Комментарии на сайте

Styx прокомментировалАЗЛК. 7 июля 2022 в 06:00

На заводе «Москвич» показали планы на новые машины. Компания рассчитывает выпускать пять основных моделей.


- 6 июля 2022 года столичный автомобильный завод «Москвич» представил свой примерный модельный ряд, в который в том числе вошёл первый электромобиль производителя.

- На представленных изображениях у машин нет опознавательного бренда. Однако как отметили СМИ, автомобили похожи на модели китайской марки JAC. О том, что под брендом «Москвич» будут собирать машины этого производителя, ещё в середине мая 2022 года писали «Ведомости» со ссылкой на источники.

- С 6 июля на заводе «Москвич» также началась работа по созданию собственной платформы электромобилей. По замыслу компании, в будущем предприятие сможет производить электрокары, используя основные компоненты российского производства, включая аккумуляторы, электродвигатель и систему безопасности.



0

Styx прокомментировалСоветский HI-FI и его создатели. 12 июня 2022 в 19:17

ВЕЛИКИЙ АНАТОЛИЙ МАРКОВИЧ ЛИХНИЦКИЙ (АМЛ+) 1936-2013


Возглавлял разработку первых в СССР компонентов HI-FI: усилителя «Бриг 001», проигрывателя «Корвет 003», звукоснимателя «Корвет 008». Автор 15 изобретений, 80 научных статей и двух книг, инженер-радиоэлектронщик высочайшего класса с уникальным для своей профессии, нестандартным мышлением. Внес неоценимый вклад в развитие субъективного HI-FI, был первым, кто обосновал существование нематериальных явлений в аудиотехнике логически, благодаря безукоризненному знанию радиоэлектроники, а не интуитивно, как это сделали Кондо и Сакума. На протяжении последних лет жизни неоднократно защищал свою точку зрения в дискуссиях с коллегами, считающими аудио аномалии самовнушением и пиаром.


TELEFUNKEN – ЖИЗНЬ ПОСЛЕ СМЕРТИ.
Если рассматривать Германию 30-40 годов не только через призму ужасов Второй мировой войны, то можно заметить потрясающий всплеск немецкой научной и технической мысли. Тогда немцы опережали англичан и американцев во многих областях техники, причем с огромным отрывом. Объяснение данного феномена, на мой взгляд, кроется не только в дотошном характере немецкой нации, в совершенстве технических знаний, в особой методологии мышления, пунктуальности, но и в их приобщении к тайнам эзотерических наук. Впрочем, это только моя догадка. Попробуем поразмышлять на эту тему.
Анатолий Лихницкий.
________________________________________
Интерес представляют две крупнейшие компании по производству электронных компонентов, средств электронной связи, радиопередатчиков, радиоприемников и усилителей — фирмы «Telefunken» и «Siemens». История компании «Telefunken» началась 27 мая 1903 года. Тогда фирма называлась «Telefunken Systemtechnik GmbH» и начинала свой путь как дочерняя компания фирмы «Siemens & Halske AG». Названные компании во многом и сейчас остаются прямыми родственниками. Начав активную деятельность в области беспроволочной телефонии, «Telefunken» вскоре поразила мир революционными изобретениями в сфере электронных ламп. Позже «Telefunken» активизирует свою деятельность в области производства радиоприемников и граммофонных записей. Среди знатоков радиоприемники «Telefunken» времен Второй мировой войны до сих пор считаются лучшими. В этих приемниках использовались разработанные на фирме лампы серии EF, EBH, ECH (специалисты называют их «черепашками»). Эти лампы славились исключительной надежностью (отработав 60 и более лет, они даже сегодня демонстрируют параметры и характеристики, которым должны были соответствовать на момент выпуска).
Об удивительном звучании громкоговорителей «Telefunken» тех времен знают даже специалисты по high end. Основатель фирмы «KEF» Реймонд Кук, будучи в Москве в 70-х годах, на одной из Международных выставок аудиооборудования рассказывал, что в молодости он сконструировал аудиосистему, в которой использовал 300-миллиметровые громкоговорители (с подмагничиванием) фирмы «Telefunken». Он отозвался об этих громкоговорителях как о выдающемся достижении немцев в электроакустике. Именно такие громкоговорители я использую сейчас в своей аудиосистеме. Но об этом ниже.
Последнее время мне часто приходится тестировать конденсаторы времен Второй мировой войны, и каждый раз я убеждаюсь, что старые немецкие конденсаторы «обыгрывают» современные даже самых уважаемых «хай-эндовских» фирм. Как объяснить тот факт, что луженые латунные выводы старых конденсаторов «Siemens» не портят звук? Я не знаю. Аудиофилам известно, что лампы ЕСС83 и ЕСС82, изготовленные на фирме «Telefunken» в 50-х годах, то есть уже на закате ее существования, передают больше нюансов музыки, чем такие же по конструкции лампы других фирм. Если конструкция ламп одинаковая и материалы в первом приближении используются те же, то как «Telefunken» удавалось это? Сейчас мы можем только строить предположения. Чтобы не выплеснуть с водой ребенка, рассмотрим, отчасти сумасшедшие, гипотезы, выдвигаемые мной для объяснения феноменального звукового качества электроэлементов, изготовленных на фирмах «Siemens» и «Telefunken» в период до и во время Второй мировой войны.

ПЕРВАЯ ВЕРСИЯ.
Материалы, используемые при изготовлении радиодеталей, со временем «самоочищаются». Поэтому аппаратура, в которой используются старые детали, звучит лучше, чем собранная из современных элементов. Примеров этому масса, но, к сожалению, эта гипотеза вступает в противоречие с рядом наблюдений. Скажем, большинство электроэлементов, изготавливаемых в СССР в 40-е годы, производилось на трофейном немецком оборудовании и по немецким чертежам. Например, конденсаторы типа ОКБГ являются точной копией конденсаторов фирмы «Siemens» выпуска 40-х годов. Я сравнил по звучанию конденсаторы ОКБГ с похожими по конструкции конденсаторами фирмы «Siemens» и убедился, что версия о самоочищении материалов не подтверждается. Оказалось, что конденсаторы советского производства возраст почему-то не облагораживает.

ВТОРАЯ ВЕРСИЯ.
Радиодетали и собранные из них аппараты имеют душу, и поэтому их следует рассматривать не только как физические объекты, но и как «живые сущности». Эти сущности, так же как и Буратино, изготовленный папой Карло, способны обучаться у мастера, который произвел их на свет, а также у других деталей аппарата, в котором они поселились. В результате такого обучения упомянутые сущности не только передают то немногое, что осталось от музыки после ее записи, но и, что гораздо более важно, восстанавливают утраченное. Только благодаря такому обучению (это случается крайне редко) аудиоаппаратура может восстанавливать музыку, которая в процессе записи была полностью утрачена. А то, что при записи это часто происходит, — очевидный факт. Подтверждением второй версии является то, что при воспроизведении такой записи музыка может зазвучать в полную силу. Одно из моих ноу-хау, которое я уже рассекретил (см. «АМ» № 2 (25) 98, с. 143), — это вживление в современный аппарат какой-нибудь детальки или проводника, произведенных фирмой «Telefunken» в период Второй мировой войны. Такая операция заметно облагораживает звучание современных аппаратов. Я объясняю это тем, что маленький кусочек высокоорганизованной материи германского производства способен перевоспитать множество низкоорганизованных элементов отечественного производства.
Познакомившись с этой версией, многие аудиоинженеры примут мои заявления за изощренный юмор, на манер заточки алмазных игл в пирамидах. На самом деле я пишу об этом совершенно серьезно, в чем вы можете убедиться, прочитав, например, статью С. Сакумы в японском журнале «Musen to Jikken» за октябрь 1989, из которой узнаете, что сущности, организующие звучание усилителя, концентрируются в шасси проектируемого аппарата.
О том, что именно в шасси концентрируется организующее начало звучания, знали и на «Telefunken». Такой вывод можно сделать, заглянув внутрь их радиоприемников выпуска 30-40-х годов: шасси некоторых моделей изготовлено не из стали, как это делают обычно, а из дорогих пород дерева. По-видимому, деревянное шасси оказывается для сущностей более привлекательным, чем стальное. Сумасшедшая теория, скажете вы, однако не спешите с выводами, ведь многие аудиофилы не раз сталкивались с явлениями, которые зачастую были необъяснимы. Попробуйте, например, используя только понятия физики и электротехники, объяснить, почему цифровые кабели звучат по-разному.

ТРЕТЬЯ ВЕРСИЯ.
Специалисты фирм «Telefunken» и «Siemens», не слишком доверяя объективным параметрам проектируемой аппаратуры, главное внимание уделяли исследованиям, связанным с качеством звучания аппаратов. Особую роль в их работе играли сохраняемые в глубокой тайне исследования в области эзотерической сущности звука. Необходимые знания специалисты этих фирм черпали в древних рукописях, вывезенных из Тибета и Индии.
Не знаю, насколько достоверна легенда о создании знаменитого однокамерного прямонакального триода AD1. Рассказывают, что высшие чины СС в 1934 году обратились на фирму «Telefunken» с предложением разработать лампу, аналогичную по параметрам только что созданной в США лампе 2АЗ. Предложение включало необычное требование: «Новая лампа должна передавать гипнотическое действие голоса Фюрера». Говорят, что фирма «Telefunken» с этой задачей успешно справилась. Как это удалось специалистам фирмы, до сих пор неизвестно. Кстати, не кажется ли читателю странным, что изобретенная в 1924 году Уильямом Блейком отрицательная обратная связь не использовалась фирмой «Telefunken» до 1945 года, то есть в течение всего времени, пока были живы окружавшие фюрера тибетцы.
Ролан Павлович Керно — главный конструктор известной советским меломанам акустической системы «35АС» («S-90»), рассказывал мне, что в годы Второй мировой войны он работал на фирме «Telefunken» в цехе, где изготавливались упомянутые мной 300-миллиметровые громкоговорители. Будучи совсем молодым человеком, он стал тогда свидетелем таинства составления массы для изготовления диффузоров, включающей 24 секретных компонента. По словам Ролана Павловича, компоненты эти развешивались при помощи мешочков с дробью, которые хранились в сейфе под сигнализацией.
Были ли в действительности у фирмы «Telefunken» феноменальные достижения в понимании того, что такое качество звучания? Владели ли этими знаниями другие германские фирмы? Чтобы разобраться в этом, я решил собрать аудиосистему для воспроизведения грамзаписей на 78 об/мин из деталей, изготовленных в Германии в 30-40 годы. Мое решение поддержал космос. По случайному стечению обстоятельств в 1998 году ко мне попали электромагнитный звукосниматель на 78 об/мин фирмы «Siemens», десять ламп AD1 производства «Telefunken» и «Valvo», а также громкоговорители «Telefunken» диаметром 300 мм с подмагничиванием (все компоненты произведены с 1937 по 1943 год).

