Parlophone Records - британский лейбл звукозаписи, основанный в 1923 году в качестве филиала германского лейбла Parlophon (входил в состав компании Carl Lindstrom). С 1923 по 1955 гг. менеджером музыкального отдела лейбла был Оскар Прейсс. В 20-е гг. Parlophone Records стал ведущим джазовым лейблом в Великобритании благодаря пластинкам, выпущенным по лицензии американского Okeh Records. В 1927 году британский Columbia Graphophone приобрёл компанию Carl Lindstrom (и соответственно Parlophone Records). В 1931 году Columbia Graphophone и Gramophone объединились в компанию EMI, и лейбл Parlophone Records перешёл в ведомство EMI.
EMI отвели Parlophone Records выпуск записей разговорного и комедийного жанра, а также музыки, не поддающейся категоризации. В 1955 году Прейсс вышел на пенсию, и его место занял Джордж Мартин, работавший на Parlophone с 1950 года. Успех к лейблу, десятилетия остававшемуся малоприметным, пришёл в 1962 году после подписания контракта с The Beatles, пластинки которых вскоре превратили Parlophone Records в одну из самых популярных фирм звукозаписи. Впоследствии на лейбле записывались Queen, Pet Shop Boys, Blur и др.
Известные исполнители, записывавшиеся на лейбле:
The Beatles
Blur
Coldplay
Deep Purple
Pet Shop Boys
Queen
Radiohead
Kylie Minogue
Gorillaz


Apple Records — звукозаписывающий лейбл, основанный The Beatles в 1968 году как подразделение Apple Corps. Здесь записывались Билли Престон, Джеймс Тэйлор, Badfinger, Мэри Хопкин и сами The Beatles, как поодиночке, так и в качестве коллектива. Ныне под этим лейблом не производится новых записей, но записи The Beatles продолжают издаваться под знаком Apple Records.
Хотя The Beatles и их деловые партнёры возлагали большие надежды на Apple, но напряжённые отношения между участниками группы, расколовшие группу, повредили и лейблу. Многие из записей, выпущенных здесь, были не в состоянии стать популярными либо потому, что они не нравились аудитории, либо потому, что им недоставало промоушна, чтобы стать хитами. Джеймс Тэйлор разорвал свой контракт с Apple, и договорился с Warner Bros., где записал множество хитов. Билли Престон и Badfinger также перешли на другие лейблы. А Мэри Хопкин после завершения своего контракта перестала выпускать новые песни.
Последние не - Битлз - записи были выпущены в 1973, и когда их распространение силами EMI закончилось в 1975, лейбл вышел из бизнеса. В конце 1980-х стали издаваться записи Beatles на компакт-дисках.
Apple Records стояла особняком среди лейблов благодаря уникальному, хоть и утопическому принципу – «Артист превыше всего!». Разнообразие всячески приветствовалось и поощрялось; альбомы записывались в дружественной и творческой обстановке. С 1968 по 1973 год Apple Records выпустила невероятное количество записей – и в каждом из них непременно участвовал кто-либо из битлов. К примеру, первый альбом бостонского певца Джеймса Тейлора, вышедший в 1968 году, включал в себя песню "Carolina In My Mind ", записанную при участии Пола Маккартни и Джорджа Харрисона. Пол также привел в «Эппл» молодую валлийскую певицу Мэри Хопкин – и спродюсировал ее первый сингл "Those Were The Days". А к валлийской группе Badfinger (тогда они еще назывались The Iveys) первый успех пришел после того, как они записали песню Пола Маккартни "Come And Get It", вошедшую в саундтрек к фильму «The Magic Christian».

Как Beatles попали в кризис:
После смерти Эпстайна (это печальное событие пришлось на 1967 год) музыканты остались без руля и ветрил. Ту работу, которую делал для них Брайан, они раньше не замечали и не до конца понимали, за что тот получает двадцать пять процентов от их доходов. Однако после того как на битлов свалились горы непонятных бумажек, стало ясно, как горько они заблуждались. Чтобы поправить положение, Леннон, Маккартни, Харрисон и Старр создали ”Эппл Корпорэйшн ЛТД”. Музыканты стали сами управлять фирмой, причем отдавали на ее нужды целых восемьдесят процентов доходов, которые направлялись на самые разные проекты в области коммерции, электроники, музыкального бизнеса. На практике реализация этих проектов выглядела весьма странно. Например, руководителем ”Эппл электроникс” был выбран полусумасшедший греческий эмигрант Алекс Мардас, у которого была идея-фикс создать электрическое поле вокруг дома Маккартни. Помимо всего этого ”креативного” беспредела, любой мог прийти в ”Эппл” со своим проектом и получить средства на его реализацию. Понятно, что большинство соискателей были либо шарлатанами, либо бездарями, либо откровенными психами, и скоро ”Эппл Корпорэйшн” оказалась на грани банкротства. Ничего удивительного, если знать, как битлы хозяйствовали: например, после закрытия магазина готовой одежды ”Эппл Бутик” (он тоже был частью корпорации) все нераспроданные вещи попросту раздали прохожим. Обошелся широкий жест всего лишь в 60 тысяч долларов — деньги по тем временам солидные.



1968г. Открытие музыкального бутика компании Apple.

8 мая 1968 г. Этот магазинчик принадлежит только что основанной Beatles компании Apple. Идея раскрасить его в такую индейскую расцветку принадлежит Джону Леннону, большому любителю подобных галюциногенных цветов. К большому сожалению, ввиду совершенно бездарного управленческого аппарата Apple того периода, бутик просуществовал совсем недолго и обанкротился.

Пит Бест (англ. Pete Best; полное имя Рандольф (Рэндольф) Питер Бест, англ. Randolph Peter Best; 24 ноября 1941, Мадрас, Индия) — британский музыкант и автор песен. Известен как барабанщик группы The Beatles c 1960 по 1962 годы.
Мать Пита — Мона Бест — являлась владельцем ливерпульского клуба «Казба» (Casbah), где очень часто выступали Beatles, которые и пригласили Беста немного поиграть в группе в 1959 году. После некоторого перерыва, Бест снова присоединился к ним во время их поездки в Гамбург (Германия) в 1960—1961 гг. Он играл в группе до первой звукосессии Beatles для EMI в 1962 году, и 16 августа был заменён на Ринго Старра. О том, что его «удаляют» из группы, Бесту сказали даже не его бывшие товарищи по группе, а менеджер Битлз Брайан Эпштейн. Уходу Беста способствовал Джордж Мартин (он совсем недавно стал продюсером группы), который был очень неудовлетворён игрой Беста на барабанах (Однако, даже когда барабанщиком стал Ринго, Мартин для записи первого сингла Битлз всё равно нанял студийного барабанщика Энди Уайта).

Однако, причины ухода Беста кроются не только в том, что он плохо играл. Пит фактически не был полноправным членом группы из-за своих отношений с другими участниками группы. Леннон, Маккартни и Харрисон практически всё свободное время проводили вместе, музицируя и просто общаясь, Бест же в это время гулял один. Он не признавал общего стиля группы — не согласился делать такую же, как у других битлов, причёску, не стал носить такую же одежду. Пит не сошёлся с другими членами группы по характеру, и поэтому его уход был только делом времени. Его увольнение, однако, не одобрили фанаты Beatles, которые любили Беста, а один фан даже поставил за это Харрисону синяк под глазом. Тем не менее, даже несмотря на обиду по отношению к Beatles, позднее Бест стал их фанатом и покупал все их пластинки.
Позднее Пит пытался начать сольную карьеру, но все его начинания кончились неудачно. Его финансовое положение иногда едва не доходило до краха. Однако, когда в 1995 году был издан альбом Антология, на котором присутствовали несколько записей Битлз вместе с Бестом, Пит получил громадные отчисления на свой счёт — и с тех пор живёт безбедно.

В феврале 2007 года продюсер The Beatles Джордж Мартин публично извинился перед Бестом за увольнение из группы в 1962.

Сегодня Питеру Бесту 69 лет… Однако никто не задает ему вопросов, как же изменилась его жизнь после 64 – зато, памятуя песню Beatles “When I’m sixty four”, журналисты любят пошутить на эту тему с последними оставшимися в живых и уже перешедшими 64-хлетний рубех Полом МакКартни и Ринго Старом. Журналистов вообще не часто заметишь около Пита Беста. А ведь, если подумать, «битлов» осталось не двое, а трое! Конечно, ударник Пит Бест покинул группу до того, как The Вeatles стали теми, кого мы знаем как величайший рок-коллектив века. Когда Питер уходил, никто и представить не мог, что он покидает будущих кумиров по обе стороны океана.

А ведь именно Питер Бест был ударником Beatles во время их поездок в Гамбург, ставших своеобразным трамплином группы на пути к профессиональному звучанию. Да и в Ливерпуле «битлы» были кое-чем обязаны Питеру – его мать владела небольшим клубом под названием Casbah, в котором тогда еще не «раскрученные» The Вeatles часто давали концерты.

Однако через два года совместных выступлений Леннон, МакКартни и Харрисон приняли решение расстаться с Питом Бестом. Часто можно услышать, что это было сделано из-за низкой квалификации Беста как музыканта. Но если послушать ранние записи молодых «битлов», становится ясно – играл Питер Бест очень неплохо. Всё дело в том, что Питер был старше коллег по группе и не вписывался в их компанию. Леннон, МакКартни и Харрисон были ровесниками, дружили, вместе проводили время, а Питер был просто музыкантом, который с ними играл. Кроме того, как более взрослый человек, Бест не разделял многих устремлений «битлов», так, например, он отказался делать «фирменную» прическу. Поэтому то, что группа решила с ним расстаться, вполне логично, хотя для Беста и обидно. О том, что молодые The Вeatles уволили Питера Беста не совсем красиво, красноречиво говорит тот факт, что бессменный менеджер группы, «пятый битл» Джордж Мартин зимой 2008 года публично извинился перед ударником за несправедливую отставку.

Интересно, что несмотря на старую обиду, Питер Бест всю жизнь является преданным поклонником музыки The Вeatles и всегда приобретал каждую новую пластинку. И это несмотря на то, что финансовое положение Пита бывало иногда просто катастрофическим. Впрочем, с тех пор, как в 1995 году была издана «Антология», на которой в числе прочих есть несколько ранних вещей, сыгранных вместе с Бестом, на денежном фронте ударника произошли перемены к лучшему, так как Пит Бест получил причитающиеся ему большие отчисления с продажи альбома.


Пит Бест: «Двух песен хватило, чтобы остаться в истории рок-н-ролла...»
Первый барабанщик The Beatles о карме, покере с Ленноном, вражде с Маккартни и о своих поклонниках, которые когда-то набили морду Джорджу Харрисону

Приезд Пита Беста, первого барабанщика The Beatles, в Москву, конечно же, не вызвал того шума, который был во время визита Маккартни в Россию. Оно и понятно, ведь сегодня эти две музыкальные величины сравнить невозможно. Но 50 лет назад в Гамбурге, когда тинейджеры Битлы впервые вырвались на гастроли, Бест считался чуть ли не самым профессиональным и популярным из них.
Хотя бы потому, что у него была собственная ударная установка, а его мама владела ливерпульским клубом Casbah, в котором The Beatles счастливы были лишний раз сыграть. Как показала история, Пит Бест в своей жизни сделал главную ошибку: не подружился с Джоном Ленноном. Наконец, отказался носить причёску, как у всех в группе. Позже её назовут битловской.
Вместе с Питом Бестом, но не под своим именем, группа записалась в качестве аккомпанирующего состава с популярным тогда певцом Тони Шериданом во время его работы в Гамбурге. Результат их совместного труда — песня My Bonnie — стала настоящим хитом в Германии.
Когда буквально за несколько месяцев до первой студийной записи The Beatles новоиспечённый менеджер группы Брайан Эпстайн уволил Пита и заменил его на Ричарда Старки, фанаты Беста возмущались, как могли. Один из них поставил фингал под глазом Джорджу Харрисону. Другие — сочинили кричалку: «Ringo — never! Pete Best — forever!» Ринго Старра сегодня ночью разбуди — он её наверняка вспомнит.
Как и Тони Шеридан, который давно поменялся местами со своими бывшими аккомпаниаторами и не возражает, когда на концертах его самого часто называют экс-битлом, Пит Бест по-прежнему интересен публике только в связи с тем, что когда-то играл с в одной группе с Джоном Ленноном и Полом Маккартни. Об этом он обязательно сообщает, выбегая из-за барабанных установок на авансцену во время приветствия публики. Московским благодарным поклонникам ливерпульской четвёрки и этого вполне достаточно. На фестивале музыки The Beatles они встречали Беста так, будто тот по-прежнему играет с Полом в одной группе. Редкие брюнетки, случайно зашедшие на концерт, застенчиво прикрывали свои сумочки Louis Vuitton, как нечто инородное в среде битломанов, и вежливо интересовались, кто этот дедушка, которому так аплодирует публика, знающая весь его репертуар наизусть.
После увольнения из The Beatles Пит Бест сильно расстраивался лет двадцать. За это время он не слишком удачно пытался заняться бизнесом, пока в конце 1980-х снова не вернулся в большой рок-н-ролл. Причём не фронтменом, а снова за ударную установку. Его собственный проект особым успехом никогда не пользовался. Долгое время Пит Бест еле сводил концы с концами. Финансово свободно он стал себя чувствовать лишь в 1997 году, когда вышла в свет Antology The Beatles, где есть несколько записей группы с его участием. Тогда Пит получил громадные авторские. И только в 2007 году продюсер The Beatles Джордж Мартин извинился перед Бестом за то, что с ним полвека назад обошлись «не очень».
Сегодня Пит Бест говорит, что всё уже забыто. Но перед интервью всё же просит не задавать ему вопросы про увольнение из The Beatles. Всё-таки вспомнив об упущенных тогда возможностях, он прослезился, всхлипнул носом и сказал, что у него сейчас всё хорошо.
— Пит, сколько песен вы успели сыграть вместе с The Beatles, пока были в составе группы?
— В качестве барабанщика — более двухсот песен. Но это всегда были чьи-то вещи. Ни Джон, ни Пол тогда ещё не сочиняли, поэтому чего-то авторского у нас не было. Мы играли чужие хиты. А в качестве солиста я спел всего две песни — Matchbox и Peppermint Twist.
— Кажется, этого хватило, чтобы остаться в истории группы?
— Вроде да. По крайней мере фанатам этого до сих пор достаточно.
— Говорят, тогда в Гамбурге Джон Леннон выиграл Ринго Старра у Рори Сторма из Hurricanes в покер. Это правда?
— Я слышал эту историю, но, по-моему, это один из мифов, который сегодня уже никто не может подтвердить. Разве что Ринго что-то скажет. И то вряд ли. Я бы на его месте не признался. Но точно могу сказать, что Леннон очень хорошо играл в покер. Даю 100-процентную гарантию. И с Рори они много проводили времени. Но было ли это на самом деле, не знаю.
— А что вы почувствовали, когда один из ваших фанатов набил морду Джорджу Харрисону из-за того, что вас попросили из The Beatles?
— Да, было такое. Джордж ходил тогда с фингалом под глазом. Если честно, я был доволен.
— Клуб Casbah, в котором не раз в Ливерпуле играли The Beatles, в 1960-х принадлежал вашей матери. Сейчас он принадлежит вам. Недавно клуб объявили в Англии национальным достоянием. Вы теперь там кто — музыкант или музейный работник?
— Для музыкальной индустрии Великобритании этот клуб действительно стал легендарным местом, но для нас это чисто семейная история. И я надеюсь, что этот клуб всегда будет принадлежать нашей семье, даже когда меня уже не будет. Музейным работником я себя там не ощущаю. Скорее — хранителем домашнего очага. Особенно когда туда приходят наши друзья, которых мы всегда рады там видеть.
— Пол Маккартни не так давно участвовал в рекламе этого клуба. У вас окончательно наладились с ним отношения?
— Клуб Casbah — это ведь особенное место не только для меня. Для Пола оно тоже по-прежнему многое значит. И то, что он принял участие в рекламе моего клуба, лишь подтверждает это.
То, что между нами произошло и отдалило нас друг от друга на многие годы, случилось пятьдесят лет назад. Сейчас всё уже в прошлом. Мы же обычные люди. Нельзя ведь всю жизнь быть врагами. Когда-то нужно заново строить разрушенные мосты. С Полом у нас теперь нормальные отношения. Мы общаемся. Я даже думаю, что был бы рад, если бы наши внуки стали друзьями.
— В 1961 году в Гамбурге вы все сфотографировались на фоне памятника жертвам нацизма, на котором было написано: «Ваши имена останутся в веках». Спустя годы, у вас не возникало мысли, что эта надпись для The Beatles была пророческой?
— Тогда мы, конечно же, не обратили внимания на эту и ещё несколько фотографий, которые сегодня уже стали иконами для битломанов. Сейчас действительно можно подумать, что такое совпадение было неслучайным. Но опять же подобные вещи видит тот, кто хочет их увидеть.
— Сегодня вы можете сказать, что всё в вашей жизни происходит не случайно?
— Да, я верю в карму. Что касается моей жизни, то мне кажется, что всё, что произошло со мной тогда, в 1961 году, позволило мне стать счастливым человеком сегодня. Сейчас я счастлив и здоров, но я не был бы таким, не пройди я полвека назад через ту обиду и разочарование, которое со мной случилось тогда. Так что всё в этой жизни происходит не случайно, нужно лишь понимать, что к чему ведёт. Мне кажется, про себя я всё понял. У меня замечательная семья. Есть внуки. С братом и другими родственниками мы в прекрасных отношениях. Не каждый может похвастаться подобными отношениями с близкими.
— Как давно ваш брат Рог, которого вы притащили за собой в Москву, играет в вашей группе?
— С тех пор как я вернулся в музыку в 1988 году, Рог всегда рядом со мной. И я уверен, что он будет рядом до тех пор, пока я что-нибудь играю.
— Пит, вы впервые приехали в Россию. Насколько ваше сегодняшнее впечатление о нашей стране совпало с тем, что вы имели об СССР в 1968 году, когда The Beatles записали песню Back In The USSSR?
— Всё, что мы знали тогда об СССР, — это лишь то, что нам говорили по телевидению. А вы можете себе представить, что мы говорили друг о друге в шестидесятых. Так что действительно у нас был определённый стереотип о русских людях. И лично я до сих пор не имел возможности его для себя развеять. Честно говоря, я не таких людей ожидал увидеть. Слишком уж дружелюбные.
— Ну это вас тут битломаны сплошные окружают.
— Не знаю, может, и так. Кстати, архитектура ваша сейчас точно такая же, какую я видел ещё тогда на открытках. Так что хотя бы они меня не обманули.
— Куда вы в первую очередь пошли в Москве, когда приехали? Только не говорите, что на Красную площадь.
— Мне промолчать или сказать правду? На Красную площадь. Даже в гостиницу с вокзала



Пит Бест: человек, так и не понявший до сих пор, почему он перестал быть одним из «Битлз».

