Ринго был первым настоящим рок барабанщиком появившимся на телевидении. Все рок-н-рольные барабанщики работавшие с Элвисом, Литл Ричардом, Льюисом были в основном ритм-н-блюзовыми музыкантами. Они были одеты в смокинги и костюмы и держали палочки традиционным захватом. Ринго показал миру что для рок музыки нужна сила, он держал палочки как молоты и закладывал фундамент рока.
Ринго популяризировал симметричную постановку. Почти все барабанщики Западного мира до Ринго держали палки традиционным методом. Этот замок был придуман военными барабанщиками для того что бы подстроится под угол наклона барабана висящего на плече. Сегодня рок барабанщики, равно как и маршевые барабанщики и оркестровые перкуссионисты в основном играют симметричным замком, а компании производящие ударные инструменты разработали соответствующие ремни и аксессуары.
Ринго начал традицию располагать ударную установку на подиуме, что бы барабанщик был также виден, как и остальные музыканты. Когда Ринго появился на шоу Эда Саливана в 1964 году, он мгновенно привлек к себе внимание тысяч начинающих барабанщиков, возвышаясь над остальными тремя битлами.
Множество барабанщиков отметили, что Ринго играл на барабанах Людвиг, они пошли и купили тысячи этих ударных установок, что сделало Людвиг авторитетным брендом в рок-н-рольных барабанах того времени.
Ринго изменил подход к записи барабанов. Примерно в период альбома Abbey Road (1969) звук ударной установки стал более внятным и четким. С помощью инженеров студии Abbey Road Ринго популяризировал новый звук барабанов, настроенных ниже, приглушенных, он сделал их звук ближе, поставив по микрофону на каждый барабан.
Ринго имел практически идеальное чувство ритма. Это дало возможность Битлз записывать песню по 50 или 60 раз и потом сводить вместе разные кусочки из многочисленных дублей для получения максимально лучшего результата. Сегодня для этих целей используются электронные метрономы, но Битлз должны были полагаться на то что темп Ринго в многочисленных дублях будет одним и тем же. Не обладай он этим качеством, записи Битлз были бы абсолютно иными.
Биты Ринго стали стандартом для саунд продюсеров поп-рока и барабанщиков. Они расслабленные и в то же время не вялые, плотные но всегда дышат. И Ричард обладает большой долей музыкального вкуса, что помогает ему решать что и когда играть. В большинстве рекординговых сессий, игра барабанщика играет роль барометра для остальных музыкантов. Стилистическая направленность, динамика и эмоции пропускаются через барабанщика, если партия ударных плоха, то старания всех остальных музыкантов сходят на нет.
Ринго ненавидел барабанные соло, он считал, что это интересно лишь для очень маленькой аудитории слушателей. С Битлз он сыграл только одно соло. Его 8 тактовое соло можно услышать в песне “The End” альбома “Abbey Road”. Кто-то может сказать, что это не лучшая демонстрация техники, они будут частично не правы. Вы можете установить электронный метроном точно на 126 ударов в минуту, включите его вместе с соло Ринго и Вы не услышите ни малейших отклонений от темпа.
Способность Ринго играть в сложных размерах открыло неизведанные территории для популярной музыки. Два примера это "All you Need is Love" в размере 7/4, и "Here Comes the Sun" с повторяющимися 11/8, 4/4, и 7/8 в припеве.
Способность Ринго играть в разных стилях, например свинг ("When I'm Sixty-Four"), баллада ("Something"), ритм-н-блюз ("Leave My Kitten Alone" и "Taxman") и кантри (альбом The Rubber Soul) давала возможность Битлз легко двигаться в разных музыкальных направлениях. Молва о том, что Ринго Стар не играл на многих альбомах Битлз, потому что он был не достаточно хорош – лож. Он играл на всех выпущенных альбомах Битлз (кроме Антологии 1) где есть партии ударных за следующими исключениями: "Back In The USSR" и "Dear Prudence", в которых на барабанах играл Пол, потому что Ринго временно покинул группу, "The Ballad of John and Yoko", с Полом за барабанами, потому что Ринго был занят на съемках фильма, и релиз 1962 года "Love Me Do" с сессионным барабанщиком Энди Уайтом.
Джон Леннон- “Мы все были разными. Пол был лицом группы, я был головой, Джордж со всем своим мистицизмом был душой и Ринго был сердцем. Я никогда не испытывал никаких негативных эмоций к нему, не было причин.”
Пол Макартни – “Мы были четырьмя частями одного целого... каждый добавлял что то свое к единому целому. Ринго очень сентиментален. Он любит музыку соул. Наверно поэтому мы и писали для него такие немного сентиментальные песни.”
Бадди Рич – “Ринго Стар адекватен и не более.” (прим. Взгляды Бадди Рича яркие, как и его манера игры, поэтому не беспокойтесь, он сделал Ринго комплимент).
Дон Вас - "Он повлиял на три поколения рок барабанщиков. Он играл не очень технично, но очень музыкально. Вместо того что бы считать такты он играл песню, вставлял брейки в непривычных местах опираясь на вокальную партию.”
Фил Коллинз - "Я считаю его сильно недооценивают. Например, барабанные брейки в “A Day In The Life” очень комплексные. Вы можете взять сегодня отличных барабанщиков и сказать, “Я хочу точно так же”. Они не будут знать что им делать.”
Грег Биссонет – “Я не могу передать какая это честь играть с Ринго, и как это волнительно. Он не только легенда, но и невероятно веселый и классный парень. Он также мой самый любимый барабанщик, которого я слушаю всю свою жизнь. Я и мой брат Мэт видели Битлз в 1966 году, мне тогда было 7, а брату 5. Они играли в Olympia Hockey Arena в Детроите. Играть с Ринго в две установки это как носить свои самые любимые и удобные тапочки... которые ты носил всю свою жизнь. Я чувствую себя так правильно и естественно. Его чувство времени всегда безупречно, он никогда не переступает дорогу вокалу, и когда он поет и играет на тамбурине, никто другой не сможет так здорово взаимодействовать с барабанами.”

"Битлз" записали последний альбом, они хотели уйти красиво, и Ринго представил одну из лучших своих работ на пластинке "Abbey Road". Поздравления звукоинженерам Джеффу Эмерику (Geoff Emerick) и Филу Макдональду (Phil McDonald). Работая впервые с восьмидорожечной фонограммой, они выделили для Ринго собственную дорожку в большинстве песен, в результате прозрачность и "присутствие" (presence) ударных инструментов достигли уровня современных записей. Альбом открывается работой, в которой партия Ринго абсолютно непохожа на все, что он делал раньше, она даже не имеет ничего общего с мерсибитом! В "Come Together" мы обнаруживаем пару быстрых крэшей, четыре ноты шестнадцатыми на хай-хэте и брейк на всех трех томах - это все в начальном риффе. В куплете играется напольный том синкопами, переходящий в одинокую бочку, ведущую бит до самого припева, где впервые появляется малый барабан. Там есть еще впечатляющий брейк, возникающий неожиданно перед самым соло, Тим Райли (Tim Riley) сказал, что в этом месте у него перехватило дыхание, что само по себе является хорошим описанием того, каким сюрпризом он явился. В дальнейшем игра ударных более стандартна, но Ринго исполняет свои партии с большой выдумкой, добавляя не очень заметные трюки почти ко всему подряд.
"Something" - здесь он обходится абсолютно без хай-хэта в первых двух куплетах - только бочка и рабочий, да еще несколько фирменных брейков. В бридже звучит фантастически сложный рисунок (возможно, запись с наложением?) с триолями на томах и хэте.
"Oh! Darling" и "Octopus's Garden" - ритмика стандартна, но в каждой вещи есть по одному замечательному моменту - длинный триольный брейк томом, переходящий в бридж в первой песне, и чудесный рисунок том-тома в гитарном проигрыше во второй.
Даже "Maxwell's Silver Hammer", в которой можно было ожидать совсем простого постукивания, все же имеет свою изюминку - бочка с аккуратным хай-хэтом и оживленные брейки рабочим при переходе к припеву.
"I Want You" - Ринго играет модифицированный латинский бит, часть рисунка делает том, правда, без свинга. В секции "She's so heavy" он продолжает использовать райд, что, вероятно, является ошибкой. Открытый хай-хэт, или даже напольный том мог бы лучше подчеркнуть "тяжелый" характер этого фрагмента.
"Here Comes the Sun" - здесь уже Джордж применяет старый трюк Леннона с переменой размера такта, но Ринго участвует в этом нестандартно. Когда бридж переходит в 11/8, Ринго включает брейк рабочим и томом из семи битов, и в точности повторяет его несколько раз. Это игра ударных из прогрессив-рока, завернутая в привлекательную упаковку поп номера! Обратите также внимание на деликатное звучание рабочего (настроенного довольно высоко) в его исполнении.
В попурри звучит много интересного мелодически и гармонически, так что Ринго принимает мудрое решение подчеркивать бэкбит в большинстве этих номеров. В "Sun King" он играет интересные вставки и исполняет свою партию в лиричной песне по-другому, чем, например, в "Michelle", теперь у него очень слабо настроенная бочка и легко звучащие тарелки.
"Polythene Pam" звучит грубовато, особенно колотилово по том-тому перед близко расположенными микрофонами - напоминает "Bow Wow Wow"! (группа "новой волны", которая заимствовала африканские ритмы).
Ринго принимает участие в том, чтобы склеить попурри в единое целое. Многие брейки повторяются от одной песни к другой. Я проигрывал весь альбом в случайном порядке, и оказалось, что переход от "Sun King" к "Carry That Weight" прозвучал точно так же, как и обычно, когда она переходит в "Mean Mr. Mustard". Характерные для Ринго брейки в "She Came in Through the Bathroom Window" можно также найти в "Golden Slumbers" (правда, помедленнее) и в самом конце попурри.
Ну и конечно, соло на ударных. Это единственное соло на барабанах, которое мне хотелось послушать вновь. Причина: Ринго Старр знает, зачем нужны барабанщики - держать ритм. Многие соло на ударных теряют ритм и превращаются в беспорядочный перкуссионный шум. Если бы мне был нужен беспорядочный грохочущий шум, я бы посетил штамповочный цех, где-то расположенный в нашей местности. Если же я хочу услышать игру барабанщика, то выбираю "Abbey Road". Ринго настраивает бочку потуже и играет на томах то, что можно назвать мелодией. Это просто увлекательно, как он увеличивает частоту брейков, они становятся все быстрее и крещендо переходят в гитарную часть. Но самое интересное впереди - затем он играет битломанский бит. Напомним, о чем речь. Ринго Старр, возможно, не виртуоз, но когда мы слышим надежный бит, который является основой хорошего рок'н'ролла, понятно, что без Ринго никуда.

