составляет 185 миллиметров, а объем багажника варьируется от 400 до 800 литров (в зависимости от положения задних сидений). Расход топлива равен 5,8 литра на «сотню».
Основной модификацией «Мишки» является четырехместный универсал стоимостью 195 тысяч рублей. Фургон и пикап на базе «Мишки» будут стоить 170 тысяч рублей, а версия для инвалидов – 215 тысяч рублей.
Как следует из описания модели на официальном сайте, на основе «Мишки» может быть создан спортивный автомобиль, а также кабриолет.
Сотрудники компании утверждают, что количество предварительных заказов на автомобиль растет. Точное их количество не сообщается, однако известно, что в настоящий момент их меньше тысячи.
Учредителем компании «Мишка-Тула-Москва», основанной в 2004 году, является чемпион мира по шахматам Анатолий Карпов. Шахматист заявлял, что автомобиль позиционируется «для не очень крепкого среднего класса». Производство планировалось начать в 2005 году на заводе в Тульской области, но выпуск машин пришлось отложить.

Андрей Сергеевич Аршавин родился 29 мая 1981 года в г. Ленинград (ныне – г. Санкт-Петербург). Любовь к футболу в Аршавине с детства воспитал отец. Он был неплохим игроком, поэтому стремился и в сыне видеть подобную привязанность к игре. Андрей Аршавин увлекался и шашками, даже имел по ним юношеский разряд. Андрей занимался в Доме пионеров и школьников Василеостровского района. Его наставник убеждал, что профессиональная игра в шашки – это именно та область, где Аршавин сможет достичь немалых успехов. Но Андрей Аршавин избрал иной путь – футбол.
В 7 лет Андрей начал играть в футбол, обучаясь в футбольной школе "Смена" – одной из самый известных школ в г. Санкт-Петербург. Его тренерами были Сергей Гордеев и Виктор Виноградов. В 16 лет Аршавин начинает играть за взрослую команду "Смены". В 1999 г.выступает в резервном составе ФК "Зенит". А уже в 19 лет дебютирует в основном составе футбольного клуба.
2 августа 2000 г. тренер ФК "Зенит" выпускает Андрея Аршавина на замену Андрею Кобелеву во время гостевого матча Кубка Интертото против "Брэдфорда" (Англия). Матч закончился со счетом 3:0 в пользу ФК "Зенит".
Андрей Аршавин играл за ФК "Зенит" с 2001 по 2009 гг. и являлся одним из наиболее заметных и выдающихся игроков.
В общем количестве он отыграл в 310 матчах, забил 71 мяч. Со своей командой Аршавин завоевал золотую, серебряную и бронзовую медали чемпионата России.

-------------


К сожалению о жизни Юлии Аршавиной, до встречи с Андреем Аршавиным, почти ни чего не известно так как о ней, она не хочет рассказывать, впрочем как и ее супруг, но это их право. Как говорится, открытой личная жизнь может быть только у политиков, они живут в "стеклянном доме". Все что удалось узнать о прошлой жизни Юлии - это ее девичья фамилия - Барановская, о которой сказала мама Андрея.
Итак, как же Юлия стала женой Андрея Аршавина. Летом 2003 года, Юля со своей подругой поехала отдыхать на пляж, где сильно обгорела и была очень расстроена, поэтому на предложение подруги о поездке в ресторан будущая жена Аршавина отказалась, но буквально через несколько минут что-то подтолкнуло изнутри и она согласилась поехать. Именно в этот день она и познакомилась с Андреем Аршавиным и, в скором времени, Юлия стала женой Аршавина.
7 декабря 2005г жена Аршавина подарила мужу сына Артема, весом 4,4 кг., а уже 3 апреля 2008 Юля Аршавина родила девочку, Алину, которую вскоре стали называть Яной. Это замечательные события в их жизни.
Жене известного футболиста Андрея Аршавина - Юлии - очень хотелось вместе с мужем поехать на чемпионат Европы по футболу, но жизнь, как говорится, внесла свои коррективы. Уже в августе Юлия в третий раз станет мамой!

-------------


Еще до недавнего времени форвард "Арсенала" и сборной России Андрей Аршавин жил в одиночестве, в одном из лондонских отелей, без своей жены и двоих детей. Его жена Юлия, сын Артем и новорожденная дочь Яна лишь несколько раз приезжали навестить Андрея, а потом сразу же возвращались обратно в Санкт-Петербург.
Им удалось найти в Лондоне дом, который пришелся по душе. Он находится прямо между Северным Лондоном и тренировочным полем "Арсенала". И похоже, что семейное счастье Аршавина серьезно помогло ему на поле, если судить по четырем забитым мячам на "Энфилде".

-----------

Капитан сборной России по футболу Андрей Аршавинпопал в список игроков, которых лондонский "Арсенал" выставит на трансфер летом 2012 года, пишет британское издание The Daily Mail. В настоящее время Аршавин на правах аренды выступает за питерский "Зенит", а его контракт с "Арсеналом" действует до конца сезона-2012/13.Главный тренер "Арсенала" Арсен Венгер решил избавиться от игроков с высокой зарплатой, которые не имеют постоянного места в составе или играют в аренде. Освободившиеся средства "Арсенал" пустит на подписание новых контрактов с другими игроками на улучшенных условиях, в частности, с Робином ван Перси и Алексом Окслейдом-Чемберленом.Зарплата Аршавина в "Арсенале", по данным The Daily Mail, составляет 75 тысяч фунтов стерлингов в неделю (около 89,5 тысячи евро). Кроме россиянина в список игроков, от которых попытается избавиться "Арсенал", попали Маруан Шамах, Себастьян Скиллачи, Никлас Бендтнер, Денилсон и Карлос Вела.
Санкт-Петербург, Февраль 27 (Новый Регион, Константин Зельфанов) – Стали известны финансовые условия арендного соглашения, на которые пошел Андрей Аршавин, чтобы вернуться на полгода в родной «Зенит». За шесть месяцев футболист получит 1,2 миллиона евро. Так как россиянин уже заявлен за «Арсенал» в Лиге чемпионов, то ему придется сыграть только в матчах чемпионата России, до конца которого осталось 12 матчей. Получается, что за каждую игру Аршавин обойдется питерцам в сто тысяч евро. Об этом сообщает lifesports.ru.
«Я подписал арендное соглашение с «Зенитом» и буду выступать в команде под 29-м номером, – сказал Аршавин. – В нынешней ситуации подобный вариант я посчитал оптимальным. Отмечу, что между сторонами не было особых проблем».

---------------

Аршавин: что дальше?
Уже сегодня «Зенит» отправится на второй сбор в Португалию. В составе петербуржцев, по информации, имеющейся у «Спорта», не будет Андрея Аршавина, аренда которого завершается 30 июня. Эксперты «Спорта» — известный агент Денис Лахтер, бывший полузащитник «Манчестер Юнайтед» Андрей Канчельскис и экс гендиректор «Зенита» Илья Черкасов — рассуждают на тему, нужен ли Аршавин «Зениту», а если нет, то кому он вообще нужен?
Лахтер: Наверное, это было правильное решение, поскольку полноценной игровой практики в «Арсенале» у Аршавина не было. Перед Евро ему нужно было быть в хорошей форме. Представьте себе, какого Аршавина мы бы увидели, останься он в «Арсенале»? Поэтому лично я считаю, что сам Андрей выиграл от возвращения в «Зенит». Конечно, ожидали от него большего. Один миллион евро за полугодичную аренду? Для кого-то это большие деньги, для кого-то — нет. Дело не в том, как мы будем оценивать результат, а как это будут делать руководители клуба, которые и принимали решение о возвращении. К тому же любая оценка в отношении игры очень субъективна: определить, какое тактическое задание дает игроку тренер, довольно трудно.

Канчельскис: Мне кажется, его возвращение не было оправданным. Конечно, свою лепту в успех «Зенита» он внес, но эта роль не была определяющей. Многие говорят, что в «Зените» Андрей набрал форму. Но на чемпионате Европы, считаю, он не продемонстрировал своих способностей.

Черкасов: Не могу сказать, что у меня были какие-то особые ожидания от возвращения Андрея. Но вторую половину матчей за «Зенит» он провел вполне прилично. В моем понимании ему удалось показать, что он еще способен играть на высоком уровне.
Следует ли «Зениту» выкупать права на Аршавина?