В 1962 году, как раз перед тем, как «Битлз» стали известны на весь мир, Пит Бест покинул группу, уступив место Ринго Старру. Прошло уже больше сорока лет, но до сих пор ни один из членов группы не сообщил ему причину его ухода. Существует несколько объяснений, первое из которых состоит в том, что он недостаточно хорошо играл на ударных. Куда более достоверно выглядят два других – он был слишком привлекателен на фоне остальных участников «Битлз», и был человеком, с которым к тому же было очень трудно работать.
«Пока кто-нибудь не объяснит мне точно, по какой именно причине я был уволен из группы, для меня самого это навсегда останется тайной», - признается Пит в своем офисе, расположенном прямо над знаменитым клубом «Casbah» в Ливерпуле, где когда-то выступали «Битлз». Многие до сих пор спрашивают у него об этом, и он решил выпустить небольшой фильм, где честно рассказывает обо всем, что связано в его жизни с знаменитой четверкой. Фильм так и называется – «Best of «The Beatles», или «Бест из группы «Битлз».
«Прежде всего я хочу честно рассказать обо всем том, что я думаю сам по поводу моего ухода из группы и всех тайн и загадок, которые существуют вокруг этого. В фильме моя история рассматривается очень глубоко, и он не построен только на моих собственных впечатлениях. Там будет высказано множество мнений, которые существовали тогда на этот счет. Вы увидите многих музыкантов, журналистов, наших поклонников, владельцев клуба, звукоинженеров из студии, ее работников и так далее. Если относится к делу серьезно, то для этого понадобится очень много самых разных людей».
По словам Пита, двое–трое человек знают точно, почему именно он был уволен из «Битлз». Почему же они сами не хотят все объяснить?
«Я хотел бы знать сам», - пожимает плечами Пит. «У меня всегда возникает мысль о том, что я нанес кому-то этим травму, хотя на самом деле травмирован был я сам».
Эта небольшая загадка может быть никогда не разгадана, и когда Пит Бест понял это, он решил пролить свет на всю эту историю.
«Приходит время когда ты вновь начинаешь ею жить. Такова уж сила природы – одним утром ты просыпаешься, и не можешь думать ни о чем другом, кроме того, что было с тобой несколько лет тому назад. Примерно то же самое произошло сейчас и со мной. К тому же мои личные переживания по этому поводу очень сильно связаны с моим сегодняшним и завтрашним днем. Когда происходит нечто подобное, все ваши жизненные цели и все то, чего вы в ней добились обязательно становятся для вас самым и самым важным».
Тем не менее, отнюдь не все в жизни Пита Беста было наполнено столь позитивными мыслями. Хотя уже спустя месяц после своего ухода из «Битлз» он стал участником группы «Lee Curtis and The All Stars», которая достаточно активно выступала с концертами в Великобритании и Германии и подписала контракт с одной из звукозаписывающих фирм, его новому коллективу не суждено было добиться даже того успеха, который уже был у «Битлз» еще при самом Пите. В 1965 году он даже пытался покончить жизнь самоубийством.
«Эта моя попытка была ужасным уроком в моей жизни и все-таки была обречена на провал. Я часто спрашивал себя после этого: «О чем ты вообще думал тогда и что же ты поставил на первое место в своей жизни?» И в итоге не находил ответа. Кроме мыслей о том, что это самое ужасное и вместе с тем глупое решение, которое только можно принять в своей жизни. Я сказал себе: «Ты должен сделать все, чтобы это не повторилось вновь. Ведь у тебя есть жена и маленький сын. Тебе надо смотреть вперед в будущее. Это – самое главное в твоей жизни».
Именно поэтому в 1968 году он окончательно бросил заниматься музыкой. Только двадцать лет спустя он стал участником коллектива, исполняющего песни «Битлз», прежде всего потому, что вновь почувствовал сильное желание играть на ударных. После этого Пит сформировал свою собственную группу под названием «The Pete Best Band», которая существует и сегодня. Главная идея – сохранить энергию ранних «Битлз», не копируя при этом их песни.
«Многие думают, что мы должны быть лишь коллективом, просто исполняющим песни «Битлз», а мы таковыми, к нашей гордости, не являемся», - говорит Пит.
Не смотря на то, что он не поддерживает никаких отношений с участниками «Битлз» и с продюсером Джорджем Мартином, Пит был рад, когда в 1995 году на альбоме «The Beatles Anthology» появились десять песен с партией ударных, на которых он играл сам. Он считает это проявлением благодарности за честно сделанную работу.
«Кроме этого, в финансовом смысле это тоже было отличным подарком. Я до сих пор получаю гонорары», - признается он, улыбаясь.
Некоторые газеты писали, что он заработал несколько миллионов долларов благодаря этому релизу. «Получается так, что иногда то, что ты считал в своей жизни провалом, заставляет вспоминать тебя об этом с радостью и грустью одновременно» - говорит Пит.
Сейчас Пит Бест работает над новым материалом, и планирует в скором времени выпустить очередной альбом. Скорее всего, то, что он, бывший участник самой знаменитой группы в мире, достиг наибольшего успеха на музыкальном поприще только в 1988 году, вовсе не связано с тем, что он был так неожиданно уволен из «Битлз» всего за несколько месяцев до того, как они стали столь известными.
«Может быть тогда, много лет тому назад, я просто не знал этого, но мысль обо всем произошедшем была достаточно мучительной и витала надо мной еще довольно долгое время, хотел я сам этого, или нет. Сейчас я думаю, что всему есть определенные причины, в том числе и тому, почему я был уволен из группы «Битлз».
Интервью брал Адам Гоншор.

Попробуйте послушать Beatles вот на этом устройстве. Это устройство 100% передаст не только голоса исполнителей и музыку, но и реальный дух и звучание того времени.
Звукорежиссеры 60-х учитывали при записи альбомов, что воспроизводиться они будут на устройствах такого плана, а не на том, что есть сейчас. Это побудило создавать сегодня аппараты класса HI END, естественно чтобы слушать на них качественные записи, а не электронную музыку и попсу смикшированную на компьютере. Сейчас в HI END используют старые схемы и старые тенденции, но очень своеобразно.


Стереофоническая радиола высшего класса "Симфония- 003".
Рижский завод "Радиотехника". Производство с 1971 года.
Радиола ''Симфония 003'' разработана на основе модели ''Симфония-2'', но отличается от неё. Улучшена электрическая схема, применены новые отделочные материалы, кнопочный переключатель диапазонов, более совершенное - II-ЭПУ-52С с автостопом. Приёмник имеет диапазоны ДВ, СВ, КВ 1-4 и УКВ. Чувствительность в АМ диапазонах 30, ЧМ - 2,5 мкВ. Избирательность 60 дБ. Полоса воспроизводимых частот в диапазонах АМ 40...7000 Гц, ЧМ и грампластинок 40...15000 Гц. Усилитель мощности выполнен на лампах 6П14П, включенных по ультралинейной схеме с автосмещением, имеет выходную мощность 2х4 Вт. АС трёхполосные, закрытого типа, в каждой установлены громкоговорители 6ГД-2, 3ГД-1 и 1ГД-3. Размеры АС уменьшены по сравнению с применявшимися в радиоле ''Симфония 2''. Благодаря высокой чувствительности головок АС развивает звуковое давление - 112 дБ на расстоянии 1 м, при подводимой мощности 4 Вт. Потребляемая мощность с ЭПУ 130 Вт. Габариты радиолы 795х525х375 мм, масса 37 кг. Габариты одной АС 790х350х285 мм, вес - 14,5 кг. Экспортная радиола называлась - ''Rigonda-Bolshoi''.
Цена 397руб.

Родная вертушка 2 ЭПУ 52С – с пьеза головкой, поэтому к радиоле лучше подключить другую с электромагнитной головкой и малой нагрузкой на иглу, или хороший CD проигрыватель. Конструкция акустики включала в себя разработки 50-х годов и в них соблюдены тенденции 30-х годов. Акустика закрытого типа, без фазоинвертора и других современных примочек! Эта акустика не лучше и не хуже чем выпускается сейчас – она просто совершенно другая и имеет очень необычное звучание, к которому нужно определённо время привыкнуть. Но, когда привыкните, то не захотите возвращаться к современному плоскому звуку, с поддержкой хрюкающего сабвуфера…
Лучше покупать устройства 1973-1974гг., их не коснулась заводская модернизация. Стоит где-то от 10000 до 17000руб. в зависимости от состояния. При покупке обратите внимание на акустику, она опломбирована заводской пломбой «RRR» иначе могут продать с «левыми» динамиками!

Hi-End аппаратурой производители называют эксклюзивную, зачастую крайне дорогостоящую звуковоспроизводящую аппаратуру, в которой могут применяться нетрадиционные, нестандартные технические решения, например ламповая или гибридная (лампово-транзисторная) аппаратура, электростатические, контрапертурные или рупорные акустические системы. Термину Hi-End не соответствует какой-либо стандарт. В общем случае аппаратурой Hi-End считается Hi-Fi, изготовленный с применением компонентов, использование которых не является экономически обоснованным для серийной аппаратуры. Также под это понятие обычно подводят и аппаратуру ручной работы. В последнем случае это означает, что под ним может продвигаться какая угодно продукция, иногда не соответствующая никаким промышленным стандартам исполнения и даже заявленным характеристикам. Пользователи и производители Hi-End в описании и сравнении своей техники, используют не числовые измерения параметров аппаратуры, которые можно подтвердить в любой лаборатории, а субъективные мнения нескольких слушателей, которые часто описывают различные особенности звучания одним и тем же не техническим термином. Примеры используемых терминов: эмоциональный, мягкий, песочный, теплый, холодный, натянутый, прозрачный, бумажный, металлический, аморфный, голографическая точность, звуковое полотно. Это сфера субъективизма и вкусовых пристрастий небольшой группы клиентов, готовой отдавать за свои увлечения очень большие деньги. Аппаратуру Hi-End выбирают не по характеристикам, а по маркам используемых радиодеталей и порой архаичным технологиям: будучи измеренной стандартными приборами, эта аппаратура покажет не лучшие результаты, но субъективно при сравнительном прослушивании в определенных условиях на определенном музыкальном материале может выявится ее колоссальное преимущество перед бюджетной Hi-Fi аппаратурой. Любовь к раритетной и современной технике собранной по архаичным технологиям, можно объяснить ностальгией пользователей (самые лучшие воспоминания связаны с детством). В связи с высокой ценовой нишей изделий Hi-End, а также идеологическим отсутствием требований по замерению характеристик непосредственными (электрическими) методами, выпускается, наряду с «заслуженными», большое количество неоправданно дорогих, красивых и «брендовых», но в реальности не настолько уникально «звучащих» комплектующих, в особенности соединительных кабелей. Тем не менее они находят покупателя, по двум причинам — во-первых, для многих Hi-End это прежде всего эксклюзивный дизайн, и во-вторых - очень немного людей действительно могут различать компоненты на слух.

С установлением Советской власти в Латвии 25 июля 1940 г. частные радиофирмы национализировали и позднее назвали «Radiopionieris» (А. Лейбовица) и «Radiotechnika» (А. Апситиса). В марте 1941 года «Radiopionieris» объединен с национализированным предприятием «Николай Клемптнер». Во время войны немцы объединили «Radiopionieris» и «Radiotechnika», сделав их филиалом «Telefunken Geratewerk Riga». Директором стал А. Апситис. Радиоприемники не выпускали, главное внимание уделялось производству военных средств связи и артиллерийских оптических приборов. К концу войны предприятие сильно разграбили, но благодаря стараниям А. Апситиса и его помощников осенью 1944 года оборудование удалось сохранить.
После войны начато восстановление. В 1945 году выпущен первый радиоприемник Riga Т-689, в 1947 году сделали массовый приемник Riga Т-755, а в 1949 г. разработан батарейный Riga B-912 для сельской местности.
Рижское ПО «Радиотехника» создано в 1971 году и включает Рижский радиозавод им. А. С. Попова (RRR) - это головное предприятие; Рижский электромеханический завод (РЭМЗ) - делал все проигрыватели (и не только); Кандавский радиозавод (создан в 1963 году) - последние переносные приемники - это их работа; специальное конструкторское бюро «Орбита», созданное в 1960 году - это почти все разработки ПО. В 1971 году ПО наградили орденом Трудового Красного Знамени. В 1973 году построены первые новые заводские корпуса в Иманте, а позднее построен и завод микроэлектроники «Элмира».


А вот на этом Beatles слушает Д.А.Медведев.

Начнем с того, что эта "музыка" не современна. Ее ритмическая основа - "бит" - взята из храмовой практики Ближнего Востока и языческой Эллады - из культов Ваал-Хаммона и Диониса, а гармонический строй - из мистики Розенкрейцеров. Вот гравюра из книги "Земной Монохорд", принадлежащей перу Великого Магистра Приората Сиона Р. Флудда (наст. имя Роберт де Флуктиб, 1574-1637), ученика самого Джона Ди, "елизаветинского мага". На ней теория "новой музыки" излагается в полноте, хотя она вышла лет эдак на 400 раньше работ "Философия новой музыки" и "Диссонансы. Музыка в управляемом мире", написанных в 1940-е Теодором Визенгрундом, бежавшим в 1934 г. из Германии в Англию и более известным под своей второй фамилией Адорно.
Музыкальная теория Розенкрейцеров исходила из представлений довольно оригинальных. Они полагали, что Свет Божества, исходящий из Черного - Истинного Солнца, скрытого под Солнечной короной, отражается (частью зеркально, частью - с фазовым сдвигом) от центра Земли, в котором находится "трон люцифера". Проходя "с Неба на Землю", Свет приобретает 7-ричную структуру (по числу "небесных сфер"), а возвращаясь отраженным - 12-ричную (первоначальные 7 + возникшие из-за смещения 5). Отсюда две различных системы нот: 7-ричная - "тональная", "орфическая" или "белая", и 12-ричная - "атональная", "дионисическая" или "черная". (Это представление отразилось в устройстве пианино: 7 белых и 5 черных клавиш октавы...)
Таким образом, Адорно ничего собственно не придумал нового: он просто взял и применил на новом техническом уровне древние знания, сохранявшиеся тайными обществами, хотя в определенном таланте ему не откажешь
Бывший сотрудник АНБ США, известный конспиролог Дж. Колеман свидетельствует в своей сенсационной книге "Комитет 300": "Для "Битлз" Тео Адорно писал всю культовую "лирику" и сочинял всю "музыку".". Это, безусловно, не порадует фанатов "величайшей группы в истории", но зато объяснит, почему ничего подобного "Мишел", "Любовь нельзя купить", "Yesterday", "Серебряный молоток" и пр. после смерти Адорно "четверкой" создано не было. Да и то, почему сами "Битлз", "по странному стечению обстоятельств", распались через год после смерти своего оккультного кукловода.

Представьте себе, вам сказали, что «Битлз» - это результат социального эксперимента по изменению сознания, не имеющего аналогов в истории. Популярность которого была искусственно создана английскими и американскими учеными-социологами. Фанаты «ливерпульской четверки», наверняка, разорвут такого человека на части (до того они, судя по всему, на этой почве помешаны). Остальные поднимут сказавшего такие слова на смех или почтут за сумасшедшего. Особенно, если они в свое время участвовали в молодежном движении 60-х годов под девизом: «sex, drugs and rock-n-roll». А таких на Западе - большинство. И хотя СССР остался в стороне от тех потрясений, которым подверглись жители западных стран, веяния шестидесятых дошли и до нас.

Конечно, не будь «Битлз», не было бы ни рок-музыки, ни ее многочисленных «потомков» (практически все направления современной музыки, от металла до попа произошли от рока шестидесятых). Но, если верить автору «Комитета 300», «Битлз» никогда не стала бы сверхпопулярной группой, не приложи к этому свои руки Теодор Адорно, сочинивший музыку к большинству хитов «Битлз», и многочисленные СМИ, действовавшие по указке «сверху».
Многие скажут, что это бред, потому что противоречит здравому смыслу. А задумывался ли кто-нибудь, откуда у него этот здравый смысл появился? И с чего это именно у вас он здравый? Впрочем, вернемся к «Битлз». Большинство возражающих непременно будет ссылаться на историю группы «Битлз» (как будто все там - истина от первой до последней строчки). В ней об Адорно - ни слова. А на нет, и суда нет. Но в том то и дело, что многочисленную толпу обмануть гораздо легче, чем одного человека. Толпе скажи, что все так думают, или - известнейшие и уважаемые обществом люди, говорят, что дело было так и так…. «Все так думают» - очень серьезный аргумент для обывателей.
Впрочем, это все лирика. Лучше перейдем к самой сути вопроса: подвергнем сомнению несколько общеизвестных «истин». А верить или не верить - дело ваше.
Они принесли с собой в мир «надежду, мир и любовь»
Каким образом «Битлз» завоевали такую бешеную популярность? Обычно отвечают примерно так: ребята из «Битлз» были не только талантливыми музыкантами, но и смогли найти ключ к сердцам миллионов молодых людей. Джон Леннон и сотоварищи протестовали против устаревшей социальной системы. Против богатства, людского эгоизма, жестокости и насилия. Одним словом, они что-то вроде рок-коммунистов (вспомните революционный лозунг «свобода, равенства и братство).
А теперь обо всем этом, но уже с другой стороны. Ральф Эпперсон, автор книги «Невидимая рука, или Введение во взгляд на историю как на Заговор» приводит слова американского писателя Gary Allen: «Молодежь верит, что бунтует против Истеблишмента. А Истеблишмент владеет и управляет радио- и телевизионными станциями, массовыми журналами и компании звукозаписи, которые превратили рок-музыку и ее исполнителей в могущественную силу американской жизни». Добавим, не только американской.
Спрашивается, для чего «капиталистам» помогать своим идейным «врагам»? Только в том случае, если «враги» неопасны и контролируются самими «Истеблишментом». Если это так, то понятно, почему в июне 1965 года «за выдающийся вклад в дело процветания Великобритании» королева наградила музыкантов орденом Британской империи (из-за протеста некоторых кавалеров ордена церемония прошло только в конце октября). Для чего монархия Великобритании - хранительница морали и протестантской религии - удостоила такой чести Джона Леннона, известного бунтаря и предводителя молодежной революции 60-х годов, который летом следующего года заявил «Христианство рано или поздно изживет себя. Оно съежится и исчезнет». Или т.н. молодежная революция была полностью спланирована и разыграна как по нотам?
Все в мире есть число, мера и знак. Так считают не только оккультисты, но и наука. Все материальные тела подвержены законам вибрации и резонанса, и эти вибрации и резонансы могут быть гармоническими и деструктивными. Об этом и шла речь в Музыкальной Теории Розенкрейцеров. И именно деструктивная атональная система была положена Адорно и группой работавших с ним ученых в основу "современной гитарной музыки". Да, да, как это ни странным покажется на первый взгляд, "рок-культуру", "культуру молодежного протеста" родили не лохматые, дурно пахнущие хиппаны с грязных окраин Ливерпуля, а чопорные буржуазные профессора из притаившегося среди вязов сонного Сассексского захолустья "Тавистокского института человеческих отношений".
Огромное значение в "новой музыке" придается сложному барабанному ритму - "БИТУ", оказывающему сильное действие на центры мозга, отвечающие за концентрацию внимания. Эффект "бита" сопоставим с тем, что оказывают "легкие" наркотики - слабое головокружение, подавление сознания, "растворение" его в эмоциях и ощущениях.
Вторым поражающим фактором является "БАС" - инструменты и электронные синтезаторы, производящие низкие и сверхнизкие (до 20 Гц) акустические колебания. "Бас" оказывает влияние на ликвор спинного мозга и на адреналино-инсулиновый баланс, провоцируя неадекватную агрессивность и повышенное сладострастие. Погромы, устраиваемые рок-фанатами, - прямое следствие влияния "баса". С ним также связывают провоцирование суицида. Статистика свидетельствует: "В первой половине XX в. в США кончали самоубийством преимущественно престарелые люди. Но с 1960-х годов самоубийцы начали резко молодеть. С 1972 по 1987 гг. число самоубийств среди подростков увеличилось на 53%" (Лаврин А. "Хроники Харона", М., 1993). Случайно ли то, что это по времени совпадает с расцветом "современной музыки"?!.
Третьим по силе одурманивающим фактором является СВЕТ. Именно поэтому любая уважающая себя "группа" таскает за собой по гастролям десятки тонн светового оборудования. Крашеный свет, лазерные имиджи и "выстрелы" - все предназначено для усиления действия звука, а стробоскоп, например, вообще попал в "музыку" прямехонько из кабинета врача-гипнолога.
К сильным психогенам относится ЗВУК ТАРЕЛОК, имитирующих цимбалы, позаимствованные из финикийских экстатических плясок. В "техно"-музыке их использование перешло на качественно новый уровень, тут они даже могут потеснить "бас" с его второго места.
Всё вышесказанное позволяет утверждать: "новая музыка" является сильным психогенным "препаратом", действие которого основано на акустическом и аудиальном воздействии на человеческий мозг и железы внутренней секреции; результатом этого воздействия является подавление сознания, аналогичное тому, которое достигается "легкими" наркотиками.
При этом сходность состояний, вызываемых роком и "легкими" наркотиками (каннабиты, etc.), перманентно ведущаяся рок-музыкантами (текстами песен, имиджами клипов, личным примером) пропаганда наркомании не в малой степени способствуют снятию у аудитории психологического барьера и перед собственно "классическими" наркотиками.
Зачем ИМ все это нужно? На это есть три ответа.
Во-первых, рок-индустрия является одним из наиприбыльнейших "бизнесов". Торговлей практически в прямом смысле "воздухом" (точнее - его колебаниями) в момент создаются астрономические состояния. Гонорары рок- и поп-"звезд" ни для кого не являются секретом: это сотни тысяч и миллионы $. Сколько же оставляют себе те, кто эти "звезды" "зажигает"?!
Во-вторых, "новая музыка", как уже было сказано, является мощнейшим промоутером классических наркотиков. А это опять же миллионы и миллиарды $. (Причем, если кто-то думает, что эти миллионы распылены между огромным количеством наркоторговцев, - он ошибается. Основную часть наркоденег цепко держит группа воротил, перечисленная в указанной книге Колемана).
В-третьих, не следует забывать СОЦИАЛЬНУЮ функцию "музыкальной" наркотизации. Явление "новой музыки" не случайно совпало с "бурными 60-ми", когда трещали по швам буржуазные демократии. В тотальном одурманивании молодежи "великие посвященные", состоящие на службе у мировой плутократии, увидели единственную возможность усидеть на шее порабощенных народов. Перенос молодежного бунта из социально-политической сферы в сферу лохматых причесок, грязных штанов и курения "травки" - их немаловажная победа над человечеством и шаг к установлению Нового Мирового Порядка. И, вслед за "Битлз", по миру двинулись другие "Made in England" рок-группы, для которых, по словам Колемана, сотрудники и последователи Адорно создавали новые направления рок-музыки.

