О чём мало пишут.

Коля Лукашенко вооружен, ходит с наушником и кем-то контролируется.
7-летний сын президента Белоруссии не расстается с золотым пистолетом, подаренным президентом России.
Отметим, что А.Лукашенко неоднократно заявлял, что его младший сын не признает никаких других подарков, кроме оружия. Так, в декабре 2011г. белорусский лидер сообщил журналистам: "У моего малыша никогда не было принято, чтобы что-то чрезвычайное требовал от Деда Мороза. Может, суховато у меня с ним в семье. Но он, как все дети, хочет проснуться и под елочкой найти что-то". Сделав паузу, президент добавил: "Самый ценный подарок сейчас для него — это оружие". При этом политик подчеркнул, что речь идет не об игрушечном оружии, а о пневматическом.
Несмотря на то, что сын президента только в прошлом году отправился в первый класс, он уже доказал свою самостоятельность: Коля предстал перед журналистами, вооруженный пистолетом. По крайней мере, так заключили интернет-пользователи, внимательно изучившие фотографии с младшим отпрыском Александра Лукашенко.




На фотографиях, сделанных во время официального визита белорусского лидера в Венесуэлу и Эквадор, под пиджаком у ребенка виден подозрительный предмет, напоминающий пистолет. Кроме того, в ухе школьника присутствует гарнитура, которую обычно используют сотрудники спецслужб.
Блогеры разошлись во мнениях, что же прячет ребенок под пиджаком. Одни заключили, что это блок связи от радиогарнитуры, посредством которого мальчик общается с личной охраной. Другие полагают, что речь идет о пистолете, и даже точно называют образец оружия: по их мнению, ребенок всегда носит с собой золотой пистолет, подаренный ему когда-то Дмитрием Медведевым. Как бы то ни было, пресс-служба белорусского лидера от комментариев воздержалась.

Дэвид Джон Гилмор CBE (англ. David Jon Gilmour, 6 марта 1946 года в Кембридже, Великобритания) - британский композитор, гитарист, вокалист, один из лидеров группы Pink Floyd. Помимо работы в составе группы, Гилмор выступал в качестве рекорд-продюсера различных артистов и сделал успешную сольную карьеру. На протяжении всей своей музыкальной карьеры Гилмор активно участвует в деятельности многих благотворительных организаций.
В декабре 1967 года к Гилмору обратился ударник Ник Мейсон, который предложил ему играть в группе Pink Floyd. Он согласился в январе 1968 года, тем самым сделав Pink Floyd пятеркой. Он обычно исполнял гитарные партии Сида Барретта, когда лидер группы был не в состоянии принимать участие в живых выступлениях группы. Когда Сид Барретт «покинул» группу (однажды группа просто не заехала за Сидом по дороге на очередное выступление), Гилмор автоматически занял место ведущего гитариста группы и начал исполнять вместо Барретта вокальные партии с бас-гитаристом Роджером Уотерсом и клавишником Ричардом Райтом. Однако после следующего друг за другом успехом альбомов The Dark Side of the Moon и Wish You Were Here Уотерс завладел большим влиянием в группе, написав большую часть песен альбомов Animals и The Wall. Райт был уволен во время записи The Wall, а отношения между Гилмором и Уотерсом только ухудшались во время съемок фильмаThe Wall и записи альбома группы The Final Cut в 1983 году.
После записи Animals Гилмор решил, что его музыкальный потенциал не используется в полную силу, и направил свои идеи в работу над сольным альбомом David Gilmour (1978), который демонстрирует его характерный гитарный стиль, а также подтверждает его статус талантливого автора музыки и текстов. Наброски трёх музыкальных тем, написанных на завершающей стадии работы над этим альбомом и не попавших в него, стали впоследствии знаменитыми композициями Pink Floyd «Comfortably Numb», «Run Like Hell» и «Signs of Life».
Негативная атмосфера, царящая во время создания альбома и фильма The Wall, усугубилась также и тем, что The Final Cut стал фактически сольным альбомом Роджера Уотерса. Это побудило Гилмора на создание второго сольного сборника About Face (1984). Тем не менее, билеты на концерты тура About Face продавались плохо; со схожей ситуацией столкнулся Уотерс во время тура в поддержку альбома The Pros and Cons of Hitch Hiking.
В 1985 году Уотерс заявил, что группа Pink Floyd «исчерпала все свои творческие возможности». Однако в 1986 году Гилмор и ударник Ник Мейсон выпустили пресс-релиз, сообщающий об уходе Уотерса из группы и их намерении продолжить работу без него. Гилмор взял на себя руководство группы, и в 1987 году выпустил альбом A Momentary Lapse of Reason с некоторым вкладом Мейсона и Райта. Райт официально вернулся в группу после выпуска альбома для длительного мирового турне, а также стал полновесным соавтором альбома The Division Bell (1994). Гилмор рассказывает:
В недавнем прошлом, до ухода Роджера, у меня были некоторые сложности с выбором направления развития группы. Мне казалось, что песни были очень многословными, потому что отдельные значения слов были очень важны, и что музыка стала просто инструментом для передачи текста, а не вдохновителем… Альбомы Dark Side of the Moon и Wish You Were Here были такими успешными не только из-за участия Роджера, но и из-за того, что в них лучше соблюдался баланс между музыкой и текстом, чем в последних альбомах. Этого баланса я и пытаюсь достичь в альбоме A Momentary Lapse of Reason; больше сконцентрироваться на музыке, восстановить равновесие.