Past Masters
Эта коллекция охватывает совершенно разные периоды, так что невозможно говорить об общем стиле, поэтому я просто отмечу наиболее памятные моменты его игры.
"She Loves You" - типично битломанское исполнение, при этом в припеве удачные синкопы, когда Ринго парой флэмов вносит контраст в общий импульс группы. "I Feel Fine" - здесь замечательный латиноамериканский ритм, переходящий с томов на райд, в данном случае исполняемый беллом (bell) для большей яркости.
"Rain", по мнению многих, включая Ринго, его самая блестящая работа. Подозреваю, что все зависит от того, что вы считаете хорошей работой ударника. Если вы имеете в виду эффектные брейки, которые размазывают вокалиста по звуковому полотну и прячут местоположение сильных долей такта, это первоклассная работа. Если же вам нужен прочный ритм, являющийся опорой аранжировки, и помогающий развивать энергетический потенциал композиции в своем движении, то это никуда не годный номер.
"Hey Jude" - отличное исполнение, но еще больше мне нравится следующая история. Говорят, Ринго отлучился между дублями в уборную, а Пол забыл о нем и начал петь. Ударнику пришлось тихо занять свое место в студии и подхватить бит очень удачным брейком во втором куплете. Этот дубль и был в итоге использован на диске!
"Don't Let Me Down" - Ринго применяет бритву Оккама по отношению к ударным. Столкнувшись с очередным изменением размера такта, идущим от Джона Леннона (припев начинается в 5/4), он просто решил не играть ничего вообще. Все гениальное просто.

Anthology
По поводу этой коллекции мне сказать особо нечего, за исключением того, что "Битлз" вполне справедливо избавились от Пита Беста. Игра Ринго, поскольку почти всегда была записана "первым слоем", звучит в основном так же, как и на официальных альбомах. Однако не могу пройти мимо неверного использования слова, вынесенного в заголовок этой подборки. Антология - это собрание ранее изданных работ. "1967-1970" - это антология. "Anthology" - не антология. Более точное название этой коллекции - "Ephemera" ("Эфемерное").

Ринго Старр (настоящее имя - Ричард Старки) родился 7 июля 1940 года в Ливерпуле (Великобритания). Родители его разошлись в 1943 году. В 1957 году вместе с Эдди Майлзом он организовал группу "The Eddie Clayton", затем в 1959 году начал играть в "The Raving Texans", где и получил прозвище "РингоСтарр". С музыкантами "Битлз" он встретился в Гамбурге в октябре 1960 года, а в августе 1962 года стал ударником в "Битлз". После распада легендарной "ливерпульской четверки" в 1970 году РингоСтарр занялся сольными проектами, выпустив альбомы"Сентиментальное путешествие" и "Beacoups of Blues". Впоследствии отдельные его композиции не раз входили в десятки популярности, а "Photograph" и "You're Sixteen" из альбома "Ринго", созданного при участии остальных "битлов", заняли первые строчки в хит-парадах. Немалый успех выпал также на долю альбома "Доброй ночи, Вена!", появившийся в 1974 году. Вплоть до 1981 года РингоСтарр продолжал выпускать альбомы, но они пользовались куда меньшей популярностью. В 1989 году он организовал группу "All-StarrBand", с которой совершил успешное гастрольное турне. В 1992 году компания "Private Music" выпустила студийный альбом РингоСтарра "Time Takes Time", затем вышли "Vertical Man" и "VH1 Storytellers". В 1999 году появился альбом Старра под названием "I Wanna Be Santa Claus".

Альбомы RINGO STARR
Студийные альбомы
1. Sentimental Journey, 1970
2. Beaucoups of Blues, 1970
3. Ringo, 1973
4. Goodnight Vienna, 1974
5. Ringo’s Rotogravure, 1976
6. Ringo the 4th, 1977
7. Bad Boy, 1978
8. Stop and Smell the Roses, 1981
9. Old Wave, 1983
10. Time Takes Time, 1992
11. Vertical Man, 1998
12. I Wanna Be Santa Claus, 1999
13. Ringo Rama, 2003
14. Choose Love, 2005
15. Liverpool 8, 2008
16. Y Not, 2010

Сборники
1. Blast From Your Past, 1975
2. Starr Struck: Best of Ringo Starr, Vol. 2, 1989
3. The Anthology...So Far, 2001
4. Photograph: The Very Best of Ringo Starr, 2007

Концертные альбомы
1. Ringo and His All-Starr Band, 1989
2. Ringo and His All Starr Band Volume 2: Live From Montreux, 1993
3. Ringo Starr and His Third All-Starr Band-Volume 1, 1995
4. VH1 Storytellers, 1998
5. King Biscuit Flower Hour Presents Ringo & His New All-Starr Band, 2002
6. Extended Versions, 2003
7. Tour 2003, 2004
8. Ringo Starr and Friends, 2006
9. Live at the Soundstage, 2007



Альбом: Ringo
Продолжительность: 00 : 47 m
Год: 1973

Треклист:
01. I'm The Greatest [0:03:30.25]
02. Have You Seen My Baby (Hold On) [0:03:48.28]
03. Photograph [0:04:02.02]
04. Sunshine Life For Me (Sail Away Raymond) [0:02:50.03]
05. You're Sixteen (You're Beautiful And You're Mine) [0:02:52.45]
06. Oh My My [0:04:20.55]
07. Step Lightly [0:03:19.22]
08. Six O'Clock [0:04:09.70]
09. Devil Woman [0:04:05.58]
10. You And Me (Babe) [0:05:16.22]
11. It Don't Come Easy [0:03:06.43]
12. Early 1970 [0:02:24.37]
13. Down And Out [0:03:04.33]
Пожалуй это лучший альбом, который записал Ринго Старр.

Благодаря режиссерской работе Ричарда Старки "Born To Boogie" (1972), существует документальное свидетельство творчества неординарной группы "Т.Rех" и ее лидера Марка Болана, который в 1977 году погиб в автокатастрофе, не дожив до своего тридцатилетия. Этот фильм вышел на DVD в 2009 году с свободно продаётся.

Издание: "From Me To You №10", 2002


Конечно, его главным по жизни инструментом в первую очередь является бас-гитара, однако Маккартни отнюдь не чужд и шестиструнный инструмент. Вспомним, что свою рок-н-ролльную карьеру он начал играя на "обычной" гитаре. А после того, как во время исторической встречи с Джоном Ленноном он сразил его мастерским исполнением песни "Twenty Flight Rock", дорога в Битлз стала для него открыта. Разумеется, сначала была группа Quarry Men, с которой Пол Маккартни после нескольких репетиций дебютировал на сцене ливерпульского клуба New Clubmoor Hall 18 октября 1957 года. "Я пришел в группу, прежде всего, как ведущий гитарист, - рассказывает Маккартни в книге Тони Бэкона "The Bass Book/Complete Illustrated History Of Bass Guitars...", - потому что, я неплохо играл на гитаре. Правда, не на сцене. А когда очутился на сцене во время того, самого первого концерта, я полностью провалился. Я никогда прежде и не представлял себе, что такое нервы". Запутавшись в сольной парии "Guitar Boogie Shuffle", Маккартни принимает мужественное решение переключиться на ритм. В дальнейшем, как известно, Пол нашел себе в качестве соло-гитариста достойную замену - в лице Джорджа Харрисона - а сам на долгое время переквалифицировался в "ритмача". И лишь летом 1961 года, когда их "штатный" басист Стюарт Сатклифф покинул группу, Пол Маккартни взял на себя функции басиста. Так и прошагал (да еще как!) наш герой по битловским подмосткам с бас-гитарой, эпизодически обращаясь к гитарным партиям лишь в студии звукозаписи и очень редко на концертах. Но мог ли он добиться чего-либо путного в жизни, не умея путно играть на шестиструнном инструменте?