ПОЧЕМУ Я ВЫБРАЛ ВОСПРОИЗВЕДЕНИЕ ГРАМЗАПИСЕЙ НА 78 ОБ/МИН?
1.Эти записи делались напрямую, то есть без промежуточной записи на магнитофон, через очень простую электронную схему, состоящую из четырех ламповых каскадов. То есть путь музыкального сигнала при записи тогда был совсем коротким, не длиннее, чем тракт воспроизведения.
2.Ни в микрофонах тех времен, ни в рекордере для записи на восковой диск отрицательная обратная связь не применялась.
3.При прослушивании грамзаписей на 78 об/мин есть возможность объединить свой тракт воспроизведения с трактом звукозаписи интересующих нас времен. Таковым стал тракт фирмы «Telefunken» 30-х годов. Именно телефункеновский тракт записи оказался способным донести до меня пронизанные немецким духом интерпретации В. Фуртвенглера, Э. Клайбера, В. Менгельберга, Г. Шмидта-Иссерштедта, известного нациста Г. фон Караяна…
Ощущения от прослушивания оригинальных грамзаписей, сделанных «Telefunken», я даже не стал бы сравнивать с тем, как звучат их перезаписи на обычных коммерческих CD. Пока я один смог убедиться, что прослушивание оригинальных записей позволяет восстановить прерванную связь времен, не прибегая к спиритическим технологиям. А теперь некоторые сведения о моей аудиосистеме.
Электропроигрыватель на 78 об/мин я сделал лет 30 назад и только недавно дополнил его упомянутым звукоснимателем на 78об/мин. В головке звукоснимателя «Siemens» использован принцип подвижного железного сердечника (MI). Головка обеспечивает максимальное выходное напряжение 30 мВ, прижимная сила звукоснимателя 15-20 гс. В этом звукоснимателе я усовершенствовал тонарм и заменил корундовую иглу на алмазную. Устройство предусилителя-корректора в течение ближайших 10 лет будет оставаться совершенно секретным. В качестве усилителя использована типовая схема однотактного усилителя с выходной мощностью 4 Вт на прямонакальном триоде AD1 и ЕСС83/2 в качестве драйвера. Усилитель собран на цинковом шасси, которое сделал (лет 50 тому назад) мой отец. Тогда же на этом шасси он собрал монофонический двухтактный усилитель на 2АЗ производства «RCA» — вот еще один пример связи времен. И последнее, в своем усилителе я использую выходные трансформаторы, которые для меня изготовили на «СПб Саунд», правда, перед применением их пришлось состарить на 60 лет в пирамиде, описанной в «АМ» № 2 (6) 97, с. 58. Акустическая система собрана на громкоговорителях «Telefunken» диа¬метром 300 мм (с подмагничиванием) и дополнена ВЧ-головками фирмы «Peerless». Последние для повышения чувствительности оснащены вспомога¬тельным рупором. В аку¬стическом оформлении совмещены два принципа: фазоинвертора и панели акустического сопротивления.
Отсутствие в акустической системе фильтра ограничения ВЧ сыграло решающую роль в качестве звучания: в выявлении динамики, интонации, изменчивости тембра воспроизводимой музыки. Секретная бумага, из которой изготовлены диффузор громкоговорителя и гофр, отвечает за теплоту и натуральность звучания музыкальных инструментов вплоть до самых низких частот. И что важно, призвуки, характерные для звучания с тонкими бумажными диффузорами, полностью отсутствуют. Для меня недостатком этой акустической системы является заметное обострение направленности на частотах от 1,5 до 6 кГц. Однако, несмотря на этот недостаток, по способности пе¬редавать музыку моя система с большим отрывом обыгрывает весьма именитые современные АС.
И теперь о главном, о том, ради чего проделана вся работа. Это поиск ответа на вопрос: владела ли фирма «Telefunken» в 30-40 годы утраченными в настоящее время уникаль¬ными секретами в области качества звучания? Ответ однозначный — ДА! Есть неоспоримое доказа-тельство моего утверждения; мне удалось получить его на описанном тракте воспроизведения. Экспери¬мент состоял в следующем.
Я взял 5 экземпляров ламп AD1, изготовленных в 1937-40 годах на фирме «Telefunken», и сравнил их по звучанию с пятью AD1, изготовленными в то же время на фирме «Valvo». Эксперимент можно считать абсолютно чистым, так как во время прослушивания в тракте воспроизведения я ничего не делал. Только менял AD1 одной фирмы на AD1 другой. Ламп было достаточно, чтобы не относить различие в их звучании на счет состояния эмиссии катода прослушиваемых экземпляров. Оказалось, что все лампы AD1, произведенные фирмой «Telefunken», передавали музыку существенно лучше, чем лампы «Valvo». Особенно это проявилось при оценке звучания на высших уровнях восприятия. Кроме того, лампы «Telefunken» выделяла удивительная тонкость, изысканность и натуральность звучания скрипки, виолончели, певческого голоса и рояля. Лампы «Valvo» прекрасно передавали все звуки фонограммы, однако ощущения вовлеченности в прослушивание музыки с ними у меня не возникало.
Итак, несмотря на то, что лампы AD1, изготовленные фирмами «Telefunken» и «Valvo», были сделаны в одно время и, что важно, совершенно одинаковыми немцами, неоспоримое преимущество в передаче сущности музыки показали лампы «Telefunken».
Анатолий Лихницкий, АМ № 2(31) 2000

Недавно провидение послало мне новехонький радиоприемник «Telefunken — Dross — Super D770 WKK», изготовленный еще в 1942 году. Я решил проверить, работает ли он. Включил в сеть и настроил на первую попавшуюся станцию[1]. Прислушался… Передавали знакомую запись концерта Хейфеца в Dorothy Chandler Pavilion (Лос-Анджелес, 1972). Игра Хейфеца с самого начала захватила меня. С удивлением я отметил, что музыка уже давно так на меня не действовала. Внезапно холодок пробежал по спине. Сознание пронзила мысль — «D770» не просто передает, он восстанавливает утраченную в процессе звукозаписи и последующего блуждания по аппаратным радиостанции музыку.
Можно было бы многое объяснить, если признать музыку некоей формой жизни с душой и свободой воли.
О своих ощущениях я решил рассказать только после того, как понял, что оказался в тупике инженерного мышления. Рушились основы науки, и среди них — главное положение теории информации о неуклонном росте энтропии сообщений. В голове завертелся калейдоскоп мыслей. Можно было бы многое объяснить, если признать музыку некоей формой жизни с душой и свободой воли. Промелькнули и другие не менее интересные истолкования этого феномена. Я оказался на распутье: либо окончательно освободиться от оков науки и заняться пропиской и расселением живых сущностей в аудиоаппаратуре, либо искать научное объяснение аномальным явлениям в аудиотехнике, которых, без шуток, скопилось за последние годы немало. Пришлось выбрать научный подход. По-видимому, сыграла свою роль моя старая академическая закалка. Конечно, я сознаю, сколь сложную задачу поставил перед собой, а главное, какую беру на себя ответственность. Ведь оказавшееся на моем пути поле чудес было уже не раз вспахано членами AES[2]. И все-таки я решил попробовать. К решительным действиям меня подтолкнуло неуемное желание закусить будущим, приправив его нафталином. Правда, для этого потребовалось реанимировать пресловутый научный подход. А связываться с ним – дело, как вы понимаете, неблагодарное и к тому же скользкое, поэтому хочу попросить читателей внимательно следить за ходом рассуждений, и если где-то они не согласуются с упомянутым подходом, вступить со мной в дискуссию, которая, надеюсь, будет опубликована на страницах журнала «АудиоМагазин».

О НАУЧНОМ ПОДХОДЕ.
С юношеских лет я был уверен, что рациональное объяснение аномального явления найти действительно сложно, но возможно. Для этого нужно собраться с мыслями и затем, опираясь на фундаментальные положения науки (такие, например, как законы сохранения), а, также последовательно соблюдая правила дедукции, прийти к мысленному и обязательно материалистическому представлению интересующего нас аномального явления. Применяя дедукцию, я решил не ссылаться на другие, пусть даже широко распространенные аномальные явления и не использовать их в качестве доказательной базы. Итак, внимательно следите за ходом рассуждений: между музыкантом и слушателем музыки существует (или можно так представить) шенноновский канал связи, который состоит из последовательно соединенных звеньев:
•музыкальный инструмент (или голосовой аппарат певца)
•концертный зал (или помещение студии звукозаписи)
•микрофон (система микрофонов)
•оборудование звукозаписи (пульты, усилители, рекордеры, кабели, носители записи)
•оборудование воспроизведения (носитель записи, транспорт, конвертор, усилители, кабели, громкоговорители, комната прослушивания).
Количество и качество музыки при ее записи-воспроизведения, только уменьшается, и этот процесс является необратимым. На субъективном уровне это вызывает ощущение ухудшения звучания по признакам 1-го уровня восприятия.
Проходя все эти звенья, в каждом из них музыка что-то теряет (далее я буду использовать термин убывает), а также загрязняется. Иначе говоря, количество и качество музыки, прошедшей канал связи, только уменьшается, и этот процесс является необратимым. Данное утверждение находится в строгом соответствии с главным положением теории связи К. Шеннона. В оригинале оно звучит так: «При наличии шума, вообще говоря, невозможно восстановить с полной определенностью исходное сообщение или переданный сигнал, применяя какую-нибудь операцию к принятому сигналу»[3]. Теперь договоримся о том, что следует понимать под убыванием и загрязнением музыки, убывание — это когда из музыки что-то пропадает, но при этом ничего постороннего не добавляется. Это почти гуманитарное определение объясняет суть того, как на аналоговый сигнал действуют линейные искажения. Приняв во внимание это сходство, возьмем на вооружение почти техническое определение: убывание музыки — это результат действия на нее линейных искажений, которые на субъективном уровне вызывают ощущение ухудшения звучания по признакам 1-го уровня восприятия. Сразу оговорюсь, меня еще не просили публично признать ошибочность концепции тестирования аудиоаппаратуры на четырех уровнях восприятия[4]. Я сам решил использовать для оценки убывания музыки признаки звучания только 1-го уровня. Подробно о мотивах этого решения читайте во второй части статьи.
Убывание музыки, как и старение организма (если не злоупотреблять алкоголем) — вполне естественный, я бы даже сказал, экологически чистый процесс. Ведь линейные искажения в огромных количествах буквально окружают нас. Мы постоянно находимся в пространствах, наполненных разного рода эхом, и это нас почти не беспокоит. Мы слушаем музыку в одном помещении, затем переходим в соседнее — получаем изрядную порцию линейных искажений, однако продолжаем наслаждаться тем, что слышим, хотя в музыке, наверное, многое уже потеряли. А все дело в том, что линейные искажения безопасны для здоровья, и, что важно, они не способны отравить наши чувства. Акустический граммофон тем и хорош, что в нем образуются в основном линейные искажения, а значит, он производит экологически чистое, в моем представлении, райское звучание.
С загрязнением музыки сложнее. Оно возникает, когда наряду с музыкой в канал связи пробираются посторонние звуки. Звуки эти могут быть условно разделены на два вида.
1.Шумы и помехи. Они присоединяются к музыке, но сохраняют независимость, так как не связаны с ней. Например, кашель, скрип половиц в концертном зале, щелчки, белый или розовый шум и т. п. Серьезного влияния на восприятие музыки они не оказывают. Сознание слушателя идентифицирует их как отдельные от музыки звуковые объекты и мысленно отстраняется от них.
2.Продукты разложения музыки. В эту группу входят как производные нелинейных искажений, так и призвуки, дребезг, паразитные модуляции (могут быть вызваны даже внешним сигналом), то есть все то, чего в музыке не должно быть, но что помимо нашей воли в нее проникает и вступает с ней в причинно-следственную связь.
Если по каким-то признакам продукты разложения музыки отличаются от музыки, их можно убрать с помощью какого-нибудь специального фильтра, то есть поступить примерно так, как радиоприемник, который отстраивается от мешающих станций и помех. Но, как оказалось, мозг слушателя в таких фильтрах не нуждается. Он от природы оснащен всем необходимым для эффективного отделения музыки от продуктов, с нею несходных. Гораздо сложнее, когда эти продукты подделываются под музыку. Например, детонация под интонацию и тому подобное. Но даже в этом случае, если детонация имеет периодический характер, слушатель обнаруживает ее и корректирует свое восприятие. Ну а если продукты разложения музыки сливаются с музыкой, точнее, неотличимы от нее? Например, когда добавленная детонация носит случайный характер?