В 1986 году Гилмор приобрел дом на воде «Астория», пришвартованный на реке Темза рядом с Хэмптон-Корт, и превратил его в звукозаписывающую студию. Большая часть композиций последних двух альбомов Pink Floyd, а также сольная пластинка Гилмора 2006 года On an Island, были записаны там.
2 июля 2005 года Гилмор выступил в составе Pink Floyd — включая Роджера Уотерса — на концерте Live 8. Это выступление на время увеличило на 1343 % продажи альбома Echoes: The Best of Pink Floyd. Гилмор пожертвовал все вырученные средства благотворительным фондам, что отражало цели концерта Live 8, сказав:
Хотя главной целью концерта было повысить сознательность и оказать давление на лидеров «большой восьмерки», я не получу прибыли от этого концерта. Эти деньги должны быть потрачены на спасение жизней.
Чуть позже он призвал всех артистов, у которых увеличились продажи альбомов после выступления на концерте Live 8, пожертвовать эти доходы в фонд Live 8. После концерта Live 8 Pink Floyd было предложено 150 миллионов фунтов стерлингов за тур по США, но группа отклонила предложение.
3 февраля 2006 года он объявил в интервью итальянской газете La Repubblica, что Pink Floyd вряд ли когда-нибудь еще будет гастролировать или писать материал вместе. Он сказал:
Я думаю, достаточно значит достаточно. Мне 60 лет. У меня больше нет желания работать так много. Pink Floyd стало важной частью моей жизни, это было замечательным временем, но все закончилось. Для меня гораздо легче работать одному.
Он сказал, что дав согласие на выступление на Live 8, он не позволил истории группы закончиться на «фальшивой ноте».
Была еще одна причина. Во-первых, поддержать дело. Во-вторых, сложные, высасывающие силы, отношения между Роджером и мной, которые тяготят мое сердце. Поэтому мы и захотели выступить и оставить все проблемы позади. В-третьих, я бы сожалел, если бы отказался.