Deep Purple, Rolling Stones, Pink Floyd, Led Zeppelin, Dire Straits, Black Sabbath, Iron Maiden, Queen, Def Leppard, Nazareth, Genesis - можно ли представить историю рока без этих БРИТАНСКИХ групп?!. Формата их не достигла ни одна из небританских, за исключением "сатанической рок-группы "KISS" (Kids In Satan Service - "пацаны на службе сатаны" - А.), состоящей из бывших русских православных юношей..." (Роуз С. "Св. Православие XX век." изд. Донского монастыря, 1992), созданной в 1973 году, как говорят, при участии самого Киссинджера, а, возможно, и названной в его честь... Может быть, ВСЕГДАШНЕЕ лидерство британских рок-групп, постоянно идущих на шаг впереди их мировых подражателей, кроется в том, что источник их "вдохновения" спрятался за патриархально увитыми плющом молчаливыми стенами скромного исследовательского центра, затерянного в глуши Сассекса?..

Как творилась молодежная революция После книги Джона Колемана, который привел немало фактов, подобное уже не кажется бредом. Он считает, что «феномен «Битлз» не был спонтанным молодежным бунтом против старой социальной системы. Наоборот, это был тщательно разработанный неуловимыми заговорщиками план ввода чрезвычайно разрушительного элемента в большую целевую группу населения, сознание которой планировалось изменить против ее воли».
По его мнению, кроме небольшой кучки подростков «никто бы не обратил внимание на шутовскую группу из Ливерпуля, если бы пресса не подняла вокруг них настоящий ажиотаж» («неверующим» советую вспомнить каким образом «становятся» популярными современные поп-звезды). А двенадцати-атональную систему «музыки» для «Битлз» сочинил известный теоретик музыки. Тавистокский институт человеческих отношений и его Стэнфордский исследовательский центр сотворили специальные молодежный слэнг («тинэйджер», «cool» и другие слова были изобретены учеными социологами), новый стиль одежды, прически. Одним словом, был создан новый стиль жизни (битники, хиппи, «разбитое поколение»). Таким образом, была очерчена граница целевой группы воздействия (процесс «фрагментации - неадекватной адаптации»), которая затянула миллионы молодых людей в свой культ. Западная молодежь (особенно Американская) подверглась радикальной революции (хотя многие считают, что молодежь сама эту революцию организовала), начавшаяся 7 февраля 1964 года, когда «ливерпульская четверка» прибыла в нью-йоркский аэропорт Кеннеди. Буквально за несколько дней при помощи СМИ «Битлз» стали сверхпопулярны. Вслед за «Битлз» в США стали прибывать и другие рок-группы. Рок концерты стали обязательным элементом повседневной жизни американской молодежи. В тандеме с этими «концертами» пропорционально росло и потребление молодежью наркотиков. Дьявольский бедлам тяжелых ударных звуков глушил сознание слушателей до такой степени, что любого можно было легко убедить попробовать новый наркотик лишь потому, что «все делают это».

В это время один из химиков швейцарской фармацевтической компанией «Sandoz» открыл синтез эрготамина - одного из мощнейших изменяющих сознание наркотиков. Это была лизергиновая кислота, более известная как ЛСД. Новый «чудо-наркотик» стал быстро распространяться в «пробных» упаковках, бесплатно раздаваемых в колледжах и на рок-концертах по всей территории США. ЛСД приобщил американскую молодежь и к другим наркотикам. Несмотря на очевидный рост распространения наркотиков, Управление по борьбе с наркотиками США (УБН) не вмешивалось в ситуацию. Старшее поколение, разумеется, возмутилось. Но весь свой гнев обратило не на источник распространения наркотического зла, а на последствия наркомании. Обвиняли молодежь, родителей, правоохранительные органы, но только не тех, кто это все устроил.
Нельзя рекламировать, зато можно обсуждать
Каким образом рекламировался новый образ жизни: сексуальная революция, наркотики? Очень просто. Так как рекламировать наркотики нельзя, можно просто начать о них говорить. Организуются всевозможные ток-шоу, где в прямом эфире группы «экспертов» рекламируют наркотические вещества под видом «обсуждения», а участники шоу демонстрируют различные точки зрения, сторонники и противники высказываются за или против. В газетах и журналах пишутся подробные статьи о проблеме. В результате обсуждавшийся вопрос прочно застревает в сознании публики. Кроме того, старшее поколение и молодежь (которые предварительно были «фрагментированы» друг от друга) по-разному воспринимают эту информацию, поэтому «пропагандисты наркотиков» с экранов телевизоров и с полос печатных СМИ высказывались таким образом, чтобы быть понятным только молодым. Как закономерный итог «обсуждения проблемы, которую надо создать»: рост распространения наркотиков. Таким же образом, в СССР (а позднее в России) «появился» секс, наркотики, гомосексуалисты и т.п. Все эти явления, разумеется, существовали и ранее, но стали серьезной проблемой только после того, как их начали прилюдно рекламировать под видом обсуждения.
Кстати, так называемая «война с наркотиками» - фарс (ловят лишь тех, кто пытается в одиночку начать влезть в этот бизнес или случайные мелкие партии). Истинные владельцы наркобизнеса вовсе не представители развивающихся стран, да и наркотики обычно перевозятся крупными партиями под надежным прикрытием.Если все-таки можно согласиться с тем, что молодежная революция шестидесятых годов была четко спланированной акцией.И, самое главное, западные ученые и политики, усиленно очернявшие фашистов и коммунистов, создали новую форму тоталитаризма для контроля над личностью. Эта революция на самом деле не освободила молодежь, а, наоборот, закабалила (вспомните Дж. Оруэлла «свобода - это рабство»). Если раньше молодежь всегда активно протестовала против существующего миропорядка, то теперь вся их энергия направлена из политической сферы в сферу «лохматых причесок, грязных штанов и курения «травки» (то, что сейчас «рулит» поп, а не рок, совершенно неважно). Нынешний молодежный протест - пассивен и уже не имеет той былой силы, которая позволяла им активно изменять мир. Несмотря на то, что современная молодежь считает, что может иметь свободу выбора и самостоятельно мыслить, она никогда еще не была так управляема и направляема.
Некоторые странности в истории «Битлз» и их творчества
Как ни странно, но «Битлз», записав свою первую пластинку в 1963 году, уже через три года, в августе 1966 года дают свой последний концерт. И разбегаются в 1970 году на пике славы, просуществовав всего одиннадцать лет. Не потому ли, что в августе 1969 года умирает Теодор Адорно (их возможный идейный вдохновитель). Но популярность Джона Леннона только возрастала. А его убийство (возможно, подстроенное спецслужбами и до сих пор полностью не рассекреченное) окончательно закрепило за ним образ молодежного кумира.


Джон Леннон:
"Нужно быть негодяем, чтобы пройти через все это. Конечно мы их (слушателей) тоже дурачим, потому что знаем: они хотят, чтобы их дурачили, они дали нам свободу себя дурачить. Бывает, мы говорим друг другу: давай всунем сюда что-нибудь, пусть они поломают себе голову..."
Джон Леннон на гастролях в ФРГ в 1962 г. сказал тогдашнему менеджеру группы Тони Шеридану: «Я знаю, успех «Beatles» будет огромным, как ни у одной группы до нас. Я знаю это точно, потому что ради этого я продал душу дьяволу».
Известно и другое высказывание Джона Леннона: «Христианство сойдет со сцены. Оно пойдет на убыль и исчезнет. В нас верят больше, чем во Христа, и я не знаю, что исчезнет первым: рок-н-ролл или христианство».

Ярким примером обработки общества, чтобы оно приняло изменение, даже когда такое изменение признается нежелательным большой группой населения, было “явление” “БИТЛЗ”.
Группу “Битлз” привезли в США как часть социального эксперимента, который должен был подвергнуть большие группы населения промывке мозгов, о которой они даже не догадывались. Когда Тависток доставил “Битлз” в США, никто представить себе не мог размах культурной катастрофы, которая должна была начаться вслед за этим. “Битлз” были составной частью “ЗАГОВОРА ВОДОЛЕЯ”, живого организма, который произошел из “ИЗМЕНЕНИЯ ОБРАЗА ЧЕЛОВЕКА” (“Контракт № URH (489)-2150, Доклад о политических исследованиях № 4/4/74”, подготовлен “Центром по изучению социальной политики” СИИ, руководитель Уиллис Хармон”).
Феномен “Битлз” не был спонтанным молодежным бунтом против старой социальной системы. Наоборот, это был тщательно разработанный неуловимыми заговорщиками план ввода чрезвычайно разрушительного элемента в большую целевую группу населения, сознание которой планировалось изменить против ее воли. Вместе с “Битлз” в Америке были введены в оборот новые слова и выражения, изобретенные Тавистоком. Такие слова, как “рок” в отношении к музыкальным звукам, “тинэйджер” (“подросток”), “кул” (cool — “клевый”), discovered (“открытый”, “обнаруженный”) и “поп-музыка” были частью лексикона из кодовых слов, означающих принятие и употребление наркотиков. Эти слова пришли вместе с “Битлз” и появлялись везде, куда приезжали “Битлз”, причем “тинэйджеры” сразу их “обнаруживали”. Кстати, слово “тинэйджер” нигде не употреблялось до тех пор, пока на сцене не появились “Битлз” благодаря “Тавистокскому институту человеческих отношений”. Как и в случае уличных войн, эту задачу невозможно было решить без сотрудничества со средствами массовой информации, прежде всего с электронными СМИ. Особая роль отводилась пошлому типу Эду Салливану, который был специально подготовлен заговорщиками для той роли, которую он должен был сыграть. Никто не обратил бы внимания на шутовскую группу из Ливерпуля и на их двенадцати-атональную систему “музыки”, если бы пресса не подняла бы вокруг них настоящий ажиотаж. Двенадцати-атональная система состояла из тяжелых повторяющихся звуков, взятых из музыки жрецов культов Диониса и Ваала и подвергнутых “современной” обработке Адорно (Adorno), близким другом королевы Англии и, следовательно, Комитета 300. Тависток и его Стэнфордский Исследовательский Центр создали специальные слова, которые затем вошли в общее употребление в среде “рок-музыки” и ее любителей. Эти модные ключевые слова создали новую отколовшуюся от социума большую группу молодежи, которую посредством социальной инженерии и обработки заставили поверить, что “Битлз” — это действительно их любимая группа. Все созданные в контексте “рок-музыки” ключевые слова были предназначены для массового управления новой целевой группой, т. е. американской молодежью. “Битлз” сработали прекрасно, вернее Тависток и Стэнфорд сработали великолепно, а “Битлз” просто реагировали как запрограммированные роботы “с небольшой помощью их друзей” (“with a little help from their friends”) — кодовых слов для употребления наркотиков и доведения до “клевого” состояния. “Битлз” стали бросающимся в глаза “новым типом” — еще один перл Тавистокского жаргона — он появился незадолго до того, как “Битлз” создали новый стиль (экстравагантная одежда, прически и речь), который возмутил старшее поколение, что и планировалось. Это было частью процесса “фрагментации — неадекватной адаптации” разработанного и пущенного в ход Уиллисом Хармоном и его командой ученых-социологов и специалистов в области генной инженерии. В деле эффективной промывки мозгов больших групп населения в нашем обществе решающая роль принадлежит печатным и электронным средствам массовой информации. Войны уличных банд закончились в Лос-Анжелесе в 1966 году, как только средства массовой информации прекратили их комментировать. Уличные банды начинают разбредаться по мере ослабления к ним внимания СМИ, а затем они бесследно исчезают. Как и в 1966 году проблема просто “выдохлась”. Уличные банды исполнили свою задачу создания атмосферы нестабильности и опасности. Точно такой же сценарий ожидает и “рок” музыку. Будучи лишенной внимания средств массовой информации, она тихо займет свое место в истории. Вслед за “Битлз”, которых, между прочим, собрал вместе Тавистокский Институт, приехали и другие “Made in England” рок группы, для которых, как и для “Битлз”, Тео Адорно писал всю культовую “лирику” и сочинял всю “музыку”. Мне неприятно употреблять эти прекрасные слова в контексте “битломании”; это напоминает мне, как неправильно используется слово “возлюбленный”, когда оно относится к грязному контакту между двумя гомосексуалистами, извивающимися в свинской похоти. Называть “рок” музыкой — такое же оскорбление музыки, как и “рок-лирика” — оскорбление языка. Затем Тависток и Стэнфорд принялись за осуществление второй фазы работы, заказанной им Комитетом 300. Новая фаза поддала жару социальным изменениям в Америке. Так же быстро, как появились на американской сцене “Битлз”, возникло и “разбитое поколение” (beat generation) — кодовые слова, предназначенные разделить и обособить общественные группы. Теперь СМИ сфокусировали свое внимание на “разбитом поколении”. Новые слова тавистокского происхождения взялись, казалось бы, ниоткуда: “битники”, “хиппи”, “дети цветов” — эти слова прочно вошли в язык Америки. Стало популярным “выпадать из общества” (drop out), носить грязные джинсы и длинные немытые волосы. Представители “разбитого поколения” отрезали себя от остальной Америки. Они получили такую же дурную репутацию, как и более чистоплотные “Битлз”. Вновь созданная социальная группа и ее “стиль жизни” затянула миллионы молодых американцев в свой культ. Американская молодежь подверглась радикальной революции, даже не осознавая этого, в то время как старшее поколение беспомощно пребывало рядом, будучи не в состоянии установить источник кризиса и, следовательно, неадекватно реагируя на его проявления, которыми были всевозможные наркотики, марихуана, а позднее лизергиновая кислота. “ЛСД” была “как нельзя кстати” предоставлена для них швейцарской фармацевтической компанией SANDOZ, после того как один из ее химиков Альберт Хоффман открыл синтез эрготамина — одного из мощнейших изменяющих сознание наркотиков. Комитет 300 финансировал этот проект через один из своих банков S. C. Warburg, а в Америку наркотик завез философ Олдос Хаксли. Новый “чудо-наркотик” начали быстро распространять в “пробных” упаковках, бесплатно раздаваемых в колледжах и на “рок” концертах по всей территории Соединенных Штатов, в результате чего именно ЛСД стал катализатором широкого распространения наркотиков. Здесь сразу встает настоятельный вопрос: а что делало в это время “Управление по борьбе с наркотиками” (УБН) (Drug Enforcement Agency (DEA))? Имеются неоспоримые косвенные доказательства, показывающие, что УБН знало, что происходит, но ему было приказано не вмешиваться. По мере того, как все больше британских “рок-групп” прибывало в США, рок концерты стали обязательным элементом повседневной жизни американской молодежи. В тандеме с этими “концертами” пропорционально росло и потребление молодежью наркотиков. Дьявольский бедлам тяжелых ударных звуков глушил сознание слушателей до такой степени, что любого из них можно было легко убедить попробовать новый наркотик лишь потому, что “все делают это”. Пример окружающих сверстников — очень сильное оружие. “Новая культура” получила максимально возможное освещение в средствах массовой информации, причем это не стоило заговорщикам ни цента. Сильное негодование ряда гражданских лидеров и церковных деятелей по поводу нового культа было направлено против его РЕЗУЛЬТАТОВ, а не против ПРИЧИН. Критики рок-культа совершили те же самые ошибки, которые были сделаны в период “сухого закона”: они критиковали правоохранительные органы, учителей, родителей — кого угодно, только не заговорщиков. Поскольку меня переполняет чувство гнева и негодования в отношении этой великой наркотической чумы, я не прошу у читателя извинений за использование слов, совершенно для меня не характерных. Одним из самых мерзких наркотических гадов во всей Америке является Алан Гинзберг (Alan Ginsberg). Этот Гинзберг, не затратив ни цента, разрекламировал ЛСД на всю страну, хотя в обычных обстоятельствах такая реклама на телевидении стоила бы миллионы долларов. Эта бесплатная реклама наркотиков, и прежде всего ЛСД, достигла своего пика в конце шестидесятых годов благодаря абсолютно добровольной поддержке СМИ. Эффект массовой рекламной кампании Гинзберга был ужасающим; американская общественность подверглась сразу целому ряду “культурных шоков будущего”. Подвергнутые воздействию лавинообразного потока информации и чрезмерной стимуляции (я хочу снова напомнить, что это — тавистокский жаргон, почерпнутый из тавистокских практических пособий), мы были захвачены этим потоком, а, достигнув определенной критической стадии, наше сознание стало просто впадать в апатию, будучи уже не в силах переваривать эти информационные сверхдозы — то есть, “глубокое всестороннее проникновение” достало нас. Гинзберг претендовал на звание поэта, но никто из тех, кто пытался стать поэтом, не писал большей ерунды и вздора. Поставленная перед Гинзбергом задача почти не имела отношения к поэзии — его главной задачей было навязать целевой группе населения новую субкультуру. В помощь Гинзбергу приставили Нормана Мейлера, писателя того сорта, что регулярно проводят время в психушках. Мейлер был любимцем левацкой голливудской тусовки и поэтому у него не было проблем с получением максимума телевизионного времени для Гинзберга. Естественно, Мейлер должен был иметь благовидный предлог — даже он не мог открыто пропагандировать истинные намерения Гинзберга. Поэтому был предпринят следующий маневр: Мейлер вел “серьезные” беседы с Гинзбергом перед камерой о поэзии и литературе. Этим методом получения широкой и бесплатной телевизионной рекламы стали пользоваться все рок-группы и концертные продюсеры, последовавшие примеру Гинзберга. Магнаты электронных средств проявляли щедрость, когда надо было дать бесплатное эфирное время этим грязным червеобразным существам и их еще более грязным произведениям и гнусным идеям. Без рекламы этих жутких грязноязычных “альбомов”, без щедрой помощи печатных и электронных средств массовой информации, торговля наркотиками не смогла бы распространиться так быстро, как это было в конце шестидесятых и начале семидесятых годов, и вероятно, она была бы ограничена несколькими малыми местными районами. Гинзбергу удалось выступить в нескольких телепередачах, транслировавшихся на всю страну, где он превозносил достоинства ЛСД и марихуаны под прикрытием “новых идей” и “новой культуры”, развивающихся в мире искусства и музыки. Не уступая электронным средствам массовой информации, поклонники Гинзберга писали пылкие статьи об “этом ярком человеке” в колонках по искусству и светской жизни всех самых крупных газет и журналов Америки. Никогда еще в истории газет, радио и телевидения не было такой широковещательной рекламной кампании, на которую ее вдохновители из “Заговора Водолея”, НАТО и “Римского клуба” не затратили ни копейки. Это была абсолютно бесплатная реклама ЛСД, только слегка замаскированная под видом “искусства” и “культуры”. Один из самых близких друзей Гинзберга Кенни Лав (Kenny Love) опубликовал в “Нью-Йорк таймс” статью на пять страниц. Методология Тавистока и Стэнфорда гласит следующее: если необходимо разрекламировать что-то такое, что общественность еще не полностью приемлет вследствие недостаточной промывки мозгов, то следует заказать статью, раскрывающую все аспекты данного вопроса. Другой метод состоит в организации телевизионных ток-шоу в прямом эфире, в которых группа экспертов рекламирует продукты или идеи под видом их “обсуждения”. Участники шоу демонстрируют различные точки зрения, сторонники и противники высказываются за или против. Когда все заканчивается, обсуждавшийся вопрос прочно застревает в сознании публики. В начале семидесятых годов это было новинкой, сегодня это стандартная практика всех процветающих ток-шоу. Пятистраничная статья Лава, восхваляющая ЛСД и Гинзберга, незамедлительно была напечатана в “Нью-Йорк таймс”. Если бы Гинзберг попытался купить такую же площадь в рекламных полосах газеты, это стоило бы ему не менее 50 000 долларов. Но у Гинзберга не было ни малейшего повода для беспокойства; благодаря своему другу Кенни Лаву Гинзберг получил широкую рекламу совершенно бесплатно. С помощью таких газет, как “Нью-Йорк таймс” и “Вашингтон пост”, находящихся под контролем Комитета 300, этот вид бесплатной рекламы применяется для любого вопроса, особенно если нужно внедрить в общество декадентский стиль жизни — наркотики, гедонизм — все, что может сбить с истинного пути американский народ. После пробной попытки с Гинзбергом и с ЛСД стандартной практикой Комитета 300 стало обращение к главным газетам США с требованием предоставить бесплатную рекламу тем людям и идеям, которые они внедряют в общество. Хуже того — или лучше (это зависит от точки зрения) — агенство печати “Юнайтед пресс” подхватило бесплатную рекламу Кенни Лава в пользу Гинзберга и ЛСД и передало ее по телексу в СОТНИ газет и журналов по всей стране под видом “новостей”. Даже такие респектабельные журналы как “Харперс Базар” и “ТАЙМ” представили Гинзберга как человека достойного внимания и уважения. Если бы такая общенациональная реклама была предоставлена Гинзбергу и распространителям ЛСД рекламными агентствами, то общие затраты на нее составили бы по меньшей мере один миллион долларов в ценах 1970 года. Сегодня же эта цена была бы не менее 15-16 миллионов долларов. Не удивительно, что я называю средства массовой информации “шакалами”. Я предлагаю вам попробовать найти какой-нибудь канал массовой информации, посредством которого можно было бы предать огласке материалы о Федеральной резервной системе США (ФРС) [ 5 ] . В свое время я предпринял такую попытку. Я предлагал свою статью, которая представляла собой убедительное разоблачение величайшего на свете мошенничества, всем крупным газетам, телевизионным каналам, радиостанциям, журналам, а также ведущим нескольких ток-шоу. Некоторые из них давали обнадеживающие обещания — “дайте нам примерно неделю, и мы свяжемся с вами”. Естественно, никто со мной не связался, а статья так и не появилась на страницах газет и журналов. Было такое ощущение, что на меня и на проблему, которую я пытался осветить, наброшено покрывало молчания, что и было на самом деле.
Без истошной истерии средств массовой информации и без практически круглосуточной рекламы хиппово-битниковый культ рок-музыки и наркотиков никогда не прижился бы в обществе; он так и остался бы на уровне маргинального бреда. “Битлз” со своими бренчащими гитарами, идиотскими выражениями, наркотическим жаргоном и дурацкими нарядами никогда бы не поднялись выше уровня уличных клоунов. Но вместо этого пропаганда “Битлз” в средствах массовой информации доходила до уровня “точки насыщения”, в результате чего США переживали один культурный шок за другим. Люди, скрытые в мозговых центрах и исследовательских институтах, чьи имена и лица известны лишь очень узкому кругу, позаботились о том, чтобы пресса сыграла свою роль. И наоборот, важная роль средств массовой информации в сокрытии сил, стоящих за будущими культурными потрясениями, гарантирует, что источник кризиса никогда не будет обнаружен. Так наше общество приведено в состояние безумия с помощью психологических шоков и напряжений. “Доведенные до безумия” — выражение, взятое из тавистокского практического пособия. Скромно начав в 1921 году, Тависток в 1966 году оказался готовым начать мощную и необратимую культурную революцию в Америке, которая не закончена и до сих пор. “Заговор водолея” — ее составная часть. Считалось, что после такой обработки страна вполне созрела для распространения наркотиков в масштабах, сопоставимых с эпохой “сухого закона”, причем на этом планировалось сделать огромные деньги. Это тоже было неотъемлемой частью “Заговора водолея”. Распространение наркотиков было одной из проблем, изучавшихся в “Исследовательском центре научной политики” при Суссекском университете в Тавистоке. Он был известен как центр “шоков будущего” — это название особой “психологии, ориентированной на будущее”, предназначенной манипулировать целыми группами населения, чтобы вызвать у них “шоки будущего”. Это было первое из нескольких подобных учреждений, созданных Тавистоком.