МУЗЫКАЛЬНЫЙ МУСОР.
Особую группу продуктов разложения музыки, которые изменяют ее, оставаясь по тем или иным причинам незамеченными, так как не фиксируются сознанием, я буду называть музыкальным мусором. Здравый смысл подсказывает, что музыкальный мусор способны производить только творцы музыки и слегка — нелинейные компоненты аудиоаппаратуры. Акустическая же среда линейна (я бы даже сказал, прямолинейна), поэтому не способна врать и под кого-то подделываться.
Среди музыкального мусора, который производят аудиокомпоненты, первое место по «злонамеренности» занимают продукты интермодуляционных (комбинационных) искажений. Лучше всего под музыку маскируются BIM (Bass Intermodulation). Их особенность — очень низкие частоты привнесенной модуляции (от 2 до 60 Гц)[5]. BIM наблюдаются в шумоподавителях динамического типа, в электропроигрывателях Lp[6], в малочувствительных динамических громкоговорителях, в транзисторных усилителях — и все это лишь примеры. В усилителях BIM-искажения проявляются в первую очередь как низкочастотные амплитудная и частотная модуляции музыкального сигнала. Причина модуляций заключается в быстрых изменениях параметров транзисторов усилителя, значения которых находятся в прямой зависимости от мгновенной температуры их кристаллов. Наверное, не всем известно, что температура кристаллов за короткое время меняется на десятки градусов, что закономерно, так как в процессе усиления изменчивого музыкального сигнала мощность рассеяния в кристаллах транзисторов колеблется в десятки раз. Это совсем простенькое объяснение природы транзисторного звучания, которое я предложил еще 13 лет назад[7], к тому же Первого апреля, к моему удивлению, регулярно пересказывается объективистски настроенными кандидатами и докторами наук.
Существует немало подвидов музыкального мусора. Их объединяет сложный, но обязательно детерминированный (то есть не случайный) характер связи с музыкой. Расшифровать самые сложные закономерности мозг слушателя чаще всего не в состоянии, поэтому, как всякая неразрешимая задача, наличие такого музыкального мусора напрягает и утомляет слушателя. Возникает вопрос, существуют ли в природе средства, которые могут помочь ослабить неблагоприятные воздействия музыкального мусора на слушателя? Акустические явления, происходящие в помещении, где исполняется музыка, подсказывают нам искомое решение.
Приходилось ли вам слушать игру на скрипке в концертном зале и в безэховой камере? Для тех, кто такой возможности не имел, скажу — звучание скрипки в безэховой камере просто невыносимо. Внимание слушателя буквально парализуется множеством неточностей, призвуков, шорохов и т. п. В хорошем концертном зале почти все призвуки исчезают. Игра на скрипке оказывается терпимой, а иногда даже привлекательной. Услышанное в концертном зале может означать лишь то, что играющий на скрипке музыкант произвел не только музыку, но и много всякой грязи, и что концертный зал непонятным образом от этих загрязнений музыку очистил.
При прослушивании музыки реверберация необходима как «воздух», она должна оставлять неизменным спектр амплитуд музыкального сигнала и рандомизировать (делать случайными) фазовые соотношения между спектральными составляющими в пределах относительно небольшого окна времени.
Здесь не мешает вспомнить о том, с чем мы уже свыклись: помещение (концертный зал), куда вы пришли послушать музыку, участвует в формировании воспринимаемых вами музыкальных звуков. Кроме приходящего от музыканта к слушателю первоначального (прямого) звука в зале блуждает и накапливается еще множество отраженных от стен, пола и потолка и оттого постоянно теряющих свою энергию копий этого первоначального звука. Все блуждающие по залу звуки разными путями и потому не одновременно достигают ушей слушателя, продлевая, таким образом, первоначальный звук. Явление продления звучания в помещении называется реверберацией. Но чего, спросите вы, можно ожидать от реверберации, если из-за неодновременного прихода прямого звука и отражений (все это можно видеть на осциллографе) временная структура воспринимаемого слушателем сигнала разрушается? Мы пока не все можем объяснить, поэтому будем руководствоваться многовековым музыкальным опытом, который свидетельствует о том, что при слушании музыки реверберация необходима как «воздух». Но продолжим наше дедуктивное расследование. Для того чтобы еще на один шаг приблизиться от общего к частному, возьмем на вооружение не физическую, а математическую модель реверберации, а из нее положение, которое гласит, что для наилучшего впечатления от звучания музыки реверберация должна оставлять неизменным спектр амплитуд музыкального сигнала, но при этом разрушать, точнее, рандомизировать[8] (делать случайными) фазовые соотношения между спектральными составляющими в пределах относительно небольшого окна времени T= 160-250 мс (окну такой длительности соответствует стандартное время реверберации Т60= 0,8-1,25 с).
Реверберация рандомизирует фазу и ничего лишнего не добавляет, а это значит, она по определению вызывает только линейные искажения музыкального сигнала. Так почему же, руководствуясь дедукцией, я предположил, что она очищает музыку от загрязнений, если, в соответствии с моим же определением, должна вызывать ее убывание? Противоречия здесь нет. Просто линейные искажения могут быть разными и вследствие этого по-разному вести себя в отношении музыки и музыкального мусора. Убывание музыки вызывают те линейные искажения, которые заметны на первом уровне восприятия и которые, прежде всего, уменьшают ясность звучания. Простой пример: резонанс в середине звукового диапазона выделяет по уровню одну узкую группу частот, которая мешает слышать (заслоняет) другие частоты. В этом случае из-за линейных искажений страдает ясность звучания, значит, количество музыки убывает.
Другой пример: стремясь увеличить количество передаваемой аудиосистемой музыки, вы расширили диапазон ее частот вниз, но не учли, что именно там не все в порядке с фазой (я имею в виду фазовые искажения громкоговорителя в области частоты основного резонанса и скачки фазы в окрестностях низкочастотных мод колебаний комнаты прослушивания). Результат неизбежно будет следующим: бас станет более сильным и глубоким, однако потеряет артикуляцию и энергичность, а главное, растянется во времени (вследствие искажений группового запаздывания, которые притаились в области упомянутых скачков фазы). Закономерно, что растянутый бас в восприятии слушателя будет маскировать средние звуковые частоты, то есть ту область, в которой сосредоточено больше всего музыки. Расширили полосу частот — а музыки стало меньше. Хотели как лучше, получилось как всегда. Кстати, о последствиях расширения диапазона низких частот в аудиосистеме я и мои ученые коллеги уже предупреждали аудиообщественность[9].
С реверберацией совсем другое дело. По отношению к музыкальному мусору она ведет себя жестко, но справедливо, тогда как с музыкой обращается исключительно деликатно. Об этой деликатности свидетельствует то, что именно ясность звучания признается специалистами главным критерием при оценке качества реверберации. Понять, как в условиях реверберации достигается ясность звучания, можно, разобравшись в том, что такое музыкальный звук и какое содержание он несет. Для многих аудиофилов это приятная новость: музыкальное содержание есть даже в одном извлеченном из музыкального инструмента звуке. Содержание это определенным образом распределяется во времени.

В МУЗЫКАЛЬНОМ ЗВУКЕ ВЫДЕЛЯЮТ ТРИ ОСНОВНЫХ УЧАСТКА:
•Установление звука длится от <1 мкс (у ксилофона) до 1 с (у органа). Установление музыкального звука доносит слушателю, пожалуй, самую важную информацию: о времени начала звука, о характере звукоизвлечения на конкретном музыкальном инструменте, об акцентах, энергичности и эмоциональной ориентации исполнителя музыки - но не о высоте звука. Важно, что эту самую изменчивую часть звука реверберация не рандомизирует, поскольку отражения, из которых складывается реверберация, отстают от прямого звука как минимум на несколько миллисекунд.
•Стационарный участок звука (речь не идет об ударных инструментах) — длительность этого участка должна соответствовать длительности звука, которая указана в партитуре музыкального произведения. В прежние времена стационарный участок стремились делать благозвучным. Обычно он ярко окрашен вибрато, динамическими оттенками и прочими нюансами в цвета эмоций музыканта-исполнителя. Эти нюансы выражаются очень плавными, медленными изменениями (модуляциями) стационарного участка звука (самое красивое вибрато имеет частоту качания звука 6 Гц). Качание звука с частотой 8 Гц воспринимается уже как неприятное[10]. Оптимальная реверберация, хотя зачастую и превышает по уровню прямой звук, сохраняет все нюансы благозвучных модуляций. Защищенность таких модуляций от искажений акустикой помещения объясняется тем, что период их несколько больше, чем длительность обусловленного реверберацией окна фазовой рандомизации. Вместе с тем быстрые нестационарности звука, вызванные добавками музыкального мусора и приводящие к появлению у слушателя впечатления дробления, шероховатости звучания и других неприятных ощущений, реверберация эффективно сглаживает.
•Затухание звука
Dithering не решает проблему низкоуровневых нелинейных искажений. Полностью удалить возникающие в ЦАПе деградации низкоуровневого звука можно только с помощью рандомизации фазы аналогового сигнала
длится столько, сколько затухает реверберация, хотя часто бывает и меньше. Основное требование — этот участок звука должен затухать очень плавно, лучше всего по экспоненте. Оптимальная реверберация должна обеспечить плавный спад даже шероховатых по своей природе звуков, извлекаемых при игре на некоторых экзотических музыкальных инструментах. Плавность затухания нужна для того, чтобы донести до слушателя усредненную высоту звука. Таким слушатель должен запомнить отзвучавший звук перед появлением следующего. Чистое и красивое затухание, которое возможно только в хорошем концертном зале, может быть изгажено музыкальным мусором, проникающим в музыку из электронных компонентов в процессе ее записи и/или воспроизведения. Например, хорошо известно, что «хвост» реверберации заметно искажается в ЦАПах проигрывателей компакт-дисков. Причина — низкоуровневая нелинейность и ошибки, возникающие при цифровых округлениях. Для уменьшения таких искажений к сигналу добавляют небольшой по уровню псевдослучайный шум (dither). При ближайшем рассмотрении этот получивший распространение способ оказывается все той же рандомизацией, правда только мгновенных значений сигнала. Мгновенная рандомизация позволяет ослабить детерминированность воспринимаемых слушателем на подсознательном уровне закономерностей низкоуровневых нелинейных искажений. Но и dither не решает проблему. Полностью удалить возникающие в ЦАПе деградации низкоуровневого звука можно только с помощью рандомизации фазы аналогового сигнала в окне времени определенной длительности и, что особенно важно, на выходе искажающего устройства. Отсюда следует, что рандомизацию фазы необходимо рассматривать как чудодейственное целебное средство лечения музыки, претерпевшей деградацию в аудиоаппаратуре. Акустическая же реверберация на сегодняшний день оказывается почти идеальным рандомизатором и, пока аудиоинженеры не предложили ничего новенького, остается единственным штатным уборщиком музыкального мусора.
Я не раз имел возможность убедиться, что самые выдающиеся музыканты производят немало музыкального мусора и их репутацию спасает именно реверберация… Весной 1962 года в Большом зале Ленинградской Филармонии с концертами выступал Герберт фон Караян. Тогда он приезжал с Венским филармоническим оркестром. О безупречной точности звучания этого оркестра, тем более под управлением прославленного маэстро, ходили легенды. Мне выпало счастье — входной билет на один из концертов. В первом отделении я устроился (мне самому это показалось невероятным) на свободном месте в партере, у центрального прохода недалеко от эстрады. Весь тогдашний цвет был на этом концерте. В зале чувствовалось необыкновенное оживление. Вдруг воцарилась мертвая тишина. Караян материализовался буквально в нескольких метрах от меня. С неописуемым волнением и затаив дыхание я ждал… Первым зазвучал мой любимый «Дон Жуан» Рихарда Штрауса. В одно мгновение мои уши наполнились фантастическим количеством звуков. Их было так много, что я растерялся. Помню, меня поразило ясное и точное звучание медных духовых и особенно группы контрабасов. Однако теперь, спустя почти сорок лет, признаюсь: цельного музыкального впечатления от первого отделения концерта у меня не осталось. После перерыва место оказалось занятым, и мне пришлось искать другое. С величайшим трудом я пристроился в двадцатом ряду. Помню, я немного огорчился, но, когда прозвучали первые такты Пятой симфонии Бетховена, мой дух воспрял. В двадцатом ряду звучание оркестра воспринималось, несмотря на уменьшение количества деталей, как более организованное. Интерпретация музыки была ясной и убедительной; своим немецким духом она напомнила мне интерпретацию Фуртвенглера. Музыкальный баланс был безупречным и по-настоящему бетховенским. Караян стал «похож на себя» — именно таким я знал его по звукозаписям. В этом примере важно не то, что из-за большего удельного веса реверберации в двадцатом ряду произошло очищение музыки от музыкального мусора, а то, что возникло ощущение, что музыки стало много больше. Снова аномальное явление: Большой зал Филармонии помог маэстро творить музыку!
Только недавно интуиция подсказала мне: разгадка этого феномена кроется в странном совпадении. При оптимальной реверберации, то есть при Т60 = 0,8-1,25 с, длительность окна рандомизации фазы численно равна постоянной интегрирования слуха. По данным Бекеши, эта величина равна 180 мс[11]. Поясню: постоянная интегрирования слуха — это интервал времени, внутри которого слушатель оценивает громкость звука не по амплитуде, а по энергии звуковых колебаний. Но, главное, в этом интервале он не различает соотношения фаз спектральных составляющих звука. Факт этот психофизиками был подтвержден неоднократно. Но почему тогда реверберация оказывает такое заметное эмоциональное воздействие на восприятие характера звучания музыки, и уж совсем непонятно, почему реверберация вызывает ощущение увеличения количества и качества музыки?
Размышляя над этим, я вдруг обнаружил серьезный просчет в концепции классической психофизики. Оказывается, при доказательстве того, что ухо не чувствительно к фазовым соотношениям в интервале 160-250 мс, принималось во внимание только осознанное восприятие слушателей. Я тут же решил перечитать старые работы по психофизике и нашел данные, которые, правда косвенно, свидетельствуют о том, что на подсознательном уровне наше восприятие не утрачивает тонкой чувствительности к соотношениям фаз составляющих звукового сигнала. Вот один из примеров. При подаче в одно ухо двух щелчков из-за слуховой интеграции в нашем осознанном восприятии они сольются в один, когда интервал между ними будет 10 мс[12]. Если же щелчки по одному подавать в два уха, то в случае, если щелчок придет в одно ухо раньше, чем в другое хотя бы на 10 мкс, слушатель эту, казалось бы, ничтожную разницу во времени воспримет как смещение слухового образа в сторону опережающего щелчка. Данные этого опыта не относят к паранормальным явлениям, ведь они получены все той же респектабельной психофизикой[13]. Однако, если вдуматься, подобные результаты должны ошеломлять: сознание демонстрирует нам в тысячу раз меньшую (более грубую) чувствительность к временным (фазовым) соотношениям в звуковом сигнале, чем подсознание, которое невзначай и довольно скупо поделилось с сознанием информацией о местоположении источника звука и тем самым выдало себя. Но это лишь пример. Общим является то, что наше сознание, в определенных пределах оставаясь не чувствительным к фазе, по-видимому, защищает себя от избыточности окружающих нас звуков. Тогда возникает вопрос: кто защищает наше подсознание? Ответ однозначный — реверберация, которая рандомизирует фазу в пределах интервала, равного постоянной слуховой интеграции, то есть в пределах отрезка времени 160-250 мс.
Пространство восприятия человека шире, чем утверждает классическая психофизика, и это пространство разделяется на две части сенсорным порогом.
Теперь остановимся на главном — какую роль играет в восприятии музыки наше подсознание. С этой целью пересечем, наконец, черту, за которую классическая психофизика раньше запрещала нам заходить. Я имею в виду сенсорный порог. Для тех, кто не знает: сенсорный порог равен физической силе раздражителя (звука, света и т. п.), начиная с которой субъект воспринимает этот раздражитель осознанно. Сейчас об этом можно писать, но тогда, когда сенсорный порог при изучении слуха впервые переступил Г. В. Гершуни, было не до шуток[14]. Жизнь известного ученого спасло только то, что весь негативный пыл советской науки был обращен против генетики. После того как наша родная инквизиция переключила свое внимание на новых ведьм, мы уже не удивляемся тому, что пространство восприятия шире, чем утверждала классическая психофизика, и что это пространство разделяется на две части сенсорным порогом. Выше его — осознанное восприятие. Реакции слушателя на звуки в этой области происходят без эмоций, кроме случаев, когда эмоции может вызвать семантический аспект сообщения, например, когда робот сообщает вам, что телефон будет вскоре отключен. Ниже порога — неосознанное восприятие. Здесь царят эмоции и другие неосознанные реакции.
Эмоциональное восприятие интерпретации музыки формируется у слушателя на субсенсорном уровне.
Именно на субсенсорном уровне у слушателя формируется эмоциональное восприятие интерпретации музыки. Это в первую очередь восприятие очень малых отклонений от музыкального текста, которые допускает музыкант-исполнитель. Речь идет о том, что Шаляпин обозначил как чуть-чуть и считал главным в искусстве. В музыке именно чуть-чуть, создаваемое великим артистом, вызывает у слушателя удивительно приятные эмоции. Но ведь и музыкальный мусор, который воспринимается также на субсенсорном уровне, можно назвать чуть-чуть в музыке. Только эмоции, которые он вызывает, скорее негативные. Если принять как очевидное, что при осознанном восприятии звуков они разделяются на музыку и сопровождающие ее помехи, то на субсенсорном уровне, где в реакциях на музыку господствуют эмоциональные проявления (здесь вы должны задуматься), два вида эмоций как самостоятельные объекты одновременно сосуществовать не могут. В нашем случае приятные чувства, вызванные восприятием чуть-чуть в музыке, не могут ощущаться нами в полную силу одновременно с отрицательными эмоциями, которые вызывает неосознанное восприятие музыкального мусора, даже если его совсем чуть-чуть.
Как и в случае бочки меда с ложкой дегтя, слушатель, скорее всего, будет испытывать одно-единственное смешанное чувство, которое отражает отношение количества воспринимаемой им неосознанно музыки и количества воспринимаемого также неосознанно музыкального мусора. Это смешанное чувство и есть, с моей точки зрения, воспринимаемое слушателем качество звучания аудиосистемы, которое можно представить следующей формулой:
Т1 — дата покупки аудиосистемы (аудиокомпонента), г.; T2 — дата продажи аудиосистемы (аудиокомпонента) или смерти аудиофила, г.; А(t) — текущее количество прослушиваемой аудиофилом музыки, бит/с; (t) — текущее убывание музыки в аудиосистеме бит/с; Г(t) — текущее загрязнение музыки мусором, бит/с.
Важно, что загрязнение музыки оказывает на оценку качества звучания большее влияние, чем частичное убывание (потери) в музыке. Моя формула качества звучания (далее формула звука) есть ключ к пониманию того, что сделали ученые-немцы в радиоприемнике «D770». Не пытаясь донести до слушателя максимальное количество музыки, они сосредоточили усилия своего технического мышления на уменьшении количества музыкального мусора. Для этого они использовали технические решения, которые дают эффекты, аналогичные действию акустической реверберации. Именно таким образом они «родили» «D770», но не как живую сущность, способную творить музыку (каковая мысль мне приходила в голову раньше), а как добротный немецкий противогаз времен Второй мировой войны. То, что делали немцы в области качества звучания, — это не слепая имитация явлений реверберации. Немцы, будучи отличными инженерами, хорошо понимали, что 50% информации звукового сигнала заключено в амплитудном спектре, а другие 50% — в фазовом. Понимали они это или нет, не так уж и важно, главное, они воспользовались тем, что неосознаваемая слушателем фазовая информация имеет определяющее значение для восприятия музыки.
Анатолий Лихницкий, АМ № 3(32) 00, 107-111
0

