1. Cavern Club (клуб «Пещера»)
2. Quarry Bank High School (средняя школа, где учился с 1952 по 1957 годы Джон ), Menlove Avenue (дом тёти Мими, где жил Джон), Strawberry Field (детский приют Армии Спасения ), Penny Lane (ещё одна достопримечательность, которой посвящена песня-улица в Ливерпуле), Oxford Street Hospital (родильный дом, где появился на свет Джон)
3. Forthlin Road (дом в ливерпульском пригороде Аллертон, где с 1955 по 1963 годы жил Пол)
4. Arnold Grove (дом в ливерпульском районе Вэйвертри, где родился и жил первые шесть лет Джордж)
5. Madryn Street (дом в рабочем квартале Ливерпуля Дингл, где родился и жил четыре года Ринго)
6. Walton Hospital (родильный дом, где появился на свет Пол)
7. Litherland Town Hall (концертный зал в ливерпульском пригороде Лизерленд, где 27 декабря 1960 года состоялось первое после Гамбурга выступление «Битлз», которое сумел организовать Боб Вулер и которое оказалось судьбоносным для них)
8. Casbah Coffee Club (кафе в респектабельном районе Ливерпуля West Derby, где играли «Битлз»)
9. Stockton Wood Primary School (первая школа Пола)
10. Huyton (ливерпульский район Хайтон, где находится кладбище с могилой Стю Сатклиффа, также в этом районе жил психопат, ранивший Джорджа в его поместье Фрайа-Парк в 1999 году)
11. Kirdale Jewish Cemetery Long Lane (еврейское кладбище, где похоронен Брайан Эпстайн)
-------------------