Первая гитара, которая стала собственностью Пола Маккартни, имела название Zenith, модель 17, и была изготовлена в Германии фирмой Framus. История появления этой акустической гитары такова. В июне 1956 года, на четырнадцатилетие, отец Пола Джим подарил своему сыну трубу. "Я имел обыкновение изредка играть на ней, - вспоминает Маккартни в книжке Барри Майлза "Paul McCartney: Many Years From Now", - потому что труба была тогда героическим инструментом. "Человек с Золотой Рукой" и все такое. Но я быстро понял - ты же не сможешь петь с трубой, торчащей из твоего рта". ("The Man With Golden Arm" - американский фильм 1955 года. Реж. Otto Preminger. Главного героя сыграл Фрэнк Синатра. -B.C.). Тем временем, Англию накрывала мощная волна скиффл-моды. Духовики в скиффл-группах были абсолютно ни к чему, и, попросив разрешение отца, юный трубач понес свой "героический инструмент" в магазин "Rushworth and Dreaper's Music", где он и был в свое время куплен. Понес с целью обменять его на гитару. Вот так Пол Маккартни и стал обладателем своей первой гитары, Zenith, стоимостью в 15 фунтов стерлингов. "Я абсолютно не мог представить, как на ней играть. Я не понимал, что проблема состояла в том, что я был левшой. И это недоразумение продолжалось до тех пор, пока я не увидел фотографию Слима Уитмена, который так же был левшой, и я понял, что у меня гитара неправильно повернута". Сообразив это, Маккартни переставил струны "вверх тормашками". Но тут возникла другая проблема. Оказалось, что первая струна дребезжит в широкой прорези верхнего порожка, предназначенной для толстой шестой струны. Выход юный умелец нашел очень простой. Он аккуратно обточил спичку и "заполнил" ею лишний зазор. Позже Маккартни пошел еще дальше - установил маленький звукосниматель рядом с нижним порожком, а еще через некоторое время выбросил фаль-шпанель. Таким вот, "модифицированным" "Зенитом" Пол Маккартни пользовался до первой поездки Битлз в Гамбург. На этой гитаре Маккартни сочинил свои самые ранние песни, включая "When I'm 64". Она и сегодня висит в его домашней студии. Ее он демонстрировал в фильме "Антология", сыграв на ней кусочек "Twenty Flight Rock".

Следующая гитара появилась у Пола Маккартни в 1960 году. Rosetti Solid 7. Не цельнокорпусная, а полуакустическая, с отделкой, переходящей от черного цвета в красный, изготовленная в Голландии мастером Яном ван Эгмондом и переименованная "под себя" фирмой Rosetti, которая занималась импортом этих гитар в Великобританию. Гитара продавалась по цене около 20 фунтов, на ней были установлены звукосниматель и декоративная панель марки Royal. "Нам нужно было ехать играть в Гамбург, - рассказывает Пол Маккартни в интервью Тони Бэкону, - и я купил электрическую гитару Rosetti Solid 7 в Ливерпуле [в Hessy's Music] прежде, чем мы туда отправились. Это была ужасная гитара. На самом деле, красивая деревяшка. Она была хорошо покрашена, но это была злополучная, дешевая гитара". Не ясно, какие очертания имела гитара, когда группа возвратилась в Ливерпуль, но, судя по фотографиям, головка грифа была заменена, белая фальшпанель выкинута, и на инструмент были поставлены три или четыре басовые струны (некоторые очевидно "заимствованные" у фортепьяно). В таком виде гитарой некоторое время попользовался временный басист Битлз Чес Ньюби (как и Маккартни - левша), рекрутированный из группы Blackjacks - на замену задержавшемуся в Гамбурге Стю Сатклиффу. Позже Маккартни забрал гитару опять в Гамбург, где она ему пригодилась. В одном из интервью 1964 года Пол вспоминал, что он не горел желанием избавиться от "Розетти". "Я был вынужден сделать это, потому что гитара разбилась, когда я однажды ее уронил. Я не сбрасывал ее полностью со счетов, но и не думал, что гитару стоило восстанавливать. У всех нас... было великолепное время, когда мы крушили гитары, прыгали на них! Немного безумно, я полагаю, но нам нужно было иногда выпускать нашу скрытую энергию, и то, что мы тогда делали, казалось вполне естественным!"

1960 год. Hofher Club 40. Пустотелая электрогитара (год изготовления неизвестен). После покупки гитары фирмы Rickenbacker, Лен-нон подарил или одолжил на время свой "Хофнер" Маккартни. Пол еще не расстался с Rosetti, но, наверняка уже пользовался Club 40, а не просто позировал с ним перед фотокамерой во время первой поездки Битлз в Гамбург. Струны-то на гитаре переставлены под левую руку! Где эта гитара нынче? Хороший вопрос!

1961 год. Hofher 500/1 (3/4 sized). Вот она, та самая бас-гитара в форме скрипки! Вскоре после того, как Битлз возвратились в Гамбург, чтобы отыграть контракт в клубе Тор Теп, в группе вместо Стюарта Сатклиффа появляется новый басист. "Никто не хотел играть бас, или никто не играл его в те дни, - вспоминает Пол Маккартни в "Many Years From Now". - Бас-гитара - это была такая штука, с которой толстые мальчики неуклюже двигались на сцене, и их просили стоять позади и играть... Так что я определенно не хотел делать это, но Стюарт ушел, и неуклюже двигаться с бас-гитарой стал я. Позже я стал вполне счастлив..." История умалчивает, переставлял ли Маккартни под себя струны на Hofner President'e Стюарта Сатклиффа, но почти точно не оставляет сомнения в том, что к этому времени переделанная Rosetti была окончательно разбита. В общем, наступил момент, когда позарез нужна была новая бас-гитара, и Пол Маккартни оказывается в гамбургском магазине Steinway Musichaus. "Я помню, как пришел туда, у них имелся этот бас, который стоил весьма дешево. Я не мог позволить себе Fender. Fender'ы даже тогда, кажется, стоили около 100 фунтов. А все, что я мог действительно позволить себе -это инструмент в районе 30 фунтов... Так, где-то за 30 фунтов я и присмотрел этот Hofner бас-скрипку. Это была гитара по мне, потому что я был левшой, и она в перевернутом виде смотрелась не так ненормально из-за своей симметричной формы. Если бы гитара была с "рогом", она плохо бы выглядела, "рог" был бы не на том месте. Так что, "скрипка" мне подходила. И этот инструмент стал моей основной бас-гитарой". Пол Маккартни использовал этот Hofner 500/1 на сцене и в студии (диске "With The Beatles") до того момента, когда фирма Hofner подарила ему новую, усовершенствованную модель. В 1964 году старый бас подвергся "реставрации" - было нанесено новое полистироловое покрытие с "солнечными" переходами, выполненное лондонской компанией Sound City, заменены звукосниматели и регуляторы. Играть бы на нем, да играть! АН, нет. Басовка отправилась в обоз во время гастролей 1964 года, а очень скоро вообще ушла в тень на фоне своего более видного сородича. Старушка вынырнула из небытия в сентябре 1968 года, без фальшпанели, в ролике "Revolution" на ТВ-шоу Дэвида Фроста. А дальше тривиальный случай. В начале января 1969 года исторический маккартниевский бас был украден. Очень вероятно, из Twickenham Studios, где Битлз снимали фильм "Let It Be".

1963 год. Знакомые все лица! Бас-гитара 1963 Hofher 500/1. В 1962 году г-н Вальтер Хофнер модернизировал свой "violin bass" и в 1963 году подарил обновленный экземпляр Полу Маккартни. Впервые эту "скрипку" народ увидел 4 октября в ТВ-шоу "Ready, Steady, Go!" Чем же новый инструмент отличается от старого? Вот основные различия: у новой модели гриф изготовлен не из трех, а из двух частей; каждая пара колков имеет общую площадку, а не индивидуальную; звукосниматели "staple-top" в отличие от "diamond logo", один из которых перемещен ближе к нижнему порожку; надпись фирмы на головке грифа не вертикальная, а горизонтальная; у корпуса более закругленная задняя часть; на грифе точечная инкрустация ладов завершается не 19-м, а 21-м ладом. Очень приметная маккартниевская басовка, наряду с Rickenbacker'oM Джона и Gretsch'eм Джорджа, навеки стала одной из составляющих визитной карточки Битлз. И хотя с 1965 года в студии Пол Маккартни частенько не брезговал бас-гитарой фирмы Rickenbacker, "скрипка" Hofner 500/1 звучит, начиная с песни "I Want To Hold Your Hand" и заканчивая альбомом "Let It Be", а также на некоторых сольных проектах Маккартни. В 1966 году Пол убрал с гитары фальшанель, а значительно позже присобачил на корпус над верхним звукоснимателем бирку с надписью BASS MAN. Вот в таком виде Hofner 500/1 и завершил свою славную битловскую карьеру - в последнем концерте, который группа сыграла на крыше здания штаб-квартиры Apple 30 января 1969 года. Спустя двадцать лет этот бас вновь был в работе. По просьбе Элвиса Костелло, записывающего вместе с Полом альбом "Flowers In The Dirt". Ну, а дальше, вернувшись к гастрольной жизни, Маккартни играет на "битловской" бас-гитаре во всех своих турне, сравнивая свой знаменитый инструмент со знаменитой тросточкой Чарли Чаплина. "Вы всегда ждете ее увидеть".