Лахтер: Реанимировать Аршавина как футболиста, даже частично, будет довольно тяжело. Физические данные никогда не были его коньком. Нужно учитывать, что в 31 год даже сохранять свой уровень игры непросто, а выходить на пик, как в 2008 году, почти нереально. Все будет зависеть от физических данных игрока, его профессионализма и мотивации. Ведь некоторым игрокам необходимо постоянно чего-то добиваться, а кому-то достаточно просто почивать на лаврах.

Канчельскис: Думаю, что это бессмысленная трата денег. Нет уверенности в том, что и «Зенит» очень интересен Аршавину. Зачем Спаллетти футболист, который играет лишь эпизодами, физически не готов играть целый матч да еще и требует к себе повышенного внимания? Кстати, и зарплата у него наверняка одна из самых больших. Это невыгодно со всех точек зрения. Конечно, болельщики по-прежнему его любят, но нужно быть честным: в данный момент он не нужен «Зениту».

Черкасов: Думаю, Спаллетти хочет видеть в своей команде только тех, кто хочет выступать именно за «Зенит». Об этом, как мне кажется, следует спросить у самого Аршавина. Не стоит также забывать, что у «Зенита» есть Данни. Оба играют в схожей манере, поэтому найти обоим место в составе будет непросто. Это в определенном смысле роскошь даже для чемпионов России, которые испытывают кадровые трудности, — по меркам Лиги чемпионов, естественно, в России-то «Зениту» нет равных. Но если речь идет о европейских амбициях — а я надеюсь, что все еще идет, — то необходимо приобретать сразу нескольких игроков: у Анюкова нет не то что конкурента, а даже сменщика, Зырянов, Семак и Широков не молодеют, Бухаров не может адаптироваться в Питере. Вот он, кстати, точно не оправдал ожиданий.
Какое будущее, как вам кажется, наиболее приемлемо для Аршавина?

Лахтер: Говорить об этом довольно сложно. Насколько я знаю, «Арсенал» помимо двух приобретений в линию атаки рассматривает еще трех кандидатов на усиление. Конкуренция и без того была довольно высокой, сейчас она будет почти запредельной. Важно помнить, что Аршавин вчистую проигрывал в прошлом сезоне спор за место в составе, хотя еще пару лет назад в одиночку хоронил «Ливерпуль».

Канчельскис: Последние полгода убедили всех в том, что в Лондоне на Аршавина не рассчитывают. Зачем Венгеру футболист, получающий большие деньги, но почти не выходящий на поле? Понятно, что «Арсенал» будет пытаться как можно выгоднее продать Аршавина. А среди покупателей будут те, кто готов платить большие деньги, — российские, турецкие клубы. Другое дело, что амбиции Андрея несколько выше. Поэтому спрогнозировать, как ситуация будет развиваться, довольно сложно.

Черкасов: Очевидно, что в Англии ему играть уже не суждено: он недостаточно готов для этого физически. Удивительно, что ему вообще удавалось какое-то время выступать там на хорошем уровне. Видимо, не все понимали, как он действует на поле. Но, как мне кажется, покупатели на Аршавина еще найдутся. В Европе ведь немало клубов, для которых Андрей Аршавин — не просто имя. Допускаю, что и «Зенит» попытается приобрести его. Но — за меньшие деньги. Все-таки за 31-летнего футболиста никто переплачивать не захочет

------------

Аршавин: http://www.youtube.com/watch?v=rEpXSkMvkOI&feature=player_detailpage

Владимир Соловьёв: http://www.youtube.com/watch?v=BMs2QXSfGTw&feature=player_detailpage


------------

SGT. PEPPER’S LONELY HEARTS CLUB BAND
Выпущенный 1 июня 1967 года, восьмой альбом 'Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band’ вошел в историю как своеобразный саундтрек к «лету любви». Работа над записью началась в конце 1966 года, и в какой-то момент времени было решено, что композиции ‘Penny Lane’ и 'Strawberry Fields Forever’ будут также включены в альбом, но когда обе песни были выпущены в виде сингла в феврале, от этой идеи отказались. В студии группа попросила своего продюсера Джорджа Мартина сделать «невозможное», и в ответ он и другие звукоинженеры нашли новые инновационные способы записи, несмотря на использование только четырехтрекового оборудования. Не только сама музыка была новой, отличающейся, яркой, но и внешний вид самого релиза. Глянцевый двойной конверт представлял музыкантов в обмундировании «Пеппера», окруженных своими кумирами, в то время как на задней стороне были напечатаны тексты всех песен. Внутри каждой стороны конверта были еще сюрпризы – вырезанные фигуры и психоделический дизайн конвертов (как минимум, в самом первом тираже). В Великобритании альбом дебютировал на 1 месте, и с июня 1967 по февраль 1968 провел 27 недель на вершине, оставаясь в чарте в общей сложности 148 недель. И все это несмотря на запрет BBC на песню 'A Day In The Life’.

Смотрим: http://www.youtube.com/watch?v=6SkT6vflu3M&feature=player_detailpage




«Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band» стал первым альбомом, записанным The Beatles после того, как они завершили свою концертную деятельность и сконцентрировались на студийной работе (это произошло в 1966 году). У группы сразу появилось огромное количество свободного времени, которое можно было использовать для подготовки нового альбома. Поскольку The Beatles были главным источником прибыли компании EMI, им был предоставлен практически неограниченный доступ к возможностям студии «Эбби Роуд».
В 1966 году Маккартни услышал альбом «Pet Sounds» группы The Beach Boys, который произвёл на него глубочайшее впечатление. Тогда у Маккартни зародилась идея концепции будущей пластинки: он предложил как бы перевоплотиться в другую группу - Оркестр Сержанта Пеппера. Это был период, когда Маккартни стал зачастую играть в группе большую роль, чем Леннон. Идея и концепция «Sgt. Pepper’s…» полностью принадлежала Маккартни - впервые за историю The Beatles обозначилось явное доминирование одного участника над остальными. В то же время альбом называют последней студийной работой, над которой The Beatles работали все вместе, а не разрозненно: это отмечают Хантер Дэвис в книге «The Beatles. Авторизованная биография» и Ринго Старр в своей автобиографии
Почти все композиции «Sgt. Pepper’s…» были записаны на студии «Эбби Роуд» с использованием моно-, стерео- и четырёхдорожечных записывающих устройств. The Beatles записывали отдельные партии инструментов на разные дорожки, а потом эти записи сводились на один трек. Однако вследствие таких многократных наложений звуковых фрагментов возникала проблема усиления помех и постороннего шума, и «Sgt. Pepper’s…» стал одним из первых альбомов в мире, где была использована система шумопонижения Dolby NR. Работа осуществлялась при участии нового звукооператора группы Джеффа Эмерика и постоянного звукорежиссёра The Beatles Джорджа Мартина.
Ещё одним техническим новшеством стала система ADT (англ. Automatic Double Tracking). Она позволяла осуществлять мгновенную дупликацию записываемого звука. Система была изобретена в 1966 году Кеном Таунсендом, инженером EMI, и «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band» стал первым альбомом в мире, использовавшим данную технологию.
Немаловажным было и изменение скорости проигрывания отдельных инструментальных или вокальных партий. В этот период своего творчества The Beatles часто использовали подобный эффект. На «Sgt. Pepper’s…» ему нашлось применение, в частности, в песне «Lucy in the Sky With Diamonds», где замедлены некоторые участки записи инструментального сопровождения.
Уже после записи альбома Джордж Мартин решил отказаться от традиционных трёхсекундных пауз между песнями, чтобы создать ощущение целостности пластинки: в результате этого, песня «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band» переходит в «With a Little Help from My Friends»; «Good Morning, Good Morning» — в репризу заглавной композиции, а та, в свою очередь, в «A Day in the Life».
Меня все отговаривали, ссылаясь на то, что слушатель не сможет найти начало понравившейся песни. Я послал всех к черту и сказал: «Они будут слушать всю пластинку, с первой бороздки до канавки сбега на второй стороне».(Из воспоминаний Джорджа Мартина.)
Было на альбоме и необычное нововведение — в самом конце пластинки был помещён писк с частотой около 15 килогерц, «специально, чтобы раздражать вашу собаку» (этот звук отсутствовал на американском издании альбома 1967 года). Автором идеи был Леннон.
Альбом был выпущен одновременно в двух вариантах — моно и стерео, причём две версии значительно различаются между собой. Например, песня «She's Leaving Home» в стерео-миксе звучит медленнее, чем в моно, а «Lucy in the Sky With Diamonds», напротив, в стерео-версии — быстрее и содержит несколько дополнительных эффектов. Голос Маккартни в коде композиции «Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise)» хорошо слышен в моно, но практически неразличим в стерео. Петушиный крик в начале «Good Morning, Good Morning» в стерео-миксе несколько сдвинут по времени относительно моно. Больше эффектов использовано в концовке моно-версии песни «Being for the Benefit of Mr. Kite!»
Моно-версия альбома была переиздана в рамках переиздания ремастированного каталога The Beatles в сентябре 2009 года.
Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band стал первым альбомом The Beatles, выпущенным с идентичным списком композиций в Великобритании и США.