1. BEATLES STORY
BRITANNIA VAULTS, ALBERT DOCK
Битловский магазин предоставляет уникальную возможность неспеша пройти через дни Битломании и давайте посмотрим, услышим и ощутим то, что действительно любили в 60-х годах. Время работы с 10 до 6 часов, 7 дней в неделю, телефон 01517091963. Если вы выйдете из здания, то напротив находится Albert Dock Warehouses — King's Dock Arena, место концерта Пола Маккартни 28 июня 1990 года, который посетило 100000 человек.
2. FORMER MERCHANT NAVY ESTABLISHMENT
CORNER OF STRAND STREET AND MANN ISLAND (PIER HEAD)
Здесь 2 июля 1957 года Джон пытался зарегистрироваться в качестве безработного в списке моряков вместе со своим другом Nigel Whalley. Джон после распада Quarry Bank остался совсем без квалификации, что и явилось причиной обращения в эту контору. Из офиса они позвонили тёте Мими, напугав её до смерти. Она представила, что Джон собирается пойти по стопам своего отца и тогда она приказала вернуться Джону домой и сделать это НЕМЕДЛЕННО!
3. PIER HEAD
LIVERPOOL WATERFRONT
Любая история становления Ливерпуля связана с его морским наследием. Это было мореплавание и соответствующая ему промышленная отрасль — судостроение, хлопок, древесина, зерно и железные дороги, которые дали толчок к развитию Ливерпуля как второму британскому крупнейшему космополитическому городу. Это произошло также из-за того, что плавильный котел культур, составляющий послевоенную музыкальную сцену стал развиваться. Все американское поступало на продажу в Ливерпуль посредством местных моряков, работавших на трансатлантических пассажирских лайнерах и грузовых судах. Американские служащие размещались неподалеку американских военных баз, что также оставило общий след на местной сцене. Сюда через Ливерпуль постоянно привозили недоступные в Британии пластинки из Соединенных Штатов и музыку: госпел, блюз, джаз, кантри и позже рок-н-ролл. Город был полон начинающими группами всевозможных стилей музыки. Ливерпульский порт много раз упоминается в истории Битлз.
Как в один из европейских эмигрантских портов миллионы европейцев прибывали в Ливерпуль по дороге в Северную Америку. Дед Брайана Эпстайна, Исаак, в своем путешествии к новой жизни в Америке добрался до Ливерпуля и, истратив деньги, был вынужден поселится здесь. В конечном итоге, он основал свой бизнес, названный North End Music Stores (NEMS). Отец Джона, Альфред, работал здесь стюардом на трансатлантических лайнерах, отплывавших из Pier Head. Отец Пола, Джим, был моряком на судне, перевозившем хлопок, в те времена, когда Ливерпуль был мировым центром хлопкового товарного рынка.
Отец Джорджа, Гарольд, был стюардом на трансатлантическом лайнере White Star в 20-х и 30-х годах. В 1942 году Чарльз Сатклифф, отец Стюарта, переехал в Мерсисайд из Шотландии для того, чтобы трудиться морским инженером на верфях в Birkenhead'е, рядом по течению реки с Pier Head. В декабре 1945 года здесь четырехлетний Пит Бест сошел на берег вместе с семьей с парохода, приплывшего из Индии.
Во 50-х годах предок Ринго работал барменом на паромах, пересекавших реку. Эта паромная переправа была увековечена в 1964 году Джерри Марсденом в фильме и заглавной музыкальной теме «Ferry 'Cross the Mersey'. Использование района Pier Head для открытого концерта в мае 1990 года, посвященного жизни Джона Леннона — несомненно, наиболее памятное событие, имевшее место здесь. Внушительные близнецы-башни с часами на Royal Liver Building служат фоном в клипе Free as a bird, где большое белое пианино падает с неба.
4. TOWN HALL
WATER STREET, LIVERPOOL
Здесь 10 июля 1964 года в Ливерпуле был организован прием Битлз для широкой публики в честь северной премьеры первого битловского фильма «A Hard Day's Night». Этой возможностью воспользовалось около четверти миллиона фанов, заполнивших улицы Ливерпуля от Ливерпульского аэропорта до городской ратуши. Битлы вызвали сенсацию, появившись на балконе к счастью собравшихся фанов. Большая честь для современных героев Ливерпуля. В марте 1984 года, когда легенда окончательно окрепла, Городской совет проголосовал 57 голосами «за» и 11 «против» для представления Битлз к медали Почетный гражданин города (Freemen of the City). Пол — единственный из участников Битлз, получивший медаль официально (см. заголовок 6 и 8). Четыре битловских имени можно увидеть, написанным на медных табличках в холле.
5. MATHEW STREET
(AND THE CAVERN QUARTER)
Это район стал центром ливерпульской музыкальной сцены в начале 60-х вместе с музыкальными магазинами, магазинами грампластинок, кофейными барами, пабами и, конечно же, клубом, где музыканты обменивались идеями со своими фанами, играли и создавали идола того, что стало потом THE MERSEY SOUND. С 1993 года квартал Cavern принимает Mathew Street Festival каждый August Bank Holiday (чисто английский праздник накопленных выходных), в котором принимают участие свыше 120 групп. Организованное Cavern City Tours Ltd. событие привлекает 100-тысячную аудиторию.
a. CAVERN PUB, CAVERN WALL OF FAME &
JOHN LENNON STATUE, MATHEW STREET
Cavern Pub был открыт в августе 1994 года компанией Cavern City Tours, владеющей the Cavern Club. Паб был украшен различными артефактами, которые свидетельствовали о том, что между 1957 и 1973 годами большинство великих исполнителей рока, поп музыки, соул, ритм-энд-блюза и джаза выступали в Cavern Club — на наиболее известной в мире сцене. У многих людей клуб вызывает гордые ассоциации с The Beatles и Mersey Beat, но некоторые связывают это еще и вместе с Chuck Berry, Eric Clapton, The Rolling Stones, Status Quo, Judas Priest, Joe Cocker, The Who, The Kings, Gary Glitter, Rod Stewart, Queen, Stevie Wonder, The Temptations, Sonny Boy Williamson, Howlin' Wolf, Elton John, Edvin Starr, Gene Vincent, Jimmy Page и Jimi Hendrix — все выступали в Cavern между 1957 и 1973 годами. Если вы посмотрите на стены Паба, то сможете увидеть памятную табличку с датами этих выступлений. Это даты каждого выступления известных артистов в Cavern Club.
Остается надеяться, что искусственные постеры в конечном итоге заменят оригинальными меморабилилами, относящимися к каждому выступавшему исполнителю. Наш трибьют The Beatles — стенд с инструментами, ассоциированными с группой — Rickenbacker (John), Hofner Bass (Paul), Ludwig (Ringo) и Gretsch (Джордж), вместе с усилителем Vox. 16 января 1997 года в честь 40-ого юбилея Cavern Gerry Marsden из Gerry and the Pacemakers открыл the Cavern Wall of Fame, на которой обозначена 1801 группа и артист, выступавшее в The Cavern между 1957 и 1973 годами. В то же день Billy J Kramer открыл статую своего старого друга Джона Леннона.
Если у вас есть другая любимая группа, игравшая в The Cavern, обратитесь, пожалуйста, к персоналу и вам постараются воспроизвести любимую песню.
b. CAVERN CLUB
10 MATHEW STREET
Без сомнения в 1963 году этот подвальный клуб стал наиболее известным рок-н-рольным местом в мире. Открытый в январе 1957 как джаз — клуб, он также принимал скиффл-группы и в июле 1957 здесь впервые выступали The Quarry Men. Несмотря на то, что скиффловое помешательство было непродолжительным, большинство групп переросли в рок-н-ролльные команды. Однако, этого бы не случилось, если бы 25 мая 1960г Cavern не распахнула свои двери для бит-групп. Первая ночь в стиле бит началась здесь с Rory Storm and The Hurricanes с Ринго на ударных. Забавно, но в это время Битлз не рассматривались, как серьезные конкуренты на музыкальной сцене и они только зарабатывали профессиональный статус. Их первое выступление состоялось здесь 9 февраля 1961года, последнее — 3 августа 1963 года. За этот период Битлз сыграли на этой сцене согласно детально исследовавшему этот вопрос Марку Льюисону 275 раз. Во время этих выступлений Битлз стали считать себя первой городской Рок-Командой. Представления во время ланчей привлекли новую аудиторию и очень верится в то, что эти выступления были лучшими (люди стояли в очереди через всю улицу).
Это было во время одного такого выступления в ноябре 1961года, когда Брайан Эпстайн впервые увидел Битлз и спустя месяц стал их менеджером. Клуб обладал несколько домашним комфортом, но его низкие потолки и взаимосвязанные арки вместе с громом бита групп производили волшебную атмосферу. Клуб закрывался ненадолго в 1966 году и в итоге повторно был открыт с современной дискотекой и баром. Он закрыл в последний раз свои двери в мае 1973 года. Склад выше уровня улицы был затем снесен и Cavern Club оказался засыпан под ним. В начале 80-х место было раскопано для экскурсий по знаменитым сводчатым проходам, которые сохранились не поврежденными.
The Cavern Club сегодня построен на половине оригинального места и действительно гордится тем же адресом — 10 Mathew Street, что и оригинальный клуб.
Полный участок был повторно расчищен и The Cavern был перестроен с использованием кирпичей оригинального размера.
Клуб продолжает быть процветающим местом живой музыки и дискотекой, и теперь принадлежит Cavern City Тours Ltd.
c. CAVERN WALKS
MATHEW STREET
Девятифунтовое вложение Royal Life Insurance было открыто в апреле 1984 года выше места оригинального Cavern Club. Оно стоит в качестве постоянного памятника Битлз и внешняя часть здания (выше дверного проема и окон первого этажа) украшена голубями и розами. Это украшения разработаны Синтией Леннон в память о Джоне, голубь олицетворяет мир, а роза — его любимый цветок.
Cavern Walks внутри разместил офисы, прекрасную коллекцию стильных магазинов, кафе и паб «Abbey Road», а также статую Битлз в полный рост, выполненную John Doubleday.
d. DOOLEY
STATUE
Эта вызывающая споры статуя, созданная Артуром Дули (Arthur Dooley), возведена в 1974 году и впервые символически отобразила отношения между Битлами, Ливерпулем и вообще со всем остальным миром. Небольшая бронзовая скульптура была возведена после убийства Джона. Всё это было потом отреставрировано Cavern City Tours в 1995 году.
e. THE GRAPES
MATHEW STREET,
LIVERPOOL 2
Во время расцвета The Cavern там не продавался алкоголь, поэтому как единственный паб на улице — The Grapes стал популярным местом встречи для музыкантов из The Cavern, включая Битлз и фанов.
f. THE WHITE STAR PUB
RAIFORD GARDENS, LIVERPOOL 2
В The Grapes Pub на Mathew Street имелась возможность оградить музыкантов от посторонних людей во время отдыха. Битлз не были исключением и, таким образом, The White Star стал новым пунктом убежища для них. Типичный ливерпульский паб в старинном стиле, неменяющийся уже много лет и служащий эталоном традиционного пива — пинта 'Bass'.
g. BEATLE SHOP
31 MATHEW STREET, LIVERPOOL 2
Содержит самый широкий в мире ассортимент Битловских сувениров. На фоне музыки Битлз, проигрываемой на оригинальном музыкальном автомате 1962 года фаны могут провести часы, просматривая тысячи оригинальных предметов, включая автографы, которые выставляют на показ. Недавно отреставрированный пол магазина украшен битловским ковром.
h. ELEANOR RIGBY STATUE,
STANLEY STREET, LIVERPOOL 2
Британская поп-звезда 50-х Tommy Steele любил музыку Битлз, и его озабоченность в недостатке осязаемой дани уважения к ним в родном городе подсказала ему сделать этот трогательный монумент, для которого он в 1982 году назначил цену — «Половина шестипенсовика» (Half a Sixpence).
i. FORMERLY HESSY'S
(NOW WADE SMITH)
60 STANLEY STREET
Тетя Джона Мими купила ему гитару в Hessy's в 1957 году по королевской цене в 17 фунтов. Давно существующий магазин музыкальных инструментов снабжает Ливерпульских поп-музыкантов более 40 лет и его услуги были оценены в фильме Gerry Marsden'а «Ferry Cross the Mersey». К сожалению, Hessy's закрылся 5 августа 1995 года.
j. FORMERLY NEMS
(NOW ANN SUMMERS)
12-13 WHITECHAPEL
В одно время этот магазин принадлежал семейству Эпстайн и управлялся Брайаном. Это случилось именно здесь, когда Брайан впервые услышал о The Beatles, от фанов, спрашивающих о пластинке «My Bonnie», записанной местной группой в Германии. Он был озадачен и решил зайти в близлежащий клуб Cavern, где они выступали. К декабрю 1961 года он стал их менеджером.
k. RUSHWORTHS, WHITECHAPEL
Rushworths — ливерпульский респектабельный магазин. В 1962 году James Rushworth подарил Джону и Джорджу две прекрасные импортные гитары Gibson в качестве призов как лучшей группе Ливерпуля по результатам опроса в Mersey Beat.
6. PICTON REFERENCE LIBRARY
WILLIAM BROWN STREET
Это было внутри этого великолепного здания — Пол Маккартни был официально представлен к Freedom of the City Ливерпуля Председателем Городского Совета Ливерпуля 28 ноября 1984 года. Получилось идеально, хотя только несколько специальных гостей наблюдало церемонию, тысячи фэнов собрались на широкой улице снаружи, приветствуя своего героя. После своей речи Пол вернулся в близлежащий отель для дневного чаепития перед встречей с семьей и друзьями в Odeon Cinema на премьере ''Give my regards to Broad Street».
7. WALKER ART GALLERY
WILLIAM BROWN STREET
Картина Стюарта под названием «Летняя живопись» была представлена второй выставке John Moores Exhibition, которая проводилась здесь с 17ноября 1959 по 17 января 1960 год. Картина состояла из двух полотен 6 на 4 фута. Однако по причинам известным лишь Стю только половина картины была выставлена в галерее.
Более двухсот посетителей оценило эту работу и не только: она была продана Стюартом John Moores за 65 фунтов стерлинга. Стюарт оценил свою возможность попасть в Johnny and the Moondogs и купил бас-гитару Hofner President, которая была в витрине музыкального магазина Frank Hessy на Stanley Street. Через два года после смерти Стю, в пик Битломании, Милли Сатклифф предложила Walker Art Gallery организовать выставку его работ. Со 2 по 24 мая 1964 года выставку посетило 11000 человек. В 1984 году с мая по сентябрь на Битловскую выставку пришло 50000 посетителей. Галерея владеет Гамбургской Картиной №2 Стю.
8. ODEON CINEMA
LONDON ROAD
В одно время этот кинотеатр мог вместить 2000 человек. В первой половине шестидесятых это было популярное место для шоу таких звезд как: Everly Brothers, Little Richard, Bo Diddley, The Rolling Stones и, конечно же, The Beatles (7 декабря 1963 года). Здесь в июле 1964 года состоялась северная премьера «A Hard Day's Night». Премьера по времени совпала с приемом Городского совета для Битлз в Town Hall. В кинотеатре были также премьеры «Magic Christian» и «Give My Regards to Broad Street». 24 марта 1994 года здесь была мировая премьера «Backbeat». После шоу Polygram устроила во всемирно-известном Cavern Club вечеринку для своих гостей.
9. ST GEORGE'S HALL/PLATEAU
LIME STREET
Построенный в 1842 году, это мировое достояние было сценой для Liverpool Arts Ball 13 мая 1960 года. Алан Уильямс привлек тогда Стюарта и Джона к оформлению и изготовлению искусственных рамп для этого действа. Бал завершился разрушительным хаосом и все как один 15 рамп Джона и Стю обвалились. Только чудом никто не пострадал! В декабре 1980 года в первое воскресение после убийства Джона 10000 человек простояло 10 часов на площади и прилегающих улицах, отдавая эмоциональную дань его памяти.
St George's Hall получил памятный знак Cinema 100 как наиболее востребованный кинотеатр в Соединенном Королевстве.
10. EMPIRE THEATRE
LIME STREET
Самый крупный театр Ливерпуля. The Quarry Men выступали здесь 9 июня 1957 года, соревнуясь (неудачно) за участие в Caroll Levis's TV шоу.
Под вывеской «Johnny and the Moondogs они участвовали в очередном прослушивании в октябре 1959 года и прошли в следующий раунд в Манчестере.
К сожалению, они не имели денег, чтобы переночевать в Манчестере и вернулись поездом обратно домой перед их выступлением.
Незабываемое выступление в марте 1960 года посетили Стюарт и Джон со своими подругами. Шоу, организованное Ларри Парнзом, включало великих Эдди Кокрена и Джина Винсента, поддерживаемых Биллом Фьюри, Джо Брауном и Джорджем Феймом, и 19летним певцом и гитаристом Тони Шериданом. В виду необычности события, Шеридану был позволен только десятиминутный сет. Билл Фьюри, Парнз и Шеридан сыграют важную роль в жизни Джона и Стю в течение следующих 12 месяцев. Битлз выступали здесь 7 раз между 28 октября 1962 года и своим последним выступлением в Ливерпуле 5 декабря 1965 года. Пол, Джордж и Ринго выступали здесь сольно. Джон, по слухам, собирался выступать здесь в 1981 году.
11. LIME STREET MAIN LINE
RAILWAY STATION, LIME STREET
Начальная сцена в фильме A Hard Day's Night показывает Битлз, отъезжающих от платформы железнодорожного вокзала, преследуемых ордой фанов. Эта сцена предполагала устроить главную платформу здесь (оригинальный отрывок был снят на Marylebone Station в Лондоне). Джон, Пол, Джордж и Пит прибыли сюда после деморализованного возвращения из Гамбурга в декабре 1960 года.
Отсюда в первой половине 1962 года Брайан Эпстайн совершил несколько поездок в Лондон в попытке организовать запись Битлз.
12. FORMERLY BLACKLERS
(NOW WETHERSPOONS)
GREAT CHARLOTTE STREET
Здесь Джордж недолго был учеником электрика после окончания школы в 1959 году перед тем, как стал профессиональным музыкантом в мае 1960 года. Навыки Джорджа в электричестве помогли ему впоследствии присматривать за усилителями группы.
13. FORMERLY REECE'S RESTAURANT
CORNER OF PARKER STREET AND
LEIGH STREET
Этот популярный одноэтажный ресторан был местом для свадебного угощения Джона и Синтии, где они вместе со своими пятью гостями стояли в очереди вместе с офисными клерками и покупателями в ожидании своего ланча. Заведение не имело лицензии на продажу алкоголя, поэтому гости пили воду за здоровье Джона и Синтии. По-видимому, Брайан оплатил счет, который, очевидно, составлял 75 пенсов.
14. BLUECOAT CHAMBERS
SCHOOL LANE
The Bluecoat — одно из старейших зданий в центре города, датируется 1717 годом. В сентябре 1967 года Йоко Оно исполнила «хеппининг» в Bluecoat, для которого она заплатила 30 фунтов. Сегодня в центр входят художественная галерея, кинотеатр, мастерская и дизайнерский центр, бистро, бар и сад внутри здания. В сентябре 1990 года Галерея устроила выставку работ Стюарта Сатклиффа.
15. JACARANDA
23 SLATER STREET
Этот клуб был открыт Аланом Уильямсом в 1957 году. Битлз выступали здесь периодически летом 1960 года. Это было между маем и июнем 1960 года, когда Алан Уильямс предоставил постоянную работу группе.
В августе 1960 года Уильямс и Битлз отправились из «Джакаранды» в Гамбург в первый раз в составе: Джон, Пол, Джордж, Стю и Пит. Здесь всё ещё можно различить рисунки на стенах подвала клуба, сделанные Джоном и Стюартом.
«Джакаранда» была заново открыта в 1995 году.
16. FORMERLY PETER KAYE STUDIOS
83 BOLD STREET
Peter Kaye сделал много ранних рекламных снимков Битлз, изображающих группу на фоне знаменитых мест города. Он представил некоторые экспонаты на шестимесячной выставке «Art of the Beatles» в 1984 году. В 1987 году Peter Kaye выпустил книгу с изображением многих прежде неопубликованных фотографий Битлз. Большая часть коллекции Peter Kaye приобретена компанией Apple.
17. FORMER ODD SPOT CLUB
89 BOLD STREET
Битлз играли здесь дважды в 1962 году. В то время как группа становилась все более известной, они хотели провести здесь вечер, наслаждаясь одиночеством без своих фанов. Второй муж Джулии Леннон Джон «Дергунчик» Дюкинс был здесь вышибалой. Джон Леннон позвонил бы «Дергунчику» чтобы увидится с ним, если здесь было бы достаточно спокойно.
18. FORMER MERSEYBEAT OFFICES
81A RENSHAW STREET
Здесь когда-то в верхних комнатах этого здания Билл Харри основал высоко ценимую и влиятельную еженедельную поп — газету «Merseybeat». Эта начинающая газета стала важным катализатором для быстроразвивающейся музыкальной сцены в Ливерпуле и первой напечатала похвальную статью, посвященную Битлз. Она была написана летом 1961 году Бобом Вулером. Сегодня экземпляры «Merseybeat» выставлены на аукцион Sotheby's.
19. BLUE ANGEL
108 SEEL STREET
Бывшее владение Алана Уильямса. Здесь на прослушивании для Лари Парнса в мае 1960 года, The Silver Beatles (Вообще то название было несколько другое — The Silver Beetles — примечание В. Ваганова.) были выбраны в качестве аккомпаниаторов для Джонни Джентла в 9-дневном туре по Шотландии. В результате, Джон, Пол, Джордж и Стю решили стать профессиональными музыкантами. Несколькими месяцами спустя в августе Джон, Пол и Джордж прослушивали здесь Пита Беста за несколько дней до поездки в Гамбург.
20. ANGLICAN CATHEDRAL
ST. JAMES ROAD
В 1953 году Пол безуспешно участвовал в прослушивании на престижное место в хоре. В марте 1981 года здесь проводилась Поминальная Служба для Джона. Собор был полон фанов, пришедших чтобы отдать свою дань уважения действительно наиболее знаменитому сыну Ливерпуля. Это был один из четырех поминальных мероприятий в честь Джона, сделанных жителями города в течение месяца после его смерти. Собор был также сценой для первого исполнения «Liverpool Oratorio» Пола Маккартни 28 июня 1991 года, приуроченного к 150-летней годовщине Royal Liverpool Philharmonic Society. Пол присутствовал на выступлении, которым дирижировал Карл Дейвис.
21. 9 PERCY STREET
MIDDLE FLOOR FLAT
У Стюарта Сатклиффа здесь была студия, где он один в своих творческих поисках проводил много времени сразу же после посещения лекций в соседнем Art College. Стю переехал на эту улицу после летних каникул в 1957 году. Его мать Милли окончательно дала согласие на переезд после того как Стюарт стал самостоятелен. Стю был официальным арендатором, его студенческий друг Род Мюррей первоначально располагался на софе.
Стю и Род кое-как приобрели мольберты в Art College, что означало возможность для них выполнять много работы дома. Их преподаватель, Arthyr Ballard был частым гостем. Он считал Стюарта блестящим художником и часто здесь давал ему персональные уроки, обычно будучи с бутылкой виски.
22. 3 GAMBIER TERRACE,
FIRST FLOOR FLAT
HOPE STREET
Род Мюррей и Стюарт переехали сюда после того, как Mrs Plant их фактически выселила из квартиры на Percy Street, которая была сыта по горло разрисованной, сожженной и сломанной мебелью.
Эта квартира была более просторной и в комнате-студии Стю царил беспорядок с полотнами, шаржами и запахом скипидара и краски. Квартира превратилась в выставку уличной мебели, украденной квартирантами для украшения. Джон Леннон присоединился к ним в 1959 году.
О квартире было рассказано в National Sunday newspaper The People (которая известна своими публикациями «жареных» историй) 24 июля 1960 года. Целью было показать нищенское положение студентов-битников. Под воздействием этой статьи другие жильцы Gambier Terrace попытались выселить этих студентов.
Джон и Стюарт покинули эту квартиру ради Гамбурга в августе 1960 года, предоставив Роду самостоятельно бороться с платой за аренду жилища.
Род забаррикадировался в квартире пока не ушли судебные приставы. Когда весть о выселении Рода достигла Гамбурга, Стюарту показалось это забавным. Но не его матери, Милли, которая пошла и отыскала пожитки Стюарта и кое-что из вещей Джона. Стю почувствовал, что должен вернуться для того, чтобы искупить свою вину на Percy St.
23. 83 CANNING STREET
Дом Стю располагался в шести милях от колледжа, поэтому, если у него были вечерние лекции, то он поздно возвращался назад. Это также означало, что, фактически, вся его общественная жизнь была сосредоточена в колледже. Квартира поближе к колледжу могла существенно облегчить жизнь Стю, и когда он узнал о такой возможности, то немедленно предложил своему другу Роду Мюррею переехать туда. Их родители неохотно согласились, но настояли на проживании в квартире только в дневное время пока не будет найдено более подходящее жилье для ночёвок. Остальное семейство перебралось к нему и Стю счёл невозможным работать с перерывами, и остаток первого года обучения он провел в Huyton.
24. FALKNER SQUARE
Смотри приложениe о клипе «Free As A Bird».
25. 8 SAINT BRIDE STREET
Cмотри приложениe о клипе «Free As A Bird».
26. FORMERLY LIVERPOOL ART SCHOOL
(NOW LIVERPOOL JOHN MOORES
UNIVERSITY FACULTY OF
ART AND DESIGN)
HOPE STREET
В 1957 году Джон получил здесь место благодаря рекомендации директора Quarry Bank. У Джона сохранилось разочарование в учебе, и больше внимания он уделял музыке.
В течение трех лет проведенных здесь Джон встретил Синтию Пауэлл (свою будущую жену), Стю Сатклиффа и Билла Харри, редактора газеты Merseybeat. Cледуя пожеланиям своего отца, Стюарт поступил сюда осенью 1956 года для получения впоследствии Национального диплома по дизайну (NDD). В свои шестнадцать он был младше доступного возраста. В течение нескольких первых недель обучения он подружился с другим студентом Родом Мюрреем. Хотя живопись была главной составляющей в его работе, Стюарт показал себя разносторонним в других дисциплинах, особенно в скульптуре. Вскоре до преподавательской благодаря Arthur Ballard дошли слухи о талантливом студенте, который заинтересовался его работами. Ballard всегда утверждал, что Стюарт был потенциально великолепным художником, который отвлекался от более серьезного, играя рок-н-ролл за 20 фунтов в неделю. Когда друзья по колледжу узнали, на что он тратит деньги от продажи своих картин, у них сложилось впечатление, что вместе с деньгами он тратит и свое время. Однако это могло расцениваться, как желание Стюарта разнообразить свои занятия искусством. Здесь Стюарт и Билл Харри были в студенческом комитете, что дало им широкие возможности в приобретении оборудования Студенческим Советом. Позже этим оборудованием часто пользовались Johnny and the Moondogs во время своих утренних выступлений по пятницам в подвале столовой. Когда Джон, Стю и остальные Битлы уехали в Гамбург в августе 1960 года, оборудование колледжа отправилось с ними. Хотя колледж был рад увидеть возвращения Леннона, отъезд Стюарта расценивался как саботаж, но он мог вернуться, если бы желал. Это стало проявляться, когда Стюарт начал постепенно разочаровываться в Ливерпульском и Богемском сообществе, где он вращался. Когда Стюарт вернулся в январе 1961 года он знал, что его семья в финансовом затруднении вследствие долгов, оставленных им перед отъездом. Однако у него появился луч надежды в связи подготовительными курсами, проводимыми здесь. Собеседование было назначено на 23 февраля, что совпало с двухнедельным визитом Астрид. Радостный Стюарт появился среди сокурсников по колледжу, для того чтобы показать свою подругу и поговорить с ними о будущем. К сожалению, радость закончилась, когда Стюарт получил уведомление о том, что провалил собеседование. Его негодование закончилось отъездом вместе с Астрид из Ливерпуля 1 марта 1961 года. В 1984 году Йоко и Шон посетили колледж. Йоко пожертвовала 10000 фунтов и подарила колледжу несколько рисунков Джона.
27. FORMERLY LIVERPOOL INSTITUTE
HIGH SCHOOL FOR BOYS
(NOW LIVERPOOL INSTITUTE
FOR PERFORMING ACTS [LIPA])
MOUNT STREET
Пол и Джордж оба посещали эту школу. Короткий период с 1954 по 1955 год они вместе добирались до школы на автобусе, поскольку жили в похожих муниципальных домах в районе Speke. Это произошло позже, когда через увлечение рок-н-роллом они стали друзьями. Пол присоединился к группе Джона The Quarry Men еще до того, как он получил место в Художественном Колледже. Когда Джон перебрался из Quarry Bank в Art College он стал новой эффективной отправной точкой для Пола и, впоследствии, для Джорджа, который был представлен Джону Полом в 1958 году. Они близко сдружились друг с другом, часто встречаясь и репетируя во время занятий.
Школа закрылась 19 июля 1985 года. Это большое старое здание, в котором раньше была лучшая грамматическая школа Ливерпуля, стало разрушаться. Это был печальный конец. Выход фильма «Fame» в 1980 году и идея такой школы в Ливерпуле для обучения искусству выступления смогли вернуть элемент надежды у живущей в городе молодежи, обратившей внимание Пола Маккартни на необходимость в такой школе. Пятнадцать лет спустя благодаря помощи Пола Маккартни вместе с заинтересованностью, упорством и поддержкой многих граждан и организаций, а также Правительства, первые студенты LIPA приступили к занятиям в январе 1996 года. Отбор студентов проводился по заявлениям, приходившим со всего мира и, конечно же, из Ливерпуля. Пол присутствовал на официальном открытии 30 января 1996 года. Шесть месяцев спустя 7 июня 1996 года Ее Величество Королева Элизабет Вторая присутствовала на Королевском Открытии здания вместе с Полом Маккартни. Согласно Полу, «Her Majesty's a pretty nice girl». С момента открытия Пол Маккартни и Джордж Мартин оба выступали с лекциями в этом Институте.
28. YE CRACKE
RICE STREET
Стюарт Сатклифф и Род Мэррей были призваны оформить стену бара элементами изображений. Владелец не заплатил им, но предложил бесплатную выпивку в качестве компенсации. Очевидно, что работа заняла больше времени, чем ожидалось. Паб был местом сбора для студентов и преподавателей Колледжа Искусства. Известно, что среди местных артистов, что часто сюда заходили, были, Артур Дули, который создал впоследствии символическую скульптуру Мадонны с Битлз на её руках (эту скульптуру можно увидеть на Mathew Street напротив Каверн Клуба), и Артур Баллард, изобразивший обоих Джона и Стю. Предположительно здесь впервые встретились Джон и Стю в 1959 году. Джон и Синтия провели много часов здесь во время расцвета их романа. Паб изменился совсем немного с тех дней и весьма интересен для посещения.
29. 36 FALKNER STREET
LIVERPOOL
Это было первое жилье для Синтии и Джона в качестве мистера и миссис Леннон. Первый этаж апартаментов принадлежал Брайану Эпстайну, который позволил им жить там в первые несколько месяцев после свадьбы. Так как Син проводила здесь много времени одна, это жилье было более приспособлено для переезда её вместе тетей Джона Мими, которая осталась из-за беременности Синтии.
30. FORMERLY THE ROYAL LIVERPOOL
CHILDREN'S HOSPITAL
CORNER OF MYRTLE STREET
AND MULBERRY STREET
В детстве Ринго перенес два серьёзных заболевания. В возрасте шести лет он провел здесь несколько недель, страдая от перитонита, а в возрасте двенадцати лет он лечился здесь от туберкулеза, который потребовал больше двух лет выздоровления. Это был период, когда он начал интересоваться игрой на ударных в больничном оркестре.
31. THE PHILHARMONIC HALL
HOPE STREET
В этом концертном зале с совершенной акустикой Битлз никогда не выступали, но Пол Маккартни появился на этой сцене для вручения ему приза за английское эссе, которое он написал. Его школа, поблизости от Ливерпульского Института, зарезервировала зал для «Prize Days». На конкурс талантов, проходивший здесь в мае 1963 года, Диком Роу из Decca Records был приглашен Джордж Харрисон в качестве члена жюри. Дик забраковал Битлз на прослушивании в студии в январе 1962 года и очень хотел найти другую группу такого калибра как Битлз. Джордж порекомендовал группу, увиденную им в Лондоне, группу под названием «The Rolling Stones». Дик Роу заинтересовался ею. Пол посетил сотое выступление The Oratorio здесь 21 сентября 1996 года.
32. THE PHILHARMONIC DINING ROOMS
HOPE STREET
Великолепные Philharmonic Dining Rooms, построенные в начале века, описаны как наиболее украшенный паб в Британии. Большая комната в пабе была раньше бильярдной комнатой, в которой бывал Джон и его студенческие друзья из соседнего Колледжа Искусств.
33. FORMERLY HOPE HALL
(NOW THE EVERYMEN THEATRE)
HOPE STREET
Бывшее когда-то религиозным местом встреч, Hope Hall заново открылся в 1959 году как центр искусства и культуры, часто посещаемый студентами и преподавателями особенно из ближайших колледжей, в том числе Колледжа Искусств. Здесь проводились показы местной живописи, поэзии, декламации и фильмов.
Милли Сатклифф патронировала общество кинематографистов и Стюарт участвовал вместе с ней во встречах с кинематографистами и в показах по всему Мерсисайду. Милли не вполне была уверена в том, что Стюарт был заинтересован фильмами или же просто поддерживает её компанию. С того времени как зал стал The Everymen Theatre здесь прошли две главные мировые премьеры, связанные с Битлз. В 1974 году «Джон, Пол, Джордж, Ринго… и Берт» шла с аншлагами перед переездом в Лондон и Нью-Йорк. В 1982 году театральная труппа поставила «Lennon«- музыкальную драматическую постановку о жизни Джона.
34. FORMERLY OXFORD STREET
MATERNITY HOSPITAL
CORNER OF CAMBRIDGE STREET
AND ARRAD STREET
Джон родился здесь 9 октября 1940 года. Распространённый миф о том, что он якобы родился во время авианалёта, был позднее опровергнут. В результате вспышки патриотизма новорожденный был назван Джоном Уинстоном в честь премьер-министра, Уинстона Черчилля. Примерно через полчаса до рождения Джона затаившая дыхание Тетя Мими прибыла на Oxford Street. Она пробежала весь путь от Penny Lane! Она догадывалась, что должна будет воспитать ребенка.
35. FORMER PRIVATE NURSING HOME
4 RODNEY STREET
Брайан Самуэль Эпстайн родился здесь 19 сентября 1934 года. Это был день Yom Kippur, День Искупления, наиболее священный день Еврейского календаря. В отличие от других участников Битлз, Брайан родился в относительном богатстве.
36. FORMERLY A REGISTRAR'S OFFICE
64 MOUNT PLEASANT
Здесь, в 1962 году, Джон женился на Синтии. Шафером был Брайан Эпстайн, Пол и Джордж также присутствовали на бракосочетании. Было опасение, что популярность группы может снизиться, если новости о свадьбе просочатся фэнам, поэтому это событие оставалась большим секретом.
Отсюда они поехали в Reeces (см. пункт 13 описания схемы ) для празднования своей свадьбы.
37. THE ADELPHI HOTEL
RANELAGH PLACE
Много лет это привлекательное и впечатляющее здание было главным отелем в Ливерпуле. Битлз останавливались здесь во время своих концертных туров в середине шестидесятых. В богато декорированных и элегантных комнатах для отдыха и танцевальном зале в отеле сегодня размещается штаб битловского фестиваля (Liverpool's Annual International Mersey Beatle Conventions), который всегда проводятся в своеобразный, чисто английский праздник — накопленных выходных дней — August Bank Holiday Weekends. Во время съемок клипа Free As A Bird в отеле разместилась съемочная команда, и сам отель можно увидеть в кадре.
38. LEWIS'S DEPARTMENT STORE
RANELAGH STREET
Это произошло здесь в конце 1960 года, когда после возвращения из Гамбурга юный Пол Маккартни устроился на работу в качестве помощника водителя торгового автофургона. Джон и Синтия встречались здесь, и Джон обычно сильно опаздывал. Как-то раз Синтия пожаловалась, что назначала встречу и ждала в одиночестве.
Он даже заботился о том, чтобы Битлы заказывали здесь одежду фирмы «Lewis» для танцев. Дверной проём под нагой статуей был тем вечерним местом встречи влюбленных пар в центре города.
39. ROSEBERRY STREET
LIVERPOOL
Здесь 22 июня 1957 года The Quarry Men сыграли один из первых своих концертов. Они выступали на открытом кузове грузовика во время уличного праздника в честь 750-й годовщины дарования Ливерпулю королем Джоном первой Королевской Хартии.
Они произвели такое впечатление на местных девушек, что некоторые из ребят по соседству стали всецело ревновать и угрожать Леннону и его группе физическим насилием. Юные музыканты были вынуждены укрыться в доме № 84 пока не улеглись страсти.
Сейчас этого дома уже нет, его снесли, и то немногое, что напоминало об этой улице — застроено новыми домами.
40. RINGOLAND
DINGLE
Ringoland — этот район Ливерпуля известен здесь как Dingle [Дингл].
Ринго жил и посещал в школу в одном районе, в отличие от других участников группы, которые переезжали по несколько раз.
a. ST. SILAS SCHOOL,
HIGH PARK STREET,
LIVERPOOL 8
Это была первая школа Ринго, которую он посещал до 11 лет. Будущая британская поп-звезда Billy Fury (тогда просто- Ron Wycherley) был его одноклассником. Ринго перешел оттуда в Dingle Vale Secondary Modern. К несчастью, из-за двух продолжительных серьезных болезней Ринго пропустил значительное количество занятий.
После окончания школы в возрасте 15 лет Ринго вернулся для получения образовательной характеристики, но, к сожалению, никто из преподавательского состава не смог вспомнить его.
b. 9 MADRYN STREET,
LIVERPOOL 8
Здесь 7 июля 1940 года родился Ричард Старки. Его родители в дальнейшем развелись и мать переехала на Admiral Grove (см. пункт 40 D описания схемы).
c. EMPRESS PUB,
HIGH PARK STREET,
LIVERPOOL 8
Фотография этого паба украсила обложку первого сольного LP Ринго «Sentimental Journey». Фактически Ринго был первым из Битлз, выпустившим сольник.
Тема альбома навеяна ностальгией по песням, которые обычно пели мать Ринго и его отчим во время вечеров, проведенных в Empress.
d. ADMIRAL GROOVE,
LIVERPOOL 8
Ринго жил здесь до того, как, будучи Битлом, ему пришлось переехать в Лондон. В 1965 году его мать Элси и его отчим Гарри Грейвз были вынуждены переехать из-за назойливых фанов, которые их беспокоили. Они перебрались в тихий лесистый пригород Ливерпуля и фактически были единственными родителями Битлов, оставшимися жить в Ливерпуле. К сожалению, оба они скончались в 1990-х годах.
41. 53 ULLET ROAD
LIVERPOL 17
Сатклифы переехали в эту квартиру Sandiway в ливерпульском районе Huyton в августе 1960 года. Милли всегда совмещала любой переезд с летним отпуском, стараясь также установить образец совершенства в доме с каждым переездом. У Стюарта всё ещё была здесь комната, хотя он ей редко пользовались. Именно в эту квартиру он явился, когда вечером получил травму, которая, как думают, явилась причиной повреждения его мозга.
По прибытию домой он сказал матери, что случайно ударился. Она оказала ему первую помощь, но на следующий день вызвала врача. Лоб Стю был в синяках. Доктор не смог установить какого-нибудь серьезного поражения, но порекомендовал двухдневный отдых. Как говорила Милли, он не отдыхал — «у него не было времени болеть, он был полон жизни». Стюарт покинул дом в Ливерпуле в середине января 1961 года и был удивлен, обнаружив, как местная сцена выросла вместе с Битлз, воздействовавшими на это.
Во время приезда Астрид в Ливерпуль в феврале 1961 года в квартире не было достаточно места, чтобы Астрид можно было бы остаться. Из-за протеста со стороны Милли для Астрид не было возможности остаться и в комнате Стю. Вместо этого помолвленная пара сняла комнату в доме Алана Вильямса.
42. 37 AIGBURTH DRIVE,
BLENHEIM GUEST HOUSE
SEFTON PARK, AIGBURTH
Семья Сатклиф переехала сюда между возвращением Стю в Гамбург в марте 1961 года и приездом его вместе с Астрид в конце августа 1961 года. В этом случае пара вернулась с медицинскими проблемами Стю, среди которых было удаление аппендикса. Эту операцию он не мог позволить себе в Германии.
Поскольку Стю покинул дом, он недолго жил в комнате здесь с семьей, потому что он не испытывал никаких чувств к этому месту. Стюарт был обеспокоен тем, что не мог внести вклад в содержание этой просторной квартиры. Его мать — Милли не смогла договориться об операции аппендикса и Стюарт начал ссориться с Милли после его отказа пройти амбулаторный курс лечения. Когда в дом приехала вызванная Милли скорая помощь (см. пункт 59 описания схемы) это вызвало немедленную ссору между Милли и Стю, в результате она попросила его покинуть вместе с Астрид дом.
Стюарт и Астрид вернулись в Гамбург, тем самым, сократив своё пребывание в Ливерпуле из-за ссоры с Милли.
Это был последний раз, когда Стюарт видел свою семью. Паулин вспоминает, что когда прибыли подарки из Гамбурга во время Рождества 1961года, у её матери Милли в доме Чарльза случился душераздирающий припадок истерического крика: «Ты разве не видишь, наш сын мертв». Пятнадцать недель спустя она получила две телеграммы из Гамбурга: в первой говорилось, что Стюарт умер, другая сообщала, что он серьезно болен, таким образом, даже почтовый служащий прибавил ей мучений.
Милли была не способна лететь рейсом 12 апреля 1962 года, на котором по совпадению летели Брайан Эпстайн и Джордж Харрисон, поскольку начинался ангажемент Битлз в Star Club. Брайан предложил Милли подвезти в аэропорт.
Во время битловского восхождения к славе и напряженного гастрольного графика, Джон нашел время для того, чтобы несколько раз приехать и навестить Милли. После концерта в Empire в ноябре 1964 года, когда Джон и Билл Хэрри зашли в гости, Милли настояла на том, чтобы каждый из них взял любой предмет работы Стюарта.
После смерти сына и увольнения Чарльза из флота, Милли бросила преподавание и местную политику.
Чарльз умер в 1966 году и Милли переехала отсюда в Sevenoaks в графстве Кент.
43. LIVERPOOL COLLEGE
NORTH MOSSLEY HILL ROAD
Брайан начал здесь учиться в возрасте 10 лет, когда семья вернулась в Ливерпуль после проведенных трех лет в Саутпорте.
В это время Брайан выглядел как очень чувствительный, легкий интроверт и не очень спортивный. Через год он говорил, что хочет упорно работать, чтобы остаться там.
В конце концов, его родители получили письмо, в котором говорилось, что он хочет уехать. Хотя школа не имела антисемитской репутации, Брайан её покинул, с устойчивым убеждением, что еврейская вера была причиной недовольства в Ливерпульском Колледже.
Всюду вмешивающийся в образовательную жизнь Брайана отец заплатил за его обучение в частной школе. Брайан проявлял нерешительность во всех восьми школах, которые он посещал.
44. PENNY LANE
LIVERPOOL 18
Эта второстепенная окраинная дорога стала всемирно известной в 1967 году.
Лирика песни действительно основана на описании пятачка в центре улицы Penny Lane, называемом Smithdown Place.
45. FORMERLY SAINT BARNABAS
CHURCH HALL
CORNER OF PENNY LANE
AND DOVEDALE ROAD
В конце 50-х и в начале 60-х это было постоянным местом скиффл-групп и бит-групп, включая The Quarry Men.
46. DOVEDALE ROAD PRIMARY SCHOOL
LIVERPOOL 18
Джон и Джордж оба посещали эту школу до 11 лет, но они не знали друг друга.
Однако старший брат Джорджа Питер был в классе Джона, как и Jimmy Tarbuck, ставшим впоследствии популярным ливерпульским комиком.
47. SAINT BARNABAS CHURCH
Здесь Пол, когда был мальчиком, пел в хоре. Спустя годы он вновь оказался тут, будучи шафером на свадьбе своего брата в мае 1982 года.
48. THE SHELTER IN THE MIDDLE
OF THE ROUNDABOUT
Автобусную остановку сейчас занимает кафе, но когда-то это было местом сбора людей путешествующих в город или за город на автобусе.
С этого места вы можете увидеть «банк» и «парикмахерская», также упоминаемые в песне «Penny Lane».
Магазин Доктора Барнадоса был когда-то фото — студией Альберта Марриона, того самого, который сделал первые профессиональные снимки Битлз до того, как они встретились с Брайаном Эпстайном в декабре 1961 года.
49. 9 NEWCASTLE ROAD
LIVERPOOL 15
Цифра «9» играла большую роль в жизни Джона, и он чувствовал, что она для него была таинственной и волшебной. Он родился 9 октября и погиб 9 декабря 1980 года (по Британскому времени). Этими тремя цифрами в длинном перечне «девяток» список не заканчивается. Это был его первый дом, где он жил вместе со своей матерью, отцом и дедом. В 1942 году отец Джона ушел в плаванье. Джулия устала ждать его возвращения, что привело к разрыву их брака.
В 1946 году маленький Джон стал жить со своей тетей Мими на Menlove Avenue.
50. MOSSPITS CP SCHOOL
MOSSPITS LANE, LIVERPOOL 15
Это была первая школа Джона, куда он был зачислен 12 ноября 1945 года. В это время он все еще жил на Newcastle Road. Он провел здесь полгода перед переводом в Dovedale Road School. Этот факт получил широкую известность только в 1985 году, когда школа обнародовала записи [работы] Джона.
51. 12 ARNOLD GROOVE
LIVERPOOL 15
Джордж родился здесь 25 февраля 1943 года и был самым младшим из четырех детей. В отличие от Джона, Пола и Ринго у Джорджа была вполне нормальная и благополучная семья. Он был также единственным из Битлз, получавший поддержку от своих родителей по отношению к музыке. Джордж жил здесь до 1950 года, когда его семья переехала на 25 Upton Green, Speke — всего за несколько кварталов от дома семьи Маккартни. Пол и Джордж узнали друг друга, добираясь до институтской школы одним автобусом.
52. 197 QUEENS DRIVE
LIVERPOOL 15
Это был дом семейства Эпстайн. Он весьма отличился от других домов в Ливерпуле. Хотя Эпстайны не обладали безграничным богатством, у Брайана был довольно обеспеченный образ жизни. Он и его младший брат Клайв жили под присмотром няни, которая сопровождала семью, когда они были в эвакуированы в Северный Уэльс во время Второй Мировой Войны. Они вернулись ненадолго перед переездом в арендованный дом в Саутпорте, опасаясь бомбардировок Ливерпуля немецкой авиацией. Брайан вернулся сюда, когда ему было десять лет. Годы спустя, Брайан и Джон Леннон сидели в утренней комнате, планируя будущее Битлз. В просторной комнате семья [Брайана] устроила утреннюю коктейль-парти в честь 21-летия Пола Маккартни.
53. QUARRY BANK SCHOOL
HARTHILL ROAD, LIVERPOOL 18
Джон посещал эту школу с 1952 по 1957 год. Он ушел с репутацией одного из худших учеников школы каких-либо известных. Школьный кондуит ярко отражает этот факт.
Будучи учеником школы Quarry, он организовал свою первую группу тоже названную The Quarry Men.
Его ближайшим другом и соорганизатором погромов в Quarry Bank был Пит Шоттон, чья книга «Джон Леннон — в моей жизни» красочно описывает повседневную жизнь этой живописной школы.
54. 20 FORTHLIN ROAD
LIVERPOOL 18
Семья Маккартни меняла дом несколько раз. Мэри Маккартни трудилась районной акушеркой и работа заставляла семью часто переезжать.
Это был их последний дом как полной семьи. Они переехали сюда в 1955 году и меньше, чем через год, Мэри Маккартни умерла от рака груди. Это был большой удар для Джимма Маккартни, бросившего работу, чтобы быть дома и присматривать за Майком и Полом, которые оба были школьниками.
Пол погрузился в свою музыку и менее чем через год подружился с Джоном.
Дом Маккартни стал местом для репетиций и написания песен. Это был последний дом Пола в Ливерпуле. В 1964 году Джим переехал в большой дом в Heswall на южном берегу реки Мерси в 10 милях от центра города. Пол владел домом в Heswall и останавливался здесь во время частых визитов в Мерсисайд.
В ноябре 1995 года дом был выкуплен National Trust и с тех пор находится в числе исторических памятников, опекаемых Trust.
Trust уверены, для понимания прошлого обычные дома также важны для историков, как и особняки.
Впервые Trust приобрел здание, значение которого не ассоциировалось с современной массовой культурой. Известно точно, что пока здание не претерпит изменений в будущем, но одна вещь вызывает уверенность — это место вызовет интерес, поскольку там лежат корни феномена The Beatles. Музыка, созданная в этом небольшом доме остается в жизни людей во всем мире.
55. 1 BLOOMFIELD ROAD
LIVERPOOL 18
Когда отец Джона, Фредди, вернулся домой неудачником после скитаний по морю через два года, оказалось, что мать Джона, Джулия, начала новую личную жизнь. Сестра Джулии, Мими, охотно взяла на себя ответственность по воспитанию Джона. Джулия переехала сюда в этот дом вместе с John Dykins и у них родились две дочери — Juilia и Jacqueline. Джон часто здесь бывал подростком и его сводные сестры получали удовольствие от его заботливой и покровительственной компании. Джон регулярно оставался здесь на выходные, если расходился во взглядах с тетей Мими.
Перед смертью Джулии в 1958 году Джон поддерживал тесные и важные отношения со своей матерью.
56. ST. PETER'S CHURCH & CHURCH HALL
CHURCH ROAD, LIVERPOOL 25
The Quarry Men играли на деревенском празднике 6 июля 1957 года на поляне позади церкви. Пол и Джон были впервые были представлены общим другом Ivan Vaughan. Пол показал Джону свою игру на гитаре и спел. Пол в конце концов присоединился к Quarry Men, но не выступал с группой публично до октября того года.
57. STAWBERRY FIELD
BEACONSFILED ROAD, LIVERPOOL 25
Этот детский дом Армии Спасения первоначально был Викторианским особняком, позже перестроенным в современное здание, но впечатляющие ворота остались. Будучи ребенком, Джон участвовал в ежегодном детском празднике, проводимом здесь. Конечно, его неполная семья полагала, что он имел много общего с детьми сиротами, проживавшими там.
В 1984 году Йоко взяла Шона, сына Джона, с собой в Ливерпуль, и это было одно из первых место, которые они посетили.
58. 251 MENLOVE AVENUE
«MENDIPS», LIVERPOOL 25
Джон жил здесь с 1946 по 1963 год. Его тетя Мими и дядя Джордж воспитывали его. К несчастью, в 1955 году дядя Джордж умер. Позже Джона постигла трагедия, когда его мать Джулия в июле 1958 года была сбита автомашиной и погибла, переходя дорогу возле дома.
Хотя Мими купила Джону гитару, ей не нравилась идея, чтобы он стал музыкантом, и вместе с тем позволяла ему играть на своей гитаре на переднем крыльце. Джон и Синтия жили здесь после рождения Джулиана, а позже переехали в Лондон. Мими жила здесь до 1964 года, а после этого — в Poole, Dorset, роскошном бунгало, которое Джон купил ей, где она спокойно и умерла в 1991году.
59. SEFTON GENERAL HOSPITAL
SMITHDOWN ROAD, LIVERPOOL 15
Эта больница связывала Джона с горькими и приятными воспоминаниями. В июле 1958 года его мать Джулия доставили сюда для констатирования смерти после ДТП.
А счастливые воспоминания связаны с рождением здесь 8 апреля 1963 года его сына Джулиана.
---------------------