1964 год. Epiphone Texan FT-79, акустическая гитара (год изготовления неизвестен). Пол Маккартни купил этот инструмент в декабре и впервые использовал во время записи альбома "Help!", в том числе в песне "Yesterday". Пол до сих пор хранит эту гитару.

1964 год. 1962 Epiphone Casino. Примерно тогда же, когда Маккартни приобрел Epiphone Texan, он, по совету Джона Мейолла, обзавелся этой электрической, полуакустической гитарой. Зазвучала она в студии уже в следующем году. Пол исполнил на "Казино" сольные партии в таких, например, песнях Битлз, как "Ticket To Ride", "Drive My Car", а позже в "Taxman". На этой, ранней версии Epiphone Casino установлены головка грифа модели Gibson и механизм вибратора-струнодержателя системы Bigsby. Co временем Джон Леннон и Джордж Харрисон раскусили звучание "Казино" и тоже купили себе аналогичные гитары. Маккартни до сих пор играет на этом инструменте.

1965 год. 1964 Rickenbacker 4001S-LH. Бас-гитара (с "рогами"), с корпусом под левую руку, но с "правосторонней" головкой грифа. Когда в 1964 году глава фирмы Rickenbacker г-н Фрэнсиз Холл презентовал новые модели своих гитар Джону и Джорджу (модернизированные 325-я и 360-12-я, соответственно), он не мог обойти вниманием и Пола, придумав фактически для него эту бас-гитару. Это была первая "левосторонняя" Rick-бас-гитара, с очертаниями настолько новыми, что на ней, чтобы не переборщить, наверное, решили оставить "правостороннюю" головку грифа. Сын Холла Джон имел честь преподнести 1964 Rickenbacker 400IS-LH Полу Маккартни. "Я вручил бас лично Полу в доме, который Битлз арендовали, когда выступали в Hollywood Bowl (30 августа '65), а не во время самого шоу, - вспоминает Холл. - Эта вилла, "Curzon Terrace", я полагаю, находилась на Hollywood Hills. Помимо Битлз и их охраннников присутствовали Роджер Мактуинн, Питер Фонда и Джоан Баез". Джордж Харрисон вспоминает, что этот бас впервые использовался в песне "Think For Yourself (8 ноября 1965). Он был запасным инструментом во время концертов Битлз в конце 1965-го и в 1966 году. В студии звукозаписи, с весны 1966 года, когда группа записывала "Paperback Writer" и "Rain", Rickenbacker стал равноправным басом Маккартни, наряду с "Хофнером". Он использовал его очень часто, работая над диском "Revolver", в песнях "Penny Lane" и "Strawberry Fields Forever". Чтобы бас 1965 Rickenbacker 4001S-LH был по духу ближе к "Сержанту", Пол Маккартни перекрасил его в психоделические цвета (как поступили со своими гитарами Джордж Харрисон и Джон Леннон) и играл на нем в таком виде на альбоме "Sgt. Pepper" и в телевизионных промороликах вплоть до конца 1968 года. Как мы уже отмечали, Пол возродил свой Hofner на "Let It Be", а затем вновь вернулся к "Рику" - на "Abbey Road" - предварительно "отдраив" его до натуральной отделки. В последующее десятилетие Маккартни многократно пользовался этим "Рикенбэкером" на своих сольных альбомах и во время концертов. В 1975 году Пол отсылал бас-гитару на фирму Rickenbacker для замены на нем звукоснимателя.

1966 год. 1964 Fender Esquire. "Солнечная" отделка, один звукосниматель, год изготовления неизвестен. Пол Маккартни купил эту гитару из семейства "Telecaster" в период сессии "Revolver". Она звучит в песнях "Good Morning, Good Morning" и "Helter Skelter". По сведениям источников, "Эсквайр" и поныне хранится в гитарной коллекции Пола Маккартни. 1968 год. 1968 Fender Jazz Bass. Существовало мнение, что это был гостинец из "подарочной корзины", преподнесенной Битлз фирмой "Фендер". Однако позднее выяснилось, что в том комплекте (гитары и усилители) бас был правосторонний, и что с ним делал Маккартни - неизвестно. Зато "левый" бас можно, по крайней мере, увидеть на фотках, сделанных в студии Abbey Road. Впрочем, профессор музыки Мичиганского университета Уолтер Эверетт в своей книжке "The Beatles as Musicians (Vol. 1)" (OUP, 1999) пишет, что этот "Джаз-бас" звучит на пяти битловских треках: "Yer Blues", "Glass Onion", "While My Guitar Gently Weeps", Sun King" и " Mean Mr. Mustard". Эверетт также нахально предполагает, что эта правосторонняя модель использовалась Джоном Ленноном в песне "Helter Skelter" и Джорджем Харрисоном в "Back In The USSR".

1968 год. C.F. Martin D-28. Акустическая гитара (год изготовления неизвестен) из серии так называемых "Дредноутов". Этот приятно звучащий инструмент всплыл во время сессии "Белого Альбома" (это он звучит в песне "Blackbird"). Его можно не только услышать, но и увидеть в кадрах "Two Of Us" фильма "Let It Be". Вот, пожалуй, и все гитары, принадлежащие Полу Маккартни во времена Битлз.

Paul McCartney and Wings
-----------------------------------------
1. WILD LIFE 1971

2. RED ROSE SPEEDWAY(задуман как двойной) 1973

3. BAND ON THE RUN 1973

4. VENUS AND MARS 1975

5. WINGS AT THE SPEED OF SOUND 1976

6. WINGS OVER AMERICA ( 2CD) 1976

7. LONDON TOWN 1978

8. WINGS GREATEST 1978

9. BACK TO THE EGG 1979

10. WINGSPAN (2CD) 2001



Paul McCartney

----------------------------------------

1. MCCARTNEY 1970

2. RAM (BRING EWE – промо диск) 1971

3. MCCARTNEY 2 (задуман как двойной) 1980

4. MCCARTNEY INTERVIEW (интервью с VIC GARBARINI) 1981

5. TUG OF WAR 1982

6. PIPES OF PEACE 1983

7. GIYE MY REGARDS TO BROAD STREET 1984

8. PRESS TO P LAY 1986

9. ALL THE BEST 1987

10. PAUL MCCARTNEY ( СНОВА В СССР) 1988

11. FLOWERS IN THE DIRT 1989

12. TRIPPING THE LIVE FANTASTIC ( 2 CD ) 1990

13. LIVERPOOL ORATORIO ( 2 CD ) 1991

14. OF THE GRAUND 1993

15. PAUL IS L IVE 1993

16. PAUL MCCARTNEY UNPLUGGED 1991

17. FLAMING PIE 1997

18. STANDING STONE 1997

19. HEY TOKYO 1994

20. RUN DEVIL RUN 1999

21. DRIVING RAIN 2001

22. CHAOS AND CREATION IN THE BACKYARD 2005

23. MEMORY ALMOST FULL 2007



-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------



1. THRILLINGTON ( RAM - INSTRUMENTAL ) 1977

2. DENNY LAIN FEATURING PAUL MCCARTNEY 1977

3. MIKE * MCGEAR MCCARTNEY1974

------------------------------------------------------------------------------------------------------------------



1. «STRAWBERRIES OCEANS SHIPS FOREST» FIREMAN 1993

2. «RUSHES» FIREMAN 1998

3. BAND ON THE RUN 25th ANNIVERSARY EDITION

(nicely toastedmix) - двойной альбом 1999

4. SIR PAUL MCCARTNEY NEY*S LIVERPOOL (классика) 2000

5. THE FAMILY WAY(love in the open Part 1 - 2) саунд-трек 1967

Фил Спектор (англ. Phil Spector, полное имя Харви Филип Спектор англ. Harvey Philip Spector; 26 декабря 1939, Бронкс) — один из самых влиятельных продюсеров в истории популярной музыки, разработчик концепции «стена звука», первооткрыватель таких звуковых эффектов, как фланжер. С 1989 года имя Спектора фигурирует в Зале славы рок-н-ролла. В 2009 году 69-летний музыкант был приговорён к 19-летнему сроку заключения за убийство актрисы Ланы Кларксон.
Мы его знаем, как продюсера альбома Beatles "Let it Be".