20-го февраля 2006 года в интервью Billboard.com Гилмор снова дал комментарии по поводу будущего Pink Floyd: «Кто знает? У меня нет этого в планах. Мои планы — это делать свои концерты и выпустить сольный альбом».
В декабре 2006 года Гилмор выпустил посвящение Сиду Барретту, который умер в июле того же года, в форме собственной версии первого сингла Pink Floyd Arnold Layne. На CD с синглом, записанным живьем в Лондонском королевском Альберт-Холле, также присутствовали версии песни в исполнении клавишника Pink Floyd (и участника группы Гилмора) Ричарда Райта и специально приглашенного артиста Дэвида Боуи. Сингл вошел в чарт Великобритании, заняв 19 строчку, и оставался на этой позиции 4 недели.
Со времени появления группы на Live 8 в 2005 году Гилмор неоднократно говорил, что воссоединения Pink Floyd не будет. Однако в 2007 году в интервью Филу Манзанере он заявил, что «он еще не закончил» и он планирует сделать «что-нибудь» в будущем[источник не указан 1062 дня]. Со смертью клавишника группы Ричарда Райта в сентябре 2008 года очередное воссоединение основного состава группы стало невозможным. Гилмор сказал о Райте:
В море доводов о том, кем или чем являлся Pink Floyd, огромный вклад Рика часто оставался незамеченным. Он всегда был кротким, непритязательным и закрытым, но его проникновенные голос и игра были крайне необходимыми, магическими элементами так узнаваемого звучания Pink Floyd. Как и Рику, мне сложно выражать мои чувства словами, но я любил его и буду очень по нему скучать. Я никогда не играл с кем-либо подобным.
11 ноября 2009 года Гилмор, бросивший в юности колледж, получил звание почётного доктора искусств Кембриджского университета за заслуги в музыке. На церемонии певец обратился к студентам со словами:
С меня пример брать не надо. Я бы сейчас сам на вас равнялся, наверное. Золотой век рока прошел, рок-н-ролл мёртв, а я получаю диплом о высшем образовании. Учитесь, дети, лучше. В ваше время иначе нельзя. Вот у нас основатель группы — он выучился, а потом с ума сошёл.
---------------------------

Pink Floyd:
A Saucerful of Secrets — 29 июня 1968.
More — 27 июля 1969.
Ummagumma — 25 октября 1969.
Atom Heart Mother — 10 октября 1970.
Meddle — 30 октября 1971.
Obscured by Clouds — 3 июня 1972.
The Dark Side of the Moon — 17 марта 1973.
Wish You Were Here — 15 сентября 1975.
Animals — 23 января 1977.
The Wall — 30 ноября 1979.
The Final Cut — 21 марта 1983.
A Momentary Lapse of Reason — 8 сентября 1987.
Delicate Sound of Thunder — 22 ноября 1988.
The Division Bell — 30 марта 1994.
P•U•L•S•E — 29 мая 1995.


Сольное творчество:
David Gilmour — 25 мая 1978
About Face — 27 марта 1984
On an Island — 6 марта 2006
Live in Gdansk — 22 сентября 2008
------------------------------

6 марта, 2012 года исполнилось 66 лет величайшему и могущественному гитарному владыке, одному из лидеров группы Pink Floyd – Дэвиду Гилмору (David Gilmour)! Помимо работы в составе группы, Дэвид выступал в качестве продюсера различных исполнителей и сделал довольно успешную сольную карьеру после официального распада Pink Floyd (что удается далеко не каждому артисту).
Кроме того, Гилмор известный благотворительный деятель. В 2003 году он был произведен в чин Командора ордена Британской империи за служение музыке и благотворительности, а также награжден премией «Выдающийся вклад» на церемонии Q Awards 2008.