1. Статуя Свободы, на фоне которой Джона сфотографировал Боб Груэн (Bob Gruen)
2. Первая квартира четы Леннон на улице Bank Street 105 в богемном районе Гринвич-Вилледж
3. Отель “Chelsea”, где останавливался Боб Дилан
4. Бродвейский крытый стадион «Медисон Сквер Гарден»,на котором состоялся «Концерт для Бангла Деш», а 30 августа 1972 года Джон и Йоко здесь выступили на благотворительном концерте One-to-One
5. Студия звукозаписи “Record Plant”,на которой записывались альбомы Imagine, Sometime In New York City, Mind Games, Wall And Bridges, Rock'n'Roll
6. Театр Ed Sullivan на CBS TV, где состоялось судьбоносное для Битлз выступление, которое увидели 73 млн. телезрителей
7. Гостиница “St.Regis Hotel”, в которой в августе 1971 года Джон дал интервью Peter McCabe и Robert D.Schonfeld, a 25 октября 1971 года — Дэвиду Уиггу
8. Концертный зал «Карнеги Холл», где 12 февраля 1964 года с триумфом выступили Битлз
9. Ресторан “Hard Rock Cafe”, где хранится куртка Джона. В 1989 году здесь впервые встретились Йоко и Шон с Синтией и Джулианом
10. Госпиталь имени Рузвельта, куда доставили умирающего Джона
11. Многоквартирный дом-кондоминиум «Дакота»
12. Мемориал “Strawberry Fields” в Центральном парке.
--------------------