Первая сторона:


«Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band»
• Перевод: «Оркестр клуба одиноких сердец сержанта Пеппера»
• Авторы — Джон Леннон / Пол Маккартни
• Длительность — 2:02
• Записана: 1, 2 февраля, 3, 6 марта 1967 года
• Вокал — Пол Маккартни
Заглавная песня альбома фактически выполняет функцию увертюры и знакомит слушателей с вымышленным «Оркестром сержанта Пеппера» и его лидером Билли Ширсом. Сразу же после того, как называется это имя, начинается следующая песня с вокалом Ринго Старра, что позволяет предположить, что он и есть Билли Ширс. Иного мнения придерживаются сторонники легенды о смерти Пола Маккартни


«With a Little Help from My Friends»
• Перевод: «С небольшой помощью моих друзей»
• Авторы — Джон Леннон / Пол Маккартни
• Длительность — 2:44
• Записана: 29, 30 марта 1967 года
• Вокал — Ринго Старр
Песня была написана совместно Ленноном и Маккартни специально для Ринго Старра, который и исполнил её на альбоме. Эта композиция фактически вытекает из предыдущей: их соединяет специальный музыкальный фрагмент, во время которого под аккомпанимент электрооргана (Джордж Мартин) и малого барабана звучит хор "Billy Shears".Изначальное название песни — «Bad Finger Boogie» — позже дало имя рок-группе Badfinger, до этого известной как The Iveys.


«Lucy in the Sky with Diamonds»
«Люси в небе с алмазами» — рисунок Джулиана, сына Леннона
• Перевод: «Люси в небе с алмазами»
• Авторы — Джон Леннон / Пол Маккартни
• Длительность — 3:28
• Записана: 1, 2 марта 1967 года
• Вокал — Джон Леннон
По словам Леннона, на написание этой песни его вдохновил собственный сын Джулиан, который пришёл из школы с рисунком, изображавшим его одноклассницу Люси в небе с алмазами (именно так переводится название песни). Композиция попала в центр скандала, когда кто-то заметил, что название песни можно представить аббревиатурой LSD


«Getting Better»
• Перевод: «Становится лучше»
• Авторы — Джон Леннон / Пол Маккартни
• Длительность — 2:47
• Записана: 9, 10, 21, 23 марта 1967 года
• Вокал — Пол Маккартни
Фраза, ставшая названием песни, принадлежит Джимми Николу, барабанщику, который во время австралийского турне The Beatles в 1964 году заменял на концертах заболевшего Ринго Старра. «Getting Better» включает в себя партию Харрисона на тампуре.


«Fixing a Hole»
• Перевод: «Заделывая дыру»
• Авторы — Джон Леннон / Пол Маккартни
• Длительность — 2:36
• Записана: 9, 21 февраля 1967 года
• Вокал — Пол Маккартни
Вокальную партию исполняет Маккартни, аккомпанируя себе на клавесине. Автор гитарного соло — Джордж Харрисон. Версии о происхождении текста варьируются от увиденного Маккартни мультфильма о кроте до героиновой зависимости.


«She's Leaving Home»
• Перевод: «Она покидает дом»
• Авторы — Джон Леннон / Пол Маккартни
• Длительность — 3:35
• Записана: 17, 20 марта 1967 года
• Вокал — Пол Маккартни, Джон Леннон
Как и в случае с «Eleanor Rigby» с предыдущего диска «Revolver», The Beatles на этой записи выступают исключительно в роли вокалистов, а сопровождение записано без их участия приглашенными классическими музыкантами. Это редкий случай, когда автором оркестровки для песни The Beatles является не Джордж Мартин. Полу Маккартни не терпелось сделать аранжировку песни, но Джордж Мартин был занят, поэтому он обратился к аранжировщику и продюсеру Майку Леандеру. Мартин, удивленный и обиженный действиями Маккартни, всё же спродюсировал запись; он же дирижировал музыкантами. По словам Маккартни, идея песни родилась у него по прочтении заметки в газете об ушедшей из семьи девушке


«Being for the Benefit of Mr. Kite!»
Цирковая афиша, вдохновившая Леннона на написание песни «Being for the Benefit of Mr. Kite!»
• Перевод: «Бенефис мистера Кайта»
• Авторы — Джон Леннон / Пол Маккартни
• Длительность — 2:37
• Записана: 17, 20 февраля, 28, 29, 31 марта 1967 года
• Вокал — Джон Леннон
Слова песни представляют собой переработанный текст цирковой афиши 1843 года, которую Леннон купил в антикварном магазине в графстве Кент. Для создания атмосферы карнавала были использованы записи парового органа и ярмарочной шарманки, разрезанные на части и снова склеенные в произвольном порядке.



Вторая сторона:


«Within You Without You»
• Перевод: «C тобой и без тебя»
• Автор — Джордж Харрисон
• Длительность — 5:05
• Записана: 15, 22 марта, 3, 4 апреля 1967 года
• Вокал — Джордж Харрисон
«Within You Without You» стала отражением интереса Харрисона к индийской культуре и индийской музыке в частности. Песня была записана им и несколькими индийскими музыкантами без участия остальных членов The Beatles. В средней части композиции помимо индийских инструментов присутствуют и европейские, их партии были вставлены в песню Джорджем Мартином с согласия Харрисона.


«When I'm Sixty Four»
• Перевод: «Когда мне будет 64»
• Авторы — Джон Леннон / Пол Маккартни
• Длительность — 2:37
• Записана: 6, 8, 20, 21 декабря 1966 года
• Вокал — Пол Маккартни
Эта песня была написана Полом Маккартни в 16-летнем возрасте ко дню рождения его отца, ещё за десять лет до «Sgt. Pepper’s…», и, когда началась работа над альбомом, он счёл, что «When I’m Sixty Four» удачно вписывается в концепцию. Для добавления в композицию атмосферы начала века в аранжировке были использованы хонки-тонк, оркестровые колокола и три кларнета. Песня была записана в тональности до-мажор, но впоследствии запись была ускорена для придания голосу Маккартни более молодого звучания. В итоге песня звучит в ре-бемоль-мажоре.


«Lovely Rita»
• Перевод: «Милая Рита»
• Авторы — Джон Леннон / Пол Маккартни
• Длительность — 2:42
• Записана: 23, 24 февраля, 7, 21 марта 1967 года
• Вокал — Пол Маккартни
Одна из нескольких романтических песен Пола Маккартни (фактического автора композиции) на альбоме. Фортепьянный проигрыш в середине песни исполнен Джорджем Мартином.


«Good Morning Good Morning»
• Перевод: «Доброе утро, доброе утро»
• Авторы — Джон Леннон / Пол Маккартни
• Длительность — 2:41
• Записана: 8, 16 февраля, 13, 28, 29 марта 1967 года
• Вокал — Джон Леннон
По словам Леннона, он написал эту песню, вдохновившись телевизионной рекламой кукурузных хлопьев «Kellogg’s», которая начиналась со слов «Good morning, good morning» («Доброе утро, доброе утро»). В записи приняли участие музыканты из ансамбля «Sounds Incorporated» (они играют на трёх саксофонах, двух тромбонах и валторне). Песня интересна тем, что в ней использованы записи звуков живой природы: петушиный крик, кошачье мяуканье, собачий лай и т. д. Некоторые критики обвиняли группу в том, что этой находкой они пытаются прикрыть сырость материала и в том, что приём украден с альбома «Pet Sounds» группы The Beach Boys (того самого, что послужил стимулом для создания «Sgt. Pepper’s…»).


«Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (Reprise)»
• Перевод: «Оркестр клуба одиноких сердец сержанта Пеппера (реприза)»
• Авторы — Джон Леннон / Пол Маккартни
• Длительность — 1:18
• Записана: 1 апреля 1967 года
• Вокал — Пол Маккартни
Заключительное обращение к воображаемой публике. Музыкальной основой песни является средняя часть («мост») заглавного трека альбома. «Реприза» отличается от «оригинала» тональностью, более быстрым темпом, отсутствием духовых инструментов и длительностью (это одна из самых коротких песен, попадавших на альбомы The Beatles). Идея поместить в конце альбома репризу заглавного трека принадлежала личному ассистенту группы Нилу Аспиналлу.