Styx прокомментировалСоветский HI-FI и его создатели. 11 июня 2022 в 23:45

50АС-5 “Radiotehnika”- начало новой эры.





50АС-5 “Radiotehnika”- ставшие в последствии прототипом всем известных колонок 35АС-1 (35АС-201).
Автор разработок - Rolands Kerno (Роланд Керно). Начало выпуска 1974год.
«Radiotehnika 50АС-5» разработана для озвучивания залов, необходимость в которых возникла к 60-летию Великой Октябрьской Революции в 1977 году. Одновременно для данных акустических систем


был разработан мощный усилитель «Radiotehnika УКУ-010-стерео», имеющий выходную синусоидальную мощность не менее 70 Вт, пульт дистанционного управления и сенсорные переключатели. Впервые усилители демонстрировались на выставке "Связь-75".



Технические характеристики.
3-х полосная напольная АС с фазоинвертором Диапазон воспроизводимых частот: 20 - 20000 Гц Неравномерность частотной характеристики: 20 дБ Коэффициент гармоник на частоте 1000 Гц: 2,5 % Номинальное электрическое сопротивление: 4 Ом Номинальная мощность: 50 Вт.
Максимальная мощность: 100 Вт.
Среднее стандартное звуковое давление: 0,1 Па Размер: 900х472х290 мм Вес: 42 кг.




Описание.
В нижней части расположены НЧ динамики несимметрично друг над другом для улучшения АЧХ в нижней части диапазона. Так же с обеих сторон выведены порты фазоинверторов. В верхней части СЧ динамики расположены друг над другом по одну сторону относительно центральной оси. ВЧ динамик расположен вверху по центру. Также на лицевой панели находятся ручки регуляторов уровня СЧ и ВЧ, которые имеют 3 положения: «МИН», «НОРМ» и «МАКС». Верхнюю часть прикрывает пластмассовая накладка, которая закрывает регуляторы уровня, СЧ и ВЧ динамики. На накладке изображена АЧХ системы. Внутренний объем АС 120 л.
В акустической системе используются динамики: НЧ (2 шт.): 30 ГД-1 (75 ГДН-1-4), СЧ (2 шт.): 15 ГД-11 (20 ГДС-4-8) и ВЧ (1 шт.): 10 ГД-35 (10 ГДВ- 2-16).

Самодельные 50АС-5.



Размер: 1000 х 400 х 350
0

Styx прокомментировалСоветский HI-FI и его создатели. 11 июня 2022 в 13:20

Завод им.Лепсе.

Прежде чем рассказывать о появлении магнитофонов высшей группы сложности, хочется вспомнить, что появилось прежде них - это Маяк-205. Комета-212 на которую даже не помещалась 500 метровая катушка (Ноты, Астры, Юпитеры и т.п. выпускались в значительно меньшем количестве) - это были устаревшие, по западным меркам, не блещущие дизайном и надежностью аппараты, и вот в преддверии Олимпиады было решено показать Миру наши возможности и достижения.
В те времена высший класс делали только в Киеве (Маяк - 001 но 1000 штук в год), товар был остро дефицитным, т.к. ведущие движки -закупали за границей за валюту, ведущие валы, подшипники, схемы управления сами почему то не делали или не могли.
Как водится большую работу запланировали, разработка видимо была сделана в каком то проектном институте относящегося к МЭП, что из себя представляла первая модель не известно, но действующий макет Электроника-002 впервые была замечена в 80-х в закутке кабинета, главного инженера завода (кто его изготовил и как он там оказался тоже не известно), сейчас его можно найти в запасниках музея завода им. Лепсе, в производство она не пошла - конструкция оказалась "сырой", с виду чем-то напоминала Акай! - тонкий тон - вал, тонкий рычажок стабилизирующий натяжение ленты на подаче, газоразрядный индикатор, габаритами чуть меньше чем Электроника-003, дизайн навевал уныние.
Тогда разработкой и освоением занялись раздельно два завода: Фрязино - электронику, Киров - механику.

003-я модель.


По всей видимости спешили к Олимпиаде и поэтому, что бы не изобретать велосипед и получить гарантированный результат, скопировали с «Revox»А700, правда не всё - не было малошумящнх микросхем для УВ, слишком сложным показалась кварцевая стабилизация ведущего двигателя, вобщем что то упростили, что то заменили, но в целом получилась неплохая машина: литое шасси, ферритовые головки, электроника позволяющая получить высокие параметры (к тому же достаточно ремонтопригодная конструкция), двигатели тогда ещё ставили небольшие, как у Акаи ОХ-635 (видимо наследие Э-002). Следует отметить, что были и фрязинские пермаллоевые головки - почти копия «Revox»., только 4-х дорожечные, их ставили очень редко и только во Фрязино.
И вот в 1979г. появляются первые серийные Электроника ТА 1-003, на заводе им. Лепсе был выделен небольшой участок где собирали и настраивали магнитофоны, не хватало специалистов, приборов, оснастки - все было "в новинку".
Но выпустить мало, как такового разрешения на торговлю ещё не было, а слух по Союзу уже пошел, со всей страны потянулись "просители'' из госучереждений, предприятий, институтов с письмами, имеющими характер "Просим Вас отгрузить...". Так же. по слухам. Савелий Краморов, большой любитель качественной аппаратуры, был среди первых счастливых обладателей "тройки". Видя такой ажиотаж, срочно (в 1980г.) пробили разрешение на торговлю и из МЭП пришло распоряжение: "Увеличить выпуск до 100 тысяч штук в год". Но к этому, как то, никто оказался нс готов. На заводе им. Лепсе, в лучшие времена делали по 1100 Олимпов в месяц.
Производство 003-ей модели постепенно наращивалось. У каждого завода был свой план по товарам народного потребления, значит у каждого должен быть свой сборочный конвейер, план все рос, а производство и так военкой загружено, у каждого появлялся свой брак, и как известно, в соцэкономике, его отправляли в смежные предприятия, пошли отказы, а еще ремонтные службы не берутся ремонтировать, говорят: "Слишком сложная техника", пришлось организовать свою ремонтную службу - на заводе им. Лепсе целый отдел по командировкам мотался но всему Союзу и самолетами и в СВ. Все неисправности анализировались, смежникам выставляются счета (плюс командировочные). Понятно, что в таком сложном аппарате, да с нашей элементной базой, что-нибудь да вылетит, уже и термотренировку ввели, и вибростенд, а КТ502/ 503/ 814/815 транзисторы всё выходили из строя, армянская 155 серия микросхем ещё хуже, электролитические конденсаторы - не меньшая проблема, ферритовые головки иногда через месяц выкрашивались.
И решили конструкторы завода им.Лепсе подправить изъяны - вместо 502/503 транзисторов поставили 816/817, в БП добавили радиаторы и прочее - так в Кирове получился Олимп-003, по началу элементы меняли прямо во фрязинских платах, а потом и от них стали отказываться, да и смежникам то же давно не нравились ведущие движки с детонацией, ролики прижимные, ненастраиваемые тормоза/прижим и др. Вобщем у обоих недостатков хватало.
Так постепенно и разошлись Кировский и Фрязинский заводы. Завод им.Лепсе стал свое производство поднимать, и примерно в 1984 г. все делал уже сам. а Фрязино передали документы на четыре предприятия: "Октава" в Киеве; в Нижегородскую область; в Саратов (возможно, были и другие), но настоящего - серийного выпуска так и не было, 004-я модель была, но сути той же 003-й. только немного доработанной.
На заводах в СССР обязаны были какое то время хранить ремонтные комплектующие, когда срок выходил из них собирали партию аппаратов, поэтому последние новенькие Олими-003 можно было увидеть в магазинах в конце 1980-х,
Были всякие дефектные, возвратные, магнитофоны после испытаний, которые обычно восстанавливали и реализовывали в "Юном технике" за 25 - 50% стоимости. Народ обычно всякими путями узнавал когда поедет машина, у магазина собиралась толпа, но всё как правило проводилась после закрытия, и "покупатели" были определены еще на заводе.
Стоит ли удивляться такому ажиотажу, если даже за полную стоимость Олимпы было не купить - к автору этих строк обратились друзья, с просьбой помочь в приобретении нескольких аппаратов для Дома культуры в Перми, узнал, когда в Пермь поедет партия Олимпов и только телеграмма - "На пермскую базу отгружено .... магнитофонов Олимн-003. получение подтвердить" помогла выбить "дефецит".