1. Студия звукозаписи корпорации EMI на Abbey Road.
2. Музей Мадам Тюссо на Baker Street.
3. Муниципальный суд на Marylebone Road, где 19 октября 1968 года слушалось дело по обвинению Леннонов в хранении наркотиков. 27 ноября суд приговорил Джона, полностью взявшего всю вину только на себя, к уплате крупного денежного штрафа.
4. Театр “Palladium” на 8 Argyll Street. Именно здесь 13 октября 1963 года состоялся знаменитый концерт группы, который посмотрели по телевидению 15 миллионов англичан, после чего газета «Дэйли Миррор» ввела термин «битломания». Леннон с сарказмом обыграл эту тему в своей книжке “John Lennon In His Own Write”, где в рассказике «Письмо» как раз показан образ такой битлофанатки.
5. Здесь, на 119 Charing Cross Road, 23 апреля 1964 года Джону вручили литературную премию за его книжку-хохму “John Lennon In His Own Write”. Позже, уже в 1970 году Джон и Йоко устроили в Оном месте автограф-сессию с книжкой Йоко “Grapefruit“.
6. Синтия решила заняться ресторанным бизнесом и открыла в декабре 1988 года здесь, на 13/14 Upper St.Martin's Lane, заведение под названием “Rock'n'Roll Bar”, больше получившем известность как бар “У Леннона”. Он был оформлен в стиле 60-х годов и с соответствующей тому славному времени музыкой. Но недолго музыка играла, сейчас он после двух лет работы уже закрыт.
7. Концертный зал “Lyceum Ballroom Theatre” на Wellington Street. Здесь 15 декабря 1969 года Джон и Йоко устроили рождественский концерт под названием “Peace For Christmas” («Мир на Рождество”), весь сбор от которого был передан Детскому фонду ЮНИСЕФ. После концерта его участники сфотографировались, и этот снимок можно посмотреть на вкладке книги.
8. В этом ночном клубе “AD LIB Club” на Leicester Place тусовалась столичная богема. Любимое место «Битлз» и «Роллинг Стоунз». Джон и Синтия красочно описали своё пребывание в нём (см. интервью Джона журналу «Роллинг Стоун» (1970).
9. Театр Принца Уэльского на 31 Coventry Street. Именно здесь Леннон произнёс свою знаменитую шуточку о трясущихся драгоценностях знати и аплодисментах галёрки.
10. Savile Row, здесь был офис компании “Apple”.
11. New Bond Street, где располагается Лондонская художественная галерея (London Arts Gallery). В январе 1970 года здесь проходила выставка-продажа эротических литогравюр Джона.
12. А это уже другая галерея — “Indica” на Mason's Yard, место, где по романтической легенде Джон и Йоко впервые встретились. В 1966 Брайан Джонс познакомил здесь Джона с «электронным магом» Алексисом Мардасом.
13. Букингемский дворец, куда Джон вернул назад свой орден члена Британской империи.
14. Концертный зал “Royal Albert Hall”, на сцене которого сладкая парочка (Джон и Йоко) сидела в чёрном мешке.
15. Emperors Gate. В этом районе рядом с Гайд-Парком когда-то, приехав из Ливерпуля в 1963 году, жили Джон и Синтия.
16. Здесь на Broadwick Street в районе Сохо находился туалет только для... членов Британской империи.

Этот рисунок был сделан еще в 1968 году. Такими художник увидел
The Beatles 2005 года.

Слухов по этому поводу такое количество, что, собрав их воедино, можно было бы выпустить небольшую книжечку. А вот в реальной жизни никто из меломанов не может толком объяснить: когда, что и в каком количестве издавалось. К счастью, информация о советских печатках музыки квартета Beatles и произведений экс-битлов не утрачена за давностью лет. Конечно, рассказать абсолютно обо всем, что было тиражировано, даже сегодня, не так-то просто: возможны новые находки. В этом материале предпринимается попытка охватить все известные на сегодняшний день издания "битлов" и экс-битлов, вышедшие на Всесоюзной фирме грампластинок "Мелодия" в период с 1969 по 1989 год.

1. МИНЬОНЫ
Все началось совершенно случайно. Историю, рассказывающую об этом, передают из уст в уста вот уже 20 лет. Вкратце она такова.
В шестидесятые годы существовала такая серия - "Музыкальный калейдоскоп". Издавалась она в моно-варианте на пластинках диаметром 25 сантиметров. В конце шестидесятых, при подготовке восьмого выпуска серии (ЗЗД-20227), на макете пластинки осталась свободная дорожка, которую надо было чем-то заполнить. Поскольку основная часть программы уже была составлена, весь вопрос состоял в следующем: подобрать песню, подходящую только по одной статье - времени звучания. Естественно, такая песня нашлась. Это была... "Girl" в исполнении Beatles. Впервые в СССР с настоящей пластинки, а не с "костей", прозвучало "ливерпульское чудо". Причем не анонимно. На "яблочке" значилось черным по розовому: "квартет "Битлз", "Девушка", музыка и слова... народные".
По сей день так и не ясно одно: почему из многих равных по времени звучания песен "битлов" выбрали именно ленноновскую "Girl" - из блестящего альбома Beatles "Rubber Soul" (декабрь 1965). В сборнике она соседствовала с песнями в исполнении Франка Синатры, Джанни Моранди, Сэнди Шоу, Ито Юкари и других "звезд" эстрады тех лет.
За этим лихим началом последовала пауза, затянувшаяся на несколько лет. Вместо оригинальных записей "битлов" в те годы "Мелодией" выпускались чужие обработки их вещей. Как правило, это были слабые попытки воспроизвести "ливерпульское звучание". Вышло несколько гибких и твердых миньонов с подобными записями. Наиболее известные из них - "Мелодии друзей-70" (ЗЗД-00028663) и "Мелодии в танцевальных ритмах"(ГД 0002833-4; ГД 0002835-6), и производили их все кому не лень: от венгерского ВИА "Экспресс" до эстрадных оркестров без названия. Есть основания считать, что часто эти обработки делались "на слух": основная тема несколько искажена, но это не импровизация, а скорее, результат работы без фирменных нотных раскладок. Кроме того, названия песен, выносившиеся на конверт пластинки, выглядели довольно комично, например: "Закрой свои гла-за" ("All My Loving", 1963), "Если тебе 17" ("From Me To You", 1963) и т.д.
Можно говорить об этих миньонах все что угодно, но нельзя отрицать очевидный факт: сквозь все эти искажения до слушателя доходило определенное количество "битловских" мелодий. Пусть не в оригинале. Главное, что о Beatles на "Мелодии" старались не забывать. В самом начале семидесятых появилась возможность вновь обратиться к подлиннику. Правда, это были не сами Beatles, а сольная работа Пола Маккартни. В то время удалось впихнуть песню "Junk" из его первого альбома "Маккартни" (апрель 1970) на гибкую пластинку "Эстрада планеты", рядом с "Подмосковными вечерами" В.Соловьева-Седого в обработке оркестра Рея Конниффа. "Junk", слава Богу, прозвучал в авторском исполнении. Свой первый "сольник" Пол записал один, играя на всех использовавшихся инструментах самостоятельно. Единственный человек, к помощи которого он прибегнул непосредственно в момент записи, - его жена Линда (маленький вокальчик). На обложке же "Эстрады планеты" значилось: "П. Маккартни и инструментальный ансамбль".
В 1972-1973 годах наступило некоторое "оживление" по части издания западной музыки на "Мелодии". В целях популяризации творчества европейских и американских групп и исполнителей было решено издать большую серию миньонов под общим названием "Вокально-инструментальные ансамбли".
Наверное, нынешние молодые меломаны в это не поверят, но серия действительно выходила в период с 1973 по 1976 год. Были изданы пластинки Beatles и Rolling Stones, Creedence и Deep Purple, Sweet и Middle of the Road и многих других "суперзвезд". Часть дела шла по материалам молодежной музыкальной радио-передачи "На всех широтах", очень популярной в те годы (издавались гибкие миньоны в конвертах с фирменным знаком и краткими рассказами об исполнителях, автором которых выступил В.Осокин). Позднее печатались твердые пластинки, некоторые в стереоварианте. Всего в этой серии Beatles выходили шесть раз, плюс к этому - миньон под названием "Линда и Пол Маккартни".
В выпуск "Вокально-инструментальные ансамбли мира" (М 62-35967) была включена oпесня "Happy Birthday" с легендарного двойного "Белого альбома" (ноябрь 1968-го). В дальнейшем "битлам" пластинки посвящались полностью. Каждый миньон включал, как правило, четыре песни. На них было представлено позднее творчество группы, с 1967 по 1970 год.
Суперальбом "Сержант Пеппер" (июнь 1967) нашел отражение в миньоне М 62-35903 в 1974 году. Пластинка, выдержавшая тираж 8,147 тысяч экземпляров, включала песни "With a Little Help From My Friends", "When I'm 64", "Lovely Rita" - с "Пеппера", а также песню "Penny Lane", вошедшую в альбом "Magical Mystery Tour" (ноябрь 1967).
26 сентября 1989 года ис-полнилось 20 лет со дня выхода в Англии последнего студийного альбома Beatles - "Abbey Road". Этот лонгплэй пользуется до сих пор огромной популярностью во всем мире, в том числе и в России. На миньонах "Мелодии" отечественной серии было издано девять из семнадцати композиций - большая часть оригинала.
Миньоны С62-05613; М62-38133 и М62-35691 включали песни с "Abbey Road": "Here Comes the Sun", "Because", "Golden Slumbers", "Carry that Weight", "The End", "Octopus's Garden", "Something", "Come Together" и"Maxwell's Silver Hammer". Впоследнюю"сорокапятку" также входили песни из альбома"Hey Jude" (февраль1970): "Lady Madonna", "Can't Buy Me Love" и "I Should Have Known Better" (переиздание ранее выходивших вещей). Эти три маленькие пластинки вышли в 1973, 1974 и 1975 годах соответственно, тиражом от 50 до 80 тысяч экземпляров.
Завершающий "битловский" миньон этой серии (М 62-36715, 1974 г., 50 тыс. экз.) представлял песни с последней долгоиграющей пластинки Beatles - альбома "Let It Be" (май 1970-го). На нем звучали "Across the Universe", "I Me Mine" и"Let It Be".
Как вы, наверное, уже заметили, вышеупомянутые двадцать песен Beatles дали возможность услышать композиции каждого из "битлов": Джона Леннона, Пола Маккартни, Джорджа Харрисона и Ринго Старра.
Несколько слов о миньоне "Линда и Пол Маккартни" (М 62-36701). Он представлял собой выдержки из альбома "Ram" (май 1971) - одного из самых лучших альбомов "постбитловского" Маккартни с четырьмя песнями. Пол, которому нет еще и тридцати лет... Господи, как давно все это было!
Часто задают вопрос: по-чему на некоторых пластинках этой серии отсутствует упоминание о самом ансамбле Beatles? Действительно, это имело место на первых двух миньонах.. Ответ прост. Так было легче начать. Не надо забывать, какое стояло время в нашей стране 25 лет тому назад и какое отношение было к западной музыке вообще и к "битловской" в частности в официальных кругах. Кстати, авторство отмечалось на всех миньонах без исключения, а, начиная с третьей пластинки, слово Beatles открыто стояло на "яблочке" и конверте.