-----------------------------

Дэвид Гилмор родился 6 марта 1946 года. Гитарой овладел самостоятельно, причем нотную грамоту выучил, уже будучи всемирно известным музыкантом. Помимо работы в составе Pink Floyd и сольных проектов помогал записываться своим друзьям – Полу Маккартни, Ринго Старру, группам The Who, Supertramp и др. По его собственному признанию, никогда не считал себя виртуозом. Действительно: в рейтинге журнала Rolling Stone «100 величайших гитаристов всех времен» Дэвид занимает только 82-е место. Есть что-то символичное в том, что апологет прогрессивного рока Дэвид Джон Гилмор родился в интеллектуальной столице Британии – городе Кембридже. Его отец, профессор тамошнего университета, преподавал генетику, однако не успел привить сыну любовь к науке: когда Дэвиду было пять лет, родители уехали в Штаты, сдав ребенка на попечение родственников. По окончании школы юноша поступил в колледж искусств и технологий, однако до диплома не дотянул. Кто-то из родни подарил ему гитару, и Дэвид, освоив основные приемы игры, пустился во все тяжкие, подвизавшись в молодежной команде Jokers Wild – «Необузданные шутники». Однажды на гастролях во Франции он решил оставить коллектив и выступать сольно – подобно средневековому менестрелю. Эксперимент закончился для Дэвида больницей, куда его доставили в состоянии истощения. В Англию он вернулся на попутном грузовике. Годы спустя увенчанный лаврами Гилмор, получая звание почетного доктора Кембриджского университета за заслуги в музыке, сказал, выступая перед студентами: «Золотой век рока прошел, а я получаю университетский диплом. Учитесь прилежно, без образования сегодня нельзя. В этих стенах учился основатель и нашей группы. Жаль, что его здесь нет...» НОВОЕ ВИНОРечь, конечно, шла о Сиде Барретте – поэте, художнике и музыканте, идейном вдохновителе Pink Floyd. Он написал практически весь материал к первому альбому PF «Свирель у порога зари», вышедшему в 1967-м. Эта экспериментальная пластинка, которую Пол Маккартни сгоряча поставил выше «Сержанта Пеппера», и завершила «флойдовскую» карьеру Сида. Он серьезно погрузился в ЛСД и уже в следующем году был заменен гитаристом Дэвидом Гилмором, с которым сидел, что называется, за одной партой. Грешно говорить, но если бы Барретт не сошел с дистанции из-за наркотиков, Pink Floyd, вероятнее всего, уподобились бы десяткам психоделических групп, плодящихся в Англии конца 60-х, как грибы после дождя, – синтезируя заумные тексты с такими же витиеватыми звуковыми эффектами. Но Гилмор в отличие от Барретта прежде всего был мелодистом. Именно он привнес в музыку PF кристально чистую гармонию, лежащую где-то между минором и мажором, именно его Fender Stratocaster придал «флойдам» магический, ни с чем (ни с кем) не сравнимый саунд, словно парящий над землей, над мирской суетой. Впервые это отчетливо прозвучало на пятом альбоме PF – Atom Heart Mother, для которого Дэвид написал одноименную 20-минутную сюиту, и достигло своего апогея на Wish You Were Here, эпохальной пластинке 1975 года, посвященной все тому же Барретту. По легенде, когда ребята микшировали ее на Abbey Road, в студию заглянул Сид... «Некоторое время мы пребывали в недоумении, – рассказывал бас-гитарист Роджер Уотерс. – И лишь затем с трудом распознали в лысом, оплывшем жиром джентльмене нашего бывшего товарища, нашего гения. Мы все были глубоко подавлены». БИЗНЕС И МУЗЫВсякое действие имеет противодействие. Чем весомее был вклад Гилмора в Pink Floyd, тем острее становилась его конфронтация с Уотерсом, считавшим себя преемником Барретта и, стало быть, фронтменом группы. Роджер и без того частенько «заворачивал» музыкальные идеи и тексты Дэвида, не говоря уже о двух других участниках – клавишнике Рике Райте и барабанщике Нике Мэйсоне. А в 1977-м его автократия достигла предела: весь текст и почти всю музыку на Animals Уотерс писал один. Гилмор ответил тем, что в следующем году выпустил сольный диск, который так и назывался – David Gilmour. Причем для записи пригласил только двух музыкантов – бас-гитариста и барабанщика. На всех струнных, а также клавишных играл он сам. Альбом неплохо продавался, а кроме того, приоткрывал завесу личной жизни автора: на развороте конверта (подобно тому, как это делали Клэптон и Маккартни) Дэвид поместил несколько фотографий очаровательной блондинки – своей жены. Американская художница Джинджер Хасенбейн прожила с Дэвидом 15 лет, родила ему четверых детей и оставила в 1990 году – когда их старшей дочери Элис было четырнадцать, а младшему Мэтью едва исполнилось четыре. Дэвид обожал детей и даже после развода продолжал усердно заниматься их воспитанием. В какой-то степени это объясняет творческую «неплодовитость» музыканта – всего-то три сольных альбома.