Олнмп-004.


Разработка началась со второй половины 1982г. сразу после организации КБ ТНП (до этого "бытовкой" занимались несколько человек не сильно ориентирующихся в тонкостях высококачественной магнитной записи). Олимн-004 появился не от хорошей жизни, надо было наращивать выпуск - т.е. сократить трудоемкость, вот и упростили: выкинули практически никем не используемый шумоподавитель (4 платы), реверс - с ним было много возни при настройке (теперь не надо было получать высокие параметры в обоих направлениях движения ленты), на первый взгляд усложненный "кварцевый привод" исключил установку скорости ленты (настройщики даже перестали её проверять), а для повышения интереса сделали электронный счетчик с автопоиском "О" и новшество - инфракрасное ДУ. Кстати его появление "открыло" для завода возможность применять малопотребляющую КМОП серию логических микросхем, разрешенная ранее 155 серия не вписывалась в концепцию "батарейного устройства".
Наверное уместно вспомнить, что первые макеты ПДУ были на 134 серии, потому и питание было на 316 батарейках и в корпусе предусмотрен выключатель питания - корпус то был сделан заранее.
Проблемы с ферритовыми головками заставляли искать замену - головок к высшему классу никто не делал, опытные образцы искали по всему союзу, были даже акаевские ферритовые на пробу, привозили головки для первого класса (тогда и появилась схема записи с которой можно было настроить почти любую ГЗ), лучше всех показались вильнюсские головки - их выпуск начали осваивать на филиале завода в г. Кировочепецке, как водится не обошлось без "рационализаторов" - для повышения стойкости к износу поменяли процесс отжига пермаллоя, и получили головки с большими искажениями, к первой партии четверок привезли и первые головки - это был цирк, из положения выкрутились, но проблема осталась.
Выпуск Олимп-004 начался в июне 1984г.

Олимп-005.

Появился он "нечаянно" - в планах его еще не было, примерно в феврале 1984г. на носу был запуск четверки, серийщики крутились как белки в колесе, но в КБ уже начинало маячить безделье, и вот четыре энтузиаста прикинули, что после Олнмн-ООЗ остается масса пресс-форм, оснастки, накопились некондиционные двигатели и другие детали, неплохо бы все это сложить в упрощенную модель первого класса, за 3 месяца собрали действующий макет - так как делали на базе Олимп-ООЗ компоновка и внешний вид остались почти без изменений, реверс остался, общего стабилизированного блока питания не было, только выпрямители и тут же релейное управление боковыми двигателями - они не регулировались, как в Акаи ОХ-635 и Техникс КБ-1500/1700 - пишу конкретные модели т.к. они были в КБ как образцы и на них все время приходилось ссылаться при обосновании решения), звуковая электроника на 157 серии: одна УЛ1 в УВ (воспроизводящие головки коммутировало одно реле, второе переключало регуляторы уровня воспроизведения), две 157УД2 в УЗО (источником тока) и телефоннике (выход в классе А комплиментарный ОК), ГСП и ККЗ один в один Олимп-005 только без переключателей - вот и вся звуковая схема, компоновка как в А1оп СХ-635 - большая плата внизу корпуса (она осталась на четверть свободной), индикатор от Олимпа-ООЗ, блок управления простой - на 561 серии, в УВД была нелинейная ОС по скорости поэтому Кд. даже на забракованном ДМ-1, получился 0.05%! После 003/004 казалось, что внутри ничего нет.
Была проведена защита проекта, простое прослушивание, правда с неосознанным тогда результатом - выжрала так называемая 101 модель, на последнем месте оказалась виниловая вертушка Ревокс. В январе 1985г. на выставке НТТМ получили первую премию, дипломы и вознаграждение в 25р. на каждого. Себестоимость получалась около 500р. (про 700% накладных расходов тогда не говорили), "бриллиантовый туман витал в дворницкой", руководство решило не оставаться в стороне и взяло процесс в свои руки.
К тому времени на Лепсе пришла реклама на контроллеры 145 серии с упором на фразу "блок управления на одной микросхеме!" и это решило судьбу Олимп-005 - в ТЗ было записано "на 145 серии". Когда выяснилось, что нормально приладить БУ от кассетника не получается было поздно. Что бы еще сильнее походить на "образцы" в БЗВ добавили переключение АЧХ записи и подмагничивание.
Так родился Олимп-005. Помнится, составитель инструкции по эксплуатации испытывал результат на девочках, те сначала краснели, потом начинали ругаться. И правда, иногда проще щёлкнуть Сеть, чем искать нужное в инструкции.
Олнми-005 С-1 появился уже как модификация - БЗВ от Олимп-006 был уже отработан, а БУ005 не выдерживал никакой критики, поэтому в конце 1990-го года срочно разработали новый БУ (005С1), по большому счету это была частная инициатива.

Олимп-ОО6.
Он развивал идею Олимп-005 в новом дизайне, со значительным упрощением "логики" за счет достижений в микроэлектронике.
Получше был сделан БЗВ. слегка изменено управление двигателями. Но новая модель - значит новые утверждения в "верхах", прохождение экспертиз, согласования, разрешения, подписи, командировки, гостиницы (прим. - в СССР можно было начать выпуск и продажу только после прохождения испытаний в Киеве, там был Всесоюзный институт БАМЗ).
Конечно же, всем хотелось спокойной жизни, да еще и "достижения в области цифровой электроники" не хотели сосуществовать с качественной магнитной записью, программы можно было доводить, но ВЧ наводки, набившие оскомину в Олнми-005, дамокловым мечом висела над самой идеей микропроцессорного управления. Была сделана партия из 15 штук, которые прошли испытания, и все тихо затормозилось, может быть кто то не одобрил авангардный дизайн, может но какой то причине, но в Киев он не поехал. Оставшиеся после испытаний на наработку аппараты разошлись по начальству и конструкторам. Так и закончился Олимп- 006 и появился Олимп-005 С-1.

Олимп-005 С-1.
Он унаследовавший БЗВ от Олимп-006, БУ на 561 серии (многие функции повторены как в Техникс КБ-1500/1700. добавлены цифровые задержки, перемигивания индикаторов, блокировки "щелчков”, и др.), остался несколько странный счетчик, на той же 145 серии (он показывал метраж в секундах), но по большому счету он никому был не нужен и на это закрыли глаза. Название было решено не менять - она слишком быстро после "пятерки" - но сути немного изменили внешний вид. и ему просто не хватало новизны, скорее "работа над ошибками". Кстати, следует отметить, что была исправлена «Revox». недоработка - перенесли подшипник внутрь обводного ролика (ДД) - он стал крутиться на неподвижной оси, при этом полностью исключилось проскальзывание ленты во всех режимах. Еще одна грубая «Revox». недоработка была устранена еще в Олимп-004 - это магнитная тяга электромагнита прижима, которая приводила к повышенному шуму и второй гармонике до 4%.
Олимп-005 С-1 закрыл тему бытовых магнитофонов появившись в конце 1991 года. Полупрофессиональные магнитофоны
Во второй половине 80-х приезжали какие то заказчики, высказывали пожелания: 2 дорожки, 38/19 скорости с возможностью подстройки, толстая профессиональная лента, контрольный динамик, быстрая смена головок и т.д. После этого и появилась 010-я модель, но там были применены слишком не традиционные решения - точные резисторы и конденсаторы в платах делали их одинаковыми и ненастраиваемыми, а все подстроечные элементы (подбираемые на заводе) располагались на блоке головок, таким образом, он то же становился "стандартным" т.е. при смене БГ настройка не требовалась. Был сделан макет, два настроенных БГ (сделана разработка и оснастка на широкие головки, ведущий двигатель), но дальше проект не пошёл.

Олимп 700-й серии.
700-ые модели появились как развитие направления 010 - то же 38/19 скорости на 2 дорожки, монтажный стол на блоке головок, их делали на базе Олимп МПК-005 С-1, заменив ведущий двигатель с управлением и БУ на "машинке". Олимп- 700 по функционалу почти повторял «Revox» и Тхникс, а они в 1990-е годы прилично подорожали. Поэтому 700-кн брали на радио и ТВ.

400-е модели и регистраторы (Олимп УР-200)
В 1990-е годы появились заказы на 4-х канальные аппараты. Была сделана полностью новая конструкция, по внутренней компоновке напоминал «Revox».: вертикальный крейд. рядом с левым боковым движком, УВ на диф парах, много построечннков. БУ на машинке, входы/выходы на джеках, и другие профессиональные вещи. Вобщем аппарат занимал промежуточное положение между чисто бытовой аппаратурой и студийными многоканальниками, их брали в появляющиеся звукозаписывающие студии. Делались и многоканальники на низкие скорости начиная с 1см/с
Были и магнитофоны для записи измерительных лент бравшие призы на международных выставках.

Смотрим: https://www.youtube.com/watch?v=oeZlvmFif4A

0

Styx прокомментировалВынос тела. 7 июня 2022 в 22:58

Последние тайны "вождя".

Этот небывалый в истории эксперимент получился случайно. Изначально тело Ленина никто не собирался навечно выставлять на всеобщее обозрение. Так вышло само собой. Слишком много желающих хотели проститься с Владимиром Ильичом, поэтому, прежде чем предать тело земле, в Колонном зале Дома союзов устроили церемонию. Однако прощание затянулось — Ленина поместили в склеп на Красной площади, где он и лежит по сей день. Уже почти сто лет. Корреспондент посетил только что открывшийся после санации Мавзолей и узнал, как вышло, что от тела Ленина осталось только 20%.

Белая плесень некрополя.

С середины марта Мавзолей был закрыт. Проводилась санация, по сути генеральная уборка. Тело вождя при этом не трогали — его ребальзамирование проводится раз в 7 лет, последнее было 2 года назад. Сразу же после открытия к усыпальнице Ленина выстроилась вереница людей. От Никольской башни она тянется почти до ворот Александровского сада.

— В очередь! — громко командует девушка в погонах, обращаясь к мужчине, который нагло прошел вперед остальных. Здесь все строго. На входе металлоискатель, проверяют вещи. Предупреждают, что фотографировать в Мавзолее нельзя и задерживаться надолго тоже. Прежде чем попасть в подземелье, построенное по проекту архитектора Алексея Щусева по образу египетских пирамид, предстоит осмотреть весь кремлевский некрополь.

Сначала идем мимо братских могил, где похоронены в основном участники Октябрьской революции. После начала восстания в Петрограде большевики брали Москву, свержение Временного правительства было кровопролитным. Погибло около тысячи человек. Когда 2 ноября (15-го по новому стилю) все кончилось, тела собрали в одном месте. Кого-то опознали близкие, но многие имена так и остались неизвестны. И дело не только в том, что в московском восстании 1917 года участвовали не только местные жители. Москвичи побоялись забирать своих — кто мог в тот момент поручиться, что власть большевиков удержится долго, мало ли какие кары последуют за их поддержку? Так у Кремлевской стены появилось кладбище. В братских могилах, украшенных серым и красным мрамором, покоится около 300 человек, известны имена 119 из них. Последнее захоронение было совершено в 1927 году, когда в братскую могилу положили тело Петра Войкова — того самого, который принял решение о расстреле Николая II и его семьи в Екатеринбурге, а после революции руководил продажей за рубеж сокровищ императорской фамилии, в том числе яиц Фаберже.

Первое персональное захоронение с памятником здесь было сделано в 1919 году. По официальной версии, один из руководителей Октябрьской революции Яков Свердлов скончался от испанки. Он действительно заболел в Харькове гриппом и ехал в Москву простуженным. В Орле спецпоезд затормозил, здесь шла стачка железнодорожников, доведенных до крайности голодом и невыносимыми условиями жизни. Свердлов решил сам угомонить толпу, вышел из поезда с охраной. Но вместо того чтобы слушать, рабочие закидали его камнями. Один попал в висок. Спустя 10 дней Свердлов скончался. Его могила открывает аллею с изваяниями революционеров и генсеков ЦК. Среди них и Иосиф Сталин, который, кстати, тоже был, как и Ленин, забальзамирован после смерти (по так называемому протоколу №1, до которого мы еще дойдем). Тело генералиссимуса покоится в гробу на бетонной подложке, так что оно вполне могло сохраниться нетленным.