2. LP
Долгоиграющие пластинки Beatles и экс-битлов, а их в СССР в общей сложности вышло пять, издавались "Мелодией" по лицензии фирмы EMI Records.
Идея выпустить у нас номерные альбомы "битлов" появилась давно - еще в начале семидесятых, но дальше разговоров это дело не пошло: инофирмы "заламывали" за лицензию такие суммы, что ведение подобных переговоров советской стороне просто не представлялось возможным.
В мае 1973 года в Англии вышли два двойных сборника "битлов" - "Beatles: 1962-1966" и "Beatles: 1967-1970". Теперь планировалось купить для "Мелодии" лицензии на выпуск этих двух изданий. Но и на этот раз все осталось на "мертвой точке". Снова не удалось договориться по финансовым вопросам... Должно отметить, что сама фирма "Мелодия" имела весьма косвенное отношение к тем валютным средствам, которые выделялись для нее на покупку лицензий за рубежом. Все эти вопросы находились в ведении и под контролем "Международной книги".
Во второй половине семидесятых проблема "битлов" была в очередной раз вытащена на поверхность. 23 октября 1976 году "ЗД" на вопросы читателей, "какие лицензионные пластинки появятся в продаже до конца года", отвечала: "Англия, фирма "ЭМИ" - двойной альбом "Лучшее ансамбля "Битлз", Джон Леннон, Пол Маккартни". Прошел год (!) с момента этой публикации, и вот в декабре 1977 года "Мелодия" выпустила в свет альбом под названием "Пол Маккартни + Wings"(C60-08729). Что он собой представлял? Это был оригинальный альбом Пола "Band on the Run" (декабрь 1973), но из него "вынули"... заглавную композицию. Да-да! Ту самую песню, которая считается лучшей в этом диске экс-битла. Вместо нее вставили "Silly Love Song" из альбома "Wings at the Speed of Sound" (март 1976), близкую по времени звучания, но космически далекую от идеи, структуры и стиля "Band on the Run". Само собой, "автор" замены как в воду канул. Вместе с ним исчезли и секреты этой волшебной таинственной перестановки. В остальном диск остался неизменным, а в оформлении обложки были использованы элементы оригинального конверта. "Размели" эту печатку в считанные часы. Вследствие чего возникли многочисленные слухи о том, что издание вышло двухтысячным тиражом. На самом деле было отпечатано и реализовано все, что оговорено по лицензии, - 50 тысяч экземпляров.
Вторым по хронологии в СССР появился альбом Джона Леннона "Imagine" (C60-08629). Это произошло в феврале 1978 года, через шесть лет и четыре месяца после его выхода в Англии. Тираж лицензии составил 50 тысяч экземпляров. Здесь все обошлось без "заменных" проблем, и слушатели имели удовольствие услышать классический альбом Леннона целиком. Небольшая часть тиража не была реализована в тот год, поэтому вполне объяснимо удивление меломанов, которым попались копии советского "Imagine", изданные... весной 1988 года - десять лет спустя была сделана допечатка. В "Звуковой дорожке" о выходе этих двух альбомов Пола и Джона сообщалось 17 декабря 1977 года и 11 февраля 1978 года соответственно.
Что касается первого пункта анонса "ЗД"-76, то "Битлз" не только не были изданы, но и саму идею "похоронили" до 1985 года. За эти семь лет выпустили лишь два миньона - выдержки из вышеупомянутых альбомов Леннона и Маккартни:
1983г. С 62 20411 009 (Г62-10365-6);
1984г. С 62 20413 004 (Г62-10367-8).
20 декабря 1985 года "Звуковая дорожка" сообщила читателям следующее: "По лицензии английской фирмы "EMI" Всесоюзная фирма грампластинок "Мелодия" в январе будущего года выпускает две пластинки прославленного ливерпульского квартета. На альбомах записаны лучшие композиции, вышедшие в свое время на пластинках "Битлз" 1962-1966" и "Битлз" 1967-1970". Информация не соответствовала истине.
В действительности, в 1985 году была, наконец, куплена лицензия все у той же "EMI" на издание двух альбомов Beatles - номерного "A Hard Day's Night" (июль 1964-го) и сборника ранних вещей (1963-1964) - "А Taste of Honey". Альбомы (С 60-23579 и С 60-23581) начали печататься тиражом по 90 тысяч экземпляров каждый в сентябре 1985 года, а в свободной продаже они появились лишь к весне 1986 года.
Для оформления конверта "A Taste of Honey" были использованы фотографии с... "Белого альбома" 1968 года, на которых "битлы" имеют, мягко говоря, не очень"ранний" вид.
Из альбома "A Hard Day's Night" по ходу дела изъяли песню "When I Get Home" со второй стороны. Оснований к тому не было никаких: лицензию продали, конечно же, без условия изуродовать пластинку по своему усмотрению. Всякие рассуждения об "эротичности и скрытом смысле" этой вещи по меньшей мере странны и смешны. Приводить здесь подстрочный перевод текста песни - себя унижать. Любой шестиклассник-троечник, худо-бедно владеющий основами английского языка, объяснит и докажет, что тут нет ни одного слова, которое сколько-нибудь выходило за рамки ЧЕГО-ЛИБО. Утешает лишь одно: не одни "битлы" в свое время подверглись подобным "хирургическим вмешательствам".
Последний - пятый альбом, связанный с "битлами", из числа изданных "Мелодией", хорошо известен к сегодняшнему дню всем: это лонгплэй Маккартни "Снова в СССР" (А-60 00415), который начал выходить в июле 1988г. общим тиражом 400 тысяч экземпляров.
Этот диск не нуждается в какой-либо рекламе. Да и дополнить к сказанному и напечатанному средствами массовой информации, собственно, нечего: наверное, ни одной пластинке у нас не уделялось столько внимания за всю историю существования фирмы "Мелодия".

Александр ИВАНОВ (заслуженный битломан советского народа).

В 1975 году в московском кинотеатре «Звездный» в рамках Недели британских мультфильмов показывали «Желтую подводную лодку».

Я тоже смотрел этот мультфильм весной 1975 года на фестивале английских мультфильмов в кинотеатре "Звёздный" на пр. Вернадского. Билеты доставал мой друг. Мы попали на один из первых сеансов. И это во времена повальных запретов и цензуры на всё заграничное! Большинство из вас не могут себе представить, что это было за событие. Фестиваль - это только ширма, народ шёл на "Битлов". 5-6 часов в очереди за билетами - это ерунда по сравнению с возможностью увидеть и услышать любимую группу. А с каким упоением люди смотрели на экран и слушали знакомую музыку в качественном звучании (ведь большинству были доступны магнитофонные записи, многократно переписанные друг у друга, где и слов-то толком не разберёшь)! И вряд ли кто вспомнит, какие мультфильмы были на фестивале кроме "Жёлтой подводной лодки". Самый большой эффект произвели последние кадры, где Beatles показывали живьём. Надо заметить, что треть зала была заполнена иностранцами. А ещё, когда фильм заканчивался, люди вставали и аплодировали.

Понятие "рок-культура" появилось сравнительно недавно, однако быстро приобрело стойкую и агрессивно настроенную оппозицию в лице блюстителей пуританской морали. По мере роста страстей вокруг знаменитой ливерпульской четверки, росли и слухи относительно их приверженности сатанинской культуре. Выводы, которые я сделал, исследуя астрологическую составляющую судьбы квартета, мне самому не понравились; уверен, что вам тоже они будут не по душе. И вот почему. Судьба "Битлз" так или иначе, связана с темными силами. Мнения расходятся, однако астрология дает однозначный ответ, что "битлов" убивала и продолжает убивать не судьба, а темная сторона человеческой сущности. Колдовство, или, проще сказать, устранение с помощью магии; прослеживается в гороскопах покинувших этот мир Леннона, Харрисона, Брайна Эпстайна (человека, сыгравшего ключевую роль в судьбе "Битлз", "пятого члена квартета", как называла его пресса), жены Пола Маккартни Линды умершей от рака в 1998, и распад самого квартета как группы. В гороскопе рождения Джона Леннона Солнце находится в знаке Весов, а в момент покушения, 8 декабря 1980 года, транзитная Черная Луна (символ колдовства и темных сил) как раз проходила в месте в знаке весов, где находилось Солнце в натальной карте. Это является первостепенным признаком периода, когда возможно потустороннее влияние колдовских сил. Это воздействие мог оказать человек-маг (вот по этой причине многие серьезные астрологи и мистики советуют скрывать истинную дату рождения). Смерть Харрисона наступила после тяжелой болезни. Однако астрологические показатели остаются прежними: транзитная Черная Луна 30 ноября 2001 г. - в день смерти Харрисона - тоже была в соединении с Солнцем в его натальной карте в знаке рыб. Это уже не совпадение, а закономерность. Как следует из последующего анализа, все основные события в судьбе "Битлз" также связаны с Черной Луной. Доподлинно неизвестно, когда образовалась группа. Но есть интересная дата, которая, по моему мнению, является фактической датой гороскопа "Битлз". 6 июля 1957 г. Пол Маккартни впервые услышал, как играет Джон Леннон со своей группой "Куорримэн" в саду приходской церкви Св. Петра города Ливерпуля. Возможно, именно в тот момент родилась идея о создании группы.

Итак, в гороскопе рождения "Битлз" (6.07.57) Черная Луна находится в 10 градусе Рыб, а Солнце - в 14 градусе Рака. А вот теперь попробуем найти астроданные распада группы, чтобы еще раз убедиться в существовании зависимости от влияния Черной Луны. Официальная причина распада, группы по мнению авторитетных западных изданий следующая. 3 февраля 1969 года менеджером "Битлз" становится Аллен Клейн, предприимчивый бизнесмен из США, одно время представлявший интересы "Роллинг Стоунз" и певца Донована. С этого дня начался распад квартета. Анализируя конфликт между Полом Маккартни и другими членами группы, невольно делаешь вывод, что распад был магически сформирован. И вот почему. Официальной даты распада не существует, однако принято считать, что летом 1969 года музыканты уже приняли решение об окончании совместной деятельности. Важность отсутствия точных дат говорит о загадочной составляющей судьбы группы. Поэтому за основу гороскопа распада возьмем август 1969, когда была завершена запись альбома "Аbbеу rоаd" и музыканты работали вместе последний раз. Из чего следует, что на момент "смерти" совместной работы Черная Луна находилась в точке, где располагалось Солнце в натальном гороскопе "Битлз". Именно такое положение небесных светил, как указано выше, было в моменты гибели двух музыкантов группы. Но почему Солнце? Астрологически Солнце олицетворяет собой жизнь и все живое, оно - центр всех процессов, происходящих в гороскопе человека. Черная Луна -деструктивное, колдовское начало, в соединении с жизнью (Солнцем) приносящее смерть. Теперь стоит взглянуть на то, как влияет цикл Черной Луны на трагические события в группе. Двойная попытка самоубийства главного менеджера группы Брайна Эпстайна последовала как раз в тот момент, когда в гороскопе группы завершился цикл Черной Луны (сентябрь 1966 и конец того же года). Кстати, познакомился Эпстайн с "битлами" в тот момент, когда Черная Луна в его гороскопе завершила свой очередной цикл. Умер он в период соединения Черной и Белой Луны такое же их положение и у него в гороскопе. Кстати, Харрисон тоже умер при их соединении. Смерть Харрисона наступила при завершении цикла Черной Луны в гороскопе группы. Эти астрофакты доказывают наличие в судьбе группы совершенно конкретного магического влияния (так как Черная Луна отождествляет собой темное колдовское начало) с целью уничтожения.

Что можно сказать относительно дьявольского влияния? Как видно из анализа гороскопов Брайна Эпстайна и Джорджа Мартина - менеджеров группы, они являются проводниками темной энергии в этот мир посредством собственной реализации в индустрии шоу-бизнеса. У них Черная Луна в натальной карте - в знаке Льва покровителе шоу-бизнеса; это значит, что их покровителем выступает темное начало (Черная Луна). Вообще, они стоили друг друга. При положении Черной Луны в их солнечном Знаке, проще говоря, в соединении с ним! Это называется тенденция. В итоге, трое умерли не своей смертью. Леннон убит маньяком, Харрисон умер от рака в осенью 2001, Линда, жена Пола умерла тоже от рака, и у всех на период смерти Черная Луна в их солнечном знаке в соединении с солнцем.

Относительно будущего: Пол Маккартни и Ринго Старр - последние, оставшиеся в живых из легендарного квартета. По моим прогнозам, критический момент для Маккартни может наступить в начале 2013, а для Ринго Старра - в конце 2013. Это даты, когда Черная Луна снова достигнет точки Солнца в их натальных картах. Факт магического возмездия, по моему мнению, налицо и звезды этому покровительствуют. Возможно, это месть завистников за их всемирную славу и невероятный успех, какого никогда никто не знал, возможно, что-то еще.

Астролог Константин Семенов для Сонники.Нет.Ру

I. ПРОЛОГ

В аудиофилических кругах Ада The Beatles были самым неприятным камнем преткновения в почках.
Потому что с одной стороны им повезло записываться в почти лучшей студии мира, с почти лучшими звукорежиссерами и уж точно лучшими продюсерами - немудрено при таких данных обогнать по качеству звука всяких неудачников навроде Rolling Stones и The Kinks.
С другой стороны, аудиофилы были в ярости - стоило потратить больше трех тысяч долларов на аудиосистему, как The Beatles становилось слушать, мягко говоря, неинтересно. Где-то в недрах коллекционерских сообществ хранились под стеклянными колпаками в вакууме винилы от MFSL начала 80-х, но за пределами этого вакуума все мы пользовались цифровым CD-мастерингом 1987 года.
Отсутствие доступных качественных альтернатив бесило. Особенно если учесть, что почти любой рок-артист 60-70-х годов уже прошел сквозь горнила ремастирования по пять-шесть раз.
Все же анонс сентябрьского ре-релиза полного каталога The Beatles (13 альбомов и сдвоенное собрание неальбомных синглов "Past Masters") не оказался уткой. Я сделал предварительный заказ в Японии еще в начале лета, и после неожиданных кропролитных боев с таможней получил его на прошлой неделе. По ряду очень уважительных причин не брал бокс-сет, приобрел все альбомы порознь, но это вовсе не значит, что я чувствую себя подавленным побежденным неудачником. Мало того - полон сил и готов рассказать обо всех впечатлениях о ремастеринге.