Вторая его пластинка About Face повторила историю первой. После того как в 1983-м группа выпустила альбом Final Cut, представлявший собой коллекцию пацифистских шансонов Уотерса, перекрываемых автоматными очередями и взрывами крылатых ракет (на конверте так и значилось: «Реквием по послевоенной мечте Роджера Уотерса, исполненный Pink Floyd»), Дэвид уединился в студии и через год выдал новый лонг-плей. About Face получился еще более утонченным и «флойдовским», чем David Gilmour. Неуравновешенный Уотерс объявил о своем уходе из группы. Более того, когда он прослышал, что Гилмор, Райт и Мэйсон собираются записываться вместе под маркой Pink Floyd, он подал на них в суд «за использование имени, принадлежащего только ему». В судебной тяжбе Роджер проиграл. Так же, как и в бизнесе: красивые, отлично выстроенные альбомы A Momentary Lapse Of Reason и The Division Bell, созданные PF без его участия (то есть по сути Гилмором), стали платиновыми – в отличие от надрывных, насквозь политизированных сольников Уотерса. Судьба благоволила Дэвиду и в личном плане: во время международного турне The Division Bell в 1994-м он познакомился с журналисткой и писательницей Полли Сэмсон, которая была на 16 лет младше. В том же году она стала его женой. НА ОСТРОВЕ Она же явилась автором большинства текстов на его третьей и последней на сегодня сольной пластинке, вышедшей ровно пять лет назад, в марте 2006-го, – On An Island. Этот удивительной красоты и удивительной простоты альбом Дэвид посвятил ей – Полли Сэмсон. «О чем этот диск? О жизни и смерти, обо всем, что между ними, – комментировал музыкант. – Он – о бренности. Мы все когда-нибудь сольемся с морем...»Несмотря на несколько пессимистичный (или философский?) посыл, Дэвид занимал активную жизненную позицию. Участвовал в благотворительных концертах, продюсировал молодых музыкантов, помогал записываться как именитым, так и совсем еще не известным командам. С подачи жены продал свой роскошный лондонский особняк за четыре с половиной миллиона фунтов, которые вложил в проект постройки жилья для бездомных. «Есть очень богатые люди, – сказал он. – У них дома по всему миру, они стоят пустыми. Почему бы их не продать? Я призываю к этому всех рок-миллионеров». Увы, на его утопический призыв никто не отозвался. Только Оливия Харрисон, вдова битла, вложила сумму в фонд Гилмора...Сам он с семейством перебрался в плавучий дом «Астория», пришвартованный на Темзе в районе Хэмптон-Корта, недалеко от бывшей загородной резиденции английских королей, и переоборудованный под студию (правда, позже музыкант облюбовал шестиэтажный особнячок в Брайтоне). В этой «Астории» Дэвид и сегодня музицирует в кругу домочадцев – поет госпелы, арии из итальянских опер, сонеты Шекспира. Помимо четверых детей от первого брака у маэстро четверо от второго. Шестидесятипятилетний Гилмор – многодетный отец. Величайший музыкант современности, удостоенный звания командора Превосходнейшего ордена Британской империи за вклад в искусство, царь и бог классического рока и прочая и прочая, Дэвид Джон Гилмор в быту ничем не отличается от миллионов своих соотечественников. «Я не очень-то чувствую себя богом, когда жарю яичницу в шесть утра, – искренне улыбается он. – Чем я занят большую часть времени? Занимаюсь детьми. Мы должны погулять в лесу, развести костер, приготовить тосты с зефиром – вот такие занятия... Я испытываю счастье, что сегодня меня почти никто не узнает на улице: можно спокойно пойти в кино, в магазин. И только вечером, когда слушаю свой последний альбом с бокалом вина в руках, я думаю: «Мой бог, а ведь он чертовски великолепен!» ЛУЧШИЕ АЛЬБОМЫ 1978 Для записи первого альбома Дэвид при- гласил своих друзей по Jokers Wild1984 Вторая пластинка, как и первая, стала золотой в США 2006 On An Island занял верхнюю строку в Великобритании и взял платинуРоджер Уотерс (справа) долгое время не общался со своими бывшими коллегами по команде. Но в июле 2005 года случилось чудо: Pink Floyd собрались классическим составом, чтобы дать в Лондоне один благотворительный концерт. Через пять лет Гилмор и Уотерс встретились снова – вся выручка от их выступления пошла в фонд помощи детям палестинских беженцев. «Money it\\\'s a crime», – когда-то пел Дэвид. Однако высокое искусство часто противоречит реальному положению вещей.
------------------------