Аллея заканчивается на Черненко, погребенном в 1985 году. Но это не весь некрополь. Остальные могилы встроены в саму Кремлевскую стену, здесь 115 табличек, за которыми покоятся урны с прахом. Моду на кремацию ввели в России большевики, и дело тут не только в борьбе с религией, которую большевики объявили пережитком императорского режима, а в банальной экономии места (ведь вместо кладбищ можно строить заводы и дома) и денег. Первое захоронение такого рода появилось в Кремлевской стене в 1925 году, последнее — в 1994-м. Здесь покоится прах и первого космонавта Юрия Гагарина, и конструктора Сергея Королева. Их захоронения можно угадать издали, под табличками стоят большие венки из елочных веток и роз, у подножий которых настоящая гора красных гвоздик. Под остальными же более скромные цветы. Однако сейчас осмотреть весь колумбарий нельзя.

Проход к Гагарину и его «соседям» перекрыт. Все дело в Кремлевской стене — она «болеет». Кирпич местами покрылся белыми пятнами. Дело в том, что за красной кладкой скрываются более древние стены Кремля, белокаменные. А белый камень «дышит», выводя из подвалов влагу. Несколько лет назад кладку уже реставрировали, проблема снова дала о себе знать — стена покрылась белой плесенью.

Подновлять стены — дело хлопотное и дорогостоящее. Их нельзя просто покрасить красной краской. От плесени такая мера не спасет, но главное — каждый шаг тут должен быть согласован, ведь некрополь у Кремлевской стены, как и Мавзолей, включен в список всемирного культурного наследия ЮНЕСКО (в 1990-м) и имеет статус объекта исторического и культурного наследия федерального значения (с 1995-го).

Секретный бальзам.

После ветреной прогулки вдоль кремлевского некрополя (почему-то здесь всегда дует) подходим к Мавзолею. Многие фотографируются на входе, но бдительные охранники не дают долго селфиться. «Проходите скорей!» — насупив брови, подгоняет посетителей постовой. С Красной площади мы попадаем в полутьму, из которой слышится еще один строгий голос: «Мужчинам снять шапки, не фотографироваться, не задерживаться». Спускаясь по черным ступенькам, зрение перенастраивается и уже успевает привыкнуть к приглушенному свету с неестественно-желтым оттенком, когда мы доходим до усыпальницы. Ленина в стеклянном саркофаге не удастся рассмотреть детально, потому что смотреть на него можно лишь с расстояния в пару метров и недолго. Но кое-что глаз успевает отметить: желтовато-розоватый, почти восковой цвет морщинистого лица, правую руку, сжатую в кулачок, а еще то, что ниже пояса черное покрывало, которым накрыт вождь мирового пролетариата, проседает. Все это следствие непростой посмертной жизни Ленина, окутанной множеством тайн и протекающей под грифом «секретно». Но кое-что известно.

«Закрыть Мавзолей и захоронить тело Ульянова-Ленина».

Сначала о свете. Специальное освещение в Мавзолее было разработано еще в 1970-х годах. Оно устроено так, чтобы цвет лица вождя казался более естественным, телесным. На самом деле тело Ленина серое, с землистым оттенком. Теперь о руке. В кулачке Владимира Ильича нет ничего символического. Если присмотреться к старым снимкам, сделанным до Великой Отечественной, руки Владимира Ильича ровно и прямо лежат на покрывале. В 1941-м тело Ленина отправили в эвакуацию в Тюмень. Его сопровождал биохимик и первый директор лаборатории при Мавзолее Борис Збарский. Именно он в 1924-м смог сохранить тело, которое уже начинало разлагаться, и оставался «при Ленине» вплоть до ареста 1952 года. Во время транспортировки в июне 1941-го на мизинце вождя появились черные пятна. Опасаясь, что грибок пойдет дальше, ученый удалил палец. Чтобы этот дефект не был заметен, теперь руку Ленина складывают в кулак. Далее — самая таинственная часть посмертной биографии.

В Мавзолее перед нами лежит только часть останков Ленина, примерно 20%: голова, руки и шея. Ноги и часть туловища вождя были удалены по той же причине, что и мизинец, чтобы не допустить необратимых процессов разложения. Их, впрочем, тоже сохранили — как биоматериал, с помощью которого восстанавливали утраченные фрагменты кожи.

Когда 21 января 1924 года Ленин, которому шел 54-й год, скончался, никто не предполагал, что он останется вечным в прямом смысле слова. Смерть Владимира Ульянова сразу обросла разными мифами, как и обе жизни — реальная и посмертная. Большинство специалистов уверены, что сифилис или отравление — домыслы. Вскрытие, как и первое временное бальзамирование, проводил патологоанатом Алексей Абрикосов. «Непосредственной причиной смерти явилось усиление нарушения кровообращения в головном мозгу и кровоизлияние в мягкую мозговую оболочку в области четверохолмия» — написал он в заключении. Во время вскрытия из тела извлекли легкие, печень, селезенку, промыли грудную клетку и удалили мозг, который решили исследовать на «ген гениальности». Для этого в Москве был создан Институт мозга СССР. Многие годы ученые искали особенности строения мозга вождя; говорят, для этого его разделили на 30 тысяч тончайших срезов. Но так ничего и не нашли.

Похороны были назначены на 27 января 1924-го. Меры Абрикосова по сохранению тела были рассчитаны на несколько дней, максимум недель. Через аорту он ввел несколько литров спирта, формальдегида и глицерина, это была стандартная процедура, которая проводится с покойниками, чтобы сохранить тело. Но желающих проводить Ленина в последний путь было слишком много, поэтому похороны отложили. Крупская была против, но после уговоров согласилась на месячную отсрочку. Но прошло два, а тропа к телу Ленина все не зарастала. К этому моменту он уже находился на Красной площади, во временном деревянном павильоне. Когда начали происходить изменения и проступать черные пятна, вызвали Бориса Збарского, который предложил привлечь коллегу из Харькова — Владимира Воробьева. Последний вернул покойному относительно прижизненный вид: вставил стеклянные шарики вместо высохших глаз, подшил губы, которые начали «разъезжаться», подколол лицо парафином. В это время Борис Збарский проводил опыты и пришел к своей «ванной» формуле. Он придумал помещать тело на три недели в особый раствор (в него входят глицерин, ацетат калия, вода и хлорхинин, но полный рецепт держится в тайне), чтобы клетки напитывались влагой и продолжали «жить». К августу 1924-го он совершенствует свою формулу и докладывает Политбюро, что сможет гарантировать сохранность мощей в течение 5 лет. К этому моменту Щусев уже возвел на Красной площади новый Мавзолей из ценных пород дерева. Третий, каменный, появился лишь в 1930 году. Збарский же смог продвинуться в своих исследованиях и придумал, как сохранить Ленина еще на 50 лет. Для этого под подземной усыпальницей сделали нижний этаж, где происходили все процедуры ребальзамирования. Впрочем, сейчас лаборатория переехала и это место используется как-то иначе. Некоторые экскурсоводы рассказывают, что там теперь спортзал и сауна, но, может, это все байки, для красного словца.

Зато точно известно, что Борис Збарский удалил нижнюю часть туловища, чтобы использовать в качестве биоматериала. Когда-то понадобится «подновить» чернеющие участки кожи. Биоматериал не раз уже пригождался. В том числе из-за нескольких покушений, совершенных на Ленина уже после его смерти. Уши и веки, например, заменены. Сложно сказать, что сегодня осталось у Ильича своего. Но очевидно, что это невероятный научный эксперимент, который подхлестнул развитие отечественной науки. В мире существует несколько мумий, сохранивших свой облик: Хо Ши Мин (Вьетнам), Ким Ир Сен и Ким Чен Ир (Северная Корея), Николай Пирогов (Украина). Однако Ленин — единственный сохранен навечно молодым по особой формуле Збарского, которая предполагает подвижность. Это значит, что руки и пальцы можно согнуть, шею повернуть.

Строки из стихотворения Маяковского «Ленин жил. Ленин жив. Ленин будет жить» превратились из метафоры в данность. Коммунисты победили тлен с помощью науки, и это превратило первого лидера Советского Союза в оживший миф в телесной оболочке. По иронии судьбы, этого бы не произошло, если бы не было Николая Пирогова — тайного советника имперской России и знаменитого хирурга. Именно он предпринял первую удачную попытку сохранения тела узнаваемым, и это было его собственное тело.

Николай Пирогов провел больше 100 тысяч операций и много внимания уделял изучению останков, благодаря чему создал атлас топографической анатомии. Он скончался в декабре 1881 года от «раковой язвы рта» — диагноз хирург поставил себе сам. Последние дни он не мог есть твердую пищу, из-за чего сильно исхудал. Это помогло Давиду Выводцеву, который последние годы был лечащим врачом Пирогова, забальзамировать его тело по формуле, разработанной Николаем Ивановичем. В научных кругах она получила условное название «протокол №1». Рецепт бальзамирования Ленина основан на опыте Пирогова, но ушел дальше — его именуют «протокол №2». Известно, что в формулу Пирогова входят этиловый спирт, тимол, глицерин и дистиллированная вода. Выводцев сделал всего несколько надрезов на венах, выкачал кровь и вместо нее влил в тело Пирогова бальзамирующий раствор. Светило медицины теперь покоится в своей усадьбе Вишня близ Винницы. Там и построили усыпальницу-некрополь — тело Пирогова, как и останки Ленина, лежат в стеклянном саркофаге. После революции усыпальница долгое время оставалась без надзора, о ней забыли почти на полвека. В мае 1945 года специальная комиссия обследовала тело Пирогова, констатировала плачевное состояние, но все же смогла восстановить. С тех пор советские, а затем российские специалисты занимались поддержанием его сохранности. Но в последние годы Пирогов остался без присмотра московских медиков. Это связано с обострением отношений России и Украины. Несколько процедур ребальзамирования уже пропущено, и неизвестно, занимаются ли вопросом украинские ученые. Специалисты бьют тревогу — уникальная мумия хирурга стала заложником политики. Однако на момент последнего осмотра Пирогов выглядел лучше Владимира Ильича.

И все же, в отличие от мумии хирурга, тело Ленина меняется, обновляется, все еще «живет». Удивительное дело — благодаря своей посмертной жизни первый лидер СССР остается в повестке дня. То в очередной раз Ленина предлагают захоронить, то рассуждают о возможности выноса тела на Красную площадь, а сколько раз вождь становился объектом для фантазий художников — и не счесть. Например, в 1998 году художники Юрий Шабельников и Юрий Фесенко устроили акцию «Ленин в тебе и во мне»: они «испекли» 80-килограммовый торт в виде лежащего в гробу вождя, и все желающие могли его попробовать — пропустить «советский код» через себя и попробовать на зуб заветы Ильича. Можно по-разному относиться к этой конкретной акции, к другим художественным версиям Ильича, наконец, к самой идее Мавзолея. Одно очевидно: (К ужасу всех здравомыслящих людей - ред.) Ленин продолжает жить — в нашем сознании, подсознании.
И в сердце столицы.
0

Styx прокомментировалЗиС-127 - первый советский междугородный автобус. 6 июня 2022 в 15:57

Смотрим: https://www.youtube.com/watch?v=_WFgUaxxG-I

0

Styx прокомментировалBee Gees. 6 июня 2022 в 13:40

Смотрим: https://www.youtube.com/watch?v=5WVbzN9rau4

0

Styx прокомментировалGOOMBAY DANCE BAND. 6 июня 2022 в 13:27

Смотрим: https://www.youtube.com/watch?v=6qhukxfVtTw

0

Styx прокомментировалYAZOO. 6 июня 2022 в 13:23

Смотрим: https://www.youtube.com/watch?v=_sQGwDeambg

0

Styx прокомментировалChristie. 6 июня 2022 в 13:20

Смотрим: https://www.youtube.com/watch?v=Wg3iGMVdVWo

0

Styx прокомментировалMammy Blue. 6 июня 2022 в 13:18

Смотрим: https://www.youtube.com/watch?v=eS3uVUbx3Vc

0

Styx прокомментировалTHE LES HUMPHRIES SINGERS (LHS). 6 июня 2022 в 13:15

Смотрим: https://www.youtube.com/watch?v=oKrCmj22XUo

0

Styx прокомментировалAlice Cooper. 6 июня 2022 в 13:06

Слушаем: https://www.youtube.com/watch?v=VDTwL15ZHZs

0

Styx прокомментировалEngelbert Humperdinck. 6 июня 2022 в 13:01

https://www.youtube.com/watch?v=M5FeBLnR0Io

0

Styx прокомментировалЗиС-127 - первый советский междугородный автобус. 6 июня 2022 в 12:35

ЗИЛ-157: олицетворение советского автопрома.