II. ТЕОРИЯ
Итак, какие проблемы мучили нас по ночам каленым железом (если не считать главной мысли - какого хрена я, любитель грайндкора, фри-джаза, Oi! и психоделического гаражного авангарда, упорно продолжаю слушать The Beatles)?
- монофонический звук первых четырех альбомов (впрочем, это было решаемо и раньше, к тому же я вообще никогда не считал монофонию за минус, по-крайней мере за большой).- плоский и скрипучий звук большинства компакт-дисков The Beatles. Крайне неряшливое, технически примитивное обращение с цифровым трансфером и мастерингом в конце восьмидесятых.
- паршивость изданий в принципе (например, толстенная книга из винила "Magical Mystery Tour" не присутствовала ни в одном, даже японском CD-релизе).
- сложное, экспериментальное, но в итоге особенно жутко звучащее сведение всех записей The Beatles 1969 года - что синглов, что альбомов "Let It Be" и "Abbey Road", которое ремастеринг восьмидесятых не исправил, лишь загнал проблему в огромную черную дыру.
Накануне релиза три недели назад мною был приобретен октябрьский номер превосходного британского рок-журнала MOJO, благодаря которому я настроился на требуемую волну, ибо там опубликован гигантский материал конкретно о ремастировании каталога The Beatles. С его страниц звукоинженеры вещали следующее:
1. нас ждут не новые миксы, как "Yellow Submarine Songtrack" и "Let It Be Naked", а именно ремастеры. То есть никакого вмешательства в исходное содержимое звуковой дорожки.
2. Основные направления проделанной работы (не считая нового цифрового трансфера) - удаление провалов, дисбалансов, помех, потертостей и так далее.
3. Шумоподавление почти не использовалось.
4. С уровнем громкости старались не баловаться (момент с динамической компрессией в статье был освещен недостаточно подробно).
5. Эквалайзинг применялся по мере необходимости.
Процесс выглядел примерно так:
Лет пять-шесть тому назад инженеры из студии "Abbey Road" заново перегнали в цифру оригинальные мастер-ленты, а последующие годы колдовали над ними в свое удовольствие. Корреспонденту MOJO звукоинженеры сообщили, что их никто не торопил, не ставил сроков. Они сами несколько лет возились со всеми этими пленками сколько считали нужным.

Какие в итоге претензии предъявили покупатели (или несостоявшиеся покупатели) ремастированного каталога?
Судя по западным форумам, основные замечания таковы:
а. Многие хотели ремиксов, а не ремастеров. Как это было у The Doors и The Who, или на том же "Yellow Submarine Songtrack".
Ей богу, тут я с прокламациями соглашаться не буду. Все-таки мы хотим слушать The Beatles именно так, как слушали их всю жизнь. Правда, надо учитывать, что альбомы "Help!" и "Rubber Soul" уже были ремикшированы Джорджем Мартином в 1987 году (потому они и звучали все эти годы лучше большинства остальных).
б. многие слушатели изначально не хотели ничего трогать, боялись, что "атмосфера шестидесятых", до боли знакомые звуки будут уничтожены впредь навсегда.
Вопрос аутентичности здесь своеобразен - мало кто помнит, как звучали оригинальные винилы, современный слушатель по-любому будет сравнивать свои ощущения с каталогом 1987 года. И проявит недовольство, если ему что-нибудь сломают.
У меня есть пара винилов ("Sgt Pepper's" и "Magical Mystery Tour") но по характеру звука они не настолько отличаются от CD 1987 года, чтобы можно было об этом долго и поучительно разглагольствовать.
Все же надо свыкнуться с мыслью, что приобретая ремастированных The Beatles 2009 года, ты автоматически прощаешься с двадцатью годами предыдущей жизни. Дальше уже все будет не так.
в. другие люди требовали пятиканального сведения.
Фанатов пятиканального звука аудио-индустрия за последние годы так и не вырастила в достойных внимания количествах. Почему - тема отдельного разговора. В любом случае надо иметь в виду, что лейбл EMI переживает сегодня не лучшие времена. Пятиканальный ремикс - большое капиталовложение, которое в случае с The Beatles окупится безусловно, но когда?
Не исключено, что в уме держится какой-то особый спец-релиз на носителе вроде Blu-Ray. Пускай. Но опять выгода эфемерна - никого уже в наше время не интересуют носители. Всем интересно содержимое, которое проще скачать с сети безо всякого носителя.
г. почему нет форматов высокого разрешения - SA-CD или DVD-A.
Ответа на этот вопрос я так и не придумал. Пусть пиар-служба EMI мучается, ей богу. Это им за оправдания деньги платят, а не мне.

III. ПРАКТИКА
С начала об оформлении.
Здесь число претензий у меня стремится к бесконечности.
Если бы релиз состоялся лет пять-шесть назад, я бы счел его роскошным. Но сегодня планка оформления/упаковки поднята на принципиально иной уровень (в первую очередь стараниями тех же японцев), и лакированный картонный дигипак со стандартным буклетом и картонными кармашками для дисков как-то не впечатляют. Да, параллельно выпущен так называемый моно-бокс, где все эти издания оформлены по всем правилам под "мини-винил", но не о них сейчас речь.
Японцы все-таки сгладили удар и по-крайне мере в их изданиях диски суются не прямо в картонный карман, а упакованы в антистатические пакетики (плюс целлофановая кобура для всей обложки). Но в евро-американском релизе, говорят, такого нет, и это реально убого по состоянию на 2009 год. Плюс японцы снабдили все альбомы текстами на отдельных, дополнительных буклетах, а европейцы и американцы на это забили, потому большинство дисков у них изданы без текстов песен, что тоже ничем неоправданное позорище.
Японцы как обычно надели на каждый диск бумажные корешки (так называемые obi), и если ты поглядишь на приложенную фотографию, то увидишь, что диски 1963-1966 годов с красными корешками, а 1967-1970 - с синими. Думаю, это толстый такой намек на раскраску сборников "The Beatles 1962-1966" и "1967-1970".
Цветные накатки на диск выполнены грамотно и повторяют раскраску "яблок" от Parlophone, Apple и даже Capitol там, где это уместно.

Звук.
В "фотошопе" (равно, как и в большинстве других графических редакторов) есть такая функция "sharpness" ("резкость"). Вся новая дискография The Beatles теперь звучит так, будто на нее натравили нечто подобное. Каждый инструмент совершенно четко выделен из общей массы и живет своей жизнью, дышит.
У такого эффекта бывают побочные действия. Вообще многие думают, что если на записи ты отслеживаешь каждый инструмент как самостоятельно рельефно выделенную боевую единицу - то это прекрасно. Нет, это не всегда так. В запущенных случаях инструменты могут звучать настолько самостоятельно, что перестают складываться в единую картину. Кое-где в новых ремастерах это заметно - особенно если слушать в наушниках.
У меня сложилось такое ощущение, что о потребителе в наушниках звукоинженеры думали в последнюю очередь. Стерео миксы The Beatles достаточно примитивны, разделение по каналам в большинство случаев тупое - вот, справа у тебя барабан и вокал, слева - бас и кусочек гитары. В итоге во время прослушивания то в одном то в другом канале возникают провалы и пустоты. А иногда - наоборот - ниоткуда возникают инструменты, которые, будто испугавшись, что попали не по адресу, тотчас же убегают обратно в никуда. "Eleanor Rigby" в наушниках просто пугает - переход между склейками моно- и стерео-сигнала слышен столь явно, что передергивает весь организм.
Однако если слушать через колонки или в наушниках на улице, то такая проблема особо не тревожит.
В звуковой дорожке стали проявлять себя звуки, которые на самом деле лишние - любому приятно заметить то, на что раньше не обращал внимания (а то и вовсе не мог разобрать), но далеко не всегда эти невесть откуда всплывшие ноты украшают общую картину. Тем более что The Beatles никогда не были виртуозами - они не джазмэны и не прог-рокеры, микродетали их перфоманса зачастую лучше как раз держать за кадром.
Заметно преобразился частотный баланс. Верхи и низы теперь пиршествуют. Раз уж вокал у The Beatles (как у любой уважающей себя группы) по большей части живет в средних полосах, то теперь он нередко уходит на задний план (например, в "Hey Bulldog"). Правда, сами по себе голоса отныне звучат настолько чище (и в кои-то веки избавлены от присвистов и залипаний), что можно не ворчать о их загубленности.
С ранними записями возник иной эффект - повышение четкости несет за собой увеличение резкости саунда, и потому отныне, например, "Rubber Soul" играет как рок-альбом, а не поп, каковым он был для меня всю предыдущую жизнь.
Одним словом, некая перестройка сознания тебе потребуется, пока ты будешь привыкать к этому новому звучанию.

IV. ИТОГИ
Безусловно, цифровой трансфер 1987 года сегодня устарел безнадежно, и уже сам факт ремастирования можно лишь приветствовать. С учетом того, что нам ничего не сломали и не испортили - приветствовать вдвойне.
Наиболее проблемные записи - в первую очередь интересный всем "Abbey Road" - приподняли свой звуковой статус очень заметно, но все-равно не смогли перешагнуть из категории "качественно" в категорию "аудиофильски качественно". Горбатого исправит только полное пересведение.
Владельцы аппаратуры низкого уровня (музыкальные центры, домашние театры, айподы, компьютеры) от позитивных изменений придут в поросячий восторг - я их понимаю. Однако на мало-мальски честном hi-fi внесенные изменения уже не столь однозначны: например, мои напольные колонки (и Vandersteen, и Dali) - умудряются довольно много выжимать и из "древнего" материала, потому апгрейд саунда не столь разителен, а что-то вообще хочется оставить "как было раньше". Пусть из ностальгических соображений. Но и в hi-fi секторе улучшения неоспоримы, особенно в вокальных сферах.
В любом случае приобретение нового (первого за двадцать два года!) переиздания портфолио The Beatles тебя не убьет - с учетом расторопности всех правообладателей битловского каталога, следующий апгрейд будет не раньше, чем лет через пятнадцать - с двенадцатиканальным звуком и русскими трехмерными субтитрами. Потому не стоит вопить, что эта маленькая сентябрьская радость для тебя разорительна. Она стоит своих денег, и ты, наконец, увидишь буклет "Magical Mystery Tour" целиком!
---------------------

Меня вообще удивляют заявления автора по поводу оцифровки. Наивно ждать каких либо улучшений после оцифровки фонограмм. Я не буду описывать весь процесс, происходящий с фонограммой после оцифровки, это многих может разочаровать. По этому поводу есть много информации.

Теорема В. Котельникова:
Чем выше частота дискретизации, тем более широкий спектр сигнала может быть представлен в дискретном сигнале. Как следует из теоремы Котельникова, для того, чтобы однозначно восстановить исходный сигнал, частота дискретизации должна более чем в два раза превышать наибольшую частоту в спектре сигнала.
Используемые частоты дискретизации звука:
• 8 000 Гц — телефон, достаточно для речи, кодек Nellymoser;
• 11 025 Гц;
• 16 000 Гц;
• 22 050 Гц — радио;
• 32 000 Гц;
• 44 100 Гц — используется в Audio CD;
• 48 000 Гц — DVD, DAT
• 96 000 Гц — DVD-Audio (MLP 5.1)
• 192 000 Гц — DVD-Audio (MLP 2.0)
• 2 822 400 Гц — SACD Super audio CD 5.1 максимальная на данный момент 2008г.

Делим представленные частоты на 2 и получаем частоту аналогового сигнала с цифрового носителя.
Изначально была идея оцифровки только речи, для передачи её на расстояния в зашифрованном виде, чем и занимался академик В.Котельников. Это уже позже начали оцифровывать музыку.
Попробуйте обратный процесс, т.е. запишите с CD диска на аналоговый магнитофон музыкальную фонограмму, и Вы почувствуете разницу.

1 октября 2004 года в возрасте 81 года от кровоизлияния в мозг умер Ричард Аведон (Richard Avedon), один из самых известных американских фотографов (и, к слову сказать, самый богатый из них). Его отец, российский подданный, во время переворота 1917 года бежал из России и осел в Америке. Так что нам, русским, есть повод гордиться тем, что самый известный фотограф Beatles был русским человеком.
Пожалуй, самая известная его фотография Beatles была сделана в 1967 году (черно-белая на представленных выше снимках; не менее известны и его психоделические портреты Beatles, которые вы также можете здесь увидеть). Аведон говорил, что разговаривать на языке фотографий ему легче, чем на языке слов.
В 1959 году после его серии снимков известной модели Сьюзи Паркер (Suzy Parker) в довольно откровенном в то время купальном наряде, по всему миру прокатилась волна повального увлечения бикини (так был назван этот дамский костюм). Сама Сьюзи позже говорила, что Аведон был первым фотографом, который снимал модель как человека, а не как вешалку.
Аведон снимал таких корифеев 20 века, как Энди Уорхол, Бриджитт Бардо, Чарли Чаплин, Джимми Дерант, Мэрилин Монро, Луи Армстронг и Дуайт Эйзенхауэр (Andy Warhol, Brigitte Bardot, Charlie Chaplin, Jimmy Durante, Marilyn Monroe, Louis Armstrong and Dwight Eisenhower). Ричард Аведон отмечен такими крупнейшими наградами, как The International Center of Photography Master of Photography Award в 1993 и National Arts Award в 2003.