«A Day in the Life»
• Перевод: «День из жизни»
• Авторы — Джон Леннон / Пол Маккартни
• Длительность — 5:33
• Записана: 19, 20 января, 3, 10, 22 февраля, 21 апреля 1967 года
• Вокал — Джон Леннон, Пол Маккартни
Песня состоит из двух частей, одна из которых написана Ленноном, а другая — Маккартни, причём часть Маккартни вставлена в середину той, что сочинена Ленноном. Фрагменты очень сильно различаются между собой стилистически и соединены крещендо симфонического оркестра из сорока одного человека, специально приглашённого для записи песни. Финальный аккорд песни длится 42 секунды, он взят в десять рук на четырёх инструментах (трёх фортепьяно и фисгармонии). После завершения собственно песни следует несколько секунд ультразвука, а затем небольшой отрывок записи, в котором члены группы поют что-то нечленораздельное.


Альтернативный порядок песен на первой стороне:

В буклете, сопровождавшем CD-релиз альбома в 1987 г., рассказывается, что при работе над альбомом изначально рассматривался другой порядок песен на первой стороне пластинки:
1. «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band»
2. «With a Little Help from My Friends»
3. «Being for the Benefit of Mr. Kite!»
4. «Fixing a Hole»
5. «Lucy in the Sky with Diamonds»
6. «Getting Better»
7. «She’s Leaving Home»

Перепрограммировав порядок воспроизведения треков на компакт-диске (такой функцией снабжены все CD-проигрыватели), можно ознакомиться с изначальной концепцией альбома.

---------------------

Итак, «Сержант Пеппер» – решительный поворот в творчестве «Битлз»; «Сержант Пеппер» – святыня мирового рока, доказавшая всем неверующим, что рок – это не только музыка, но и искусство; «Сержант Пеппер» – альбом, получивший в 1967 году четыре премии Гремми Американской Академии граммофонной записи: за цельность альбома, за техническую обработку, за актуальность и за оформление обложки, а в 1974 году вместе с двойным альбомом Боба Дилана «Blond On Blond» («Блондин на блондине»), названный «Нью мюзикал экспресс» лучшим альбомом из ста лучших в истории мировой поп-музыки.

«Битлз» записывали его в течение девяти месяцев. Расходы составили 40 тысяч фунтов стерлингов. Всё это время группа экспериментировала, пыталась записывать музыку самыми невероятными и невообразимыми способами.

«С самого начала мы решили: над альбомом работает не „Битлз“, а другая группа, понимаете? Мы вообразили, что перестали быть „Битлз“. Каждый должен был забыть всё, что мы делали прежде», – вспоминал Пол МакКартни.

Практически они переселились в студию в лондонском районе Сохо. Здесь битлов окружало большое число музыкантов с невероятным количеством самых различных инструментов, потому что в ходе записи новых песен битлы заранее не знали, какие именно им могут понадобиться. «Никто из нас не знал, как будет звучать мелодия, пока мы её не записывали и не прослушивали», – говорил Пол.

В студии находились и органы «Хэммонд», и кларнеты, и бас-кларнеты, различные смычковые инструменты и барабаны, индийские инструменты, в том числе: ситар, табла, сварамандал, дилрубаб, тамбур и много-много других. А Пол МакКартни даже использовал обыкновенный гребешок с листками бумаги. Рабочий день иногда продолжался двадцать часов. Многие служащие их студии часто здесь же и спали. «Битлз» были тут всё время. Они сочиняли, пели, играли, ели, читали, ссорились, мирились и вновь играли.

И сегодня не перестаёшь удивляться, как это всё возможно было записать, имея примитивную по критериям сегодняшнего дня четырёхканальную технику. И хотя можно сказать, что у музыкантов имелся солидный срок (9 месяцев) для записи и огромный бюджет (40 тысяч фунтов стерлингов), думается, что «Сержант Пеппер» своим успехом обязан в первую очередь необыкновенной музыкальной фантазии «Битлз», их своеобразному таланту исполнителей.

Прошло вот уже 45 лет, а эта пластинка продолжает очаровывать (кстати, как и другие произведения «Битлз») миллионы истинных ценителей музыки. Так она свежа, так она чудесна! А ведь поначалу критикой альбом был встречен сдержанно. Высказывалось мнение, что всё это не имеет никакого отношения к лёгкой музыке, и пластинка потерпит полный провал. Но, вопреки мрачным пророчествам, она была принята поклонниками группы с не меньшим восторгом, чем предыдущие.

Очень интересно оформление конверта пластинки. «Битлз» в сотрудничестве с английскими поп-арт-художниками Питером Блейком и Джоном Хоуртом отлично справились с данной задачей.

Альбом был задуман из двух пластинок, но по каким-то причинам издали только одну. Знаменитый конверт выполнен по первоначальному замыслу – в виде двойного альбома.

На лицевой стороне конверта видна свежая могила с надписью «Битлз» из цветов на ней. Здесь же ударная установка Ринго, а за ней 62 человека, которых битлы считали наиболее значительными фигурами в мировой истории и культуре. Среди них артисты кино – Мерилин Монро, Рита Хейворт, Грета Гарбо и Лоуренс Оливье, знаменитый пловец Джонни Вайсмюллер – исполнитель роли Тарзана в одноимённом фильме, основоположник научного коммунизма Карл Маркс и физик Альберт Эйнштейн, боксёр Тони Листон и писатели Герберт Уэллс и Эдгар По, поэт и певец Боб Дилан и шансонье Эдит Пиаф, и многие другие, не менее известные, личности.

Находятся здесь и восемь битлов: четыре восковых из музея мадам Тюссо, одетых в серые одинаковые костюмы – воистину «Битлз» – легенда, а рядом ещё четыре, живые, с усами и бакенбардами, одетые в разноцветные, старого покроя мундиры, или кафтаны, как вам будет угодно, ставшие вместе с цветами, увлечением различными индийскими и другими религиозными учениями и наркотиками – символом 1967 года.

Прием цифрового эфирного телевизионного вещания в стандарте DVB-T2 может осуществляться:

• на новейшую модель телевизора со встроенным цифровым тюнером DVB-T2

• на цифровую абонентскую приставку стандарта DVB-T2, подключенную к телевизору, не имеющему встроенного тюнера DVB-T2

Для получения цифрового сигнала к телевизору (приставке) должна быть подключена коллективная или индивидуальная эфирная антенна дециметрового (ДМВ) диапазона.

В непосредственной близости от передающего объекта цифрового телевещания можно использовать обычную комнатную антенну ДМВ диапазона, определив наиболее оптимальное ее расположение в жилом помещении для обеспечения приема цифрового сигнала.

Для приема ЦЭТВ на значительном удалении от передающего телецентра рекомендуется использовать индивидуальные наружные антенны промышленного изготовления ДМВ диапазона с высоким коэффициентом усиления и размещением их на максимально возможной высоте, а также, в случае необходимости, телевизионные антенные ДМВ-усилители.

Используйте при подключении приемного ТВ оборудования инструкции по настройке и эксплуатации телевизионного приемника или цифровой приставки.

Обращаем ваше внимание на ряд особенностей при выборе абонентского оборудования для приема в стандарте DVB-T2:

• при выборе нового телевизора со встроенным тюнером DVB-T2 необходимо убедиться в наличии в выбранной модели слота CI (Сommon Interface) для просмотра закрытых (кодированных) телеканалов с использованием стандартных CAM модулей и карт доступа в связи с тем, что закрытые каналы могут появиться в третьем и последующих эфирных мультиплексах (как правило, все новейшие линейки телевизоров 2012 года, включая такие ведущие бренды, как Sony, Panasonic, Samsung и Philips, уже имеют такой слот «по умолчанию»)

• при выборе приставки стандарта DVB-T2 необходимо обратить внимание на наличие:

• встроенного слота под карты доступа или CAМ-модули с картами доступа для просмотра закрытых каналов, которые могут появиться в третьем и последующих эфирных мультиплексах (в случае, когда для телепросмотра будет достаточно 20 общедоступных и бесплатных программ, которые войдут в первый и второй мультиплексы, можно ограничиться выбором бюджетного варианта приставки без слота под карты доступа)

• поддержки телевидения высокой четкости (HD), программы которого планируется включить в третий мультиплекс

• цифрового видеовыхода HDMI

• функции записи телепрограмм (PVR)

• функции воспроизведения мультимедийных файлов и др.