Грузовик, продержавшийся в производстве более 30 лет, стал настоящим олицетворением советского автопрома. «Сто пятьдесят седьмой» являлся «рабочей лошадкой» и на Крайнем Севере, и в Средней Азии. Незаменимым он оказался и в армии, причем не только в СССР.
Американский грузовик Studebaker US6, получаемый по ленд-лизу, вдохновил советских конструкторов на создание собственного подобного автомобиля. Так в 1948 году появился ЗИС-151, будущий прародитель ЗИЛа-157. У «сто пятьдесят первого» от американского «исходника» было много отличий, поскольку грузовик старались максимально адаптировать под советские реалии. Но все же, несмотря на усилия, ЗИС сильно уступал Studebaker US6. Главная проблема была в излишнем весе, который сказался на внедорожных способностях автомобиля. Началась долгая и кропотливая работа по улучшению грузовика. Так и появился ЗИЛ-157. Его презентация состоялась в 1958 году в Париже. Отличий от ЗИСа было много, но все равно ЗИЛ-157 требовал улучшений. Особенно это касалось его эксплуатации в армии, ведь подразумевалось, что машина встанет на вооружение. А значит, требовалось сделать грузовик надежным, простым в плане конструкции и не боящимся условий серьезного бездорожья.



В марте 1956 года ЗИС-157 был рекомендован к серийному производству, правда, с оговорками. В заключении комиссии указывалось на чрезмерную чувствительность рулевого управления, что на пересеченной местности могло привести к травмам. В конструкцию просился гидроусилитель рулевого, но инженеры ограничились укороченной сошкой редуктора. Это снизило передаваемые удары, но высокое усилие на руле осталось. До самого конца выпуска эта проблема на ЗИЛ-157 так и не была решена: водителю все время приходилось буквально наматываться на баранку. Почему ГУР так и не появился на машине? Ответа нет, тем более что и на ЗИЛ-130, и ЗИЛ-131 в рулевом управлении усилитель имелся. Кроме односкатных колес на задних мостах, ЗИЛ-157 отличался от предшественника большими профилем шины, что положительно сказалось на дорожном просвете: на ЗИЛе он равен 0,31 м, на ЗИСе - 0,265 м. На машинах устанавливались схожие по конструкции шестицилиндровые рядные карбюраторные моторы (на ЗИЛ-157 110-сильный, на ЗИС-151 – 92-сильный), что и объясняло характерные длинные клинообразные капоты. Но только ЗИЛ получил в народе и армии прозвище «Колун». В 1954 году были организованы сравнительные заезды серийной полноприводной техники и перспективных разработок для армии. В их числе был опытный ЗИС-121В (будущий ЗИЛ-157) с системой подкачки колес, который на болотистой почве уступил лишь бронетранспортеру ЗИС-152В, также оснащенному подкачкой. Присутствовал на испытаниях заместитель министра обороны Георгий Константинович Жуков, по итогам испытаний в ультимативной форме потребовавший от заводчан срочно внедрить новинку в колесную технику для армии. Завод имени Сталина в итоге стал первым в мире, кто освоил такую непростую технику в массовом производстве. От уязвимой штанги внешнего подвода воздуха удалось избавиться в 1957 году, когда инженеры тогда уже ЗИЛа, Г. И. Праль и В. И. Машатин, создали схему подвода воздуха изнутри через цапфу ступицы.
Кроме этого, единственное запасное колесо 157-го спрятали под кузов, что позволило приблизить платформу вплотную к кабине. Это, в свою очередь, увеличило угол съезда до 43 градусов. Отголоском лендлизовского наследия в конструкции 157-го ЗИЛа можно по праву считать сложную трансмиссию аж с пятью карданными валами. Это, во-первых, осталось в новой машине от предшественника ЗИС-151, а, во-вторых, по мнению военных, серьезно повышало живучесть грузовика на поле боя. К примеру, схема позволяла в случае повреждения карданов, идущих к среднему и переднему мостам, двигаться на одной задней оси. Получилось дорого, сложно и тяжело, но, тем не менее, на производстве грузовик с неизменной трансмиссией продержался в различных модификациях до 1985 года.
В общей сложности было собрано 797.934 машины. Этот ЗИЛ оставил неизгладимый след в автомобильной и военной истории страны.
Сейчас ЗИЛ-157 вызывает у водителей чувства некой ностальгии по Советскому Союзу. Но по тому СССР, что был в 1980-х годах, когда дело шло к концу, а про СССР 1960-х-1970-х годов, когда жилось более или менее хорошо, и каждый работяга был уверен в завтрашнем дне.
0

Styx прокомментировалПотери Украины более 200 000 человек... 6 июня 2022 в 10:55

Зверье украинское обыкновенное:

https://vlad-dolohov.livejournal.com/3249851.html

0

Styx прокомментировалНовочеркасская трагедия 1962год. 2 июня 2022 в 17:58

В сегодняшнюю прискорбную годовщину - 60-летие расстрела "советским" режимом рабочей демонстрации в Новочеркасске (кстати, нынче никто о нем даже не вспомнил), я решил повторить свой пост полуторалетней давности, посвященный этим событиям, точнее - кинофильму про них. Моя оценка с тех пор не изменилась и добавить к посту мне, в общем-то, нечего. А на заставке - В.В. Путин возлагает цветы к памятнику жертвам "новочеркасской бойни".

Смотрим: "Дорогие товарищи" https://www.youtube.com/watch?v=gRIWTkLkPYE

0

Styx прокомментировалВДНХ. 30 мая 2022 в 20:51

Всесоюзная сельскохозяйственная выставка открылась в 1939 году. Она создавалась как символ процветания страны, как манифест ее природных богатств и возможностей. Попасть на ВСХВ считалось огромной удачей для любого труженика со всех уголков огромной тогда страны. Но мало было оказаться в Москве — надо было добраться до самой Выставки. О развитии исторического транспорта на территории ВДНХ и вокруг нее мы расскажем в этой статье.
Начнем с того, что сначала транспорта не было вовсе.
Для сегодняшнего москвича это прозвучит странно. Ведь за последние семьдесят лет Москва разрослась так сильно, что ВДНХ кажется расположенной близко к центру: десять минут на метро - и вы на месте.
Но в 1935 году, когда выбирали место под строительство ВСХВ, здесь были - по воспоминаниям современников - лишь леса и болота да окрестности села Алексеева. Незаселенная окраина Москвы обладала уникальным природным ландшафтом и оттого идеально подходила для демонстрации аграрного торжества. Но вместе с павильонами, площадями, парковой зоной и разделом «Новое в деревне» пришлось продумывать маршруты городского транспорта - чтобы гости Выставки в принципе могли ее посетить.
Разумеется, ни о каком метро в те годы и речи не шло.
Нет, оно, конечно, было. Просто план Метростроя был согласован на годы вперед, и строительство новых станций в Останкинском районе (в то время Пушкинском) в него не укладывалось.
Но в те годы метро еще не было так популярно, как сегодня. Было открыто лишь несколько станций в центре. Москвичи предпочитали наземный транспорт.
***
Несмотря на то что самым популярным и вместительным средством передвижения в то время считался трамвай, требовалось что-то новое. Прогрессивное.
Выставка была призвана показать все самое лучшее, перспективное, а потому и транспорт к ней подвозить должен был особенный. Такой, чтобы не стыдно было сохранить в кинохронике для будущих поколений. Всесоюзная сельскохозяйственная выставка открылась в 1939 году. Она создавалась как символ процветания страны, как манифест ее природных богатств и возможностей. Попасть на ВСХВ считалось огромной удачей для любого труженика со всех уголков огромной тогда страны. Но мало было оказаться в Москве — надо было добраться до самой Выставки. О развитии исторического транспорта на территории ВДНХ и вокруг нее мы расскажем в этой статье.
Начнем с того, что сначала транспорта не было вовсе.
Для сегодняшнего москвича это прозвучит странно. Ведь за последние семьдесят лет Москва разрослась так сильно, что ВДНХ кажется расположенной близко к центру: десять минут на метро - и вы на месте.
Но в 1935 году, когда выбирали место под строительство ВСХВ, здесь были - по воспоминаниям современников - лишь леса и болота да окрестности села Алексеева. Незаселенная окраина Москвы обладала уникальным природным ландшафтом и оттого идеально подходила для демонстрации аграрного торжества. Но вместе с павильонами, площадями, парковой зоной и разделом «Новое в деревне» пришлось продумывать маршруты городского транспорта - чтобы гости Выставки в принципе могли ее посетить.
Разумеется, ни о каком метро в те годы и речи не шло.
Нет, оно, конечно, было. Просто план Метростроя был согласован на годы вперед, и строительство новых станций в Останкинском районе (в то время Пушкинском) в него не укладывалось.
Но в те годы метро еще не было так популярно, как сегодня. Было открыто лишь несколько станций в центре. Москвичи предпочитали наземный транспорт.
***
Несмотря на то что самым популярным и вместительным средством передвижения в то время считался трамвай, требовалось что-то новое. Прогрессивное.
Выставка была призвана показать все самое лучшее, перспективное, а потому и транспорт к ней подвозить должен был особенный. Такой, чтобы не стыдно было сохранить в кинохронике для будущих поколений.
И в качестве такого особенного транспорта был выбран двухэтажный английский троллейбус.
Троллейбус модели EEC, привезенный из Туманного Альбиона, в то время был в городе только один и ходил по самому престижному маршруту: по улице Горького, ныне Тверской. Это и сейчас самая важная артерия города. Благодаря инженерам Ярославского завода десять двухэтажных троллейбусов, сделанных по образу оригинала, к началу работы Выставки были выпущены в обиход. Они начинали путь от Коптева и, проезжая через центр, достигали ВДНХ.
Троллейбус модели EEC, привезенный из Туманного Альбиона, в то время был в городе только один и ходил по самому престижному маршруту: по улице Горького, ныне Тверской. Это и сейчас самая важная артерия города. Благодаря инженерам Ярославского завода десять двухэтажных троллейбусов, сделанных по образу оригинала, к началу работы Выставки были выпущены в обиход. Они начинали путь от Коптева и, проезжая через центр, достигали ВДНХ.
Но людей, посещающих Выставку, все равно было слишком много. Поэтому наравне с двухэтажными пустили также обычные, одноэтажные троллейбусы. Что, в свою очередь, вызвало некоторую сложность в обслуживании маршрута. Ведь для двухэтажного автобуса нужны высокие провода! Но и эта проблема со временем была решена. Для эксплуатации «двухэтажника» провода подняли на метр вверх. Однако отсутствие выделенной линии для двухъярусных троллейбусов привело к ряду неудобств: обычные троллейбусы оказывались прикованы к проводам, как трамвай к рельсам, лишены маневренности, да и штанги у них чаще слетали.
От двухэтажных автобусов полностью отказались к 1953 году - Ярославский завод прекратил их производство.
В 1954 году Выставка открылась после войны. И вновь встал вопрос транспорта. Появился новый Главный вход — грандиозная триумфальная арка, которую мы привыкли видеть.
В этот момент оптимальным решением оказалось создать разветвленную транспортную систему для автобусов, троллейбусов и трамваев. Появились станции «ВСХВ-Север» и «ВСХВ-Южная», удачно вписавшиеся в общую композицию Выставки.
Но уже через год стало понятно, что размеры Выставки слишком велики. И требовалось найти способ не только добраться до нее из любого конца города, но и передвигаться по территории.
В общем, это был удачный момент для создания внутренней троллейбусной линии. И важно не то, что троллейбусы появились. Важно то, какими они были! Настоящее торжество инженерной мысли.