Какой же альбом Beatles является на самом деле последним? И является ли альбом «Let it Be» последним номерным альбомом Beatles? Для точного определения, нужно для начала понять саму сущность понятия альбом:
Выражение «альбомная запись» появилось после того, как несколько грампластинок стали продаваться как одно издание, помещённые в книгу, напоминающую фотоальбом. Позже «альбомом» стали называть долгоиграющие 33; об/мин 12-дюймовые пластинки (см. также LP), так как на них входило столько музыки, сколько раньше содержал целый альбом. Стандартом популярной музыки стало 12-14 песен в альбоме, время звучания 45-47 минут, первоначально авторские отчисления зависели от числа песен.
Студийный альбом — альбом, записанный в студии звукозаписи.
Концертный альбом («концертник») — альбом с записью концертного выступления. Обычно на нём записано исполнение композиций на сцене «вживую», перед публикой (часто слышны аплодисменты и прочие звуки, издаваемые публикой).
Сборник — обычно, сборник ранее опубликованного материала. На сборнике могут быть композиции как одного, так и нескольких исполнителей. Нередко исполнители выпускают одним альбомом сборник своих лучших вещей или хитов.
«Программный» альбом (он же «номерной», «основной», «стандартный», «порядковый» и просто «альбом» в более узком значении) — расплывчатое понятие для обозначения обычно тех альбомов одного исполнителя, которые, в отличие от сборников и большинства концертников, содержат только новый ранее не издававшийся материал. Обычно это — каждый к моменту выпуска очередной свежезаписанный студийный альбом.
Давно существует мнение, что последним номерным альбомом Beatles является «Abbey Road». Песня с этого альбома «The End» является прощальным посланием и они по пешеходному переходу уходят от студии звукозаписи и из вида вообще. Слова песни это косвенно подтверждают:
«В конце любовь, что отдана, полученной любви равна».
Как известно, для записи альбома «Let it Be» был приглашён известный американский продюсер Фил Спектор. Это произошло по причине сложного экономического положения звукозаписывающей фирмы «Apple». Администрация фирмы на тот момент посчитала, что Джордж Мартин исчерпал свои возможности, и не сможет создать очередной альбом с участием Beatles.
Нужно принять во внимание, что проект Beatles– это коммерческое предприятие, которое должно выполнять свои обязательства перед заказчиком (звукозаписывающей компанией). Альбомы должны выходить регулярно и в определённые сроки! Сроки по выходу очередного альбома («Let it Be», первоначально должен был называться «Get Back») уже были сорваны, что грозило большой неустойкой для исполнителей.
Джордж Мартин прекрасно понимал, что он не сможет собрать участников группы Beatles для записи очередного альбома.
Уже на этапе записи «Abbey Road» возникли с этим проблемы, так как все понимали, что группа находится на грани распада.
С этой же проблемой столкнулся и Фил Спектор, он не мог собрать группу для записи и не знал, что ему делать. Выход подсказал Джордж Мартин, он предложил Филу выбрать из 200 часов неиспользованных записей Beatlesматериал для нового альбома, чем собственно и занимался Фил. Единственная готовая песня, которой располагал Фил, была Let it Be, которая и легла в название альбома. Безусловно, музыкальный материал, который лёг в альбом, должен был быть доработан исполнителями, чего по большому счёту не произошло. Соединять нарезку музыкального материала пришлось при помощи речевых фраз 2-х годичной давности, которые произносил Lennonна репетициях. Когда Фил пригласил Beatlesна прослушивание готового альбома, эти фразы очень понравились Lennony. Конечно, Beatlesпонимали, что этот альбом не тот, каким должен быть, и является «проходным» т.е.просто для галочки, но переделывать его не стали. В конце последней песни альбома звучат слова Леннона: «Я надеюсь, мы пережили это прослушивание» (I hope we passed the audition). В таком виде, мы его слушаем и сегодня.
В 2003 году Пол МакКартни переделал альбом Let it Be «Let It Be… Naked» — ремикс альбома «Let It Be» 1970 года, созданный из оригинальных записей The Beatles. В «Let It Be… Naked» изменён порядок песен так, как это планировалось в неудавшемся «Get Back», в результате альбом приобрёл цельность, которой не было у «Let It Be». Полу Маккартни не нравился вариант песни «The Long and Winding Road», поэтому в ремикс была добавлена другая версия песни. Так же народная «Maggie Mae» и «Dig It» были заменены песней «Don’t Let Me Down». При перестановке были вырезаны диалоги участников группы.

Я неоднакратно сталкивался с информацией, что альбом "ABBEY ROAD", был записан после альбома "Let it Be", но вышли они в продажу в другой очерёдности. С чем это связано? Трудно сказать. Но такая информация несколько раз появлялась в книгах посвящённых Paul McCartney.


Поскольку после записи Let It Be осталось много неиспользованного песенного материала, "Битлз" решили записать еще один альбом, которому суждено было стать их "лебединой песней". Джордж Мартин вспоминает:
Я был весьма удивлен, когда после того, как мы завершили тот альбом (Let It Be), ко мне подошел Пол и сказал: "Давай тряхнем стариной и запишемся так, как делали раньше, - ты бы согласился стать продюсером?" Я сказал: "Ну, если вы так хотите - о чем речь?" И мы сделали альбом "Эбби Роуд". Хотя это было не совсем так, как в старые добрые времена, потому что каждый из них работал и над своими собственными песнями. И они приводили в студию других людей, чтобы они музицировали для них, даже не стараясь оставаться единой командой.
Под руководством Джорджа Мартина долгоиграющая пластинка "Эбби Роуд" была записана очень быстро, воскрешая в памяти воспоминания о том возбуждения, с которым "Битлз" работали над своими ранними записями "до сержантовских" времен. Хотя магия студийной записи все еще сохранялась, стресс тоже никуда не исчезал, и в конце концов "Битлз" распались.
Конфликт между членами группы нарастал и стал особенно заметным в отношениях между Ленноном и Маккартни. Казалось, что альбом "Эбби Роуд" разрывался на части между примитивными рок-н-ролльными песенками Леннона и контрастировавшими с ними выразительными, труднореализуемыми номерами Маккартни. В интервью журналу "Роллинг Стоун" Мартин рассказывал:
(Длинное пятнадцатиминутное попурри на второй стороне) появилось в результате соглашения, которое мы заключили с Полом, потому что Пол действительно делал то, что мне нравилось. Я пытался добиться, чтобы поп-музыка зазвучала как симфония. Хотелось, чтобы Пол написал музыкальную темку, которую мы могли бы ввести в контрапункт, перекликающийся с какими-то другими мотивами. В общем, хотелось придать интересную законченную форму всей вещи. Джон ненавидел все это - ему нравился старый добрый рок-н-ролл. Альбом "Эбби Роуд" стал очередной жертвой компромисса. Первую сторону долгоиграющей пластинки занял сборник авторских песен Леннона. Джон не понимает всей этой музыкальной патетики или как там вы это называете.

В журнале "Лайф" от 16 апреля 1971 года Маккартни вспоминал:
Приступая к работе над "Эбби Роуд", мы с Джоном открыто критиковали музыку друг друга, и я чувствовал, что Джон не горел особым желанием исполнять то, что написал не он сам.

В октябрьском номере журнала "Мьюзишн" за 1986 год Пол продолжал вскрывать подоплеку трений между музыкантами "Битлз":
При работе над "Эбби Роуд" во мне проявилась авторитарность. Настоящим продюсером был Джордж Мартин, а я начинал вести себя слишком уверенно. Джордж и Ринго поворачивались ко мне и говорили: "Слушай, уймись, а! Мы взрослые люди и без тебя прекрасно знаем, что и как нам делать". Когда таким людям, как я, действительно не понимающим, что зашли слишком далеко в своей авторитарности, говорят подобные вещи - это как гром среди ясного неба. Хорошо, я полностью сдался и затих: "Да, верно, они правы, я кусок дерьма". Так прошел день или два, запись начала тормозиться, и кончилось тем, что Ринго обратился ко мне и сказал: "Давай... занимайся!" Нельзя сидеть на двух стульях сразу. Или вы даете мне делать то, что я делаю, и, будем говорить начистоту, делаю не так уж плохо, или я отхожу в сторону и становлюсь параноиком, что, собственно говоря, и случилось.

Р. Гэри Паттерсон

ПОЛ МАККАРТНИ:
история жертвоприношения

"София"
1997


3 февраля 1969 года менеджером «The Beatles» стал Аллен Клейн (Alien Klein), предприимчивый шоу-бизнесмен из США, одно время представлявший за океаном коммерческие интересы ансамбля «The Rolling Stones». С этого дня начался стремительный распад квартета, так как Маккартни, который считал, что более достойным кандидатом на этот пост должен быть отец его будущей жены Линды, Ли Истмен, был против, и в итоге начал судебное разбирательство против собственной группы (которое, правда, началось уже после распада The Beatles в декабре 1970 года) Работа над альбомом «Get Back» была заброшена (было выпущено лишь несколько синглов с наиболее удачными песнями), но группа всё-таки смогла найти в себе силы создать альбом «Abbey Road» — шедевр, ставший последним творением группы (альбом «Let It Be» хоть и вышел позднее, но состоял из записей, созданных ещё в начале 1969 года). Среди песен альбома специалисты, прежде всего, отметили выдающуюся работу Джорджа Харрисона, песню «Something», поставив ее в один ряд с песней «Yesterday». Джордж трудился над этой вещью долго и кропотливо: было записано сорок(!) законченных вариантов, в одном из которых партию соло-гитары исполнял Эрик Клэптон. Последней песней, которую The Beatles записали все вместе (это было 20 июня), стала «I Want You (She’s So Heavy)».