• при выборе приемной антенны ДМВ диапазона: в настоящее время в специализированных магазинах по продаже спутникового и эфирного приемного телевизионного оборудования имеется достаточно широкий выбор недорогих комнатных и уличных антенн ДМВ-диапазона для приема ЦЭТВ; обязательно посоветуйтесь с продавцом при выборе наиболее оптимального варианта антенны в зависимости от места и условий приема (городская квартира и ее этажность, дача и т.д.), а также удаленности от ближайшего объекта цифрового телевещания.

Китайский художник Liu Bolin, больше известный как Человек-невидимка, работает в технике "творческого камуфляжа".
Техника "творческого камуфляжа"подразумевает разрисовывание людей под объекты окружающей среды, благодаря чему они сливаются с окружающей урбанистической средой и становятся совершенно невидимы глазу.
Liu Bolin, который умудряется смешиваться с окружающей средой, какой бы она ни была, утверждает, что его деятельность является реакцией на закрытие правительством его мастерской в 2005 году и преследование художника. Свои проблемы с Китайскими властями он решает, распространяя свои фотографии по всему миру и выставляясь в крупнейших музеях современного искусства Азии, США и Европы.
На создание одной фотографии уходит около 10 часов. С помощью ассистента художник разрисовывает себя под выбранный фон, а затем делается несколько снимков. Не обходится без курьезных случаев: многие прохожие, не замечая Liu Bolin, пугаются, когда он вдруг начинает двигаться.

Гуталин, или вакса - мазь для чистки обуви, изобретённая во Франции при Карле II. Приготовлялась из яйца, сбитого с печной сажей и разведённого в уксусе или пиве.


Ныне распространена «английская» вакса. Главные составные части: костяная сажа, воск, льняное масло, терпентинное масло, патока, шеллак и др. Рецептов для приготовления ваксы множество; в одни входит сажа, в другие анилиновые краски и пр.




В начале двадцатого века производство гуталина не было экзотикой, это был товар массового потребления. Мистер John Lincoln стартовал свою компанию в Сан-Франциско в 1925 году. Начинал он свою карьеру подростком в качестве мелкого торговца, его основными покупателями были мастерские по ремонту обуви, основным товаром – каблуки. Занимаясь самообразованием и увлекаясь химией, он придумал свой собственный состав для полировки кожаной обуви. Бизнес шёл очень хорошо, хотя поначалу Джон всё делал сам, ночью варил свои смеси, а днём продавал их.
В начале 1940-ых командование Морских Пехотинцев приняло решение о том, что Lincoln Shoe Polish будет использоваться бравыми ребятами, служащими в этом роде войск. Вы, наверное, знаете, как ослепительно должна сверкать обувь у образцового морского пехотинца, да и любого военнослужащего! В этом смысле армии мира мало отличаются друг от друга. Собираюсь на войну в Европу, каждый рядовой и офицер имел в своём багаже баночку Lincoln Shoe Polish.
Не обошлось, впрочем, и без недовольных. В архиве компании храниться рассерженное письмо от некоего сержанта. Он писал, что запретил своим подопечным пользоваться Lincoln Shoe Polish – приведение обуви в надлежащий вид стало слишком лёгким занятием и потеряло воспитательный элемент, необходимый для формирования настоящего солдата!
Сегодня штаб квартира компании находится в Sunnyvale. Забавно видеть их соседство с интернет компаниями и другими лидерами в области высоких технологий. Рецепты изготовления многочисленных продуктов не изменились со времён мистера Джона, секретные формулы хранятся в сейфе компании. Хороший товар должен не только иметь правильный цвет и блеск. Нужно чтобы эти свойства сохранялись продолжительное время, не портили обуви. Важно также защитить от влаги чувствительные высококачественные материалы, из которых изготавливается хорошая обувь.
Как это ни странно, продукты Lincoln Shoe Polish не продаются в обувных магазинах. Их можно купить только в некоторых мастерских по ремонту обуви.
Во время моего разговора с чистильщиком к нему подошёл клиент. Судя по тому, как они приветствовали друг друга – завсегдатай. Он принёс абсолютно новую пару обуви. Я выразил своё удивление, зачем же, мол, её чистить. Он сказал: «Хей, мистер. Эти башмаки стоят 300 баксов, неужели они не заслуживают настоящего ухода? Как важно ухаживать за обувью я научился во Вьетнаме». Я продолжал упорствовать: «Вы могли бы их почистить сами». Тут уж вмешался чистильщик: «Это всё равно, что заниматься самолечением, всегда лучше обратиться к настоящему специалисту».

Из-за воздействия приливных сил Земли на Луну вращение земного спутника замедлено, и период обращения Луны вокруг своей оси равен периоду ее обращения вокруг Земли. Соответственно, наблюдатели на планете всегда видят только одну сторону спутника.


Впервые обратная сторона Луны была сфотографирована советской АМС «Луна-3» 7 октября 1959 года. Прием сигнала осуществляли в Симеизской обсерватории.

Сила притяжения на обратной стороне Луны ведёт себя совсем не так, как на видимой. Благодаря двум спутникам японского зонда «Кагуя» учёные впервые смогли подробно исследовать гравитационные аномалии этого полушария Луны и выяснить, что недра двух полушарий также не похожи друг на друга, как и поверхности.
Если представить гравитационное поле Луны как поверхность, то на «нашей» стороне больше кочек, а на невидимом полушарии – ям.

Американский зонд сфотографировал в сверхвысоком разрешении непонятную дыру, расположенную на обратной стороне Луны.
Конечно, американцам хотелось разобраться с дырой. Понять куда она ведет. Но не получилось. Даже четкие снимки не внесли ясности. Наоборот запутали дело.
Виден лишь некий "черный ход". И кажется, будто расположен он не в углублении, а на холме, вершина которого срезана словно бритвой. Как такое могло получиться? Ведь по наиболее здравой гипотезе, дырка - это провал, который ведет в тоннель, образованный потоком лавы. Откуда холмик?





Новый снимок, полученный аппаратом Lunar Reconnaissance Orbiter, свидетельствует о том, что дыра диаметром 65 м уходит на глубину 36 м. Благодаря углу, под которым камера LRO запечатлела данное образование, можно видеть выступ, подтверждающий наличие горизонтальных пустот. Выступ может быть остатком потолка лавовой трубы.