В целом возрождение ВДНХ было призвано поднять боевой дух народа в тяжелое послевоенное время. Страна восстанавливалась - и поднималась на ноги новая, сильная. Достижения промышленности прославлялись.
И даже троллейбусы демонстрировали потенциал.
Правда, случилось это не сразу. Первые шесть троллейбусов МТБ-ВСХВ (созданные на заводе им. Урицкого) не слишком отличались от своих обычных собратьев, которые перевозили москвичей в черте города. Разве что окна были повыше и добавлены украшения: огни по боковой панели и литые декоративные элементы. Этого было недостаточно, и, конечно, долго такие троллейбусы лицом Выставки оставаться не могли.
Поэтому в 1955 году появились новые, не имеющие аналогов троллейбусы ТБЭС-ВСХВ. Их история началась в Сокольниках — на легендарном заводе СВАРЗ.
Создать что-то потенциально новаторское можно только на основе материалов, которых не было раньше. Так, в основу смелого дизайна ТБЭС-ВСХВ легли легкие гибкие материалы нового времени: пластик и гнутое стекло.
Раньше эти материалы казались невозможными для освоения. Но времена изменились.
Инженерный гений конструкторов Сокольнического завода создал изящный и легкий корпус. Подобное решение не применялось в автотранспортной промышленности ни до, ни после. Троллейбус был практически без боковых стекол — их роль выполняли прозрачные пластиковые шторки. В жаркие дни они легко убирались вверх под остекленную крышу.
Революционный подход к дизайну троллейбуса был вызван не только стремлением создать что-то небывалое, но и вполне практической необходимостью. Широкий угол обзора помогал пассажирам в полной мере разглядеть Выставку прямо из окон троллейбуса. Отделка тоже впечатляла: в салоне мягкие велюровые подушки, пол устилала ковровая дорожка, а на бампере красовалась блестящая эмблема ВСХВ. Словом, роскошный, праздничный транспорт.
Этот троллейбус до сих пор можно увидеть на выставках ретроавтомобилей. Мосгортранс ежегодно с гордостью представляет его на Дне города и других масштабных праздничных мероприятиях. Полюбоваться «стеклянным» красавцем-ТБЭС во дни выставок можно у Главного входа или у павильона «Космос».
Всем были хороши троллейбусы, кроме одного: троллейбусный маршрут (представляющий собой незамкнутое полукольцо с двумя остановками возле Главного входа и целым рядом остановок по пути) проходил по окраинам Выставки, а вся центральная часть оставалась за его пределами.
Тогда было принято решение о создании экскурсионного транспорта, который мог бы работать внутри Выставки. В 1957 году появились первые автопоезда.

Что такое автопоезд? Представьте себе небольшой микроавтобус РАФ (Рижская автобусная фабрика), часть которого была превращена в тягач, и к нему сзади прицеплено два вагона. Небольшие размеры позволяли пустить РАФ внутри Выставки, а вагончики — удобно разместиться внутри.
Вместимость была по тем временам колоссальная! В первых автопоездах было 45 мест. А еще совсем не было дверей. Из-за такой конструкции машины не были приспособлены для городских условий. Но этого и не требовалось. Ведь неспешный тихий ход автопоездов прекрасно подходил для поездки по безопасной пешеходной зоне.
Маршрут же был построен таким образом, что охватывал все интересные объекты, включая отдаленные павильоны.
Со временем дизайн автопоездов немного менялся. Они были популярны, пользовались успехом у посетителей, и потому требовалось расширить парк. В 1959 году выпустили еще несколько машин. А к 1980 году с завода РАФ сошла новая модель автопоезда. К тому времени те машины, что возили людей по ВДНХ, устарели, но обновить их удалось только после Олимпиады-80. Автопоезд с длинным номером РАФ 3704-9225-9226 курсировал по территории Олимпийской деревни, а потом был передан на ВДНХ. Интересно, что после этого РАФ ничего подобного не производил, и автопоезда этой модели работали на ВДНХ еще очень долго — вплоть до 1989 года
Эта модель уже не предполагала пассажирских мест рядом с водителем, было лишь небольшое место для экскурсовода — в случае если брали экскурсию. Новый РАФ отличался дизайном — изменилась система сцепки прицепов. Но автопоезд сохранил свою вместительность и позволял гостям любоваться Выставкой во время неспешной поездки.



Еще один вид интересного транспорта — мототакси. Это необычное решение было придумано для тех, кто предпочитает гулять в одиночестве. Чтобы не ездить на автопоездах, которые перевозили большие группы людей, посетители могли нанять мототакси.
По сути это был мотоцикл с коляской — к мотороллеру пристегивали небольшой и легкий кузов. Такие такси были очень популярны в 1960-х. Они проработали до 1970-х, а после были списаны по времени. Новые решили не закупать.
Что самое интересное: водитель такси располагался сзади, как в лондонском кэбе. Благодаря этому ничего не мешало посетителям любоваться окрестностями.


Что до станции метро «ВДНХ», то она появилась только в 1958 году. С момента возрождения Выставки минуло несколько лет. Однако строительство метрополитена продолжалось согласно плану. И вот — свершилось.
Самый престижный в это время вид транспорта наконец-то стал доставлять людей на Выставку.
Станция метро была построена недалеко от Главного входа. Изначальное название — «ВСХВ» — было изменено на привычное нам «ВДНХ» в конце того же года в связи с переименованием выставочного комплекса в целом. И с тех пор станция названия не меняла.

С момента появления станции метро автобусные и троллейбусные маршруты начали терять актуальность. Впрочем, троллейбусную линию на территории ВДНХ закрыли еще в 70-х годах - с популярностью автопоездов они стали бесполезны. А трамвайную станцию «ВДНХ-Север» пришлось убрать после возвращения из Канады «монреальского» павильона. Знаменитый павильон-путешественник был привезен со Всемирной выставки 1967 года, где представлял Россию. И его внушительные размеры потребовали пересмотра выставочного пространства.
***
Еще одним уникальным видом транспорта можно по заслугам считать монорельсовую транспортную систему.
Идея должна была сработать на получение Москвой права проведения выставки Экспо-2010. Планировалось, что монорельсовая дорога будет перевозить туристов и посетителей международной выставки, подобно поездам в Диснейленде. Однако Эскпо досталась Шанхаю, а «монорельс» остался городским транспортом, соединяющим ВДНХ и станцию метро «Тимирязевская».

Сейчас ВДНХ возвращает былое величие и красоту: реставрируются исторические павильоны и фонтаны, благоустраивается зеленая территория. Будущая территория Выставки будет включать несколько зон, каждая из которых имеет свои тему, образ и смысл. Это и Центральная аллея, и Парк ремесел, и Ландшафтный парк, и многое другое.
В наше время возможности транспорта огромны: к Выставке можно доехать на метро, троллейбусе, трамвае и монорельсе.
А для более комфортного перемещения внутри Выставки в 2017 году был запущен маршрутный автобус номер 533.
Он проезжает по территории ВДНХ до станции «Ботанический сад» через Кольцевую дорогу, делая несколько остановок на пути.

Таким образом, можно легко и быстро добраться до отдаленных павильонов Выставки или до соседней станции метро. Маршрутный автобус - городской транспорт, поэтому правила проезда такие же, как в трамвае, троллейбусе и метро.
0

Styx прокомментировалНациональный вопрос. 30 мая 2022 в 14:55

Гигиена в Индии: кружка в туалете и привилегия правой руки.

Тема гигиены весьма двояка. То, что считается нормой в одной стране, может шокировать и сбить с толку в другой. Тем более, что индусы зачастую считают грязнулями именно русских.

Кружка в туалете.

Индия многим путешественникам кажется, пусть и духовно возвышенной, но очень неопрятной страной. Однако дело в том, что при желании грязь можно найти даже в операционном кабинете.
Тем не менее, если случайно оказаться в туалете в поезде подешевле или в недорогой гостинице, то можно обнаружить в туалетной комнате полное отсутствие туалетной бумаги или салфеток, зато наличие кружки или кувшина. Как связаны эти два предмета?
Индусы считают туалетную бумагу крайне неэффективной, в отличии от воды, конечно. Это следует и из многовековой привычки, и от того, что в Индии древесина, а вместе с ней и бумага всегда была дефицитом.
Представьте, сколько тогда обходится бумага для туалетов. Именно поэтому в туалетах всегда есть чистая проточная вода, а все гигиенические процедуры проводятся левой рукой, которую затем тщательно моют правой, поливая из кружки.Представьте, сколько тогда обходится бумага для туалетов. Именно поэтому в туалетах всегда есть чистая проточная вода, а все гигиенические процедуры проводятся левой рукой, которую затем тщательно моют правой, поливая из кружки.Вследствие этой простой особенности, левая рука у индусов считается нечистой. В приличном обществе считается недопустимым трогать левой рукой других людей, подавать милостыню и, конечно, брать и передавать еду.
На рынке уличный торговец, конечно, примет деньги и из левой руки, однако внутренне поморщится, решив, что вы полный чурбан. Бизнес есть бизнес, деньги пахнут – это правило правомерно для всех стран.
Вследствие этой простой особенности, левая рука у индусов считается нечистой. В приличном обществе считается недопустимым трогать левой рукой других людей, подавать милостыню и, конечно, брать и передавать еду.
На рынке уличный торговец, конечно, примет деньги и из левой руки, однако внутренне поморщится, решив, что вы полный чурбан. Бизнес есть бизнес, деньги пахнут – это правило правомерно для всех стран.

Унитаз как Европейский стиль.
Унитаз, кстати, по мнению индусов, вещь крайне непрактичная и неудобная. Именно поэтому их делают исключительно в заведениях, куда могут заглянуть эти избирательные европейцы.
Так, например, в поездах высокого класса или в звездных гостиницах можно увидеть двойные туалеты, обозначенные табличками: «Европейский стиль» и «Индийский/азиатский стиль». Поэтому любителям путешествий по трущобам придется осваиваться с не-Европейским стилем унитаза.
Кстати, еще в Индии можно встретить интересный гибрид унитаза и биде. Выглядит это чудо техники как обычный европейский унитаз, к сидушке которого сзади прикручена тоненькая трубка, у которой есть отдельный кран неподалеку.
Однако проверять напор в данной трубке туристы крайне не советуют. Дело в том, что индусы достаточно легкомысленно относятся к правильной регуляции напора в такой системе. Например, напор в воды может оказаться такой, что трёхметровая струя воды пересечет комнату и собьет зеркало, висящее на противоположной стене. Это возможно, потому что никого не волнует подключение от центрального магистрального водопровода.

Душевой вопрос.
Ванн, как и унитазов, индусы предпочитают избегать. А в душе можно обнаружить только один кран – холодной воды. В Индии достаточно тепло, так что индусы не особо беспокоятся о том, чтобы подогревать воду и дают ей прогреваться самостоятельно.
Да и без того, воды в Индии найдется практически везде. Прошли те времена, когда воды в Индии был дефицит и местным приходилось мыться в грязной воде Ганга.
Сегодня же правительство тратит колоссальные средства на водопроводы и очистку воды, чтобы обеспечить чистой водой местных жителей и туристов. Поэтому колонки, где люди набирают воды, моются, стирают и даже пьют, можно найти везде.
Вот только нетренированным желудком пить индийскую уличную воду крайне не рекомендуется. Всегда и везде. Даже в аэропорту или торговом центре. Для питья лучше выбрать бутилированную воду, которую также можно найти на каждом шагу.
0

Styx прокомментировалСоветский HI-FI и его создатели. 28 мая 2022 в 21:53

Уникальный магнитофон СССР, где магнитная головка стоила дороже золота.
Эту деку уважали специалисты за конструктивные решения и поистине военную сборку. По своим характеристикам магнитофон удовлетворял всем требованиям Первого класса. Настоящие ценители спорили: какая из модификаций лучше по звучанию и не могли прийти к общему мнению. Такой была дека "Орель-101-1-стерео".
Днепропетровский машиностроительный завод с 1952 года выпускал радиолокационные системы ПВО и достиг в этой области мирового признания. В середине 70х, в рамках расширения производства товаров ТНП, завод начинает выпускать магнитофон приставку "Орель-306-стерео".



В 1982 году магнитофон-приставку улучшили до второго класса, но на этом потенциал улучшения этой модели был исчерпан. Магнитофон-приставку первого класса уже пришлось разрабатывать "с нуля". В начале 1984 года завод выпустил опытную партию магнитофонов-приставок Первого класса "Орель-101-стерео".

Аппарат получился очень замечательный. Первоклассная кассетная дека, да еще и со сквозным каналом, пользовалась бы очень огромным спросом. Подразумевалось, что на базе него, впоследствии, можно будет выпускать и магнитофон Высшего класса. Однако всеобщего любимца "зарубили" на стадии подготовки к серийному производству. Чем и главное кому он не угодил?!?
Все дело в том, что не было для магнитофона отечественных магнитных головок со сквозным каналом и конструкторы использовали Японские, производства фирмы AKAI. В рамках подготовки к производству, советское торгпредство начала переговоры с фирмой AKAI о покупке крупной партии магнитных головок, надеясь на хорошую скидку в цене. Хитрые японцы наоборот заломили дикую цену: В пересчете на рубли закупочная цена за одну магнитную головку получалась 260 рублей !!! В СССР тогда цена грамма золота была в районе 25 рублей, т.е. каждая магнитная головка обходилась бы в 10,4 грамма золота. Это при том, что сама головка весила меньше 6 грамм.

Планируемая цена магнитофона приставки составляла 440 рублей, т.е. магнитная головка бы стоила больше половины стоимости всего аппарата. Кто же разрешит производить магнитофоны в убыток? Поэтому и завернули магнитофон -приставку на доработку.
С 1985 года завод начал выпускать упрощенную магнитофон-приставку "Орель-101-1-стерео". В аппарате уже не было сквозного канала и магнитная головка была отечественная "Вильма 3д24.080" или японская "Canon H3331".
0