Последней песней группы стала «I Me Mine» Джорджа Харрисона, которую музыканты записывали уже без Леннона 3 января 1970 года. В марте этого же года фонограммы с неудавшегося альбома «Get Back», который так и не был выпущен, были отданы американскому продюсеру Филу Спектору, который переработал старые записи, добавил к ним последние песни The Beatles (в том числе «Let It Be» и «I Me Mine») и подготовил к выпуску альбом «Let It Be». Дело осложнялось тем, что Пол был крайне недоволен работой Спектора, особенно ему не понравилась версия песни «The Long And Winding Road» и он даже хотел запретить выпуск альбома, что ему не удалось. В конечном счёте, прав оказался Джон, говоривший, что «… Фил из кучи дерьма сделал альбом, который, при всех оговорках, можно слушать» (а пластинка получилась довольно удачной). И, несмотря на все трудности, «Let It Be», который считается последним «прижизненным» альбомом The Beatles, был выпущен 8 мая 1970 года. 20 мая вышел документальный фильм «Let It Be», но на его премьере ни один из битлов не присутствовал, потому что ансамбля, как такового, уже не существовало. Ещё 17 апреля Пол Маккартни выпустил дебютный сольный диск, названный просто «McCartney». В тот же день он распространил текст своего «автоинтервью», где заявил, что «The Beatles» фактически прекратили совместную деятельность, что лично он об этом нисколько не сожалеет и что не признает Аллена Клейна своим менеджером. Маккартни лишь констатировал факты, но публика, не знавшая в тот период всех обстоятельств, единодушно сочла Пола виновником распада квартета, и потребовались годы, чтобы убедиться, что это не так. Тем не менее, кто бы ни был виновником распада, результатом было то, что величайшая рок-группа мира прекратила своё существование…

24.03.2008

А всё таки тайны были!!!

В Нью-Йорке в возрасте 66 лет скончался бывший менеджер «Битлз» (The Beatles) Нил Эспиналл. Родившийся и выросший в Ливерпуле, он был близким другом Пола Маккартни и особенно Джорджа Харрисона. Все трое в 60-х годах учились в Ливерпуле.

В январе 1961 года Эспиналл приобрел на свои деньги автофургон, на котором легендарная группа совершали поездки в рамках своих турне. В 1968 году он возглавил созданную совместными усилиями с «Битлз» звукозаписывающую компанию «Эппл Рекордз» (Apple Records).

Нил Эспиналл также известен среди поклонников ливерпульской «четверки» тем, что спел вместе с хором в знаменитой песне «Желтая подводная лодка».
Ведущие британские музыкальные критики пытаются выяснить, оставил ли скончавшийся в минувший понедельник в Нью-Йорке бывший менеджер «Битлз» (The Beatles) Нил Эспиналл рукопись свой биографии или какие-либо записи, касающиеся легендарной английской группы.

Как пишет на страницах лондонской газеты «Гардиан» (The Guardian) один из ведущих музыкальных специалистов Великобритании Хантер Дэвис, он был как никто другой посвящен в «самые важные тайны» «Битлз». Однако критик считает, что Эспиналл «унес все свои тайны в могилу».

Распад Ливерпульской четвёрки, конечно не был неожиданностью для людей, которые с BEATLES работали. Можно с уверенностью сказать, что Джордж Мартин давно понимал, что группа переросла сама себя и ей тесно в рамках BEATLES. Он первый, кто поставил узнаваемый «голос» группе и он первый, кто в своё время предложил назвать группу Pau lMcCartney и Beatles, видя лидерство McCartney. Но распад группы предотвратить не мог, да наверное и не хотел. Безусловно, финансовые распри имели место, но это не главное в процессе распада. Если Вы послушаете сольные альбомы участников Beatles после 1970г., то не найдёте там битловской манеры исполнения, у каждого свой стиль и манера игры, нет сдерживающего фактора под названием Beatles. Так же надо учитывать тот фактор, что начиная с 1967 года на английском рынке появилось множество прекрасных групп, которые совершенно спокойно пробирались на верхние строчки хит парадов и составляли реальную конкуренцию для Beatlesпо обе стороны океана.. Все эти новоиспечённые группы играли в разных стилях (T-REX; NAZARETH; PINKFLOYD; DEEP PURPLE; LED ZEPPELIN) и находили своих слушателей, тем самым, оттягивая слушателя у Beatles. Например, группа T-REX, в Лондоне, среди богатой молодёжи считалось лучше, чем Beatles. Да на тот момент и Beatles уже не могли предложить слушателю ничего нового – они выросли, и просто произошла переоценка ценностей. На самом деле мы ничего не потеряли после распада Beatles. Прекрасные сольные альбомы бывших участников группы до сих пор нас радуют своей музыкой.

Нужно учитывать тот фактор, что на западе очень большая конкуренция, особенно в шоу бизнесе. И проект Битлз в первую очередь коммерческий. Мало кого интересовало из администрации звукозаписывающей компании что они играют, главное что бы это можно было продать! Чем собственно и занимался Джордж Мартин. Нужно необычное звучание, необычный имидж и т.д. Но всё это работает только определённое время. Так случилось и с Битлз и сотнями других групп. Потом основным фактором популярности группы на западе является хит-парад. Хит- парад определяет лидеров и создаётся на основании продаж альбомов через самые известные магазины грамзаписи и не как иначе. И Битлз к 1970 году довольно сложно было удерживаться на верхних строчках хит-парадов - конкуренция! Достаточно посмотреть музыкальные журналы тех лет, где печатали хит -парады. А диктаторство Пола в группе - это нормальное явление, в группе нужен лидер, Леннон начиная с альбома "Сержанты", сидел на героине и его мало что интересовало (это известный факт), достаточно прочитать как записывали этот альбом. Если бы не Пол альбом никогда бы не вышел. Пол не хотел останавливаться на достигнутом и всё время пытался опередить события. Он после распада Битлз оказался самым удачливым из всей четвёрки. Достаточно послушать его сольники. А по поводу названия Paul McCartney and Beatles конечно это был рекламный ход, нужно было завоёвывать слушателей. Этот факт неоднократно упоменался в книгах посвящённых Полу.

Если "Sgt Pepper" стал началом нового этапа творчества "Битлз", то он также был началом их конца. Этот альбом был высшей точкой творческого сотрудничества Маккартни с "Битлз". Это был момент, когда были собраны вместе все силы, и они были направлены на создание альбома, утвердившего за "Битлз" славу самого плодовитого ансамбля их поколения. Этот альбом направил поп-музыку и рок-н-ролл в новое, неизведанное русло. Но за психоделией, любовными и мирными посланиями, юмором, обещаниями хороших времен, за остротами и шутливой чепухой "Битлз" начали проявляться мрачные события. А Леннон в то время все больше и больше увлекался ЛСД и . экспериментировал с героином, иногда он накачивался наркотиками так, что был не в состоянии подняться. Теперь его повсюду сопровождала странная японка, одетая во все черное. Только Пол, по-прежнему полный энергии и оптимизма, продолжал заниматься делом, и подобное его поведение послужило катализатором проблем, которые вскоре встали перед "Битлз".

Сначала Мартин хотел, чтобы их записи представляли собой выступление певца в сопровождении ансамбля на манер Клиффа Ричарда и группы "Шедоуз", а солистом должен был быть самый симпатичный из них - Пол Маккартни. "К счастью для меня и для всего мира, я на это не согласился, - говорил Маккартни и тут же добавлял: - Да и Джону это бы не понравилось".

"McCartney" 1970г.
Записав этот альбом, Маккартни попросил пресс-агента группы Битлз Питера Брауна подготовить вопросы, которые, по его мнению, могли интересовать журналистов. "Я был надломлен ситуацией, сложившейся в группе, и не хотел лично встречаться с кем-нибудь из репортеров", - вспоминал Пол. Получив вопросы, он ответил на них, и 9 апреля 1970 года текст интервью (вместе с сигнальными экземплярами альбома McCartney) был разослан в офисы крупнейших средств массовой информации. Выдержки из этой беседы были впервые опубликованы 10 апреля 1970 года.

Вопрос: Почему ты решил выпустить сольный альбом?

Ответ: Потому что у меня дома появилась четырехдорожечная аппаратура. Я поиграл на всех инструментах, записал себя. Мне понравились результаты, и я решил, что можно сделать альбом.

Вопрос: Оказала ли на тебя влияние деятельность группы Plastic Ono Band и сольный альбом Ринго Старра?

Ответ: Немного, но не очень значительное.

Вопрос: Все песни написал сам Пол Маккартни?

Ответ: Да, сэр.

Вопрос: Так они будут подписаны Маккартни?

Ответ: Довольно легкомысленно было бы адресовать их авторство Леннону - Маккартни, так что, пожалуй, что да.

Вопрос: Тебе понравилось работать в одиночестве?

Ответ: Очень. Я сам себя спрашивал о решениях и сам себе отвечал. И не забудьте про Линду - это наше совместное усилие.

Вопрос: Каков ее вклад?

Ответ: Строго говоря, я постоянно ощущал, что на нее можно положиться. Она ведь тоже творческий человек - фотограф. Кроме того, она верит в меня, что очень помогает.

Вопрос: Где был записан альбом?

Ответ: Дома, на студии "EMI" и на студии "Morgan".

Вопрос: Каково было твое домашнее оборудование?

Ответ: Четырехдорожечный магнитофон "Studer". У меня практически был только один микрофон, не было даже микшерского пульта. Сначала я себя слушал - потом записывал. Короче, "Studer", микрофон и нервы.

Вопрос: По какой причине ты выбрал эти студии?

Ответ: Просто потому, что они пригодны для работы. "EMI" - хорошо технически оснащена, a "Morgan" - уютная.

Вопрос: Про альбом было неизвестно до тех пор, пока он не был почти готов. Это не случайно?

Ответ: Да, потому что альбом обычно устаревает до того, как выходит в продажу. Вспомните Get Back.

Вопрос: Что ты хочешь этим сказать?