Ричард Аведон (Richard Avedon) родился в Нью-Йорке 15 мая 1923 года. Его предки эмигрировали из России в конце 19-го века. Русская тема тонко прослеживается в его огромном фотонаследии, начиная с детского портрета великого русского композитора Сергея Рахманинова, который ныне утерян, и заканчивая портретом поэта Иосифа Бродского.
С детства Аведон мечтал стать поэтом, склонность к литературе проявилась в его работе в качестве со-редактора литературного журнала школы, в которой он учился. А в 1941 году он даже стал лауреатом поэтического конкурса городских средних школ Нью-Йорка. И возможно, эта любовь к поэзии отразилась в портретах многих известных поэтов, таких как Эзра Паунд, Иосиф Бродский, Марианна Мур, Уистон-Хью Оден и др. Но все же молодой Ричард Аведон недолгое время изучает поэзию и философию в Колумбийском университете. Фотография оказалась более привлекательной для начинающего поэта, она предлагала более быстрое воплощение его бурлящих эмоций.
С 1942 по 1944 год, Аведон проходит армейскую службу в морской пехоте США. После окончания службы, Аведон собирает портфолио и направляется к художнику и знаменитому дизайнеру российского происхождения Алексею Бродовичу и в те годы уже арт-директору журнала Harper`s Bazar. Это были 40-е, расцвет журналов Vogue и Harper's Bazaar, годы становления фэшион-фотографии, становления новых форм и стилей. И в начале этого пути, под предводительством редакторов моды Дианы Вриланд, Кармел Шоу и в связке с известными фотографами и дизайнерами Ирвином Пенном, Хиро, Беном Девидсоном и другими, Ричард Аведон начал формировать новый взгляд на моду, на ее отражение в журнальных и рекламных фотографиях. Именно Ричард Аведон и Ирвин Пенн открыли выразительный минимализм студийных съемок моды. В те годы блистала прекрасная Довима, любимая модель Кристиана Диора и Жака Фата. Один из самых знаменитых ее снимков - снимок Ричарда Аведона, на котором царствует она, в первом платье юного Ива Сен-Лорана для дома Диор в окружении африканских слонов.
Как первый итог творчества, в 1959 году выходит «Observations» - эпохальный альбом фотографий уже признанного мастера Ричарда Аведона, в оформлении Алексея Бродовича и с литературными комментариями писателя Трумена Копоте. В 1956 году Аведон продолжил свое фототворчество в мире моды уже в киноискусстве. Студия "Парамаунт" и режиссер Стенли Донен сняли фильм «Лицо Фанни». Фред Астер увлеченно играл в нем фотографа Дика Авери, с ним в паре снималась Одри Хепберн, а сам Ричард Аведон принимал участие в картине как художественный консультант. А в 1958 году в возрасте 35 лет фотограф Ричард Аведон включен журналом «Популярная фотография» в список «10 великих фотографов мира».
1960-70-е годы отметились зарождением и расцветом рок-музыки, началом триумфа Битлз, войной во Вьетнаме, движением хиппи – движущей силой и воплощением эпохи свободной любви. Эти новые веяния не могли не сказаться на стиле работ Ричарда Аведона. На страницах глянца главенствует Твигги – девушка-тростинка, чью полудетскую внешность в буйном танце с распущенными волосами Аведон запечатлел на страницах журнала Vogue. В 1966 году заканчивается долгое и яркое сотрудничество Аведона с журналом Harper`s Bazaar, и с этого периода по 1990 год он работает штатным фотографом американского Vogue. Лучшие рок-музыканты: Боб Дилан, Дженис Джоплин, Элис Купер и Френк Заппа, весь состав Битлз, певица Джоан Баэз и другие музыканты, а также люди искусства – актеры, художники, среди них Энди Уорхол с шрамами на теле после покушения, Эдгар и Джонни Винтер, "эпохальная" модель Твигги и эпохальная балерина Майя Плисецкая, скульптор Луис Невельсон и многие другие предстали в альбоме-фотолетописи поколения 60-х, книге «Аведон: Шестидесятые», выпущенной издательством Рэндом Хаус. Но в этом же альбоме не осталась без внимания и другая сторона времени – военные и антивоенные действия пересеклись в портретах представителей двух взглядов на вьетнамскую войну. Неизвестный американский солдат снятый на военной базе во Вьетнаме, Дэвид МакРейнолдс - активист антивоенной лиги, Глория Эмерсон - корреспондент газеты «Нью-Йорк Таймс» во Вьетнаме, доктор Бенджамэн Спок - педиатр, активист антивоенного движения, активисты Чикагской семерки и другие лица запечатлены на портретах Ричарда Аведона. Начиная с 70-х годов, одна за другой выходят книги с фотографиями мастера и проходят выставки-ретроспективы его работ в лучших музеях Америки. Это и упомянутая выше ретроспектива портретов «Ричард Аведон», снятых в 1945-1970 годах (1970, Институт Искусств, Миннеаполис), выставка «Портреты», 1969-1975, в которую в том числе вошли работы антивоенной тематики. В 1978 и 1980 годах проходят две ретроспективы фотоискусства Ричарда Аведона в Метрополитен -музее в Нью-Йорке и Музее института искусств в Беркли.
Тридцатилетний период работы в фотографии был подведен теперь уже раритетными альбомами: «Портреты» (1976), «Аведон: фотографии 1947-1977» (1978) и интересным альбомом под названием «Семья», в котором запечатлены известные политики, бизнесмены и лидеры властных структур. В этот же период времени Аведон начинает работу над своим знаменитым фото-проектом “На американском Западе”. С 1979 по 1984 год Аведон объезжает 17 штатов и 189 городов, чтобы сфотографировать 752 человека, оставив лица этих рядовых американцев навсегда в истории не только Америки, но и всего мира. Результатом пятилетних съемок стал вышедший в 1985 году одноименный альбом. Сразу после его выхода мнения о проекте резко разделились. Большинство американцев не хотело признавать себя в этих странных, порой чего-то страшащихся лицах. «Я фотографировал то, что неловко и страшно: старение, смерть и отчаяние жизни». Экспозицию не принял ни один музей Нью-Йорка и первое представление грандиозной эпопеи состоялось лишь в Музее Картера в форте Уорт штата Техас и уже далее экспозиция прошла по ряду музеев и галерей Америки. Последние годы Ричард Аведон работал штатным фотографом в знаменитом еженедельнике «Нью-Йоркер». Его фотопортреты ведущих иллюстрировали критические статьи и эссе. Жизнь и искусство всегда были для Ричарда Аведона чем-то единым, сплетенным в тугой узел красоты и вульгарности, актуального и вечного, примитивного и сложного. 1 ноября 2004 года на 82-м году жизни великий американский фотограф Ричард Аведон скончался от кровоизлияния в мозг в больнице штата Техас, где снимал серию под названием «За демократию» для журнала «Нью-Йоркер».

В июле 1971 года Пол Маккартни выпускает свой второй сольный альбом "Ram", первый после распада Beatles. Здесь представлена фотография с обложки. Публика приняла альбом без ажиотажа, она видела в Поле виновника распада Beatles. В некоторых песнях на этой пластинке были явные послания Джону, например, в песне "Dear Boy" была строчка: "Я надеюсь, что ты никогда не узнаешь, как много ты потерял". Джон отреагировал моментально - в сентябре вышел его легендарный альбом "Imagine", к которому прилагалась фотография Леннона со свиньей - явная пародия на «Ram». А сама пластинка включала песни: "Crippled Inside" ("Насквозь прогнивший") и "How Do You Sleep" ("Как тебе спится?"). В последней, были совершенно откровенные выпады в сторону Маккартни: "Симпатичным лицо может быть год или два, но скоро они увидят все, на что ты способен. Твоя музыка уже набила мне оскомину - тебе бы следовало хоть чему-нибудь научиться за эти годы. О! Как тебе спится?.."

Анатолий Берштейн

Мы слушали «Битлз»...Их музыку, их стиль, их мировоззрение разделяли миллионы, притом по разные стороны железного занавеса. И это нас объединяло.
…Помните, как начинается «История любви» Эрика Сигала: «Что можно сказать о двадцатипятилетней девушке, которая умерла? Что она была красивой. И умной. Что любила Моцарта и Баха. И “Битлз”. И меня».
Ничего удивительного в этом подборе имен нет: для нас «Битлз» тоже были в одном ряду с самыми знаменитыми и близкими – Гагариным и родителями. И когда Леннон произнес свое скандальное: «Мы популярнее, чем Христос», он был не так далек от истины.
У меня в комнате до сих пор висят два старых рисунка в грубоватой окантовке еще советского «металлоремонта». Это рисунки моего старого институтского приятеля. На одном – четверка битлов: Джордж и Пол, Джон и Ринго, пририсованные к их головам тела образуют единое сердце. Второй рисунок, сделанный сразу после наших студенческих военных лагерей летом 1973 года, – это уже моя голова, в основании которой разноцветный револьвер, на рукоятке которого написано: «Happiness is a warm gun». Это название знаменитой песни (а у «Битлз» практически все песни знаменитые), записанной в конце сентября 1968 года, и переводится как «Счастье – это теплое оружие». В разгар Вьетнамской войны песня носила вполне определенный антивоенный характер, хотя Леннон потом говорил, что в ней и история рок-н-ролла, и его зашифрованные сексуальные переживания с Йоко Оно, роман с которой только начался.
В любом случае битловские символы были нашими символами. И сами «Битлз» стали символом нашего поколения. Их музыку, их стиль, их мировоззрение разделяли миллионы, притом по разные стороны железного занавеса. И это нас объединяло.
Битлы сыграли уникальную роль в судьбе очень многих людей, особенно поколений 60–70-х годов. Эта роль была незаметна, не воспринималась как роль, но таковой, безусловно, была.
Никто до сих пор еще не оценил до конца, что такое был феномен «Битлз». Потому что: во сколько можно оценить глоток свободы, чего стоит воспитание вкуса, в какой валюте измеряется смягчение нравов?
В начале 60-х годов мир умирал от тоски по живому, красивому и радостному. И здесь явились целительные «Битлз».
Их взлет и популярность уже в самом начале карьеры были настолько ошеломительными, что даже советская пропаганда не обошла их своим вниманием, одарив, правда, всего лишь фельетоном. Никита Богословский в «Литературной газете» от 3 марта 1964 года написал «подвал» под названием «Навозные жуки». Вот знаменитый теперь отрывок из фельетона: «Трудно себе даже представить, какие звуки издают эти молодые люди под собственный аккомпанемент, какое содержание в этих опусах. Достаточно сказать, что одна из их песенок называется «Катись, Бетховен!». Бедные наивные «жуки»! Вы, наверное, твердо уверены в том, что все это – слава, бешеные деньги, рев и визг поклонников, визиты к королям – все это навсегда и по заслугам. Но готов биться об заклад, что протянете вы еще год-полтора, а потом появятся молодые люди с еще более дурацкими прическами и дикими голосами, и все кончится!» Богословский ошибся.
«Битлз» – это не только «битловки», похожие на френч, длинные волосы, ниспадающие на рубашку (которые нам пытались насильно стричь, грозя исключением из комсомола), но в первую очередь – прививка против ханжества и лицемерия.
Мы перешли с шансона семиструнной гитары в подъезде на возможности шестиструнной и как бы вошли в мир иной гармонии. От «Когда с тобой мы встретились, черемуха цвела» или «Серебрится серенький дымок» до «Любовь купить нельзя» или «Вчера» – дистанция огромного размера.
Битлы нас очеловечили. Мы пели «Битлз», и наши сердца наполнялись любовью. «Битлз» росли, и вместе с ними росла их музыка. Они становились сложнее, и мы привыкали к сложности, они стали привлекать симфоническую музыку, и мы тоже стали ее слушать. Тексты их песен становились серьезнее, и мы взрослели.
…В восьмом классе я перешел в английскую спецшколу из обыкновенной, хулиганской, измайловской. Первые вопросы, что мне задали одноклассники: кто мои родители и знаю ли я «The Beatles». Я не знал. Но уже в 9 классе наша группа «Pickles» (в переводе – «шалопаи», в честь знаменитой собачки, что нашла похищенную «Золотую Богиню» на чемпионате мира по футболу в Англии в 1966 году) исполняла «She loves you» и «Help», а на выпускном, когда мы назывались уже более иронично «Voiсеless voices» («Безголосые голоса»), этими голосами мы вовсю орали «When I saw her standing there». А наша умная учительница английской литературы, курировавшая наш «вокально-инструментальный ансамбль», успевала еще нас обучать, поясняя, что название этой песни – «типичный пример сложного дополнения».
Кстати, многие действительно на песнях «Битлз» выучили английский. Правда, нередко после перевода нас ждало разочарование: «Она любит тебя», «Всю свою любовь я посылаю тебе», «Постскриптум – я тебя люблю». Сплошная любовь-морковь. Но в этих простеньких песенках о любви на удивление нет ни грамма пошлости. Они искренни, но без надрыва, лиричны, но без жеманства, трогательны, но без кокетства. Это настоящий городской рок-н-ролльный романс – открытый и веселый. Очень молодой. Пульсирующий. Всегда с самоиронией. С юмором. Без юмора нет «Битлз».
…Кто-то вот всю жизнь спорит, кто лучше – Пушкин или Лермонтов (хотя для меня ответ очевиден). А мы еще со школы поделились на фанатов «Битлз» и «Роллинг Стоунз». Для меня и здесь очевидно, чья музыка несравненно лучше, но дело даже не в этом. Фанаты «Битлз» всегда отличались и от поклонников Мика Джаггера, и от фанатов «hardrock» полным отсутствием агрессии. С самого начала было понятно: битлы несут только свет, только любовь и мир.
…Читая недавно «Цирк Ларса Кристенсена», того самого замечательного норвежца, что покорил нас недавно своим романом «Полубрат», а много лет назад стал известен, написав роман «Beatles», так и отождествляешь себя с 12-летним мальчиком, что бродит по Осло 60-х, и в его голове постоянно крутится песенка из «Битлз»: «Listen, do you want to know the secret…» Так вот этот секрет состоял в том, что мы все были влюблены в «Beatles» и, говоря пафосным, но вполне уместным языком, пронесли эту любовь на всю жизнь. Кто похвастается тем, что любит песни своего детства и его кумиров так же, как и сорок, и пятьдесят лет назад? Кто любит их всей семьей, передавая эстафету любви своим детям? То-то! Это и есть феномен «Битлз».
…Их музыка предусматривала и определенный стиль, и образ мысли, и способ жизни. И с этой точки зрения искусство «Битлз» концептуально. Оно отражало и влияло на время. В снятом несколько лет назад и сразу ставшем почти культовым фильме «Across the Universe» под песни «Битлз» вершится судьба поколения. «Битлз» против войны во Вьетнаме, «Битлз» угрожают революцией, «Битлз» призывают «Дать миру шанс». Не случайно фильм заканчивается, по существу, гимном поколения: «All you need is love» («Нам всем нужна любовь»).
«Битлз» стали историей, они – классики, но очень востребованы со своей человеческой интонацией. Битлы открыли для нас другое мироощущение, прививали иную эстетику.
…«Мы слушаем «Битлз»… И замирает все вокруг…» – так написал мой друг Слава Горбатов в далеком 1969 году, когда мы закончили школу.
И до сих пор на концертах уже сэра Пола Маккартни, особенно когда он поет старые битловские песни, лица зрителей озаряются неподдельной радостью.
Мы сроднились с песнями «Битлз», они стали для нас камертоном музыкального вкуса и настроения души.
…В моем музыкальном центре, где еще сохранились магнитофоны, в один из них «навечно» вставлена кассета с «Битлз». Когда-то она специально открывалась песней «Good day sunshine» («Хороший день, солнце светит»). Я порой включаю его в пасмурный, дождливый, тоскливый денек, и настроение улучшается. Вот такая битловская магия.

____________________________


Из интервью с Никитой Богословским в наши дни:

25 мая в ГЦКЗ «Россия» прошел юбилейный концерт в вашу честь, а за день до этого рядом, на Красной площади, дал концерт Пол Маккартни.
Но битломаны помнят, что в 64-м году вы написали статью, где предрекали «Битлз» скорое забвение и даже называли их «навозными жуками». Как такое могло случиться?
- Ой, как я ошибся, как ошибся! Но вы что, полагаете, будто я во всем и всегда был такой, как во время написания «Темной ночи»?
Если я вам расскажу, сколько сделал за свою жизнь глупостей, ошибок и всяких дурацких поступков, то вы мне, наверное, не поверите.
Я о них просто молчу и выхваляюсь как этакое уникальное явление. Но глупостей я сделал много и от них сейчас прилюдно, принародно отрекаюсь.
А битлы - потрясающие ребята. Кстати, Пол Маккартни давал концерт в мою честь, вы в курсе или нет?
- Нет.
- Так знайте.
- Вас заставили написать ту злополучную статью или вы сами недооценили масштаб явления?
- Значит, так, говорю вам однозначно и категорично: заказов, тем более подобного рода, я не исполнял никогда, ни для кого и ни за что!
Я думаю, что я был пьяный.
- Если бы вы сейчас встретились с Маккартни, что бы вы ему сказали?
- Я бы ему сказал: «Спасибо, старик!»

_____________________

«Битломания» не обошла и СССР. Beatles у нас, несомненно, любили, и даже печатали. В 60-х годах в пионерском журнале «Костёр» появился текст песни Yellow Submarine в переводе Иосифа Бродского.

Иосиф Бродский.
"Желтая подлодка"

В нашем славном городке
Жил один моряк седой.
Он бывал в таких местах,
Где живут все под водой.

И немедленно туда
Мы поплыли за звездой
И в подводной лодке там
Поселились под водой.

2 раза: Есть подлодка желтая у нас, желтая у нас,
желтая у нас.

Мы живем внутри воды
Нет ни в чем у нас нужды.
Синь небес и сильный зной
Подружились с желтизной.
___________________________


Мало кому известно, что в октябре 1964 года в знак протеста против свержения в Советском Союзе горячо любимого на Западе "дядюшки Кукурузы" - Никиты Хрущева, Beatles объявили голодовку, желая привлечь внимание мировой общественности к перевороту в Кремле. Буквально таявших на глазах битлов какая-то умная голова всё же убедила плюнуть на этих ненормальных русских и предоставить им самим решать свои проблемы. Отголоском этой истории было рождение песни "Back In The U.S.S.R.", которая вошла в "Белый альбом" 1968 года.



Классический набор для прослушивания записей Beatles в 70-е годы!

Аннотация: Вся правда о "Битлз". Какова она? Впервые это не просто биографии, а автобиографии Джона Леннона и Пола Маккартни. Роман, написанный в жанре абсурдизма, является не чем иным, как инструментом помогающим отключить человеческий разум.


Хэллоу, господа читатели! Меня зовут Джон! Какой? Да Вы, наверное, уже и сами догадались! Да тот самый! Который популярнее, чем Иисус! Зачем я здесь? Лишь затем, что хотел поведать Вам правду. Не просто правду, а всю правду о себе и моих товарищах.