“Шоки будущего” представляют собой серию событий, которые происходят так быстро, что человеческий мозг оказывается не в состоянии осмысливать информацию.

Как я указывал ранее, наука продемонстрировала, что сознание имеет четкие пределы осмысления как в отношении количества изменений, так и в отношении их природы. После серии непрерывных шоков целевая группа населения входит в такое состояние, когда ее члены больше не желают делать выбор в меняющихся обстоятельствах. Ими овладевает апатия, которой часто предшествуют бессмысленные насилия, наподобие лос-анжелесских войн уличных банд, серийных убийств, изнасилований и похищений детей. Такая группа становится легко управляемой, она будет без сопротивления подчиняться любым приказам, что и является целью такой обработки. “Шоки будущего” по определению “Исследовательского центра научной политики”, “представляют собой физический и психологический надлом, возникающий вследствие перенапряжения той части человеческого сознания, которая отвечает за принятие осмысленных решений”. Это — тавистокский жаргон, взятый непосредственно из тавистокских практических пособий, которые я получил без их ведома. Подобно тому, как в перегруженной электрической сети перегорает предохранитель, точно так же перегорают “предохранители” и у людей. Медицина только начинает приближаться к пониманию этого синдрома, хотя Джон Роулинг Риз проводил эксперименты в этой области еще в двадцатых годах. Установлено, что у обработанной целевой группы “предохранители” готовы “перегореть”, и члены этой группы начинают употреблять наркотики как средство избежать постоянной необходимости делать осмысленный выбор. Вот отчего употребление наркотиков так быстро распространилось среди американского “бит-поколения”.
То, что началось с “Битлз” и бесплатных пробных доз ЛСД, переросло в наркотическое цунами, захлестнувшее Америку. Торговля наркотиками контролируется с самых верхних уровней иерархии Комитета 300. Она была начата “Британской ост-индской компанией”, примеру которой сразу же последовала “Голландская ост-индская компания”. Обе эти компании контролировались “Советом 300”. Список имен членов и акционеров “Британской ост-индской компании” как две капли воды похож на список пэров Дебреттса. Компания учредила “Китайскую внутреннюю миссию”, задачей которой было пристрастить к опиуму китайских крестьян или кули, как их называли. Это создало рынок для опиума, который и был заполнен “Британской ост-индской компанией”. Сходным образом Комитет 300 использовал “Битлз” для популяризации “социальных наркотиков” среди американской молодежи и голливудской тусовки. Эд Салливан был направлен в Англию чтобы познакомиться с первой “рок-группой” тавистокского института, которая нанесла визит в США. После этого Салливан вернулся в Америку чтобы выработать стратегию для электронных средств массовой информации по “упаковке” и “подаче” группы. Без полного содействия электронных СМИ и Эда Салливана на “Битлз” и их “музыку” публика не обратила бы никакого внимания. Вместо этого наша национальная жизнь и сам дух Соединенных Штатов были бесповоротно изменены. Сейчас, когда мы уже многое знаем, становится понятным, насколько успешной была рекламная кампания “Битлз” по распространению наркотиков. От публики тщательно скрывался тот факт, что музыку и тексты для “Битлз” писал Тео Адорно. Основная функция “Битлз” состояла в том, чтобы их “открыли” “тинэйджеры” (подростки, пер.), на которых затем обрушивался непрерывный поток “битловской музыки” до тех пор, пока у них не вырабатывалось убеждение, что эти звуки им нравятся, в результате чего они принимали и эту музыку, и все, что с ней связано. Ливерпульская группа вполне оправдала ожидания и “с небольшой помощью от своих друзей” (фраза из их песни, перев.), т. е. с помощью веществ, которые мы называем наркотиками, создала целый новый класс молодых американцев по точному образцу, заказанному тавистокским институтом. Тависток создал отчетливо распознаваемый “новый тип”, который должен был действовать как распространитель наркотиков. “Китайская внутренняя миссия” “христианских миссионеров” уже не годилась в условиях 1960-х годов. “Новый тип” — фраза из социологического жаргона; она означает, что “Битлз” создали новые социальные образцы, главной целью которых было популяризировать и довести до уровня обыденности употребление наркотиков, новые вкусы в одежде и прическах, которые радикально выделяли молодежь из среды старшего поколения, как было предусмотрено Тавистоком. Необходимо отметить намеренно вызывающий разделение язык, внедренный Тавистоком. “Тинэйджерам” и в голову не могло прийти, что все “нетрадиционные” ценности, к которым они стремятся, были тщательно разработаны пожилыми учеными в мозговых центрах Англии и Стэнфорда. Они были бы потрясены, обнаружив, что большая часть их “клевых” привычек и выражений была специально создана группой пожилых социологов! Роль средств массовой информации в распространении наркотиков в национальном масштабе была и остается чрезвычайно важной. Когда СМИ внезапно прекратили освещение войн уличных банд, эти банды как социальный феномен просто исчезли — последовала новая “эра наркотиков”. СМИ всегда выступали в качестве катализаторов “новых веяний”, и в то время их внимание было сосредоточено на наркотиках и их распространителях. “Поколение битников” — еще одна фраза, изобретенная в Тавистоке в рамках усилий по осуществлению социальных изменений в США.
Употребление наркотиков стало составной частью повседневной жизни в Америке. Эта разработанная Тавистоком программа была подхвачена миллионами молодых американцев, и старшее поколение начало думать, что Америка подверглась естественной социальной революции, будучи не в состоянии уразуметь, что перемены в их детях были не спонтанным процессом, но результатом чисто искусственных воздействий с целью изменения социальной и политической жизни Америки. Наследники “Британской ост-индской компании” были восхищены успехом своей программы распространения наркотиков. Их “подопечные” прочно “сели” на лизергиновую кислоту (ЛСД), любезно предоставленную патронами наркоторговли, такими как Олдос Хаксли и уважаемая швейцарская компания Sandoz, финансируемая великой банкирской династией Варбургов. Новый “чудо-наркотик” широко и бесплатно распространялся на всех рок-концертах и в колледжах в пробных пакетиках. Само собой напрашивается вопрос: а чем же в это время занималось ФБР?
Цель “Битлз” стала совершенно ясна. Наследники “Британской ост-индской компании” в высшем обществе Лондона должно быть чувствовали себя великолепно, когда в их состояния потекли новые миллиарды долларов. С приходом “рока” (мы будем впредь употреблять это слово для краткого обозначения злодейской сатанинской музыки Адорно) был отмечен чудовищный рост употребления наркотиков, в особенности марихуаны.

В наши дни много говорят об окружающей среде, и хотя при этом главным образом имеют в виду зеленые леса, чистые реки и свежий воздух, существует другая окружающая среда, не менее важная, а именно — наркотическая окружающая среда. Окружающая среда нашего стиля жизни отравлена; наше мышление отравлено.

Наша способность управлять собственной судьбой отравлена. Мы столкнулись с изменениями, которые отравили наше мышление до такой степени, что мы не знаем, что делать вообще. “Среда перемен” уродует нацию; мы совершенно не контролируем ситуацию, и это вызывает беспокойство и замешательство. Вместо индивидуальных решений, мы ищем сейчас групповые решения наших проблем. Мы не используем наши собственные ресурсы для решения проблем. Главной причиной этого является резкий рост употребления наркотиков. Все это является результатом намеренной стратегии, разработанной специалистами по “новым наукам” и “социальными инженерами”, которая нацелена на самое уязвимое место — на наше представление о самих себе, на то, как мы сами себя воспринимаем. Такая обработка сознания приводит к тому, что мы становимся как стадо овец, которых ведут на убой. Наша психика истощена постоянной необходимостью выбора из предлагаемого множества вариантов, и мы в конце концов впали в полную апатию. Нами манипулируют злонамеренные люди, а мы не догадываемся об этом. Особенно это верно в отношении торговли наркотиками, и мы находимся сейчас в переходном состоянии, когда нас заставят отказаться от действующей конституционной формы государственного управления. Администрация Буша уже сделала гигантский шаг в этом направлении. Хотя еще остаются люди, которые, несмотря на все свидетельства обратного, упорно твердят, что “в Америке это невозможно”, фактом является то, что ЭТО УЖЕ ПРОИЗОШЛО. В результате непрекращающегося давления мы окончательно утратили волю к сопротивлению. Мы будем сопротивляться — говорят некоторые из нас — но реально делать это будут очень немногие, и мы всегда будем в меньшинстве.
Д-р Джон Колеман
КОМИТЕТ 300.


«Как рассказывает нам Дональд Фо в книге “The Satanic Roots of Rock”, “в течение двух воскресений подряд – нечто беспрецедентное – в программе Эда Салливана более семидесяти пяти миллионов американцев видели, как “Битлз” трясли головой и двигали скелетом, исполняя ритуал, который вскоре будет копироваться сотнями будущих рок-групп”.»
«Человек, который должен был позаботиться о том, чтобы “Битлз” “понравились” американцам, был сам Уолтер Липпман. “Битлз” – группа, которую более всего пародировали и которой более всего подражали в истории музыки, - были предъявлены американской публике, чтобы она открыла их.»
Один из начальных заголовков гласит: «На сцену выходит Тео Адорно».
«Ответственность за то, чтобы разработать социальную теорию рок-н-ролла, была возложена на немецкого социолога, музыковеда и композитора Теодора Адорно, “одного из главных философов Франкфуртской школы социальных исследований…”. Адорно был отправлен в Соединенные Штаты в 1939 году, чтобы возглавить Исследовательский проект радио Принстона – совместное дело Тавистока и Франкфуртской школы с тем, чтобы контролировать массы, финансированное Фондом Рокфеллера и основанное одним из доверенных лиц Дэвида Рокфеллера - Хэдли Кэнтрилом…»
«В действительности нацисты интенсивно использовали радиопропаганду как инструмент промывания мозгов и превратили ее в составляющий элемент фашистского государства. Это факт наблюдался и был изучен сетями Тавистока и экстенсивно использован в их собственных экспериментах. Задачей этого проекта, как объясняется во “Введении в социологию музыки” самого Адорно, было “запрограммировать «музыкальную» культуру” масс как форму массового социального контроля…»
«”Радиостанции превратились в некие машины, которые ежедневно круглыми сутками повторяли сорок самых популярных пьес”.»
«”Битлз” приехали в Соединенные Штаты в феврале 1964 года, когда движение за гражданские права находилось в апогее. Страна переживала глубокую национальную травму и оправлялась после зверского убийства президента Джона Ф. Кеннеди… на улицах столицы движение за гражданские права, возглавленное доктором Мартином Лютером Кингом, созывало на демонстрацию, в которой приняло участие более полумиллиона человек.»
«Между 1964 и 1966 годами так называемое британское нашествие вылилось в успех ряда английских певцов и рок-групп, ставших популярными в Соединенных Штатах и взявших в осаду американскую культуру… К концу 1964 года было доказано, что это “английское нашествие” было запланировано и скоординировано.
”Эти недавно созданные группы и их стиль жизни… превратились в новый, очень бросавшийся в глаза «тип» (жаргон Тавистока)”, и вскоре спустя новые стили (моды одежды, прически и специфический язык) захватили миллионы молодых американцев, создав новый культ. Молодежь Соединенных Штатов перенесла радикальную революцию, даже не сознавая этого… ошибочно реагируя на проявления этого кризиса, которыми были разнообразные наркотики, сначала марихуана, а потом лизергиновая кислота (ЛСД) – мощный наркотик, изменяющий сознание… В главной штаб-квартире МI6 в Лондоне и на базе ЦРУ в Лэнгли, Вирджиния, можно с уверенностью утверждать, что британская разведка и ее филиал - американское Бюро стратегических служб - были прямо замешаны в секретные исследования в целях контроля человеческого поведения. Директор ЦРУ Аллен Даллес в момент, когда агентство начало МК Ультра, был руководителем OSS в Берне, Швейцария, во время первого периода исследований фирмы “Сандоз”.»
«…В Соединенных Штатах и Европе использовались большие концерты рок-музыки под открытым небом, чтобы тормозить растущее недовольство населения.»
«Наступление, предпринятое Бильдербергом-Тавистоком, привело целое поколение на путь желтых кирпичей ЛСД и марихуаны…»
«Создавая контркультуру»
«Открытая, хотя и не объявленная культурная “война” против американской молодежи началась на самом деле в 1967 году, когда Бильдерберг для достижения своих целей начал организовывать концерты под открытым небом. Посредством этого секретного оружия они сумели привлечь более четырех миллионов молодых людей на так называемые “фестивали”. Сами того не зная, молодые люди превратились в жертвы прекрасно спланированного эксперимента с наркотиками в широком масштабе. Галлюциногенные наркотики… употребление которых защищали “Биттлз”… раздавались на этих концертах свободно. Через недолгое время более пятидесяти миллионов тех, кто на них присутствовал, (тогда им было 10-25 лет) возвратились домой, превратившись в посланников и пропагандистов новой культуры наркотиков или того, что стало называться “New Age”.»
«Самый большой концерт всех времен “Woodstock Music and Art Fair” под открытым небом был назван журналом “Тайм” “Фестивалем Водолея” и “самым большим спектаклем в истории”. Вудсток превратился в часть культурной лексики целого поколения.»
«”В Вудстоке, - пишет журналист Дональд Фо, - почти полмиллиона молодых людей собрались на ферме, чтобы их одурманили наркотиками и промыли им мозги. Жертвы были изолированы, окружены нечистотами, напичканы до предела психоделическими препаратами, и их держали без сна в течение трех дней подряд, все при полном соучастии ФБР и высоких правительственных лиц. Охрану концерта осуществляла коммуна хиппи, обученная массовой раздаче ЛСД. Снова все это начали сети британской военной разведки” с помощью ЦРУ через его бывшего директора Уильяма Кейси и его контакты с Сефтоном Делмером из МI6, чей связной Роберт Гамильтон Брюс Локкарт контролировал Ленина и Троцкого по заданию МI6 во время большевистской революции.»
«Должно было пройти еще одно десятилетие, прежде чем контркультура вошла в американскую лексику. Но семена того, что было титаническим и секретным проектом, чтобы вывернуть наизнанку ценности Соединенных Штатов, были посеяны именно тогда. Секс, наркотики и рок-н-ролл, большие демонстрации по всей стране, хиппи, наркоманы, бросавшие учебу, президентство Никсона и вьетнамская война раздирали самые основы американского общества. Старое и новое сталкивались лицом к лицу, притом что никто не сознавал, что этот конфликт был частью секретного социального плана, задуманного кое-кем из самых блестящих и зловещих лиц мира…»

"Музыкальная" наркотизации - является сильным психогенным "препаратом", действие которого основано на акустическом и аудиальном воздействии на человеческий мозг и железы внутренней секреции; результатом этого воздействия является подавление сознания, аналогичное тому, которое достигается "легкими" наркотиками.




Теоретическими разработками в информационно-политической сфере занимается в США сеть научно-исследовательских институтов. Самым старым из них считается Тавистокский институт человеческих отношений ( Tavistock Institute of Human Relation , основан в Британии). После него были основаны такие учреждения как Стэндфордский исследовательский институт (Stanford research institute, SRI), Институт политических исследований (Institute for policy studies, IPS), Управление исследований человеческих возможностей (Human resources research office, HUMRO ), Корпорация РЭНД (RAND Corporation), Институт социальных отношений (Institute for social relation). Сторонники «заговорщицких теорий» иногда во главу этой административной иерархии (если таковая вообще может быть) ставят Королевский институт международных дел (Royal Institute for International Affairs, RIIA).

Майор Джон Роулингз Риз (John Rawlings Reese), британский военный специалист, получил указание создать крупнейшее в мире учреждение по промыванию мозгов при “Тавистокском институте человеческих отношений”, входившим в состав Суссекского университета. Оно стало ядром “Британского бюро психологической войны” (Britain's Psychological Warfare Bureau).

Доктор Джон Колеман (англ. Dr. John Coleman) (р. 1935) — американский публицист, бывший деятель британских спецслужб. Автор 11 книг (2008 год), в том числе изданной в России книги «Комитет трёхсот. Тайны мирового правительства» (The Committee of 300, «Комитет 300. Тайны мирового правительства», 1991).
Был сотрудником МИ-6. Некоторое время работал в Анголе офицером-политологом. С 1969 года в Соединенных Штатах. В 1969—1970 годах выпустил серию монографий и магнитофонных записей. По утверждениям самого Джона Колемана, он на протяжении 30 лет изучал деятельность различных мировых олигархических сообществ, расследовал и предавал огласке закулисную деятельность английской родовой аристократии и её союзников в США. В своих исследованиях, Колеман уделяет значительное внимание Римскому клубу, Тавистокскому институту человеческих отношений (Великобритания), династии Ротшильдов и иным влиятельным международным структурам.
В своей книге «Комитет 300. Тайны мирового правительства» утверждает, что в мире существует могущественная секретная организация, в которую входит элита Великобритании, США и некоторых других государств, объединенная общей целью — стремлением установить свое мировое господство. По утверждению Колемана, в планы этих, не афиширующих свою деятельность людей, входит радикальное сокращение населения планеты до одного миллиарда человек.
По мнению публициста, которое изложено в книге «Комитет 300», философ-музыковед Теодор Адорно является автором музыки и песен группы «Битлз».