Ответ: Я всегда хотел купить альбом Битлз так, как это делают миллионы людей во всем мире. И удивляться новизне музыки, записанной на нем. Так что сейчас лишь Линда и я - единственные люди, которым уже надоел наш альбом. Хотя мы по-настоящему любим его.

Вопрос: Можешь ли ты в двух словах охарактеризовать содержание или настроение пластинки?

Ответ: Дом, семья, любовь.

Вопрос: Сколько времени заняла работа над ней?

Ответ: Я начал запись до Рождества. И вот только закончил. Lovely Linda была первой песней - на ней я тестировал аппаратуру. Это было как раз накануне Рождества.

Вопрос: Все представленные на альбоме песни до этого были неизвестны широкой аудитории. А насколько они новы для тебя?

Ответ: Одна из них, Hot as Sun, была написана в 1959 году. Две - Junk и Teddy Boy я привез из Индии. Остальные, типаValentine Day, Momma Miss America, You набросал недавно. Закончил их прямо во время записи.

Вопрос: На каких инструментах ты играешь на альбоме?

Ответ: Бас-гитара, ударные, акустическая гитара, лидер-гитара, пианино, орган, меллотрон, игрушечный ксилофон, лук и стрела.

Вопрос: А раньше тебе приходилось сталкиваться с ними?

Ответ: Да, пожалуй. Лишь на ударных я не особо практиковался.

Вопрос: Почему ты на всех инструментах играешь один?

Ответ: Думаю, потому что мне это хорошо удается.

Вопрос: Услышим ли мы Линду на следующих пластинках?

Ответ: Вероятно: мы любим петь дуэтом, к тому же у нас есть возможность практиковаться.

Вопрос: Станут ли Пол и Линда Джоном и Йоко?

Ответ: Нет, они останутся Полом и Линдой.

Вопрос: Доволен ли ты своей работой?

Ответ: Да.

Вопрос: Получат ли от тебя другие битлы авторские экземпляры пластинки?

Ответ: Поживем - увидим.

Вопрос: Чему тебя научила запись в одиночестве?

Ответ: Самостоятельно решать все вопросы. Хотя вообще-то играть с самим собой трудно, но результат хорош.

Вопрос: Кто оформлял альбом?

Ответ: Линда сделала все фото, а я занимался дизайном обложки.

Вопрос: Это правда, что ни Алан Кляйн, ни его компания "АВКСО" ни под каким видом не будут задействованы в производстве и рекламе нового альбома?

Ответ: Нет, если я их об этом не попрошу.

Вопрос: Скучаешь ли ты по другим битлам и Джорджу Мартину? Был ли, например, такой момент, когда ты произнес: "Хорошо, если бы со мной был Ринго"?

Ответ: Нет.

Вопрос: Если альбом будет иметь успех, будешь ли ты делать другой?

Ответ: Даже если он не получит признания, я буду заниматься тем, что мне нравится.

Вопрос: Планируешь ли ты новый альбом или сингл с Битлз?

Ответ: Нет.

Вопрос: Этот альбом отдых для остальных битлов или начало новой карьеры?

Ответ: Время покажет. Вообще-то сольная работа подразумевает начало сольной карьеры и в тоже время дает возможность отдохнуть от Битлз.

Вопрос: Есть ли у тебя планы выступить с концертом?

Ответ: Нет.

Вопрос: Твой разлад с Битлз временный или постоянный? Он произошел из-за музыкальных или из-за личных причин?

Ответ: Личные разногласия, деловые разногласия, музыкальные разногласия, но главное - теперь я в основном получаю радость от жизни в семье. Постоянно это будет или нет - не знаю.

Вопрос: Можешь ли ты предвидеть, что имена Леннон и Маккартни опять будут писаться вместе?

Ответ: Нет.

Вопрос: Что ты можешь сказать о Джоне и его вкладе в дело мира? О Plastic Ono Band? О его возврате медали? О влиянии Йоко на него? О Йоко?

Ответ: Я люблю Джона и уважаю его поступки, но они не вызывают во мне положительных эмоций.

Вопрос: Есть ли у тебя планы продюсировать каких-нибудь артистов?

Ответ: Нет.

Вопрос: Какие песни в альбоме были написаны с мыслью отдать их Битлз?

Ответ: Junk - довольно старая мелодия. Я предполагал включить ее в альбом Abbey Road, но что-то случилось и этого не произошло. Teddy Boy предназначалась для диска Get Back, но снова что-то произошло.

Вопрос: Нравится ли тебе Abbey Road?

Ответ: Это был хороший альбом.

Вопрос: Каковы твои отношения с Кляйном?

Ответ: У меня их нет. Я не контактирую с ним, и он меня никак не представляет.

Вопрос: Как ты относишься к "Apple"?

Ответ: Это совместное дело с остальными Битлз. Я сейчас не хожу туда, потому что не люблю офисы и бизнес, особенно когда отдыхаю.

Вопрос: Не планируешь ли ты организовать самостоятельную компанию?

Ответ: Да. Она будет называться "McCartney Production".

Вопрос: Какого сорта музыка на твоем альбоме?

Ответ: Легкая и раскованная.

Вопрос: Пишешь ли ты сейчас больше или, наоборот, меньше?

Ответ: Примерно столько же, сколько и раньше. Очереди ждут много песен.

Вопрос: Каковы твои планы? Отпуск? Мюзикл? Кинофильм? Отставка?

Ответ: Мой план - расти и совершенствоваться.


Знаменитое интервью, после которого стали считать Битлз распавшейся группой. Леннон был взбешён этим интервью, т.к. он с Полом говорил о распаде и хотел сам объявить об этом. Т.к. это вполне логично, Леннон это тот, кто создал группу, и должен был сам поставить последнюю точку в ней. А Пол, это тот, кого взяли в группу. Причём Пол был согласен с Ленноном, и уговаривает Джона пока не объявлять о распаде. И сам объявляет о распаде. Джон потом говорил, что был дураком, что слушал Пола. В принципе, Пол потом сожалел о своём поступке, т.к. его стали считать, что именно он развалил Битлз. Хотя, на самом деле группа уже не существовала.

Кто был автором той или иной песни, подписанной Леннон - Маккартни?

Безусловно, этот вопрос волнует всех, кому небезразлично творчество Битлз. Неудивительно, что после распада группы Пола и Джона неоднократно просили прокомментировать авторство той или иной песни.
Причем, особо отмечу: все упомянутые комментарии, как правило, имели поверхностный, неглубокий характер, так как были сделаны во время многочисленных интервью, как правило, экспромтом.
Неудивительно, что в трактовке вклада в ту или иную песню имелись расхождения.
И вот свершилось! В начале 90-х годов, параллельно с подготовкой "Антологии Битлз", Маккартни решил расставить все точки над "i".
Он досконально проанализировал вклад каждого во все совместные композиции. Причем для этого Пол неоднократно прослушал каждую песню, залезая при этом в свои архивы и вспоминая, что, где и при каких обстоятельствах было написано.
В общей сложности на анализ ушло около 3 лет. При этом немаловажно, что Маккартни в этой уникальной работе помогал знаменитый художник, один из идеологов поп-арта - Барри Майлз. (Издатель авангардной газеты "International Times", один из владельцев галереи "Indica". Авторкниг"John Lennon in His Own Words" и"Beatles in Their Own Words". Отнюдь не случайный журналист, а очевидец их жизни, человек из ближайшего окружения, друживший как с Маккартни, так и с Ленноном.)
Результат их исследования опубликован в книге Майлза "Many Years From Now", которую я вам настоятельно рекомендую прочитать.
Ну а для тех, кто этого пока не сделал, я привожу в весьма сокращенном виде результат их кропотливой работы.
Песни расположены в порядке их появления в книге Барри Майлза. Как правило, здесь четко (иногда даже в процентах) указан автор, хотя иногда я добавлял небольшие цитаты из Маккартни.

Like Dreamers Do- Пол.

Hold Me Tight- совместно.

Love Me Do- в основном Пол.

P.S. I Love You- Пол.

Please Please Me- Джон.

Ask Me Why- "Это была оригинальная идея Джона и мы сели работать над ней вдвоем".

I Saw Her Standing There- "Это был мой номер. Я написал первый куплет, мелодию, ритм и все аккорды. Далее над текстом мы работали вместе".

Misery- совместно.

Do You Want to Know a Secret- идея Джона, но вклад каждого 50 на 50% .

There's a Place- идея Пола, но написано совместно.

World Without Love, Nobody I Know, I Don't Want to See You Again, Woman- Пол.

I Want to Hold Your Hand- совместно.

Things We Said Today, And I Love Her- Пол.

All My Loving- Пол.

All I've Got to Do- Джон.

From Me to You, Thank You Girl, She Loves You- совместно.

I'll Get You- "очень совместно".

It Won't Be Long- "Это была оригинальная идея Джона, но написана нами совместно".

Little Child- совместно.

I Wanna Be Your Man- идея Пола, но написана совместно.

This Boy- "Это очень совместная песня".

Not a Second Time- Джон.

Can't Buy Me Love, One and One is Two- Пол.

If I Fell- "Она приписывается Джону, потому что он ее спел, но песня написана совместно".

I'm Happy Just to Dance With You- совместно.

I'll Be Back- "Написана совместно, хотя идея песни Джона".