На Луне есть кто-то ещё, и излишняя активность этого кого-то пугает правительства многих стран...
Множество загадочных явлений, зафиксированных на поверхности спутника Земли, позволяют предположить невероятное: Луна – это искусственно созданная космическая база.
В 1968 году НАСА (Аэрокосмическое агентство США) опубликовало каталог лунных аномалий, содержащий 579 наблюдений, проведённых в течение нескольких веков. Ещё в XVIII веке астроном Вильям Гершель впервые привлёк внимание учёных к огням, линиям и геометрическим фигурам на поверхности Луны. С тех пор аномальные явления на её поверхности наблюдаются постоянно.
Уже в наше время, более 10 лет систематически наблюдая Луну с помощью 800-кратного телескопа, японец Яцуо Мицусима неоднократно снимал на видеокамеру пролёты тёмных объектов над разными частями Луны. Полученные им материалы сенсационны: диаметр объектов – в среднем около 20 километров, а скорость перемещения – около 200 километров в секунду.
В ходе подготовки к высадке человека на Луну проводилось подробное изучение её поверхности фотографированием с помощью космических аппаратов. Специалисты НАСА получили более 140 тысяч фотоснимков. Большинство из них отличного качества, а оптическое разрешение аппаратуры позволило обнаружить на Луне то, к чему мы совершенно не были готовы. Именно поэтому разговоры астронавтов с орбиты Луны часто были столь эмоциональны. Многие газеты приводили слова Олдрина Хьюстона:
«Что это? В чём, чёрт побери, дело? Я хотел бы знать, что это такое? Здесь находятся большие объекты! Огромные! Большие космические корабли. Они стоят за кратером, на его противоположной стороне».
Это сообщение в открытом канале до момента перехода на кодированный так и не было опровергнуто НАСА.
Сенсационным открытиям на Луне посвящена книга Джорджа Леонарда «На нашей Луне есть кто-то ещё», которая после долгих цензурных проволочек была, наконец опубликована и содержала сведения, ранее неизвестные широкой публике. Анализируя снимки, переданные «Рейнджером-7» после его благополучной посадки около кратера и сделанные астронавтами с низкой орбиты при облётах Луны, автор, как и специалисты НАСА, пришёл к однозначному выводу: на поверхности Луны находятся многочисленные механизмы и сооружения.
По мнению Дж. Леонарда, большинство из этих огромных по своим размерам механизмов разрушено, однако другие явно продолжают работать. Некоторые объекты меняют свою форму, исчезают или вновь появляются на склонах или дне какого-либо кратера. Наибольшая активность наблюдается на видимой стороне Луны. Так, в зоне кратера Кинга находится большое количество механических устройств, названных автором «Икс-Дронами», поскольку они напоминают по форме букву «X». Эти «экскаваторы» размером в полторы мили разрабатывают склоны кратера, обламывая скальный грунт и выбрасывая его струёй на поверхность.
Дж. Леонард считает, что с гребня кратера Кинга проложен трубопровод длиной около трёх миль, концы которого прикрыты одинаковыми колпаками. Подобные сооружения обнаружены японским исследователем Мицуи и описаны в книге «Исследования Луны». В книге Дж. Леонарда много впечатляющих описаний различных механизмов, возвышающихся над поверхностью Луны и отслеживающих движение Солнца.
«В семи милях от Буллиальда “Рейнджер-7” сделал уникальные снимки. Металлический большой объект, уходящий частично в тень, имеет округлую форму, цилиндр и башенку на его верху. На цилиндре заметны отверстия на равном расстоянии друг от друга. Из башенки выходит туман или пар. На объектах просматриваются опознавательные знаки».
Имеет ли лунная технологическая деятельность отношение к НЛО?
Анализ фотоснимков НАСА и некоторые высказывания астронавтов дают на этот вопрос утвердительный ответ.
Дж. Леонард приводит высказывание астронавта Гордона («Аполлон-15»): «Когда мы проходили в 30-40 футах, то рядом летела масса объектов – таких белых и сверкающих, они явно имели двигатель».
Американские астронавты имели кодовые слова для Хьюстона на тот случай, если они обнаружат на Луне или около неё что-то необычное, например: «Анибель» означает сверкающий огонь на Луне или около неё, «Барбара» – сооружение, «Святой Николай» – НЛО. «Анибель» наблюдались астронавтами в Море Кризисов. Здесь же были обнаружены 2-х и 3-х этажные прямоугольные сооружения, причём верхний этаж представлял собой аналогичный прямоугольник, но меньшего размера. Иногда в основании нижнего прямоугольника можно было увидеть большие круглые отверстия, расположенные в ряд на одинаковом расстоянии друг от друга.
На дне кратера Коперника – сооружение в виде треугольника, поставленного на основание. На его боковой поверхности можно различить знаки, напоминающие цифры и геометрические фигуры. Что касается знаков, то на поверхности Луны, судя по фотоснимкам, можно обнаружить светящиеся (возможно, в отражённом свете Солнца) знаки, например, в виде синих крестов, установленных вертикально в грунт. Обычно один и тот же знак установлен в тех местах, где находятся механизмы, объединённые какой-то одной технологической функцией. Так, около кратеров, в которых работают «Х-Дроны», установлены синие кресты. В других местах видны знаки в виде стрелы.
Дж. Леонард считает, что кратер Кинга и его окрестности могут быть чем-то, вроде базы иной цивилизации, так как именно там расположены платформы, возвышающиеся над поверхностью на 0,5 мили. Многие из них имеют в поперечнике от 6 до 10 миль. Нам на Земле трудно представить сооружения таких размеров...

Какие замечательные названия, или скорее даже имена - ARP, EMS, Moog, Sequential Circuits...Они выпускали замечательные аналоговые синтезаторы, в 70-е годы каждая из этих фирм познала вкус лидерства, но все они оказались никудышными "акулами капитализма" и потерпели крах в начале 80-х годов, под натиском относительно недорогих цифровых синтезаторов из Японии. Но есть исключение.
Это фирма EMS, также, как и другие, потерпевшая банкротство, однако не прекратившая свое существование. Она несколько видоизменилась, но продолжает выпускать свои уникальные аналоговые инструменты. Главная отличительная особенность синтезаторов EMS - их абсолютная непредсказуемость. Многие считают это недостатком. Если на синтезаторах Moog и ARP можно с определенной долей вероятности не один раз повторить один и тот же звук (не говоря уже о синтезаторах от Sequential Circuits, а также о новых моделях возродившейся фирмы Moog Music, которые снабжены памятью), то на инструментах EMS такая повторяемость чрезвычайно маловероятна ( если только музыкант не прикупит целый набор дополнительных технических средств, которые тоже стоят немалых денег, или если он не одарен сверчеловеческим усердием и терпением).
Родители: Петр Зиновьев, он же Peter Zinovieff, родился в 1933 году, 26 января, в Лондоне. Его родители были обеспеченные аристократы Российской Империи, которые переехали за границу после октября 1917 года. Его мать, Софья (Софка) Скипуит в девичестве носила фамилию Долгорукая, и была она княгиней из этого знаменитого рода (ее мать - никто иная, как Светлейшая княгиня Волконская). Во время Второй мировой войны она была арестована в Париже (куда она приехала к матери из Лондона) нацистами. С большим трудом ее удалось вызволить из лагеря, и она вернулась в Лондон.Тогда же ей удалось спасти еврейского ребенка, тайно передав его представителю Красного Креста (спустя много лет за этот подвиг Софья Скипуит была посмертно награждена премьер-министром Англии Гордоном Брауном Медалью«За службу во имя человечности»). Видимо, именно это событие предопределило то,что позже она стала ...убежденной коммунисткой.
В 1931 году она вышла замуж за Льва Зиновьева, тоже русского аристократа, депутата 4-й Государственной Думы и дипломированного английского инженера. Сын Льва и Софьи, Петр Зиновьев, будучи геологом по профессии (степень доктора геологии он получил в Оксфордском Университете), заполнил весь свой дом образцами различных пород. Но другим не менее, а возможно, и гораздо более важным для него, призванием была электронная музыка.
В 1966-67 году он, вместе с Делией Дербишир (Delia Derbyshire, английская исследовательница и композитор электронной музыки) и Брайаном Ходгстоном (Brian Hodgson, телевизионный композитор и техник) основал организацию под названием "Unit Delta Plus", которая была призвана создавать и пропогандировать электронную музыку. Сам же Петр Зиновьев свое личное состояние направил на создание огромной аналоговой студии, которая заняла немалую часть его дома в районе Putney на юге Лондона. Когда это занятие стало неподъемным для одного человека, он пригласил на работу инженера Дэйва Коккерелла (Dave Cockerell) и программиста Питера Грогно (Peter Grogno). Эти парни помогли Зиновьеву в создании обширной электронной системы, основанной на базе микрокомпьютеров марки DEC PDP8 , которая могла управлять аналоговыми (то есть, управляемыми напряжением электричества) модулями первых синтезаторов Зиновьева. Этой единой системе дали имя "MUSYS". Она оказалась гораздо более "дружелюбной" в работе и управлении, нежели предыдущие аналогичные системы. Она очень походила на современные компьютерные студии - управление оборудованием и инструментами осуществлялось при помощи стандартной QWERTY-клавиатуры и чувствительной к касанию клавиатуры фортепианного типа.
Если учесть, что Боб Муг в те годы только начинал исследования в области котролируюмого напряжения, становится ясным, что технические идеи Зиновьева были поистине невероятны. Ведь в те вренена абсолютное большинство человечества некое подобие компьютеров видело только в фантастических фильмах и сериалах типа "Star Trek". За двадцать лет до появления первых доступных по цене компьютеров, Зиновьев уже мог с помощью своей системы "MUSYS" сохранять и воспроизводить целые композиции, а также контролировать параметры звука. Его программное обеспечение даже было способно переводить готовую музыку в новые странные звуки и эффекты. И эти программы были записаны на длинные полосы перфорированной бумаги!
В 1968 году Зиновьев и Дэйв Коккерелл разработали контроллируемый компьютером спектральный синтезатор, использовавший систему из 60 резонансных фильтров, которые анализировали и ресинтезировали звуки. В 1969 году содержание системы "MUSYS" стало слишком дорогим делом даже для такого обеспеченного человека, как Петр Зиновьев. Он решил продать ее и опубликовал объявление в журнале "The Times". На него отозвался некий Don Banks, который предложил ... 50 фунтов стрерлингов. Судя по всему, здесь имело место недопонимание, Дону Бэнксу не нужна была целая студия. Дон Бэнкс оказался композитором из Сиднея (Австралия). Зиновьев, Коккерелл и Кэри встретились с ним в пивбаре, завязалось знакомство и Бэнкс попросил сделать для него небольшой синтезатор, за 50 фунтов стерлингов. Вот тогда-то Зиновьев и Коккерелл и решили перепрофилировать свой бизнес, чтобы наконец начать зарабатывать, а не только вкладывать, большие деньги.
К их комманде присоединился композитор Тристрам Кари (Tristram Cary), который создавал электронную музыку для ТВ. Втроем они открыли новую фирму, которая получила название EMS (Electronic Music Studios Ltd). Само собой разумеется, новорожденная компания собиралась производить и продавать синтезаторы. В те же времена состоялось знакомство Зиновьева и Йона Лорда, клавишника группы "Deep Purple". Лорд рассказывал, что Зиновьев был настоящим "чокнутым профессором" (в лучшем смысле этого понятия). "Я вошел в его мастерскую, и там был он. Он что-то доказывал компьютеру и явно ожидал от компьютера ответной реплики".
А Тревор Пинч и Фрэнк Трокко (Trevor Pinch and Frank Trocco), которые написали книгу "Аналоговые дни", посвященную истории синтезатора, отзывались о Петре Зиновьеве как о человеке, испытывавшем "врожденное аристократическое отвращение к какой-либо торговле". Вскоре на свет появился новый синтезатор, VCS No.1. Это был довольно компактный звуковой модуль, собранный вручную. Единственный экземпляр этого инструмента находится в коллекции Дона Бэнкса в Сиднее. Однако в те времена понятие "синтезатор" ассоциировалось прежде всего с огромными модульными системами Роберта Муга. Поэтому, резонно опасаясь, что потенциальные покупатели их не поймут, команда EMS сразу же приступила к разработке следующего синтезатора. Он получился также компактным, но чрезвычайно мощным и гибким в управлении. Синтезатор назвали "Voltage Controlled Studio No. 3 ", или VCS 3 - именно так он стал известен во всем музыкальном мире, именно он теперь является культовой коллекционной и музыкальной ценностью.