Ответ на этот вопрос казалось бы лежит на поверхности: красивые мелодии, хорошие голоса, да и просто хорошие ребята.
Давайте посмотрим на это с другой стороны.
Движение битломанов появилось где-то в 1960-1961гг., а закончилось ближе к июлю 1968г. Почему? Если провести определённый анализ, то выясняется, что после выхода альбома «Сержанты», музыка Beatles стала совершенно другой. Если на первых альбомах постоянно использовался приём бэк вокала Lennon– McCartney, то в последствии музыка усложнилась и этим приёмом стали пользоваться мало. Бэк вокал Lennon– McCartney исполняли мастерски, в одной тональности, практически без фальша. (Бэк-вокал (англ. backingvocal — досл. пение на заднем плане), или подпевка — песенное исполнение, сопровождающее основную вокальную партию). К чему я это всё говорю. Мы все слышим звуки, как носители определённой информации. Звук – механическое колебание воздуха, передаётся с разной скоростью в зависимости от среды через которую он проходит. Но есть и другая составляющая часть звука, несущая малоизученную эмоциональную нагрузку.
Если Вы бывали в церкви и слышали хороший церковный хор, то он Вас как бы завораживает своим пением, хотя слов практически не разобрать, но достаточно одному из исполнителей сфальшивить хотя бы одну ноту, как всё сразу рушиться , Вы возвращаетесь в реальность, теряется интерес к хору. Ещё больший эффект создаёт церковный орган, он вообще оказывает потрясающе действие на любого человека. С песнями Beatlesпроисходит тоже самое. Мы в большинстве своём не знаем английского языка и как завороженные слушаем их песни и думаем, что они поют о чём-то хорошем радостном и светлом, поднимая тем самым нам настроение. Я не зря говорил о ранних песнях Beatles, потому что именно они и создают этот эффект. Созвучие быстрой музыки и бэк вокал, передают большой эмоциональный уровень на подсознание человека, независимо от его возраста, пола, национальности. (Хотя женщины воспринимают фальшь гораздо быстрее мужчин). Поэтому любой нормальный (с точки зрения психологии) человек даже не подозревая, сам попадает под это воздействие. Посмотрите концерты Beatles в Америке на стадионах – все в экстазе! Основная масса людей и полюбила Beatles за их 2-х минутные песни, мало кто знакомился с творчеством Beatles по их последним альбомам. (Равносильно тому, что читать книгу с конца).
Кстати, у многих групп периодически появляются хиты, которые сразу привлекают большую массу слушателей. Так вот хит обладает тем же эффектом, о чём я говорил выше. Правда хиты появляются довольно редко.
Например группа ROLLING STONES, играла в одно и тоже время с Beatles, практически подражая им во всём, а за всё время записала 4-5 хитов (за 50 лет!!!). Определяется такая статистика неряшливой игрой и ужасным вокалом.
Делаем вывод – для эмоционального воздействия на человека должны быть соблюдены определённые факторы. Только гармоничное звучание музыки или вокала или того и другого вместе даёт эффект эмоциональной вовлечённости в не зависимости от желания слушателя. Технические средства при достижение такого эффекта (усилители, магнитофоны, микрофоны и т.д.) тоже играют не последнюю роль.
Японцы, зная , что такой эффект существует в 1996 году решили сделать подборку исполнителей, которые могут создать эффект вовлечённости. Как выяснилось, в мировом запаснике фонограмм таких не так уж и много. Фирма TELARC сумела собрать из таких исполнителей только 6 CD (если я не ошибаюсь). Исполнители представляли все направления музыки. Эти диски можно было приобрести только под заказ. Стоил каждый диск где-то 50$. Один из них мне удалось послушать, до сих пор вспоминаю, как самое лучшее, что приходилось слушать. Пытался его переписать на хорошем CD рекордере на фирменную аудио болванку, но при перезаписи эффект пропал. Болванка слушалась как заурядный сборник и не более того. Не долго думая, записал его на катушечный магнитофон AKAI– 636, мои друзья, которые присутствовали при всех моих манипуляциях, чуть не выпали в осадок, когда мы послушали запись с катушки. Даже те из них, кто никогда бы не стал слушать оперную певицу в повседневной жизни, просили прокрутить запись ещё раз.

Эффект эмоционального воздействия на человека, при помощи звука давно известен. Его с успехом использует церковь, Кашпировский, его детально изучают учёные, им интересуются военные, его использовал доктор Геббельс при создании третьего рейха с использованием фирмы Telefunken.
Небольшую статью про это я и хочу Вам предложить:

Telefunken.
Устройства формирования речи для радиовыступлений появились в 30-ые годы прошлого века в Германии. Идеологом этих исследований был Йозеф Геббельс — вице канцлер Германии, отец современной пропаганды. Звук, который надо было сделать "гипнотическим" для всего населения страны — голос Адольфа Гитлера. Фирма, которая взялась за эти исследования и успешно завершила их внедрением своих разработок в серийное производство -Telefunken. Тембр звучания старых "телефункенов" был выверен для максимального воздействия на социальные группы успешных людей, выросших в немецком демократическом обществе и уверенных в завтрашнем дне, имеющих средний и высокий уровень доходов и принимающих ответственные решения. Именно на таких людей в первую очередь, была рассчитана фашистская пропаганда в Германии в конце 30-х годов. Понравилось это тембровое воздействие и победителям (особое духовное состояние), судя по возникшей традиции слушать трофейные радиоприемники целыми днями не выключая, причем не только у себя дома, но и во дворах. Судя по факту, исследования, разработки и внедрение удались. Динамическую обработку сигнала инженеры решили разместить на передающей стороне, спектральную же, в основном, на приемной. Теплое бархатное звучание немецких радиоприемников конца 30-ых и начала 40-ых годов прошлого века, буквально, покоряло слушателей. Включив приемник утром, его не хотелось выключать до самого вечера. О таком успехе радиопропаганды можно было только мечтать! После 1945 года большая часть немецких радиозаводов была вывезена в СССР. Это нетрудно проследить, сравнивая немецкие довоенные радиодетали с советскими послевоенными — многие из них похожи как две капли воды. Различаются только надписями. Вывозились и копировались радиоприемники. Немногие, наверное, помнят звучание советских приемников 50-ых годов, оно было во многом похоже на звучание немецких предыдущего десятилетия. Тут со мной родственник опытом поделился: оказывается, когда он служил в армии в 1965г, они с приятелем откопали радиоприемник Телефункен пр-ва 30-хх годов, правда пришлось пару электролитических конденсаторов заменить - и все заработало!!!
Просто фантастика! Кстати, стоимость раритетного лампового микрофона Телефункен может достигать 18000 у.е.!!! Ни какой фантастики! Все приемники 30 гг. Телефункен, с которыми я встречался в нынешнее время прекрасно работают. Лампочкам в них за 70 лет. Специалисты фирм "Telefunken" и "Siemens" в глубокой тайне вели исследования в области эзотерической сущности звука. Необходимые знания специалисты этих фирм черпали в древних рукописях, вывезенных из Тибета и Индии.

«Музыка это форма жизни, которая подобно растениям и животным только отчасти материальна. Как и всякое живое существо, музыка имеет материальное тело – это организованная звуковая материя, но в ней есть и нечто нематериальное - это душа, которую вдохнули в музыку родители (композитор, музыкальный инструмент и исполнители). Именно душа музыки и есть ее главная эстетическая ценность.
Если принять это утверждение за аксиому, то все аномальные явления в аудио будут, рано или поздно осмыслены в рамках пока еще не созданной теории жизни.
Конечно, с тем, о чем я рассказал, многие не согласятся, и в первую очередь те, кто придерживается давно устаревшей естественнонаучной парадигмы; это ученые РАН, а также уверенные в непогрешимости арифметики инженеры и техники. Они не будут согласны, в первую очередь потому, что не готовы осмыслить главного: «целое всегда больше суммы частей».
Анатолий Лихницкий


При раздражении любого из пяти органов чувств, если интенсивность раздражителя выше пороговой, в сознании человека проецируется реакция в виде ощущения. О таком раздражителе человек способен вынести суждение, описать свойства раздражителя, длительность его действия, интенсивность и т.д. Но только ли сознание человека участвует в восприятии? Оказывается, подавляющая часть сенсорной информации перерабатывается подсознанием. Судить о том, что подсознание участвует в восприятии сигнала можно по косвенным непроизвольным и неосознаваемым реакциям, например по расширению зрачка, изменению разности потенциалов участка кожи или по изменению электрических ритмов коры головного мозга, при действии на слуховой анализатор раздражителя с интенсивностью ниже пороговой. Реакции подсознания на подпороговые раздражители называются субсенсорными. Субсенсорное слуховое восприятие было открыто и обстоятельно исследовано в лаборатории слуха Института физиологии им. И. П. Павлова АН СССР под руководством члена корреспондента АН Г. В. Гершуни в 40-50 гг. Благодаря исследованиям Г. В. Гершуни мы узнали, что подсознание не только регистрирует действие раздражителя, его порог заметно ниже, чем у сознания, причем действие субсенсорных раздражителей на человека оказалось в эмоциональной сфере более сильным, чем надпороговых. Именно по этому при прослушивании музыки, когда наше восприятие, ориентированно на эмоциональную, подсознательную сферу, субсенсорные реакции становятся определяющими.
Работы Гершуни в области субсенсорных реакций слухового анализатора сейчас стали классическим. Современные учебники по психологии и физиологии не обходятся без ссылок на работы Гершуни (см. например: Познавательные психические процессы. Под ред. А. Г. Маклакова, СПб. 2001, или Психология ощущений и восприятия. Под. ред Ю. Гиппенрейтер и др. М. 2002). В работе MANFRED R. SCHROEDER, Models of Hearing, PROCEEDINGS OF THE IEEE, VOL. 63, NO. 9, SEPTEMBER 1975 (М. Шредер, Модели слуха) в списке литературы для дальнейшего чтения вы увидите ссылку на работу: G. V. Gersuni, Ed., Sensory Processes at the Neuronal and Behavioral Levels. New York: Academic Press, 1971.
А ведь механизм субсенсорных реакций человека до сих пор остается загадкой!
Уровень субсенсорных раздражителей лежит ниже шума движения крови в ухе и ниже теплового шума движения молекул воздуха, причем амплитуда колебаний частиц воздуха на пороге слышимости во много раз меньше диаметра молекул воздуха (см. Слух и речь в свете современных физических исследований, М-Л. 1936, с. 37). Как человек может реагировать на сигналы, уровни которых лежат ниже маскирующих тепловых шумов не может ответить даже Теория статистических решений (понятное и доступное изложение основ этой теории дано в статье Дж. Кембл и Н. Джармези в Психология ощущений и восприятия. Под. ред Ю. Гиппенрейтер и др. М. 2002)

Датой возникновения битломании считается 13 октября 1963 года.
В этот день «The Beatles» выступали в лондонском зале «Palladium». Несмотря на то, что концерт транслировался в программе «Воскресный день в лондонском „Палладиуме“» (Sunday Night At The London Palladium) на всю страну, тысячи поклонников, преимущественно подростки, заполонили прилегающие к концертному залу улицы в надежде если не попасть на концерт, то хотя бы просто увидеть музыкантов. На протяжении всего концерта в зале стоял оглушительный шум, практически перекрывающий музыку. После концерта, когда музыканты покидали концертный зал, толпа поклонников, находившаяся на улице, в попытке увидеть своих кумиров устроила давку. «Битлы» смогли добраться до машины только в кольце полиции. Через два дня, 15 сентября 1963 года в «The Daily Mirror» вышла статья о концерте «The Beatles» в Челтнеме. Описывая поведение поклонников, было употреблено слово «битломания». Этот термин был подхвачен другими СМИ.
Тем не менее, как явление битломания появилась раньше. Уже в ходе весенних и летних концертов 1963 года «The Beatles» поклонники и особенно поклонницы сопровождали их выступление оглушительным визгом и криками, бросались на сцену, рыдали и падали в обморок.
После того, как «The Beatles» в феврале 1964 года приехали с гастролями в США, стало очевидно, что битломания шагнула за океан. Вскоре битломанией были охвачены и другие страны, включая СССР.

Битломания
Она началась внезапно. Брайан Эпстайн вспоминал позднее, что он был готов к успеху четвёрки, но, что всё это будет происходить так истерично и драматично, он не ожидал.
Турне по стране, выступления по радио и телевидению, интервью и статьи в газетах и журналах следовали одни за другими. Каждый новый день давал «Битлз» тысячи новых поклонников. Песня «She Loves You» в конце августа 1963 года сразу же стала первой в списках хит-парадов. Уже за день до появления одноимённой пластинки на прилавках музыкальных магазинов было принято 500 тысяч заказов.
Первое же выступление в Лондоне принесло массу неожиданностей. 13 октября 1963 года на территории вокруг концертного зала «Палладиум» на Арджилл-стрит, в котором должны были выступить «Битлз», с раннего утра царило столпотворение. Телеоператоры снимали для программы «Последние новости» кадры беснующейся толпы. От её напора не выдержали и рухнули железные лестницы, возведённые от улицы до кулис концертного зала. Были вызваны кареты скорой помощи и пожарные… И в самом зале обстановка была накалена. Полиция, совершенно не подготовленная к подобным событиям, практически бездействовала. Машину для «Битлз» (это была модель марки «Остин Принсесс»), решено было поставить у передних дверей, так как все ожидали, что парни выйдут из задних. Однако полиция, думая, что поступает правильно, поставила автомобиль чуть поодаль, пытаясь тем самым скрыть его от толпы. Когда, наконец, после концерта битлы вышли из «Палладиума», то спаслись от налетевшей и орущей от восторга толпы поклонников только чудом, а точнее, благодаря сноровке своего шофера. Правда им пришлось ещё сделать изрядную пробежку в поисках машины. В первый и последний раз в своей истории «Битлз» сами, без помощи полиции, смогли выйти из зала и уехать. На всех последующих концертах их сопровождала полиция.
На следующий день первые страницы всех британских газет пестрели репортажами о «Битлз». «Выступление „Битлз“ 13 октября в „Палладиуме“ никогда не забудут лондонские любители эстрадной музыки, и не только они, но и, конечно, полиция», – сообщала, например, столичная пресса. Всего, по предварительному подсчёту, передачу «Воскресный вечер в „Палладиуме“, где „Битлз“ были гвоздём программы, смотрели 27 миллионов телезрителей (больше, чем коронацию!). Характерно, что в прессе, радио– и телепередачах основное внимание уделялось не тому, как пели „Битлз“, а тому невероятному ажиотажу, который сопровождал выступление ансамбля. С этого дня Брайан запретил группе давать интервью. Он сам стал выбирать для этой цели наиболее известных и авторитетных журналистов. Что же касается истерии под названием „битломания“, то она стала сопровождать „Битлз“ повсюду. Отныне везде ливерпульскую четвёрку встречали беснующиеся толпы молодёжи. Сотни девушек впадали в транс на концертах при одном лишь виде Джона, Пола, Джорджа и Ринго. У концертных залов дежурили десятки карет скорой помощи. Все эти события каждый день выносились на первые полосы газет и журналов, в эфир и на экраны. Менялись лишь названия городов.
Видя такой нездоровый ажиотаж вокруг группы, Брайан Эпстайн и Джордж Мартин решили срочно уехать из страны.
Итак, в том же октябре 1963 года «Битлз» отбыли в Швецию. Вот что рассказывает Хантер Дэвис: «В Швеции, во время первых гастролей, „Битлз“ провели пять дней. Казалось, что радио и телевидение позабыли всё на свете, кроме „Битлз“ и их поклонников. На концерте в Стокгольме полиция сдерживала безбилетных битломанов у входа в зал при помощи служебных собак. Внутри сцену охраняли 40 полицейских с дубинками в руках. Но тинэйджерам удалось-таки прорвать полицейский кордон. Джорджа Харрисона сбили с ног и только благодаря усилиям полиции толпа не затоптала его».
Битломания перекинулась на Швецию. Теперь и шведы стали одеваться и причёсываться под «Битлз».
31 октября, когда битлы возвратились из Швеции, в лондонском аэропорту «Хитроу» они были поражены размахом своей популярности. Журнал «Экстра» пишет: «Тысячи поклонников, вопя от восторга, теснили друг друга локтями. Машина премьер-министра сэра Алека Дуглас-Хьюма зажата, а „Мисс Вселенная“, очутившаяся в аэропорту, обнаружила, что её совершенно игнорируют».
4 ноября 1963 года в Театре Принца Уэльского состоялось «Роял Вэрайэти Шоу» – по мнению специалистов, самое грандиозное шоу в мире. Публики было меньше, чем в «Палладиуме». Но здесь присутствовали королева Елизавета II, её двоюродная сестра – принцесса Маргарет с супругом лордом Сноудоном, а в самом концерте должна была принять участие знаменитая Марлей Дитрих. Билеты в этот день стоили в четыре раза дороже обычного. Как и на всех представлениях, стоило только «Битлз» объявить о начале своего выступления, как началась поголовная истерика. Здесь же произошёл инцидент, столь характерный для Леннона. Глядя со сцены на разодетую знать, следившей за каждым движением королевы и повторявшей то, что она делала, Джон не удержался и, обратившись к галерке, где сидели простые зрители, сказал:
– Вы – наши! Хлопайте дальше! А вот вы – тут он вновь посмотрел на сидящих в партере разодетых женщин и мужчин – лучше трясите драгоценностями!
Мгновенно наступила тишина, которая также внезапно была прервана следующей песней. Надо сказать, что хотя история ансамбля только начиналась, «Битлз» имели такой авторитет и славу, что власть имущие просто обошли молчанием это происшествие. Наоборот, королева, стоя, аплодировала великолепной четвёрке, а после концерта приняла ребят и заявила, что «Битлз» ей нравятся. Высокую оценку ансамблю также дали и другие члены королевской семьи.
С того дня печать и другие средства информации просто «прорвало»… В то же самое время нельзя сказать, что абсолютно вся пресса относилась к битлам положительно. Например, в газете «Дейли Телеграф» появилась большая статья, автор которой осуждал истерику, поднявшуюся вокруг «Битлз», служивших, по его мнению, «заполнителями для пустых голов». Тогда же в газете «Дейли Миррор», выходящей самым большим в мире тиражом, появилась статья с совершенно противоположным мнением: «Надо быть совсем уж отсталым и угрюмым ретроградом, чтобы не полюбить этих весёлых, шумных, симпатичных и чуточку сумасшедших битлов!» И ещё выдержка из этой же статьи: «Это просто освежает – видеть, как четвёрка шумных молодых битлов берёт за шкирку всю эту почтеннейшую публику из „Ройял Вэрайэти“, как следует встряхивает их, заставляет забыть, что они давно уже не подростки».
Итак, битломания всё росла и, как бы соревнуясь с ней, росло количество пластинок с песнями «Битлз». Уже в конце ноября четвёрка записывает свой пятый сингл «I Want To Hold Your Hand» («Я хочу держать тебя за руку»). В топ-листах он занял первое место и только в Англии разошёлся в количестве одного миллиона экземпляров. Вслед за ним вышел и второй альбом-гигант – «With The Beatles» («С „Битлз“), встретивший восторженный отклик как у рецензентов, так и у покупателей. На этом диске дебютировал как композитор Джордж Харрисон – песней „Don't Bother Me“ („Не беспокой меня“).
К концу 1963 года Британские острова охватило настоящее безумие. Всюду, от севера до юга, вместо привычных разговоров о погоде было слышно только: «Битлз»! «Битлз»! «Битлз»!
Огромные дивиденды начала получать английская казна за право использования слова «The Beatles» в качестве торговой марки. Достаточно привести один пример. В начале шестидесятых британская промышленность, выпускавшая бархат и вельвет, находилась в состоянии длительного застоя и только благодаря «Битлз» была спасена. Стоило ребятам одеться в бархат, как уже через несколько дней в магазинах невозможно было приобрести изделия из бархата и вельвета. Даже лидер партии консерваторов сэр Эдвард Хит, отзывавшийся ранее о четвёрке весьма нелестно, заявил:
– Кто бы мог подумать год назад, что «Битлз» спасут производство вельвета в Англии?
Повсюду также можно было приобрести безворотниковый битловский пиджак (изобретение немецкой приятельницы битлов Астрид Киршнер, так же, как и знаменитая причёска «А ля „Битлз“) или „Битлз“ Бутс» (вспомните ботинки Джорджа Харрисона гамбургских времён), или парики «А ля „Битлз“. Хантер Дэвис в своей книге „Авторизованная биография „Битлз“ пишет, что один заказ на такой парик был получен даже для английской королевской резиденции. В хит-парадах, которые еженедельно или ежемесячно появлялись во многих газетах, «Битлз“ неизменно находились на первых местах. Там же фигурировали и другие ливерпульские группы, но только те, менеджерами и продюсерами которых являлись Брайан Эпстайн и Джордж Мартин.
В конце года в газете «Тайме» появилась статья, анализирующая музыку «Битлз». В заключение статьи автор делал вывод, что «Джон Леннон и Пол МакКартни – лучшие композиторы Англии 1963 года». «Санди Таймс» вообще объявила ливерпульцев «величайшими композиторами». А самая известная и популярная музыкальная газета «Нью мюзикл экспресс» назвала «Битлз» «первой группой мира».
Уже с середины 1963 года, когда «Битлз» окончательно утвердились в Англии, Эпстайн стал подумывать об организации турне по США. Но ехать туда так, с бухты-барахты, конечно, было нельзя. В Америке была масса популярных певцов и групп, диктовавших моду на весь мир. К тому же ещё никогда ни один зарубежный певец не привлекал там к себе серьёзного внимания. Даже знаменитый Клифф Ричард на американском хит-параде сумел подняться лишь до четырнадцатого места. Поэтому Брайан, проанализировав всё это, прежде всего наладил контакты с некоторыми американскими граммофонными фирмами, которые взялись посредством пластинок и рекламы познакомить американцев с битлами. Минул 1965 год, принёсший много нового и в общем-то радостного: битлы были названы наипопулярнейшими людьми мира. В ФРГ – Мюнхен, Эссен, Гамбург Битломания здесь бушевала сильней, чем в Англии.