Tell Me Why, I Should Have Known Better, Any Time at All, I'll Cry Instead, When I Get Home, You Can't Do That- исключительно Джон.

A Hard Day's Night- Джон, но Пол помог написать текст припева.

I Feel Fine- идея Джона, но написана совместно.

She's a Woman, I'll Follow the Sun, Every Little Thing- Пол.

Eight Days a Week- название придумал Пол, но написана совместно.

Baby's in Black- совместно.

I Don't Want to Spoil the Party- 80% - Джон, 20% - Пол.

What You're Doing- совместно.

No Reply- совместно, но оригинальная идея Джона.

I'm a Loser- Джон.

Yes it is- 50% на50%.

I'll Be on My Way, I'll Keep You Satisfied, From a Window- совместно.

It's For You, Step Inside Love, Tip on My Tongue, That's Mean a Lot- Пол.

Ticket to Ride- 60% - Джон, 40% - Пол. ("Мелодию мы написали вместе".)

The Night Before, Another Girl- Пол.

You've Got to Hide Your Love Away- Джон.

You're Going to Lose That Girl- 60% - Джон, 40% - Пол.

Help! - 30% - Пол, 70% - Джон.

It's Only Love- 40% - Пол, 60% - Джон.

Tell Me What You See- 60% - Пол, 40% - Джон.

I'm Down, Yesterday, I've Just Seen a Face- Пол.

Day Tripper- основная идея Джона, но написана совместно.

We Can Work it Out- "Идея, название, куплеты - мои. Припев мы написали вместе".

Drive My Car- 70% - Пол, 30% - Джон. (Музыка Пола, но текст написан совместно.)

Norwegian Wood- 60% - Джон, 40% - Пол. (Идея песни и главная тема - Джон. Вклад Пола - припев, а также часть текста. Например, идея о том, чтобы герой поджег мебель.)

You Won't See Me, I'm Looking Through You- Пол.

Nowhere Man- Джон.

The Word- совместно.

Michelle- Пол. (Одна из ранних песен Маккартни, которую он написал, еще учась в "Ливерпульском институте".)

What Goes On- в основном Джон, но Пол и Ринго написали припев.

Girl- "Конечно, оригинальная идея Джона, но все же это очень совместная песня"...

Run for Your Life- Джон.

In My Life- Джон написал текст, а мелодию - Пол.

Wait- "Я думаю, что это моя песня. Я не помню, чтобы Джон чем-то мне помог".

Paperback Writer- совместно, хотя идея и мелодические ходы предложил Пол.

Rain- 70% - Джон, 30% - Пол.

Eleanor Rigby- музыка и текст Пола, Джон подправил несколько строчек.

I'm Only Sleeping- оригинальная идея Джона, однако песня написана совместно.

Here There and Everywhere- Пол, однако Джон помог ему с несколькими заключительными строчками текста.

Yellow Submarine- мелодию, припев и большую часть текста написал Пол. Вклад Джона - несколько стихотворных фраз.

She Said She Said- исключительно Джон. ("Мне кажется, это одна из немногих песен Битлз, в записи которой я не принимал участия".)

And Your Bird Can Sing- 80% - Джон, 20% - Пол. ("Я припоминаю, что средний квадрат мы писали вместе".)

For No One, Got to Get You into My Life- Пол.

Dr. Robert- Джон.

Good Day Sunshine- "Это в основном моя песня, но Джон тоже помогал писать ее".

Tomorrow Never Knows- Джон, хотя все странные "закадровые" звуки из домашней авангардной коллекции Пола.

Strawberry Fields Forever- Джон.

Penny Lane- Пол, однако текст третьего куплета написан совместно.

When I'm Sixty-Four, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band- Пол.

With a Little Help from My Friends- совместно

Lucy in the Sky with Diamonds- в основном Джон, но Пол помог ему написать текст.

Getting Better- Пол, но Джон помог с текстом.

Fixing a Hole- Пол.

She's Leaving Home- оригинальная идея Пола, но написана совместно.

Being for the Benefit of Mr. Kit- оригинальная идея Джона, но написана совместно.

Lovely Rita- Пол.

Good Morning, Good Morning- Джон.

A Day in the Life, Magical Mystery Tour- совместно.

All You Need is Love- Джон.

Your Mother Should Know- Пол.

I Am the Walrus- Джон.

Flying- Пол, хотя официально подписана всей четверкой.

The Fool on the Hill, Hello Goodbye- Пол.

Baby You're a Rich Man- совместно.

Julia, Dear Prudence, Sexy Sadie- Джон.

Back in the USSR, Ob-La-Di, Ob-La-Da, Wild Honey Pie, Mother Nature's Son, Rocky Racoon- Пол.

The Continuing Story of Bungalow Bill, Cry Baby Cry, I'm So Tired, Across the Universe, Mean Mr. Mustard, Polythene Pam- Джон.

Glass Onion- "Это, конечно, вещь Джона, но я помог довести ее до ума".

Lady Madonna, Goodbye, Hey Jude, Martha My Dear, Why Don't We Do It in the Road, I Will, All Together Now- Пол.

Hey Bulldog- "Это была в основном песня Джона, но я помог закончить ее".

Everybody's Got Something to Hide Except Me and My Monkey, Revolution, Revolution 9, Good Night- Джон.

Blackbird- Пол.

Yer Blues, Happiness is a Warm Gun, What's the New Mary Jane- Джон.

Helter Skelter, Honey Pie- Пол.

Birthday- совместно.

Two of Us, Let It Be- Пол.

One After 909- оригинальная идея Джона, но написана совместно.

Dig a Pony, Dig It- Джон.

I've Got a Feeling- совместно.

The Long and Winding Road, Get Back, Come and Get it- Пол.

Ballad of John and Yoko- "Джон принес песню ко мне на Кавендиш-авеню и попросил помочь закончить последний куплет, с которым у него возникли проблемы".

Don't Let Me Down, Come Together, I Want You (She's So Heavy), Because, Sun King- Джон.

Oh! Darling, You Never Give Me Your Money, Maxwell's Silver Hammer, She Came in Through the Bathroom Window, Golden Slumbers, Carry That Weight, The End, Her Majesty- Пол.

Использованная и рекомендуемая литература:
P. Schreuders, M. Lewisohn, A. Smith. The Beatles London.- «Hamlyn», 1994.
G. Friede, R. Titone, S. Weiner. The Beatles A to Z. - «Methuen», 1980.
H. Benson. The Beatles in the Beginning. - «Mainstream», 1993.
J. Black. The Beatles Complete. - «HMV», 1988.
M. Brown. Love Me Do. The Beatles Progress. - «Penguin», 1964.
P. Brown & S. Gaines. The Love You Make. - «Macmillan», 1983.
R. Carr & T. Tyler. The Beatles. An Illustrated Record. - «Truine», 1981.
H. Castelman & W. Podrazik. All Together Now. - «Pierian Press», 1985.
J. Cott & D. Dalton. The Beatles Get Back. - «Apple», 1969.
H. Davies. The Beatles. The Authorised Biography. - «Heinemann», 1996.
R. DiLello. The Longest Coctail Party. - «Charisma», 1972.
H. V. Fulpen. The Beatles. An Illustrated Diary. - «Plexus», 1982.
G. Giuliano & Brenda. The Lost Beatles Interview. - «Virgin», 1995.
B. Harry. The Ultimate Beatles Encyclopedia. - «Virgin», 1992.
M. Hertsgaard. A Day in the Life. The Music and Artistry of The Beatles. - «Macmillan», 1995.
M. Lewisohn. The Beatles Live. - «Pavilion», 1986.
M. Lewisohn. The Complete Beatles Recordings Sessions. - «Hamlyn», 1988.
M. Lewisohn. The Complete Beatles Chronicle. - «Pyramid», 1992.
G. Martin. Summer of Love. The Making of Sgt. Pepper. - «Macmillan», 1994.
B. Miles. The Beatles in Their Own Words. - «W.H. Alien», 1978.
J. O'Donnell. The Day John Met Paul. - «Hall Of Fame», 1994.
A. Weiner. The Beatles. The Ultimate Recording Guide. - «Aurum», 1993.
K. Badman. The Beatles After the Breakup. - «Omnibus», 2000.
R. Benson. Paul McCartney. Behind the Myth. - «Victor Gollancz», 1992.
R. Coleman. McCartney, Yesterday and Today. - «Boxtree», .1995.
The Paul McCartney World Tour. - «MPL/EMAP», 1989.
The Paul McCartney New World Tour. - «MPL/EMAP», 1993.
C. Flippo. McCartney. The Biography. - «Sidgwick & Jackson», 1988.
P. Gambaccini. Paul McCartney in His Own Words. - «Omnibus», 1976.
B. Harry. The McCartney File. - «Virgin», 1986.
T. Jasper. Paul McCartney and Wings. - «Octopus», 1977.
P. McCartney. Paul McCartney. Paintings. - «Little Brown», 2000.
L. McCartney. Linda McCartney's Sixties. - «Pyramid», 1992.
B. Miles. Many Years From Now. - «An Owl Book». 1995.Митьки. Канон.- 1994.

Журналы: Billboard, Time, Newsweek, Life, Melody Maker, New Musical Express, Pop, Пшекруй, Ровесник, Beatlesbeat, From Me to You. Beatlefan, The Beatles Book Monthly, Club Sandwich.