В сравнении с исполинскими синтезаторами от Moog и других конкурентов, VCS 3 был просто крошечным. Вместо множество гнезд для подключения кабелей, занимающих целые метры, VCS 3 предлагал совсем небольшую квадратную матрицу (16х16 контактов). Для маршрутизации электрических и аудио сигналов использовались крошечные булавки, соединяющие контакты матрицы. До тех пор, поака хотя бы одна булавка не вставлена, синтезатор не издаст ни единого звука. Допустим, необходимо соединить сигнал с первого осциллятора с первым каналом выхода. Сигналы с первого осциллятора находятся в третьем ряду матрицы, а контакт первого канала находится в колонке А, нужно просто воткнуть булавку в позицию А3. Дэвид Коккерелл, разработавший дизайн для синтезатора, рассказывает : "Нас было трое - Перт Зиновьев, я и Тристрам Кэри. Они оба были большими знатоками авангардной музыки, той, которую принято называть "серьезной" музыкой. Поскольку подобная музыка, как правило, игнорирует тональность и ноты, они полагали, что особой необходимости в клавиатуре нет. Вначале VCS 3 не был клавишным инструментом. Возможность подключения клавиатуры мы доработали уже потом".
Это была трехоктавная монофоническая клавиатура DK2, встроенная в деревянный корпус, который прикрепрялся к синтезатору. По своей конструкции, VCS 3 - это модульный синтезатор. Впрочем, в 60-е годы практически все синтезаторы были модульными. Инструмент состоял из двух частей. Это сам блок синтезатора, который неформально называли "The Putney", по названию района, в котором жил Петр Зиновьев, а также два усилителя и два динамика, что превращало VCS 3 во вполне самодостаточный инструмент. Звук генерировался тремя осцилляторами, диапазон частот - от 1 Гц до 10 кГц. Первый осциллятор производил синусоиду и пилообразную формы волн. Второй - треугольные и пульсирующие волны. Для каждого типа волны есть возможность индивидуально менять уровень громкости. Третий осциллятор генерирует такие же волны, как и второй, но его частотный диапазон лежит гораздо ниже - приблизительно от 0,025 гЦ до 500 Гц. Отдельно расположен генератор шума, причем шум можно было изменять - от "красного" (низкочастотного) до "белого" и "розового" (высокочастотного). В других секциях находятся ринг-модулятор, который воздействует только на общий выходной сигнал, и фильтр среза частот и резонанса. Резонанс способен самовозбуждаться, когда выставлен на "максимум", превращаясь, таким образом, в самостоятельный источник звука, что в те времена не встречалось в других синтезаторах.
VCS-3 также снабжен пружинным ревербератором, контролируемым уровнем напряжения, и джойстиком. Никто не знает точно, сколько было выпущено синтезаторов VCS 3, поскольку серийные номера, которые фирма присваивала инструментам, никогда не были последовательными. Считается, что всего их около 800 экземпляров. Причем многие из них не дожили до наших дней, так как в 80-е годы большинство музыкантов считало этот синтезатор отжившим, устаревшим и бесполезным хламом. VCS-3 еще не был таким уж портативным инструментом.Дэвид Коккерелл рассказывает: "Внутренности синтезатора размещались в довольно большой деревянной коробке, по форме похожую на ящик для хранения чая. Она не могла скадываться".
К 1971 году Коккерелл уменьшил синтезатор до размеров чемодана, и так на белый свет появился Synthi A. Как b все американские синтезаторы той эпохи, "европеец" VCS-3 не отличался стабильностью строя. Робин Вуд (Robin Wood), который присоединился к команде EMS в 1970 году, а с 1995-го является владельцем этой фирмы, вспоминает: "Музыканты, которые отваживались применять их на сцене, заслуживают медали за храбрость. Перед тем, как заниматься настройкой синтезатора, его необходимо было держать включенным на протяжении полутора часов. И даже тогда, если кто-то во время вашего выступления открывал дверь и впускал прохладный воздух, все могло заканчиваться довольно печально".
Однако, несмотря на все недостатки, синтезатор VCS-3 обладает невероятным, выразительным и уникальным звучанием. Имена музыкантов, которые его использовали, говорит сам за себя: Brian Eno, Tangerine Dream, Pink Floyd (в композициях ""Brain Damage" и "Any Colour You Like" с альбома"Dark Side Of the Moon"), Jean-Michel Jarre ("Oxygene"), Astral Projection, Klaus Schulze, Depeche Mode, Vince Clarke, Yes, Aphex Twin, The Who...


Синтезаторы VCS3 и Synthi AKS были весьма популярны среди исполнителей "прогрессивного рока", использовавших их, в основном, для создания звуковых эффектов.Дэвид Гилмор, к примеру, часто навещал студию EMS. Питер Зиновьев однажды сам побывал на одном из выступлений Pink Floyd, когда на сцену было вынесено сразу шесть синтезаторов VCS3. Pink Floyd вообще знамениты тем, что они стёрли границу между музыкой и звуковыми эффектами; группа использовала синтезаторы EMS в нескольких своих альбомах, среди которых Meddle 1971 года и Obscured by Clouds 1972 года. Все четыре участника группы так или иначе воспользовались музыкальным оборудованием компании EMS во время записи одного из самых успешных рок-альбомов в истории, Dark Side of the Moon (1973). Как отмечает Марк Каннингам (Mark Cunningham) в свой книге "Good Vibrations", посвящённой истории звукозаписи: "Впечатляющее использование синтезаторов, в особенности таких, как VCS3 и Synthi A, произведённых компанией Питера Зиновьева Electronic Music Systems, обеспечило широчайший диапазон тембров, среди которых особенно выделяется зловещая композиция "On the Run", в которой был использован секвенсор EMS. Всё, что вы слышите в этой композиции, за исключением звуковых "вставок", было исполнено за один раз на синтезаторе Synthi A". Быстрая синтезаторная секвенция этого трека, украшенная разнообразными звуковыми эффектами (такими, как рёв проезжающего мотоцикла, стук шагов и проч.) и завершающаяся взрывным крещендо, вызывает пограничные, почти параноидальные эмоции, связанные с вышедшими из под человеческого контроля технологиями.
Другими известными музыкантами, посетившими студию EMS, стали участники группы King Crimson Роберт Фрипп (Robert Fripp) и Пит Синфилд (Pete Sinfeld). В списке знаменитых клиентов компании EMS присутствуют имена и других легендарных исполнителей, включая и Rolling Stones, и the Beatles, несмотря на тот факт, что в альбомах этих групп использование синтезаторов EMS явно не прослеживается. Питер Зиновьев помнит, как однажды он пытался научить играть на VCS3 Ринго Старра, но без особого успеха.