Вера Хейфец.

"Закат субкультуры"
(“битломания” на стадии умирания).


Что остаётся от сказки потом –
после того, как её рассказали?
(В. Высоцкий.)

Что такое “Битлз”? Мои родители скажут: “Ностальгия”, мои друзья – “Классика”, я скажу: “Живая легенда”, а вы как считаете? Что такое “Битлз” для сегодняшних подростков? Для определённого круга молодёжи творчество “Битлз” до сих пор актуально и интересно, другие кроме самого названия ничего об этой группе не слышали.
Разбёрёмся по порядку. “The Beatles” – английская музыкальная группа 60-х гг. XX века, появившаяся в Ливерпуле, участие в которой принимали 4 человека, игравшие рок-н-ролл; группа послужила причиной специфического явления в общественной жизни – “битломании” и с громким скандалом распалась. Это если коротко и беспристрастно (если надо пристрастно, то существует груда книг на эту тему, благо про “Битлз” кто только не писал, сейчас даже они сами взялись за перо). С распадом группы скандалы не закончились, “битлы” подвергались нападениям и покушениям, лидер группы Джон Леннон в 1980 г. был застрелен в Нью-Йорке, что привело к окончательной сакрализации его образа. В любом случае, кажется, что всё это “дела давно минувших дней” (30 лет назад), всё прошло и быльём поросло. Или нет?
Исследователи полагают, что “битломания” – особое состояние части общества в 60-е гг., это – невероятное сумасшествие, охватившее планету на некоторое время, заставившее забывать всё, что угодно. “В течение 3 лет безумие владело всем миром. Каждая страна становилась свидетелем массового психоза, который совсем недавно казался немыслимым и которому вряд ли суждено повториться. Сегодня никто уже в такое не верит, а между тем только вчера всё это было правдой”. Пик “битломании” продлился совсем недолго (особенно в сравнении с Вечностью), но некие её проявления сохранились и до наших дней, в конце концов, мы же до сих пор слушаем песни “Битлз” – намеренно, потому что они нам нравятся, или случайно, потому что они нравятся радио-ди-джею. Дальше термин «битломания» всё же будет использоваться в смысле приверженности музыке этой группы, но не обязательно умопомрачительной, а в более или менее привычных рамках (не говорить же «битлофания» – в смысле наличия фан-клубов).
Если попасть в группу молодёжи, претендующей на интеллектуальность (а такие есть), то может сложиться впечатление, что не так много изменилось, потому что те, кто рассматривают “Битлз” как часть музыкальной культуры, как английской, так и мировой, в основном, относятся к их музыке благожелательно. Когда у меня сложилось именно такое впечатление, я предположила, что это иллюзия и отправилась в ближайшую школу её развеивать, что с успехом и проделала, замучив вопросами примерно сотню десяти- и одиннадцатиклассников. Больше двух третей их ответило, что как сами “Битлз” , так и их творчество им безразлично, в то время как явную симпатию к этой группе выразили всего 3 % ребят и ещё 20 % склонны сказать, что “битлы” им скорее нравятся, чем нет. И ещё, помимо тенденции равнодушия к “Битлз” заметна и естественно из неё следующая тенденция незнания конкретно этой группы и её песен.
Другая картина выстраивается в Интернете на сайте университета Кентукки, где среди более 2000 опрошенных, большинству которых нет 18 лет, чуть ли не все готовы признать себя “битломаньяками” и совершенно этого не скрывают от окружающих. Однако, проблема в том, что эта картина необъективна по многим причинам. Во-первых, доступ в Интернет есть далеко не у каждого, во-вторых, совсем не все, у кого он все же есть, интересуются “Битлз”, в-третьих, даже если и интересуются, только действительно “битломаньяки” станут тратить время на заполнение вопросника. Так что результат естественен.
Получаются две на первый взгляд совершенно неэквивалентные и практически несравнимые группы, но, если предположить, что они отражают лишь две части спектра отношений к “Битлз” – те, что по краям: маниакальную привязанность и индифферентность, то можно подумать, что действительная картинка где-то посередине. Мании, конечно, нет – её нечем подкрепить, но нет и полного безразличия, а посему обе группы опрошенных представляются показательными. Ведь мир калейдоскопичен, а о вкусах не спорят.
Понятие “жизненного цикла” существует применительно практически к любому явлению, имеющему тенденцию к развитию, в том числе и к субкультуре. Она, как и всё в мире, рождается, живёт и умирает. Бывают стадии расцвета, зрелости, заката, агонии – можно придумать, наверно, ещё градации, но в данном случае это не так важно.
“Битломания” родилась под счастливой звездой и распространилась очень быстро, потом так же быстро начала затухать – только начала, потому что процесс этого затухания длится уже 30 лет и, вероятно, затянется надолго. Траур по этой субкультуре надевать ещё рано, колокол ещё пока не звонит, а легенда живёт.
В частности, в тусовке (там, где хиппи, фенечки (плетёные браслеты), гитары и музыка) считается, что если уж ты слушаешь рок, что само по себе хорошо, то “Битлз” надо слушать обязательно, это “бонтон” (равно как быть студентом престижного ВУЗа, причём хорошо учиться, практически не посещая занятий). Моей знакомой продавец в музыкальном магазине “Castle-Rock” сказал: “Слушать “Битлз” – всё равно, что букварь читать!”. И даже если он имел в виду неактуальность и несвоевременность подобного увлечения в сознательном возрасте, когда буквы учить уже не надо, то зерно истины в его словах можно найти и в другой трактовке. Азбука – то, с чего начинается язык, поэтому читать Достоевского или Ницше, или Кьеркегора, или Маринину – что угодно – без тщательного изучения букваря ну никак нельзя. Музыкальная грамотность тоже должна с чего-то начинаться.
“Битлз”, и этого нельзя не признать, – яркое проявление очередного временного пласта культуры – культуры вторичной, (если первичной считать афро-американский блюз), культуры массовой – символа ХХ века. По опросу читателей шведского журнала Aftonbladet, The Beatles была названа группой столетия. Секрет их обаяния пока не найден, и вряд ли это случится потом, хотя высказываются разные точки зрения: от сколько-нибудь обоснованных: талант, своевременность, умелый менеджмент, до фантастических – мистика, благоприятное сочетание звёзд, экстрасенсорика и т.д.
“Битломания” в настоящее время приобрела и ещё одну характеристику. В 60-е гг. она была почти повсеместной, и не служила водоразделом между слоями общества, т.к. по популярности “ливерпульская чётвёрка” действительно приближалась к Христу. Сейчас рейтинги “Битлз” существенно снизились, и наличие знаний о них становится неким критерием общественной градации, общественной дифференциации. На переломе веков модно вспоминать сенсации и кумиров, составлять хит-парады и выстраивать по ранжиру знаменитостей и исторические события. На сегодняшний день приверженность “битлам” – не эпатаж и даже не норма, это элемент консервативного восприятия жизни, реликт ушедшей эпохи. Дело, кажется настолько плохо, что некоторые битломаны, соскучившиеся по обществу себе подобных, готовы наброситься с дружеским объятиями на любого, кто показался им единомышленником. Мне тоже повезло – в метро, когда я тихо-мирно читала книжку про Джона Леннона, ко мне с радостным криком кинулся молодой человек. Кричал он примерно так: «Ой, ты битломанка, да? Я тоже битломан!!! Давай с тобой дружить, нас так мало осталось!». Потом он грустно сообщил, что убийцу Леннона выпускают из тюрьмы, взял мой телефон, оставил свой, и мы распрощались. Потом он пару раз звонил – поговорить по «Битлз». Самое забавное, что он действительно «битломан», а не просто хотел познакомиться – про «Битлз» знает практически всё, что можно, обладает кучей книжек на эту тему и всеми альбомами группы (кстати, он школьник, выпускник).
Тинэйджеры зачастую подвержены подростковому нигилизму, когда не воспринимается ничего, связанного с поколением родителей. Желание доказать всем (а прежде всего, себе) свою состоятельность как личности, процесс чего идет через стадию полного отрицания уже существующего опыта и попытки создания чего-то нового. Нередко по окончании периода бунтов и поры взросления консервативные настроения берут верх. Так случилось и с “новыми левыми”, идеология которых в определенной мере строилась и на творчестве “Битлз”. Для них “битломания” остается приятным воспоминанием юности, ностальгией.
16 – 17-тилетние же ностальгировать не хотят, да и не по чему. Но, стремясь в будущее, в магический XXI век, было бы неправильным отрезать прошлое, тем более незавершенное. “Битлз” вплавлены в английскую и мировую культуру, выбиты на скрижалях столетия. Те, кому примерно 20 и больше, склонны согласиться с этим, а не заявлять: “Я “Битлз” не уважаю, хотя и не слушаю” (а как же читать без знания алфавита?). Чем старше человек, чем взрослее его мировосприятие и шире взгляд на историю и культуру, тем скорее он признает вклад “битлов” в развитие мирового сообщества. Значит, история продолжается?
Существует распространенное мнение, что человек жив, пока жива память о нем. Мы можем прочитать про Адама, Софокла, Аристотеля, Нерона, а “Битлз” - увидеть на телеэкране, услышать, почти почувствовать, да и сами они (по крайней мере трое из четырех) еще живы. Человеческая память способна хранить многое, даже не значительное, а эта группа оказала действительно серьезное воздействие на умы и души человечества.
Впрочем, сейчас можно увидеть вырождение восприятия “Битлз” – то стилем их музыки старшеклассники называют кантри, то страной, где они появились – Францию, если не Америку (это может быть тенденция приписывать американцам все достижения столетия). Вряд ли любой прохожий назовёт навскидку больше 2-3 самых известных песен (наверняка про Пугачёву он знаёт больше), но это, впрочем, ничего об этом прохожем не говорит – никто не обязан наперечёт знать все песни и альбомы «The Beatles», равно как «The Rolling Stones» или, например, «Sepultura». Это, слава Богу, дело вкуса.
Сказка о “Битлз” рассказана, и, хотя память о них ещё осталась, интерес к ним понемногу угасает. Любовь к “Битлз” сегодня – удел немногих, может быть, – счастье избранных. Сейчас есть только записи песен, стихи, фотографии, значки, книги и фан-клубы, обаяние музыки. Нет ажиотажа, живых концертов, толпы на улицах, Джона Леннона …
Все мы в этом мире тленны, планета вращается, поворачивается калейдоскоп, меняется сочетание цветных стёклышек. Сумасшедшие битломаны канули в Лету вкупе в леваками 1968, которые превратились из бунтарей в элиту. В ходе поступательного развития общества субкультуры сменяют друг друга, человечество не остаётся без модных увлечений. Кумиры повергаются во прах, потом сотворяются новые – свято место пусто не бывает. Когда память о «Битлз» окончательно угаснет, легендой будут называть другую группу. Вряд ли это произойдёт на нашем веку – слишком свежа память – но это будет. Агония всегда заканчивается смертью, как бы это ни было грустно.

И в заключении:
Давайте посмотрим на ансамбль Beatles с другой стороны, о которой практически никто не пишет. «Феномен» Beatles, его появление и назначение. Я в блогах задавал вопрос: «Почему мы слушаем Beatles и как это связано с «феноменом Beatles».
Десятки сайтов посвящённых Beatles, муссируют одну и ту же информацию, запущенную 50 лет назад и из каждой мелочи пытаются сделать сенсацию. Когда всё это читаешь, то задаёшься вопросом, а зачем это всё нужно? И главное кому? Мишура такого рода всегда присутствует вокруг любого известного исполнителя. Зачем нам знать, когда и за какую струну дёрнул Paul McCartney или когда нашли пьяным Johnа Lennonа в сортире звукозаписывающей компании ABBEY ROAD? На это есть одна причина – отсутствие полной и достоверной информации, которая заменена на события, имеющие второстепенное значение.
При создании биографии Beatles были использованы факты, прошедшие определённую цензуру и все последователи, кто писал про Beatles позже, практически не сообщили нам ничего нового!
Была создана «оболочка» окружающая группу от лишних и неудобных вопросов.
Если мы возьмём биографию любого простого смертного человека, то найдём там больше информации, и больше происходящих событий, чем описано в биографиях участников ансамбля Beatles. Такое ощущение, что они жили на другой планете. Авторы даже ухитрились разложить жизни участников группы на даты, часы, минуты. Кстати, откуда такая подробная информация, они, что следили за ними? Когда впервые была опубликована биография Beatles, мало кто задавал себе вопрос, почему так, а не иначе. На самом деле, на Западе не принято задавать вопросы типа: ПОЧЕМУ и ЗАЧЕМ, и основная масса информации воспринимается, как должное и достоверное, особенно если она исходит от солидных изданий.
Так давайте забудем про всю мишуру и писанину вокруг Beatles, забудем, что из них сделали идолов, и включив свою собственную голову попытаемся ответить на самые простые вопросы связанные с так называемым «ФЕНОМЕНОМ» Beatles.

Феномен (греч. «являющееся», «явление») — то, что появляется. Следовательно, любое заметное изменение, любое явление, доступное для наблюдения.

Безусловно явление Beatles имело место быть, это факт.
Как образовалось это явление?
Все знают, что четверо парней из периферийного города Ливерпуль решили создать свою группу.
Зачем? Да всё просто, десятки школьных групп бороздили просторы Ливерпуля. Создание своей группы, как сейчас говорят «прикольно», «круто», а тогда ещё говорили «забойно» и т.д. Конечно, каждый из них, в душе хотел стать знаменитым, удачным, богатым, что бы навсегда покинуть «дыру» носящую название Ливерпуль.
(Так впоследствии и случилось с Beatles, никто из них не остался там жить, да и вообще старались туда не приезжать, там всё напоминало о нищенском существовании…)
Выступление в клубе CAVERN это - робкая попытка, хоть как-то заявить о себе и заработать хоть какие- то деньги. В принципе, они могли бы выступать там до старости (они там выступили 262 раза!), если бы не Брайн Эпстайн. (Интересный факт: в 1973 году снесли здание над подвалом, где располагался клуб, сам подвал засыпали грунтом, а в 1981 году откопали, углубили и восстановили по старым чертежам и из старого кирпича !? Всё это странно, если учесть, что клуб был одним из основных мест, куда стремились поклонники Beatles в Ливерпуле).
Вы знаете, что Брайн Эпстайн был молодым энергичным человеком, с большими амбициями. Я умышленно пропускаю эпизоды с поездками Beatles в Гамбург, в принципе в судьбе Beatles это мало что изменило и многие английские начинающие группы там побывали в поисках успеха. В течении года Брайан Эпстайн, как продюсер не мог пристроить Beatles ни в одну звукозаписывающую компанию. Всё просто – неформат! И здесь появляется фигура, определившая всю дальнейшую судьбу Beatles – Джордж Мартин. Создавший из неформата супер- группу. Тексты песен Beatles нейтральны (о дружбе, любви и т.д.). Музыкальный стиль доработан до уровня «свежего звучания» или так называемой «новой музыки». В чём же феномен? Мы забыли самое главное! Всё происходит в начале 60-х! Молодёжные бунты против социальной системы, самый их разгар, охватили обе стороны океана и доставляли массу хлопот руководству многих стран. Молодёжь нужно было срочно выводить из политики любыми путями и средствами. Конечно, этими проблемами занимались серьёзно на уровне правительств, с участием спецслужб, и всем имеющимся у них арсеналом средств, включая самые доступные. Ансамбль Beatles, появился как нельзя вовремя. Никому не известный, политических песен не пишет и не поёт, имеет свежее звучание. Да и сами ребята из простых семей, как миллионы их ровесников. Не воспользоваться такой возможностью было бы глупо.
Хочу заметить, что звукозаписывающая компания EMI, где записывались Beatles, в то время переживала не самые лучшие времена! Конкуренция заставляла очень тщательно подбирать исполнителей для записи, а потом и тиражирования дисков. По определению, она не могла провести такую масштабную компанию по раскрутке Beatles в Англии. СМИ бесперебойно печатали статьи о Beatles. Статьи появлялись в самых солидных английских изданиях. А количество фотографий ансамбля, которые были сделаны в то время, до сих пор не могут сосчитать! Каждый год появляются всё новые, ранее не опубликованные. А бесчисленные интервью. А телевизионные трансляции… Кто финансировал? Догадались?
А поездка Beatles в Америку… Где и когда Вы видели или слышали, чтобы американцы раскручивали иностранную группу на своей территории в таком масштабе, забыв о своём короле рок-н-ролла Элвисе Пресли. Этого никогда не было ни до, не после Beatles! И это, не погоня за сверх прибылью, в ущерб своим национальным ценностям. По статистике выступления Beatles в Америке не принесли расчётных доходов от концертов. Но не в этом суть всей этой акции. А посещение Beatles короля рок-н-ролла Элвиса Пресли во время гастролей по Америке в1965году, при разговоре с которыми, последний не переставал играть на фортепьяно и отнёсся к ним без видимого восторга, но в тоже время не выражал недовольства их присутствием! А Lennon – в 1963-64 гг. (ему было тогда - 24 года) стал мультимиллионером… При тех контрактах и расценках на песни этого не могло произойти даже теоретически! А издательских прав он не имел! Средства на «феномен Beatles» поступали лавинообразно. Лишние люди из проекта «феномен Beatles» были удалены разными путями. Остались только те, кто обладал полной информацией о всём происходящем. Ну и конечно те, кто руководил всем проектом. Мы нигде не найдём информации о перемещении денежных средств, о руководителях компании EMI, о стратегии разработанной по отношению к Beatles и уж тем более о полит-технологах, которые всё рассчитали и проплатили. Вся официальная информация заканчивается фамилиями Эпстайн и Мартин! Такое ощущение, что именно они перевернули весь музыкальный мир, хотя один из них был владельцем магазина, а другой наёмный сотрудник звукозаписывающей компании. Не имеющих в том момент необходимых средств, для раскрутки группы. Откуда деньги?