В те годы я полностью был рабом героина и теперь, когда у меня была Йоко, мы стали делать это вдвоем. А иногда втроем и даже вчетвером. Компанию нам составляли то, 'Тони-Испанец' Санчес, то Брайан Джонс, то Кейт Ричардс. Санчес, который был одновременно и поставщиком наркотиков был уверен, что я последую за Брайаном в могилу. Я звонил ему каждый день, требуя все новых и новых порций. Через некоторое время у Санчеса закончился героин и вместо него он стал толочь аспирин и выдавать его за наркотик. По утрам после этого он звонил мне и издевался, спрашивая сильно ли или слабо, я заторчал. В июле мы переехали в квартиру Ринго на Монтегю-сквер. Квартира эта перевидала столько наркотических вечеров, что оказавшись в ней, мы почувствовали себя ангелами. Про самого Ринго я снова вам рассказывать не стану - какой это был торчок, вы уже и сами знаете, а вот кроме него здесь обитал Джимми Хендрикс. Этот фрукт в наркотическом угаре развлекался швырянием в стены банок с красками. После чего Ринго пришлось все замазать белой эмалью. И вот в этой белой комнате мы с Йоко, попеременно коля друг друга, провалялись на полу весь июль. Вскоре квартира стала напоминать свинарник, так как мы даже в туалет не могли сходить самостоятельно. Экскременты мы заваливали газетами и грязным бельем. В то лето по совету Йоко мы сидели на очень странной диете состоящей из шампанского, икры и героина. Мы были счастливы, так как нам удалось, не смотря на побочные эффекты достигнуть состояния химической свадьбы, нас не было двое, мы были одним андрогинным существом. К тому же героин обладал свойством возвращать меня в детство. Я ощущал себя ребенком, лежащим в теплой моче, в конце я встречал свою мать, которая меняла мне пеленки и Фредди бьющего попеременно то чечетку, то мать, то меня.
1 июля 1968 года в галерее Роберта Фрезера открылась моя выставка. Тему выставки мне подсказал Пит Шоттон, показав свои поломанные руки. Калеки и уродцы были основными персонажами выставки. Когда первые посетители зашли на выставку они увидели большой белый зал, являвшийся копией комнаты Ринго на Монтегю-сквер. В самом дальнем конце комнаты висела мишень, в центре которой очень мелким шрифтом было написано: 'Вы находитесь здесь'. Никаких уродов и калек кроме самих посетителей естественно не предполагалось. И люди так и ходили, смотря друг на друга, пытаясь понять, кто же все-таки среди них урод. Через три дня все поняли, что их надули и меня решили кастрировать, но так и не нашли в этой комнате темного угла. 26 июля я появился на приеме устроенном в честь двадцатипятилетия Мика Джагера, проходившем в клубе 'Везувио'. Мик притащил свою последнюю пластинку 'Пир Нищих', поставил ее и, раздав всем присутствующим по таблеточке экстази, заставил танцевать. Но тут зал оглушил яростный собачий лай. Дверь отворилась и в нее, вместе с порывом ветра, ворвалась шотландская овчарка с намазанной фосфором мордой. За ней, немного отстав, шел Пол, а в руках его была покрытая золотом пластинка. Многие в тот вечер были перепуганы на смерть, но я то хорошо был знаком с этой милой собачкой Мартой. Одним ударом лапы она разбила ненавистный ей 'Пир нищих'. После чего Пол вытащил из кармана нашу новую работу под названием 'Эй, Джуд' и поставил ее в музыкальный аппарат. Эта песня буквально потрясла весь клуб. Мик Джагер рвал волосы от зависти на заднице собаки Пола Марты. Затем диск перевернули, и из динамиков вырвалась тяжелая 'Революция', в моем исполнении. Мик был в полной ярости. Но к счастью Марта взяла инициативу в свои мягкие лапы и с наслаждением уже несколько минут рвала волосы на заднице Мика. Через некоторое время в клубе начался невообразимый наркотический угар. Салатики с гашишем сделали свое дело, и даже обслуживающий персонал еле держался на ногах. Вечером, посмотрев в одно из зеркал клуба, я понял, что еще немножко и мои глаза разобьют очки изнутри, так далеко они вылезли из орбит. Я попросил Санчеса вызвать мне такси. Он послал одного работника, и он не вернулся. Потом он послал второго человека, и его тоже не было. Так в течение часа Санчес отправил искать такси, сначала всю прислугу, а потом и всех посетителей, включая собаку Пола Марту. Потом он ушел сам, а я остался в одиночестве среди неонового света клуба. Тогда я пошел на автостоянку и взял машину Мика Джагера, темно-синий 'Астон-мартин DB6' с затемненными стеклами. У меня естественно не было ключей, а раньше я никогда не угонял такие сложные машины, поэтому я очень долго возился, пытаясь найти нужные мне провода. В этот момент в окно автомобиля постучался полицейский. Я сильно перепугался, ведь в руках у меня был трехлитровый баллон кокаина. Я быстро высыпал его на себя и стал белым как Майкл Джексон. Но полисмен всего лишь помог мне соединить нужные провода, и сорвавшись с места, я умчался по дороге домой. Но в пути я так обнюхался, что мне пришлось остановить машину и идти домой пешком.
'Революция' была моей первой политической песней. Написана она была под влиянием демонстрации, которую я увидел по советскому телевидению у тети Мими. В начале композиции я осуждаю их, превратившись в циничного дядюшку: 'Ну что малыш, тебе захотелось стать мужчиной? Но ты еще не знаешь ужасов вивисекции'. Далее я говорю о том, что революция - это насилие. Но тут же меняю свою точку зрения ведь и малышам известно, что настоящим насилием является лишь сдерживание революции. 'Революция номер 9' стала продолжением первой 'Революции'. Чтобы записать эту песню мне пришлось полностью опустошить фонотеку 'И-Эм-Ай'. Кроме ужасного речитатива 'Номер девять', повторяющегося на протяжении всей песни, в ней больше ничего не было. Записав все это, я опрометью бросился к Полу и попросил его выпустить сингл, где на первой стороне была бы 'Революция номер 1', а на второй 'Революция номер 9'. Я обратился именно к нему, потому что знал, что Пол написал тоже фуфловую песню 'Леди Мадонна' и пытается из нее сделать сингл. Но не тут то было, Ринго находившийся по близости, все решил по своему. Поэтому я пошел в студию и ускорил темп 'Революции номер 1' превратив ее, таким образом, в 'Революцию номер 2' и сделав поп-шлягером занявшим второю сторону сингла 'Эй, Джуд'. Все-таки 'Революция номер 1' заняла свое достойное место на 'Белом альбоме', который по качеству песен превосходил любое другое наше произведение, да и лонг-плеи других групп. Но диск оказался слишком сложен для восприятия туповатых поклонников, ждущих от нас разжеванной каши, а не кровавых котлет. Поэтому стремление к большому обернулось провалом.
Чтобы сэкономить на упаковочных и полиграфских работах, я заставил всех 'Битлов' самим расфасовывать двойной альбом в абсолютно белые конверты. А сам в это время улаживал дело с изданием моей сольной пластинки 'Два девственника'. В этой работе можно было услышать все, кроме музыки. Здесь были и утренние потягивания Йоко и ее вечерний туалет и ночные вздохи, единственно чего здесь не было, так это вкуса и смысла. Чтобы отвлечь слушателей от глупой записи, я сделал свою фотографию и фотографию Йоко в обнаженном виде и поместил ее на обложке пластинки. Этим я хотел шокировать публику. Вид двух уродливых голых тел, да еще и голого бородатого юноши маленького роста должны были привести к скандалу, положительно отразившемуся бы на продаже заранее говеной пластинки. Когда Пол впервые увидел конверт, все тут же узнали, что он ел в последние несколько месяцев, так как его рвало на пластинку как пожарный шланг. Только Ринго казалось оставался спокоен: 'Нет, я видел вещи и похуже',- сказал он. 'Так значит все в порядке?' - не давал ему опомнится я, так как его мнение в группе с некоторых пор было решающим. 'Нет не все!' - рявкнул Ринго, угрожающе посмотрев на меня. 'Ты, Джон быстро хватаешь веник, а ты Йоко тряпку и чистите студию от трехнедельной блевоты Пола, - приказал Ринго. - При этом можете превратить это в хэппининг и думать, что это искусство, но чтобы к утру здесь все сверкало'. Мы два дня и две ночи чистили студию от внутренностей Пола, но эффект был впечатляющим, даже обескураживающим. Когда фанаты увидели нашу пластинку, все последовали примеру Пола, похоже, весь мир считал нас выворачивающей парой.
В октябре я объявил, что Йоко беременна. Теперь уже вся общественность была уверена, что я законченный идиот. Поэтому даже Скотланд-Ярд подумал, что я им по зубам и не прошло и двух недель, как я был арестован. Раньше, я всегда был выше всяких законов. Однажды в клубе 'Спикизи' переодетые в 'Битлов' десять полицейских из отдела по борьбе с наркотиками захватили целую компанию, среди которой был и я. Но меня не только отпустили, а напротив, полицейские, ряженые в Джорджа Харрисона или Пола Маккартни, постоянно отдавали мне честь. Те, кто был одет Джоном Ленноном, как я понял, были старшие офицеры. В общем, внимание полиции меня в то время не касалось. Теперь ситуация изменилась. В Скотланд-Ярд поступил на службу сержант Норманн Пилчер, решивший сделать себе карьеру на арестах знаменитостей. 18 октября 1968 единственный человек которому понравилась моя и Йоко фотография в обнаженном виде, немного пыхтя, по мобильнику, позвонил мне и предупредил о планируемом обыске в моей квартире, при этом в трубке послышался звук смывающейся воды. Я пылесосил весь день, потом протирал пыль, а Йоко заставил вылизать всю посуду. В коем-то веки ко мне должны были заехать гости, а у меня такой бардак. Без пяти двенадцать рота солдат переодетых в почтальонов ворвалась в мой дом. Со словами: 'Сантехника вызывали', - они сломали дверь и арестовали нас за сопротивление органам власти. В качестве улик фигурировали 27,3 грана гашиша, портсигар с молекулами гашиша, машинка для скручивания сигарет с атомами конопли, 191,8 грана гашиша в футляре от бинокля, два флакона с таблетками амфетаминов, полграмма морфина. Лишенный наркотиков, я курил одну сигарету за другой. Когда нас привезли в участок, я уже пришел в себя, изрядно накачавшись никотином, и стал играть в сержанта Леннона. Тупо кривляясь и изгаляясь, я постоянно хватал трубку телефона раньше полицейских и говорил, что у аппарата сержант Леннон и чем я могу быть им полезен. Через час я всем так надоел, что меня выпустили под залог Йоко. На следующее утро судья Мэрилборна увидела ужасающую картину. Группа хиппи сражалась в словесном поединке с домохозяйками. Правда следует сказать, что обкуренные хиппи быстро нашли общий язык с обожравшимися, якобы от головной боли, таблеток домохозяйками. 'Удачи вам! И да благослови вас Господь!'- кричали мне домохозяйки. 'Вам нужно изменить прически', - вторили им хиппи. Я был одет в черную униформу полицейского острова Ямайки с медалями Третьего Рейха на груди. У Йоко из одежды как всегда были лишь ее распущенные каштановые волосы. Когда мы вышли из здания суда, нас атаковала стая птиц живших на крыше. Йоко прижалась ко мне, но все же получила свою порцию птичьих укусов, поэтому 7 ноября оказалась в больнице Королевы Шарлоты. Это нападение стоили жизни еще не родившегося ребенка. Его так и не удалось спасти. Я назвал его Джоном Оно Ленноном 2, и записал биение его сердца в животе Йоко, пока он еще был жив. Эту запись я включил в лонг-плей 'Жизнь со львами'. В конце концов, я признал себя виновным в хранении гашиша, так как у Йоко не было Лондонской регистрации, и ее в любой момент могли депортировать за стопервый километр. Я заплатил 150 фунтов штрафа и 21 фунт на погашение судебных издержек, в повторном случае меня пообещали наградить годом тюремного заключения.
После этого случая домовладелец выгнал нас из квартиры Ринго на Монтегю-сквер. Мы с Йоко решили вернуться в Кенвуд. Благодаря Йоко мы и мой загородный особняк превратили в свинарник. Она даже чашку не могла помыть за собой, не говоря уже о какой-либо другой работе по дому. Мы не вставали с постели, а дабы знать о том, что кто-то к нам пришел в гости, как, например шофер Лес Энтони, раскидали по дому кучу презервативов, наполненных мочой Йоко. В таких условиях мы зимовали вплоть до Рождества. Я нарядился Дедом Морозом, а Йоко Снегурочкой и мы приняли участие в традиционном торжестве, проходившем на 'Эппл' при участии детей сотрудников фирмы.
В общем, я тогда еще не понимал, что в лице Йоко я нашел свою любовь, но вместе с ней потерял все остальное.

В августе 1979 года я очередной раз решил твердо завязать с героином. Йоко обратилась к Джону Грину, и он ей поведал, что этим снадобьем правят злые духи. Несколько раз он добивался, чтобы я спустил в унитаз. Но, глядя на Йоко, я понял что это не оправданные жертвы. Дело закончилось тем, что Йоко обратилась вместо Джона Грина к Сэму Грину, что было, в общем, без разницы, так как они были напарниками. К декабрю Йоко была законченной наркоманкой. Она доставала свои наркотики из коробки для прокладок, куда их клал Кит. Я все знал, но Йоко предупреждала весь квартал, что я ничего не должен знать об этом. Я же решил отказаться от наркотиков, заказав себе гроб, наполненный соленой водой. Каждый день я ложился в него, закрываясь крышкой, и лежал там, в полной темноте получая необходимую порцию адреналина. Йоко тем временем занялась недвижимостью. Вскоре весь дом был завален разными газетенками, с объявлениями куплю-продам. Все что она покупала, было приобретено от моего имени, и поэтому все цены были на порядок завышены. Первой покупкой была вилла в Палм-Бич за 750 тысяч долларов, построенная по проекту Эдисона Мизнера. Вторым приобретением были две фермы в 22 и 128 акров находившихся на возвышенности, которые якобы не затопить в случае всемирной катастрофы предсказанной Эдгаром Кайсом. За все это она заплатила 400 тысяч моих денег. Помимо этого я имел пять квартир в Дакоте и дом в Кэннон Хилл. Весной 1980 года, когда Йоко все еще забавлялась спекуляцией недвижимостью, я стал постепенно возвращаться к активной работе.
15 января 1980 года мне позвонил Пол Маккартни из отеля 'Стенхоуп', где он находился перед большим турне по Японии. Я не пришел в восторг от его звонка и все время жаловался, что Пол хочет испортить мою карму. Я знал, что если Линда и Пол проведут хоть одну ночь в отеле 'Окура', то все мои усилия по обеспечении правильных геопатогенных зон в этом месте будут нарушены навсегда. К счастью у меня были Йоко и Джон Грин которые были готовы взять все это дело в свои грязные руки. Йоко и Джон Грин провели наедине целую ночь, а на следующее утро я узнал, что Пол Маккартни арестован. В его багажнике обнаружили два мешка конопли. Все сразу заподозрили меня в подставе. Ведь перед этим Пол предложил один мешок конопли мне, и я бы согласился, если бы мне нужны были легкие наркотика. А ведь уже десять лет я сидел на героине. Вдобавок в косметички Линды Маккартни нашли двадцать косяков, и за них Пол тоже взял вину на себя. После пятичасового допроса Пол был посажен в карцер, где ни мог даже сидеть. Когда к нему пришел вице-консул Англии, он под угрозой восьми лет тюрьмы дал взятку в размере ста тысяч долларов и был таков. А я, набив трубку Половой коноплей, радостно сказал: 'Знаешь Йоко, Пол влип в эту историю, потому что презирал узкоглазых япошек. Уж я то знаю, как их можно ненавидеть!' 'Это точно!' - подтвердила Йоко. Как оказалось в последствии все слухи о причастии Йоко к этой операции подтвердились, но я ни разу не пожалел о проявленном ей коварстве.


Юров Алексей Борисович (32 года). Женат. Место рождения - Ростов-на-Дону. В настоящее время проживаю в г. Москва. Автор сборника рассказов "Мистические зерна рока" и романа "Бит". 1991-1995 г. Ростовская государственная экономическая академия. 1997 г. Южно-Российский гуманитарный институт.