Петр Зиновьев. "Я изобрел сэмплер". Интервью Крису Салливану, Red Bull Music Academy (Red Bull Music Academy – это музыкальный мастер-класс, который проходит в различных частях света). 10 февраля 2011. перевод с английского - Андрей Гирный.

- Говорят, что Вы вновь начали выступать с концертами. Вы могли бы рассказать об этом подробнее?
Петр Зиновьев. Речь идеет о концерте с фантастической молодой скрипачкой из Казахстана, ее зовут Аиша Оразбаева. Она только недавно закончила Королевскую Музыкальную Академию (в Лондоне). Она выступает на нашем концерте, где скрипка взаимодействует с компьютером. Подобного никто до нас не делал. Звук получается совершенно бесподобный и безумный... в общем, великолепный концерт, должен вам сказать.

- Как бы Вы обозначили жанр этой музыки?
Петр Зиновьев. "Авангард".

- Авангард какого рода? Отчаянный или спокойный?
Петр Зиновьев. Там смешано все, любой вообразимый звук, который спсобна издать скрипка. Некоторые звуки взрывные и громкие, насколько это возможно, другие - нежные, как шерсть.

- На концерте звучит музыка Вашего сочинения?
Петр Зиновьев. Отчасти. Моя и Аиши. Мы ее делали вместе, так что можем сказать, что это наша музыка.

- Расскажите, пожалуйста, подробно, что именно Вы изобрели в свое время?
Петр Зиновьев. Прежде всего, у меня была первая в мире музыкальная студия с компьютером, я сконструировал первые европейские синтезаторы. Самый знаменитый из них называется VCS3, на нем играли многие известные группы, и, как это ни странно, скоро должно возобновиться его производство. В нашей студии, которая называлась Unit Delta Plus, мы изобрели все жанры современной музыки. Думаю, я тогда был единственный человек в мире, у которого имелся свой домашний компьютер. Выходит, что я являюсь самым "старым" владельцем компьютера в мире. Неплохая статистика, правда?

- Как получилось, что Вы связали свою жизнь с музыкой и компьютерами?
Петр Зиновьев. Сначала я был геологом, но, знаете, трудно быть мужем богатой женщины и при этом оставаться геологом. Поскольку я с детства занимаюсь музыкой, и поскольку у меня были средства, чтобы вложить их в студию, я решил поэкспериментировать немного в этой области. Вскоре студия стала знаменита на весь мир.

- Кто из музыкантов воспользовался возможностями Вашей студии?
Петр Зиновьев. The Who, Pink Floyd, David Bowie, Kraftwerk, Deep Purple, Jean Michel Jarre, Brian Eno, King Crimson …

- Кто-то из них общался непосредственно лично с Вами?
Петр Зиновьев. Все, они все приходили ко мне. Однажды пришел Пол Маккартни, и все мои секретарши упали в обморок, когда увидели его.

- Приходили ли люди из Kraftwerk?

Петр Зиновьев. Да, они много нашего оборудования купили. Брайан Ино тоже. Недавно он приобрел наш старый синтезатор на интернет-аукционе E-Bay за 56 тысяч долларов.

- Есть люди, которые коллекционируют их, не так ли?
Петр Зиновьев. Да. Мы планируем вскоре возродить их производство.

- Возможно ли сымитировать звуки этих синтезаторов каким-либо современным методом?
Петр Зиновьев. Не знаю. Сейчас я сам использую компьютер. Думаю, это возможно, но как-то не так, не таким ностальгическим способом, втыкая эти бесподобные булавки в контакты, создавая все эти звуковые волны, которые сейчас звучат так "по-старинному".

- Ведь это Вы изобрели сэмплер?
Петр Зиновьев. Да, я собрал первый в мире сэмплер. Тогда мой компьютер был менее мощным, чем современный USB-адаптер. Поэтому у моего сэмплера была память в один килобайт, и он мог засэмплировать около одной секунды звучания. Но с ним можно было проводить различные манипуляции, поэтому это все-таки был настоящий сэмплер.

- Когда это было?
Петр Зиновьев. В середине 60-х.

- Как же Вы пришли к самой идее сэмплирования?
Петр Зиновьев. Мы работали вместе с Дэвидом Коккереллом (David Cockerell), который был великолепным инженером. Когда мне приходила в голову очередная идея, я просто спрашивал его, почему бы нам это не сделать, и обычно уже на следующей неделе он говорил мне: "У меня есть кое-что, что ты можешь подключить к своему компьютеру и использовать". Сейчас он известен как лучший электромузыкальный инженер всех времен. Потом он работал над сэмплерами фирмы Akai. Он мог воплотить буквально любую идею, и это огромное преимущество, когда есть такая команда, которая воплощает самые невероятные идеи.

- Вы ведь сейчас словно вернулись в музыку из долгого "отпуска" , не так ли?
Петр Зиновьев. Да, я начал писать музыку после 35-летнего перерыва. Я создал звуковое оформление для The Morning Line, своего рода звукового храма из аллюминия и сорока динамиков, псотроенного в Стамбуле под патронажем Франчески фон Габсург. (см. фото)

- Насколько сильно изменились синтезаторы с тех времен, когда Вы начали работать над ними?
Петр Зиновьев. Они перестали быть аналоговыми, и сейчас почти все можно сделать на компьютере. Но сейчас компьютерные музыкальные программы также меняются, в них привносится больше элементов случайного и непредсказуемого.

- Какой синтезатор является лучшим из когда-либо сделанных в мире?
Петр Зиновьев. EMS Synthi 100. Moog также очень хорош. Мы в свое время едва не приобрели компанию Moog. У нас были замечательные отношения с Робертом Мугом (Robert Moog), он сам играл на наших синтезаторах, но однажды для его фирмы настали трудные времена. Я действительно хотел купить ее, но она стоила 100 тысяч фунтов стерлингов, и тогда это были очень большие деньги. То, что я этого не сделал, является одной из моих самых больших ошибок.

- Каким Вы видите будущее компьютеров и музыки?
Петр Зиновьев. Полагаю, что будет установлена непосредственная связь между человеческим мозгом и компьютером, когда уже не нужно будет манипулировать клавиатурой и мышью. Клавиатура - это вообще не самый удобный способ для общения с компьютером. Следующим великим изобретением станет прямой интерфейс. Может, с помощью глаз, или контактов, прикрепленных к голове, или какого-нибудь имплантанта, то, что позволит работать с компьютером гораздо более рационально.

- Без физического прикосновения?
Петр Зиновьев. Да, без прикосновений. Чтобы только подумал о чем-либо и получил звук.

- Что еще есть в Ваших ближайших планах?
Петр Зиновьев. Я готовлю большой фортепианный концерт.

Смотрите: http://www.youtube.com/watch?v=GLqkwGfwajs&feature=player_detailpage
http://www.youtube.com/watch?v=Cp3Og2uR_a8&feature=player_embedded

Это видео было заснято стационарной глубоководной камерой в океане, и на днях автор выложил его в сеть. Сотни специалистов теряются в догадках о происхождении этого странного существа. Что самое интересное, у него присутствуют внутренние органы, что противоречит теории о том, что это гигантская глубоководная медуза. А вы как думаете, что это за чудище?

http://www.youtube.com/watch?v=Zb95HIpCdLM&feature=player_embedded

Тихий день рождения: в кругу семьи на итальянской вилле, а в России его по-прежнему ждут поклонники. В Москве, Петербурге, Челябинске пройдут концерты, выставки и фестивали в честь самого успешного музыканта в новейшей истории.
Легенда рок-музыки, участник знаменитой группы The Beatles Пол Маккартни празднует 70-летие. Многочисленные поздравления сэру Полу направили его коллеги-музыканты, однако сам "Макка", как его с любовью называют британцы, старается не придавать слишком большого значения этому событию. На просьбы поделиться планами на этот день музыкант неизменно отвечал, что проведет его в кругу близких — с супругой и пятью детьми.
"В этот день я буду вместе с семьей, — заявил Пол Маккартни. — Я люблю праздновать дни рождения с родными и не пытаюсь устраивать что-то грандиозное. Знаете, я просто не люблю большие праздники, когда собирается целая куча народу. Так что нас ждет маленькое домашнее торжество".