К 1967 году молодежные волнения стали прекращаться и «феномен Beatles» был переведён на самоокупаемость. Это, в конце концов и привело к развалу группы. В официальной версии развала группы всё конечно выглядит загадочно и интригующе. Надо учитывать, что в проекте «феномен Beatles» работало много профессиональных специалистов в области психологи, маркетинга и т.д. За этим проектом стояли государственные структуры. Результат был достигнут, бунтующая молодежь получила нейтрализатор – Beatles. Полное отвлечение от существующей действительности, призыв к дружбе, любви, миру – сработало! Битломания захлестнула весь мир! Но вместе с Битломанией мир получил и новые продвинутые синтетические наркотики, о которых шло упоминание в некоторых песнях Beatles, да они и сами не прочь были отведать чудо синтеза.
Безусловно, всю музыку и тексты писали сами Beatles. Насколько они хороши – мы можем оценить сами. Но раскрутка такого масштаба возможна только на государственном уровне с большим вливанием денег и политической поддержкой. Чудес не бывает!
Спокойствие в государстве одна из основных задач правительства. И здесь все средства хороши.
Вы вспомните убийство Lennona в Америке. Как только он стал заниматься политическими акциями и мешать властям, он сразу же был нейтрализован. А версия о сумасшедшем, убившем его – это для детей или полных идиотов. Достаточно вспомнить убийство Кеннеди, когда за небольшой промежуток времени погибли все свидетели (12 человек) и подозреваемый в убийстве, а все нити якобы вели в Кремль. Классическая работа американских спецслужб.
Да и не совсем понятно, зачем Lennon уезжал из Англии, в официальной версии «его и Йоко не поняли на родине». А в Америке его, что поняли? Несколько раз власти хотели выслать его обратно в Англию, практически Lennon в Америке имел статус бомжа (ему никак не хотели давать временную прописку) жил по - гостевой!
Почему «феномен» такого плана не появлялся ни до Beatles не после? А не было такой критической политической ситуации, как в 60-х годах. Хотя молодёжные волнения во Франции в 2008-09гг. могли нам дать возможность присутствовать при создании какого то другого феномена, с эффектом Beatles. Но масштабы волнений не те.
Самыми правдивыми, в отношении проекта Beatles, как ни странно оказались советские издания, особенно политические, например журнал «Коммунист», где несколько раз в разные годы упоминалось о значении ансамбля Beatles, как нейтрализатора политических молодёжных движений на Западе (СССР - поддерживало молодёжные западные движения за социальные права). Обсуждалось и негативное, разлагающие влияние Beatles на советскую молодёжь, пропагандирующих наркотики и другие негативные явления Запада. Был ли ансамбль Beatles политизирован? С точки зрения песен – нет, с точки зрения его влияния и уготовленную ему роль - безусловно!
Почему мы сейчас слушаем Beatles? Об этом я уже писал в блогах. С чем- то можно согласиться, с чем то нет, но общее представление на каком уровне на нас влияют песни Beatles сделать можно. А будут ли слушать песни Beatles лет через - 50? Скорее – да, чем нет. Будут срабатывать те же факторы, которые влияют на нас сегодня!


Таблица популярности синглов «Битлз»
Название песни
(Достигнутое место в хитпараде)
[Сколько недель находился на достигнутом месте]
1. Love Me Do (17) [18]
2. Please, Please, Me (2) [18]
3. From Me To You (1) [21]
4. My Bonnie (1) [48]
5. She Loves (1) [32]
6. I Want To Hold Your Hand (1) [21]
7. Can't Buy Me Love (1) [14]
8. Ain't She Sweet (6) [29]
9. A Hard Day's Night (1) [13]
10. I Feel Fine (1) [13]
11. Ticket To Ride (1) [12]
12. Help! (1) [14]
13. Day Tripper (1) [12]
14. Paperback Writer (1) [11]
15. Yellow Submarine (1) [13]
16. Penny Lane (2) [14]
17. All You Need Is Love (1) [12]
18. Hello, Good-bye (1) [12]
19. Lady Madonna (1) [11]
20. Hey, Jude (1) [16]
21. Get Back (1) [17]
22. The Ballad Of John And Yoko (1) [13]
23. Let It Be (2) [11]

Таблица популярности LP – (долгоиграющих пластинок) альбомов «Битлз»
Название песни
(Достигнутое место в хитпараде)
[Сколько недель находился на достигнутом месте]
1. Please, Please, Me! (1) [62]
2. With The Beatles (1) [44]
3. A Hard Day's Night (1) [31]
4. Beatles For Sale (1) [37]
5. Help! (1) [30]
6. Rubber Soul (1) [30]
7. Revolver (1) [21]
8. Collection of Beatles Oldies (7) [2]
9. Sgt. Peppers Lonely Heart Club Band (1) [43]
10. The Beatles (White Album) (1) [18]
11. Yellow Submarine (3) [6]
12. Abbey Road (1) [31]
13. Let It Be (1) [18]
14. The Beatles 62 to 66 (3) [17]
15. The Beatles 67 to 70 (2) [14]


Хочу уточнить по поводу начала и конца битломании. Англичане считают, что у них она начапась в 1963 и кончилась в 1966, американцы считают что у них битломаня началась 1962 и кончилась в 1967, а русские считают, что у них битломания как началась, так до сих пор и не кончилась. Всё дело в том, что принимать за понятие Битломания. Толпы фанов? Супер концерты? Большие тиражи проданных дисков? На самом деле это всё и есть Битломания.

Английский рок-музыкант, гитарист и вокалист Тони Шеридан (Tony Sheridan, ур. Anthony Esmond Sheridan McGuinnnity) родился 21 мая 1940 года в городе Норидж, Великобритания. Он воспитывался на классической музыке и с раннего возраста обучался игре на скрипке, которую позднее сменил на гитару. А потом в его жизни появились скиффл-группы и первые рокеры - Чак Берри (Chuck Berry), Билл Хэйли (Bill Haley) и Бадди Холли (Buddy Holly), но больше всего на музыкальные вкусы Тони повлиял и изменил всю его жизнь Элвис Пресли (Elvis Presley) и его альбом 1955 года "Heartbreak Hotel". В результате, в 1956 году Шеридан основал свою первую скиффл-группу и в 1958 году переехал в Лондон.
Некоторое время Тони считался одним из лучших гитаристов британской столицы, работал сессионным музыкантом со многими легендарными рок-н-ролльщиками, вместе с которыми объездил с гастролями всю Англию, появился на рок-теле-шоу "Oh Boy" и чуть было не попал в аккомпанирующий состав группы Клиффа Ричарда (Cliff Richard), которая позже стала знаменитым инструментальным ансамблем 60-х годов - SHADOWS.
В то время в западногерманских клубах был большой спрос на британских артистов, и в июне 1960 года Шеридана пригласили в Гамбург для выступления в клубе Kaiserkeller, которые прошли с таким успехом, что директор клуба, Бруно Кошмидер (Bruno Koschmider), лично отправился в Англию на поиски других, таких же классных музыкантов. Именно эти поиски и привели в результате к приглашению в Гамбург начинающую ливерпульскую команду BEATLES.
Так состоялось знакомство BEATLES с Шериданом - уже в свой первый приезд в Германию BEATLES пару раз играли джем с Тони и его группой JETS в клубе TopTen. Следует заметить, что популярность Тони у немецкой публики была столь велика, что известный немецкий дирижер, композитор и аранжировщик Берт Кемпферт (Bert Kaempfert), работавший в то время продюсером в фирме Polydor, предложил ему записать диск. В свою очередь, Тони предложил в качестве аккомпанирующего состава этих симпатичных BEATLES.
Так Джон Леннон (John Lennon), Пол Маккартни (Paul McCartney), Джордж Харрисон (George Harrison) и Пит Бест (Pete Best) впервые попали на пластинку, правда, не под своим легендарным названием, а как BEAT BROTHERS. В мае 1961 года в зале гимназии Тони и группа записали ряд песен, причем в конце сейшена Кемпферт раздобрился настолько, что даже позволил будущим BEATLES записать песню "Ain't She Sweet" с вокалом Джона и инструментальную композицию "Cry For A Shadow", сочиненную Джоном Ленноном и Джорджем Харрисоном. По некоторым данным, BEATLES получили за 3 дня студийной работы всего 52 доллара!
А 22 июня 1961 года в гамбургской школе Фридриха Эберта Тони Шеридан вместе с BEATLES в качестве бэк-группы записали тот самый легендарный сингл "My Bonnie"/"The Saints (When The Saints Go Marchin' In)", благодаря которому BEATLES познакомились со своим будущим менеджером Брайаном Эпстайном (Brian Epstein). Этот сингл, выпущенный в Германии в июне 1961 года, разошелся 100-тысячным тиражом, а переизданный в США в разгар битломании, был раскуплен в количестве еще 300 тысяч экземпляров. Тони тогда стал звездой, а BEATLES же предстояло пройти еще долгий звездный путь.
А вот что позднее вспоминали о том времени сами музыканты BEATLES…
Джордж: "К достоинствам Тони относилось то, что он хорошо пел и играл на гитаре. Нам было полезно играть вместе с ним… Мы учились быть сыгранной группой. Выучили уйму песен, импровизировали во время исполнения тех песен, которые хорошо знали. Мы обрели уверенность в себе, но не хотели останавливаться на достигнутом, и думали: "Вот бы нам записать пластинку!". И вот однажды, когда мы выступали в TopTen, случилось важное событие. "Знаете, в зале присутствует Берт Кемпферт - автор "Wonderland By Night", продюсер студии звукозаписи. Говорят, он сейчас ищет молодые таланты".
Пол: "Для Берта Кемпферта мы вместе с Тони Шериданом записали пластинку "My Bonnie". Мы решили назваться TОNY SHERIDAN UNDDIEBEAT BROTHERS. Но это название никому не понравилось, и нам предложили назваться BEAT BROTHERS. Мы согласились, и у нас появилась пластинка".
Джон: "Собственно, на этой пластинке пел Тони. А мы только подыгрывали ему…"
Джордж: "И хотя одну песню мы спели без Тони, "Ain't She Sweet", и сами исполнили инструментальную "Cry Fora Shadow", на пластинке даже не указали наши имена!"
Когда же BEATLES покинули Гамбург вначале июля 1961 года, Шеридан продолжал выступать в клубе Top Ten. В начале 1962 года, в течение нескольких месяцев, в его аккомпанирующей группе играл еще один будущий участник BEATLES - Ринго Старр (Ringo Starr). Вспоминая о тех временах, Ринго говорил, что у Шеридана он долго не выдержал по той причине, что Тони имел привычку менять репертуар по ходу концерта, неожиданно переходя к не отрепетированным ранее номерам.
Одним из первых шагов Брайана Эпстайна было решение расторгнуть контракт своих питомцев (в качестве аккомпаниаторов) с компанией Polydor, согласно которому BEATLES должны были записать еще 4 песни в 1962 году. Берт Кемпферт так вспоминал об этом: "Однажды Брайан написал мне и спросил, на каких условиях я готов освободить BEATLES от контракта. Я ответил: никаких условий, можешь забирать их. Polydor в них не нуждается. Мы были заинтересованы только в Шеридане".
Кто знает, не стал ли бы Тони Шеридан вокалистом BEATLES, если бы он решил вернуться с группой в Ливерпуль? Но он остался в Гамбурге, где у него была девушка, и где он продолжил свою, увы, недолгую и не очень впечатляющую карьеру.
В середине 60-х годов Шеридан работал в гамбургском Star-Club. Весной 1964 года он гастролировал по Англии и встречался там с BEATLES в Whaddon House. В том же 1964 году он оказался в центре внимания журналистов в связи с выходом его совместных гамбургских записей с BEATLES - у него брали интервью, приглашали на гастроли, но эта вспышка интереса оказалась весьма непродолжительной, и вскоре о нем опять забыли.
В 1967 году Тони отправился во Вьетнам, где полтора года выступал перед американскими солдатами. В 70-е годы он выступал соло как исполнитель блюзовых баллад и вел программу "Блюз по вторникам" на немецком радио NDR.
В период с 1978 по 1980 годы Тони Шеридан снова выступал на сцене гамбургского Star-Club. На его первом концерте, состоявшемся 15 декабря 1978 года, присутствовали Джордж Харрисон и Ринго Старр. В конце 70-х Тони выпустил альбом "World's End", продюсером которого был
Клаус Вурманн (KlausVoormann). Позднее Шеридан жил некоторое время в Америке, а в начале 90-х годов он вместе с семьей перебрался в небольшую деревушку под Бременом. В сентябре 1991 года Тони Шеридан встречался с Полом Маккартни на мировой премьере кинофильма "Get Back" в Гамбурге.
В 2002 году вышел очередной альбом Шеридана под названием "Vagabond". В 2003 году Тони снова был почетным гостем "Недели BEATLES" в Ливерпуле - самом массовом событии в культурной жизни поклонников легендарной четверки.
А с 17 по 20 июня 2004 года в двух российских столицах прошло беспрецедентное музыкальное событие, объединившее на этот раз отечественных поклонников BEATLES, на котором в качестве хэдлайнера выступил легендарный певец и музыкант Тони Шеридан.




In the Beginning (Circa 1960) - "В начале (около 1960 года)" - первое в Америке издание немецкого альбома My Bonnie (1962), представившего Тони Шеридана и The Beatles , сделавших запись для Polydor в 1961 году в Гамбурге. Альбом переиздавался с 1962 года не раз в Европе. Задержка в Америке связана с тем, что Polydor Records открыла свой филиал в США только в 1969 году. Альбом вышел в Америке в 1970 году на Polydor Records под каталоговым номером 24-4504.
На внутреннем развороте альбома Тони Шеридан рассказывает о своем знакомстве с Битлз в Гамбурге и об этой записи:
Я встретил Битлов в первый раз в Гамбурге в 1961, когда выступал в одном новом клубе рядом с Рипербанном [Reeperbahn - улица в Гамбурге, где кипит ночная жизнь, и сосредоточены все увеселительные и злачные места.]. Как я обнаружил позже, Битлз работали в клубе прямо через дорогу, и освободившись, каждый вечер приходили посмотреть на нас. Я помню, обратил на них внимание в первый же раз, как они пришли. На них были ковбойские сапоги, кожаные куртки и современные - по тем временам - прически. Постепенно, мы познакомились, и мне нравились их посещения. Мы говорили, в основном, о музыке и музыкантах, хотя вскоре я понял, что они так же разумно могут рассуждать практически на любые темы. Я помню, они произвели на меня большое впечатление своим музыкальным рвением и вообще как личности. Потом они, кажется, уезжали в Ливерпуль играть в Каверне, но позже вернулись в Гамбург, когда я выступал в клубе Top Ten на Рипербане. Я был тогда без группы, и мы сошлись вместе. Они аккомпанировали в моих сольных номерах, а я играл на гитаре, когда они делали свои вещи. Мы снимали комнату вместе там же, наверху над клубом. Это был просто чердак с двухярусными кроватями в два ряда! Это были классные дни. У нас не было толком свободного времени, потому что когда работаешь по ночам, приходится отсыпаться днем, и часто оставалось время только перекусить перед сном и перед выходом на сцену. У Битлов было приличное количество дисков ритм-н-блюза, в основном Чак Берри и какие-то относительно неизвестные певцы. У них был талант откапывать необычные пластинки.Иногда мы ходили в Британскую Миссию для моряков около Гавани, там была Английская Еда. Если говорить о еде, другое место, куда мы часто ходили это был типичный немецкий ресторан "на вынос" под названием Harold's на Grosse Freiheit. Битлз всегда ели кукурузные хлопья с молоком (похоже это была в то время их постоянная диета), и мы все пили там чай! Однажды вечером в Top Ten зашел Берт Кэмпферт, представился продюссером и спросил, не желаем ли мы записаться на Polydor. Мы сказали: ОК, и в результате первой сессии были записаны My Bonnie, The Saints, Cry For A Shadow и Why. Таким образом, мы довольно быстро записали с Битлз все номера этой пластинки. Берт Кэмпферт и другие парни в студии были сильно впечатлены записью, а нас это мало волновало, и хотя сингл My Bonnie довольно хорошо продавался в Германии, никаких фантастических изменений в то время с нами не произошло.Оглядываясь назад, я могу только согласиться с Бертом Кэмпфертом, который на вопрос одного репортера, почему он отпустил Битлз выйти из их контракта с Polydor, ответил: "Для меня было очевидно, что у них огромный талант, но никто - включая самих парней - не знал, как применить этот талант, и куда он их выведет."
Что касается этой пластинки, я должен отметить, что в те дни Битлов было пятеро: Джон Леннон, Джордж Харрисон, Пол Маккартни, Пит Бест и Стюарт Сатклиф, который позже трагически умер в Гамбурге. В этом первоначальном составе вы слышите Битлз на этом диске. Когда их контракт с клубом Top Ten закончился, они опять вернулись в Ливерпуль. Я сформировал тогда другую команду, чтобы играть в Top Ten. Барабанщика я присмотрел во время своего визита в Ливерпуль - парень по имени Ринго Старр. Когда этот контракт завершился, Ринго вернулся в Ливерпуль, но появился в Гамбурге вновь на открытии Star клуба, уже в составе Битлз. Я тоже выступал в тот вечер, и можете представить себе, какая у нас была встреча! Битлз нравились публике клуба Star, потому что они во всем отличались от работавших там групп. Они были великие индивидуалисты, необычайно одухотворенные и любили вытворять всякие шалости. Они возвращали публике сполна за оплаченные деньги - плюс головную боль в придачу! На сцене они одевались иногда в кожаные костюмы (которые мы сшили вместе по времена выступлений в Top Ten), иногда - в свои куртки без воротников. Прически у них были не такие, как сейчас, но "крутые" по тем временам. Что поражало меня в них - это солнечный взгляд на жизнь. Их редко можно было заметить не в духе. Они были очень уверены в себе. У меня было такое впечатление, будто они подсознательно знали, что прорвутся однажды. Их уверенность была очень заразительной. их последнее появление в Гамбурге было на Рождество с 1962 на 1963 гг., после чего вернулись в Англию, где их ждал беспрецедентный взлет к славе. Остальное - уже история.




Вокал везде - Tony Sheridan, кроме указанного дополнительно:

SIDE 1:
1. "Ain't She Sweet" (Ager/Yellen) (vocal: John Lennon) – 2:10
2. "Cry for a Shadow" (George Harrison/John Lennon) (instrumental) – 2:22
3. "Let's Dance" (Lee) (by Tony Sheridan & The Beat Brothers) – 2:32
4. "My Bonnie" (traditional) – 2:06
5. "Take Out Some Insurance On Me, Baby" (Hall/Singleton) – 2:52
6. "What'd I Say" (Ray Charles) (by Tony Sheridan & The Beat Brothers) – 2:37

SIDE 2:
1. "Sweet Georgia Brown" (Bernie, Casey, Pinkard) – 2:03
2. "Saints (When the Saints Go Marching In)" (traditional) – 3:19
3. "Ruby Baby" (Jerry Leiber and Mike Stoller) (by Tony Sheridan & The Beat Brothers) – 2:48
4. "Why" (Compton/Sheridan) – 2:55
5. "Nobody's Child" (traditional) – 3:52
6. "Ya Ya" (Dorsey/Robinson) (by Tony Sheridan & The Beat Brothers) – 2:48

СОСТАВ:
Tony Sheridan - lead vocal
John Lennon - rhythm guitar, background vocal
Paul McCartney - bass guitar, background vocal
George Harrison - lead guitar, background vocal
Pete Best - drums

ПРОИЗВОДСТВО:
Producer: Bert Kaempfert
Engineers: Peter Klemt, Karl Hinze
Design: David Krieger
Cover Photography: Joel Brodsky

Немного о самом Тони. Под влиянием родителей, увлекавшихся классической музыкой, он с семи лет начал учиться игре на скрипке. Потом пришел к гитаре, и в 1956 организовал свою группу. В 18 лет он уже выступил на БиБиСи в передаче Oh Boy, играя на электрогитаре. Получив контракт в клубе Top Ten, он уехал в начале 1960-х в Гамбург, где выступал с 1960 по 1963 гг., организовывая разные группы, одной из которых оказались The Beatles.Записанный ими тогда для Polydor сингл My Bonnie/The Saints попал на 5-ое место в немецком хит-параде. В Америке Decca Records издала было его 4 апреля 1962 (кат. № Decca 31382) с черным ярлыком серийно и с розовым - промо-экземпляры, но тут же прекратила выпуск безвестной группы. В 2007 году всплыла парочка таких синглов в состоянии MINT и были проданы - за 15000 долларов черный ярлык, и за 30000 долларов - розовый.
Тогда же в 1962-м, Polydor выпустил в Германии долгоиграющий альбом под названием My Bonnie. Слово "Битлз" при произношении сильно смахивало на немецкое грубое слэнговое слово Pidels, которое означало "Х.." во множественном лице. Поэтому имя The Beatles сменили на обложке на Tony Sheridan and The Beat Brothers. Когда Битлз пришли к славе, альбом переиздали в Великобритании уже под названием Tony Sheridan and The Beatles. С тех пор он несколько раз переиздавался, под конец сместив акцент в названии уже на Битлз. И на данной пластинке уже "Битлз представляют Тони Шеридана. Вначале (около 1960)".В 1967 Шеридан разочаровался своей славой, принесенной ему Битлами. Он тогда был сильно впечатлен войной во Вьетнаме, и поехал развлекать союзные войска Запада. Однажды его группа подверглась обстрелу, и один из музыкантов был убит. Агенство Рейтер по ошибке сообщило в тот день, что Шеридан тоже погиб. За эту свою работу во Вьетнаме Шеридан получил почетное звание капитана армии Соединенных Штатов. В начале 1970-х Шеридан вел на немецком радио передачу про блюз. В 1978-м на открытии обновленного гамбургского Star-клуба Шеридан выступил с оркестром Элвиса Пресли TCB Band. Это логично, ибо он всегда звучал очень похоже на Элвиса.Сейчас Шеридан живет со своей женой Анной в деревушке Сеестермюхе под Гамбургом, и помимо музыки, увлекается геральдикой и разработкой гербов.

Однажды, уже в зените славы, заполняя какую-то журналистскую анкету, признанный лидер «ливерпульской четверки» Джон Леннон в графе «ваша любимая марка автомобиля» написал: автобус. Леннон, разумеется, решил тогда просто покрасоваться – водился за ним такой грешок. Ведь, едва начав прилично зарабатывать, музыканты группы с удовольствием заменили для выездов на концерты свой видавший виды микроавтобус на лимузин.

Сейчас в это трудно поверить, но именно автомобили сыграли немаловажную роль в судьбе самих «Битлз». Когда, например, в декабре 1961 года музыканты раздумывали, принять ли им услуги нового менеджера, проблему решил принадлежащий ему навороченный «Зодиак». На Пола Маккартни автомобиль произвел колоссальное впечатление, и он сумел убедить друзей, что владелец такого авто достоин доверия. И Брайан Эпстайн стал менеджером группы.

Интуиция не подвела Пола. К середине шестидесятых популярность, а соответственно и гонорары «ливерпульской четверки» так возросли, что каждый из них мог позволить себе содержать солидный гараж. Джон Леннон купил сразу «Роллс-Ройс», «Мини-Купер» и «Феррари». Правда, струхнув, что истратил слишком много денег, он вскоре отправил «Мини» и «Феррари» обратно в автосалон. Но финансовый агент заверил певца, что тот вполне может позволить себе подобные расходы. Обрадованный Джон тут же вернул и «Мини» и «Феррари».

Но вот с вождением дела у него обстояли не так хорошо, как с финансами. Водительские «права» Леннон получил в начале 1965 года. Как ему удалось сдать экзамены, остается загадкой. Сам о себе он скромно говорил, что «водит неважно». Но даже эта оценка представляется сильно завышенной. Один из приятелей певца вспоминал: «Водителем Джон оказался никудышным. Он был начисто лишен чувства ориентации, часто не мог найти дорогу к дому».

Хотя Леннон садился за руль довольно редко, он ухитрился попасть в несколько аварий. И виной тому не только плохое зрение, неумение должным образом сконцентрироваться и даже не наркотики, которыми он злоупотреблял. У него были серьезные проблемы с координацией движений.

Полный провал Леннона как водителя случился во время большого автомобильного путешествия по Великобритании летом 1969 года, в которое он отправился вместе с женой Йоко Оно, своим сыном Джулианом и Киоко, дочерью Оно. Для поездки выбрали «Мини-Купер», чтобы не привлекать внимания поклонников. Йоко настояла, чтобы машину вел Джон. Когда семейство добралось до Ливерпуля, всерьез забарахлила коробка передач. Механик на станции только руками развел – коробка требовала переборки. (Леннон всегда испытывал трудности с переключением скоростей.) Из Лондона немедленно перегнали белый «Макси», на котором путешественники продолжили путь. По желанию жены за руль вновь уселся Джон. На проселочной дороге он не смог разъехаться со встречным грузовиком, запаниковал, бросил руль, вскинув руки вверх. Неуправляемый «Макси» чудом избежал столкновения, зато сорвался в глубокий кювет. В больнице Леннону наложили 17 швов, Йоко – 14. Дети, к счастью, пострадали меньше.

После этого случая Джона за рулем почти не видели. В течение семи лет его возил личный шофер и, по совместительству, телохранитель Лес Энтони, в прошлом сержант Уэльской гвардии. Они передвигались по Лондону на известном всему городу «Роллс-Ройсе». Прославился автомобиль не столько тем, что принадлежал всеобщему любимцу, сколько благодаря экзотическому вкусу своего владельца. Дело в том, что в один прекрасный день Леннон решил перекрасить свой черный «Роллс» в более веселенький цвет. Ринго Старр предложил раскрасить автомобиль наподобие ярмарочной карусели. Один из художников Би-би-си выполнил заказ на славу. Огромный лимузин был выкрашен в ярко-желтый цвет (вспомните желтую подводную лодку!), крышу украшали знаки зодиака, бока – букеты ярко-красных цветов. Под крыльями установили мощные динамики, из которых рвалось то мычание коров, то хрюканье свиней, то рев турбин заходящего на посадку реактивного лайнера... Джон и его коллеги как дети наслаждались паникой пешеходов, буквально столбеневших от всей этой какофонии.

Леннон так любил свой «Роллс-Ройс-Фантом», что собирался увезти его в Америку на запись «Жёлтой подводной лодки». Узнав, что это невозможно, он заказал там автомобиль соответствующего класса – «Бентли-S».

«Битлы» были молоды и жаждали острых ощущений. Во время съемок фильма «Помогите!» на Багамах они арендовали четыре «Кадиллака» и устроили в заброшенном карьере гонки «на выживание». Музыканты-то, слава богу, выжили, а вот автомобили потом напоминали груду металлолома, ибо во время импровизированного ралли вся округа содрогалась от надрывного рева моторов и скрежета сталкивающихся «Кэдди».

Автомобильные вкусы «ливерпульской четверки» не так уж сильно отличались друг от друга. Все они в свое время поездили на «роллс-ройсах», «мерседесах», «ягуарах», «феррари». Но были у каждого и собственные привязанности.

Ринго Старр, например, два года водивший машину без «прав», ибо дважды проваливался на экзаменах, преодолев наконец это испытание, купил себе сразу три машины – «Мини-Купер», «Лендровер» и «Фасель-Вегу».

Пол Маккартни по молодости отдал дань увлечению мощными спортивными машинами. Однако остепенившись, перешел на строгий, консервативный «Роллс».

Безусловно, самый крупный знаток автомобилей среди четвёрки – Джордж Харрисон. Журналист, помогавший ему в работе над автобиографией, жаловался, что Джордж буквально изводил его рассказами о машинах, бывших и настоящих. Он приводил их подробные технические характеристики, причины продажи и покупки, множество других деталей.

Еще подростком Харрисон восхищался многими известными автогонщиками, например, Стирлингом Моссом, Джеком Брэбхэмом и Бобом Уокером, собирал фотографии пятикратного чемпиона мира Хуана Мануэля Фанхио.

Уже став звездой, музыкант неоднократно посещал этапы Гран-при, которые проходили в Монте-Карло. Он до сих пор с удовольствием вспоминает, как обедал там с Джеком Брэбхэмом и сидел в его гоночном автомобиле, пока механики готовили машину к старту.

В 1977 году во время гонок «Формулы-1» в калифорнийском городе Лонг-Бич Харрисон подружился с выдающимся пилотом Джекки Стюартом, который попросил его написать песню об автогонках.

Работая над композицией Faster («Быстрее»), Харрисон решил придать своему творению более абстрактный характер. Только звуковые эффекты, сопровождающие мелодию, дают понять, что речь идет об автогонках. Но получился у него своеобразный гимн скорости, которой поклонялись его друзья-гонщики, да и все участники легендарной «ливерпульской четверки», признанной самой популярной группой XX столетия.




Раскраска "Роллс-Ройса" обошлась Леннону в хорошую сумму.

Несмотря на успех Yesterday, песню критиковали за банальность и сентиментальность, а итальянский композитор Лили Греко в 2006 заявил, что Yesterday лишь кавер-версия старинной неаполитанской песни. Греко заявлял, что услышал эту песню в Неаполе в 80-х годах, пишет Spiegel online. Когда он спросил название песни у человека, напевавшего ее, то получил ответ, что это неаполитанская народная песня «Piccerè che viene a dicere». В подтверждение своей версии Греко цитировал менеджера Beatles, Брайана Эпштайна, рассказывавшего ему о любви Леннона и Маккартни к неаполитанским песням.


Yesterday
Yesterday («Вчера») - песня группы The Beatles из альбома Help! («На помощь!»), выпущенного в августе 1965 года (в США песня не вошла в альбом, однако вышла в виде сингла в сентябре 1965 года). Сочинена Полом Маккартни. При записи песни Yesterday впервые в истории «Битлз» в работе не участвовал никто из музыкантов, кроме Маккартни: аранжировка песни состоит только из акустической гитары, на которой играет Пол, и струнного квартета, партию которого сочинили вместе Джордж Мартин и Маккартни, что отличает Yesterday от всех остальных песен ансамбля, выпущенных к тому времени, и делает её одной из первых рок-баллад.
Yesterday занимала первое место в хит-парадах США, Канады, Новой Зеландии и других стран, и остаётся популярной ныне. По данным американской организации по надзору за правами исполнителей Broadcast Musіc Іncorporated (англ.), на 13 декабря 1999 американское радио и телевидение транслировали Yesterday более 7 миллионов раз. В 1999 г. британская радиостанция Би-би-си-2 провела исследование на основе опросов среди музыкальных экспертов и слушателей, а также на основе показателей продаж, по результатам которого назвала Yesterday лучшей песней XX-го столетия. Согласно книге рекордов Гиннесса, на эту песню было сделано больше кавер-версий, чем на любую другую из когда-либо написанных: с 1965 по 1973 было записано 1186 кавер-версий Yesterday, а на 1986 — около 1600 версий; в 2003 сообщается также о количестве версий более 2500.

История создания
Пол Маккартни утверждает, что мелодия песни пришла к нему во сне, и проснувшись, он был уверен, что просто раньше где-то слышал эту мелодию, а не сочинил её. Первый текст, наскоро придуманный на мелодию, содержал слова «Scrambled eggs, Oh, my baby how I love your legs…» («Яичница-болтушка, о, милая моя, как мне нравятся твои ножки…»), поэтому шуточным рабочим названием песни было Scrambled Egg («Яичница-болтушка»). Под этим же названием Джордж Мартин выпустил инструментальную версию композиции в США ещё до того, как работа над Yesterday была завершена, в связи с чем американские поклонники писали в письмах группе, что слышали «нечто под названием Scrambled Egg, представляющее полную копию Yesterday» (англ. a number called 'Scrambledd Egg' that’s a dead copy of 'Yesterday'). Во время съёмок фильма «Help!» Маккартни сел за фортепиано, расположенное на съёмочной площадке, и начал играть мелодию песни, намереваясь придумать для неё «правильные» слова. Режиссёру это не понравилось, и он сказал, что прикажет убрать инструмент, если Пол не прекратит своё «творчество». Как после вспоминал Джон Леннон, песня месяцами оставалась недоделанной и «всплывала» каждый раз, когда шла работа над новыми композициями. При этом, у песни даже отсутствовало название: Маккартни и Леннон решили назвать её одним словом, но ничего подходящего не было.
Окончательный вариант текста песни Маккартни сочинил в мае 1965 года во время отдыха в Португалии. Он заметил, что слова, заканчивающиеся на «-эй» (say, nay, today, away, play, stay), хорошо рифмуются, а yesterday — одно из них. Также он нашёл слово Suddenly, для которого тоже легко подобрались рифмы. 27 мая 1965 года Пол прилетел в Лиссабон, где он занял гитару у группы The Shadows, и окончил написание текста песни. Песня «Yesterday» была записана в студии «Эбби-роуд» № 2 14 и 17 июня 1965 года. Существуют различные версии того, как проходила запись песни. Согласно самой распространённой, Маккартни с самого начала решил исполнить песню соло в сопровождении струнных, и что продюсер Джордж Мартин помог ему эту идею реализовать. Маккартни в интервью рассказал Полу Гамбаччини в 1970-х: «Я хотел использовать в аранжировке несколько струнных инструментов». Джордж Мартин сказал: „Тогда, может быть, струнный квартет?“ Идея была чудесная. Мы сели за рояль и придумали, как это будет звучать. Монография Рея Коулмена «Вчера и сегодня» рассказывает совсем другую историю: сначала были испробованы многочисленные аранжировки с органом, ударными и другими инструментами, - и уже после было решено, что Полу лучше исполнить песню соло под гитару. Когда Джордж Мартин решил испробовать «что-нибудь радикальное» (струнные) Маккартни ужаснулся: «Битлз — это рок-группа, мы не можем звучать как Мантовани». Всё же Мартин убедил Пола Прина. Аранжировку для струнных они сделали вдвоём, хотя Маккартни принадлежит идея блюзового лада для виолончели в средней части. Он также настоял на том, чтобы струнные играли без вибрато, которое, по его мнению, придаёт звучанию ненужной напыщенности. Пол записал два дубля песни 14 июня 1965 года. Второй дубль был признан лучшим, и его выбрали для выпуска. Партию струнных записали и наложили на дорожку уже позднее. Первый дубль песни, без сопровождения струнного квартета, был включён в компиляцию Anthology 2. На записи можно услышать, как Маккартни, перед тем, как играть, показывает последовательность аккордов Харрисону, который, однако же, участия в исполнении не принимал. Две первых строки второго куплета поменялись местами(«There’s a shadow hangіng over me / І'm not half the man I used to be»). Это, вероятно, было просто ошибкой, потому что слышно, что после этих слов Маккартни едва удерживается, чтобы не засмеяться. 17 июня Пол записал ещё одну вокальную дорожку, которая впоследствии не использовалась. Тогда же записали и партию струнных. Так как у Пола не было музыкального образования, он едва разбирался в теории музыки и чувствовал себя дилетантом по сравнению с музыкантами струнного квартета. Маккартни очень удивило то, что эти профессиональные музыканты назвали композицию семитактным неквадратным построением и заявили, что «так не бывает», и что «музыку так не пишут».

Участники записи
Пол Маккартни - вокал, акустическая гитара
Кеннет Эссекс - альт
Франсиско Габарро - виолончель
Тони Гилберт - скрипка
Сидни Сакс - скрипка

Выпуск
Хотя самому Маккартни песня понравилась, другие участники группы сомневались, следует ли включать её в новый альбом — ведь у неё было так мало похожего на то, что они записывали в то время, и она не соответствовала имиджу группы. Кроме того, Леннон, Харрисон и Старр настояли на том, чтобы песню не выпускали отдельно в Британии. Сразу же после выхода альбома Help!, в который композиция всё-таки вошла, британский певец Метт Монро записал свою версию «Yesterday», которая, собственно и попала в первую десятку местного хит-парада.
Поскольку The Beatles не пользовались таким влиянием на американский лейбл звукозаписи «Capіtol Records», как на британский «Parlophone», они никак не могли помешать выпуску сингла с песней «Yesterday» в Штатах. Сначала сингл издали с композицией «Act Naturally» на первой стороне (с вокалом Ринго — тогда самый популярный битл в США), но после большого успеха «Yesterday» поменяли песни местами в следующих выпусках. Эта пластинка впервые попала в чарты США 29 сентября 1965 года, а 9 октября она достигла вершины, и находилась на ней в течение месяца. Песня провела 11 недель в хит-параде США и была продана тиражом 1 миллион копий за первые 5 недель. На протяжении 8 лет песня оставалась самой популярной композицией на американском радио. «Yesterday» также достигла первого места в хит-парадах Канады, Новой Зеландии, Финляндии, Норвегии, Дании, Нидерландов, Бельгии, Испании и Гонконга, второго места в Австралии; кроме того, она была хитом в Италии, Франции и Малайзии. Сингл с песней был продан тиражом свыше 3 миллионов экземпляров по всему миру.

Историографы The Beatles делятся на две неравных категории. Первые уверены в том, что Пол Маккартни погиб в 1966 году, а его место в группе занял двойник по имени Уильям Кэмпбелл. (Чтобы он был похож на «погибшего» Пола, ему якобы сделали легкую пластическую операцию и научили играть на гитаре «наоборот» — Маккартни «был» левшой).
Вторые называют версию о подмене Пола бредом и отстаивают аутентичность сэра Пола Маккартни. Но обе категории исследователей жизни и творчества The Beatles сошлись в одном — 1966 год стал для ливерпульского квартета переломным! Что же случилось в том далеком-далеком году?
Он был перенасыщен гастролями, которые сопровождались патологическими проявлениями битломании. (Поклонники, подстерегая их в самых неожиданных местах, в буквальном смысле пытались разорвать одежду музыкантов на сувенирные клочья). Постоянные перелеты, охота со стороны папарацци, полицейские кордоны и экстренная эвакуация со сцены на борту военного вертолета перестали казаться «битлам» милыми проявлениями внимания фанатов. Кроме того, жизнь на чемоданах приводила к творческой деградации — писать шлягеры становилось все труднее, а в поисках отдыха и вдохновения музыканты ударились в тяжкую. Харрисона «переклинило» на индийской философии, Леннона потянуло к марихуане, Пол искал забвения в работе, а Ринго старался наставить на путь истинный сорвавшихся с цепи коллег. Так или иначе, но именно в 1966 году было принято судьбоносное для музыкантов решение: они отказались от гастрольной деятельности. И это имело далеко идущие последствия.
На концертах ВСЕ музыканты The Beatles были равны. «Пипл фанател» и от красавчика Пола (кстати, в начале творческого пути секс-символом группы был Пит Бест, за что его и «турнули»), и от прятавшегося за барабанами Ludvig и одноименными тарелками Ринго Стара. А вот в тиши студий звукозаписи лидерство Джона Леннона и Пола Маккартни стало доминирующим. В качестве талантливого композитора Джордж Харрисон в тени тандема Леннон — Маккартни был почти незаметен, а Рингу Старру и вовсе отводилась роль «сессионного» барабанщика. Первое пытались компенсировать включением в каждый битловский альбом хотя бы одной песни Харрисона, а второе — передачей вокальных партий песен Леннона — Маккартни изящно фальшивившему Ринго Старру (наиболее известные примеры — With The Little Help From My Friend и Yellow Submarine).
Что же касается менеджера группы Брайана Эпштайна, то его роль и вовсе сводилась к нулю — в студии «Битлам» нужен был продюсер Джордж Мартин, а не менеджер. Осознав собственную бесполезность и глубину противоречий, которые все больше усиливались внутри The Beatles, Эпштайн в 1966 «подсел на иглу» и скончался 27 августа 1967 года от передозировки героина.
Есть еще один нюанс, о котором мало кто знает. Начиная с 1966 года, Леннон и Маккартни писали свои песни ПОРОЗНЬ! Только условия контракта и коммерческие интересы заставляли Джона и Пола соглашаться на двойное авторство. Пик «битловкой» единоличности пришелся на запись альбома Abbey Road — последнего альбома группы(1) — когда музыканты работали в студиях EMI порознь, присутствуя только при сведении музыкального материала. Ситуацию не спасла даже новая студийная «игрушка» — модульный аналоговый синтезатор Moog C3, звучание которого настраивалось тогда еще молодым инженером Аланом Парсонсом (позже записывавшим легендарный альбом The Dark Side Of The Moon британской арт-рок группы Pink Floyd и основавшим студийную группу The Alan Parsons Project).
Что на самом деле произошло в 1966 пока остается загадкой. Несомненно одно: в тот год The Beatles радикально изменились! Поменялся музыкальный стиль, альбомы группы обрели концептуальность, музыканты проторили психоделические и хард-роковые музыкальные «тропинки», радикально изменилось художественное оформление альбомов, а сами музыканты «закрылись» от прессы и публики.
Но как бы там ни было, творчество ливерпульского квартета уже долгие годы находит все новых и новых поклонников и, хочется верить, не затеряется в компьютерно-семплерной музыкальной куче в дальнейшем.

(1) Считающийся прощальным альбом Let It Be был «собран» в 1970 году специально приглашенным американским продюсером Филом Спектором из музыкального материала, записанного в 1968 году! Пытаясь «растянуть» альбом, Спектор понизил скорость воспроизведения «битловских» песен (именно поэтому голоса Джона и Пола кажутся на Let It Be непривычно низкими) и добавил партии симфонического оркестра и женского хора.

Интересный факт:
Так уж получилось, что современная культура перестала создавать аутентичные артефакты и предпочитает получать новые вещи путем смешивания старых ингредиентов. С началом эпохи диско композиторов нам заменили ди-джеи, а чистые напитки - различные коктейли. И виски не продержался долго в чистом виде. Говорят, что первым прорывом на этом фронте стал коктейль "виски-кола", моду на который завезли в Европу из американского турне музыканты "Beatles". И пошло-поехало…