Гитарист, вокалист, автор песен, сольный музыкант и лидер одной из величайших групп планеты Дэвид Гилмор пригласил Classic Rock к себе домой, чтобы побеседовать о том, не пора ли Pink Floyd уйти на покой. Руку на пульсе держал Хью Филдер.
Образ Дэвида Гилмора как человека спокойного, сосредоточенного и невозмутимого за четверть века не претерпел особых изменений. Будь то какофоническое, чрезмерно впечатляющее эффектное шоу Pink Floyd или сольное, интимное акустическое выступление в Royal Festival Hall, он всегда выглядит уверенным и неторопливым мастером своего дела.
Он похож на сантехника, рекомендованного вам кем-то из друзей, который пришел очищать вам трубы: пусть даже он будет долго с ними возиться, результат оправдает ваши ожидания. Иными словами, полная противоположность парню, которого вы выбрали, доверившись рекламе в каком-нибудь журнале, и который заявляется в ослепительно чистой рубашке, узких джинсах, с мобильником, словно приклеенным к уху, и ведет себя так, будто оказывает вам большую любезность, однако выполняет лишь половину работы, и вам приходится доделывать всё самому.
Выступая прошлым летом сольно на London's Meltdown Festival (эти концерты только что появились на DVD под рабочим заголовком "David Gilmour In Concert"), Гилмор казался самым невозмутимым человеком во всем Royal Festival Hall. Конечно же, он был спокойнее, нежели зрители, многие из которых не могли сдержать восхищенных криков при одном только намеке на какой-нибудь узнаваемый рифф.
Но за этой спокойной внешностью скрывалось напряжение. "Я могу прокрутить тебе эпизоды, когда нервы давали о себе знать, — говорит он. — В самом начале "Shine On You Crazy Diamond" камера крупным планом показывает, как я играю на акустической гитаре вибрато, которое получилось сильнее, чем было задумано, потому что у меня дрожали пальцы. Я владел собой не настолько, насколько мне бы того хотелось".
Мы сидим наверху, в студии Гилмора, откуда открывается вид на его дом, расположенный в скалистой местности между Лондоном и южным побережьем. Стоит солнечный полдень, и за домом, среди палаток на лужайке, носится детвора. Его жена Полли катает в саду детскую коляску, укачивая их новорожденную дочку. Никаких признаков свойственного знаменитостям образа жизни, пропагандируемого глянцевыми журналами. Даже студия совсем не похожа на резиденцию рок-звезды и свидетельствует лишь о том, что здесь просто работает музыкант. В одном углу стоят микшерский пульт, компьютер и клавишные. Кусочки липкой ленты указывают на то место, где Дэвид Гилмор предположительно сидит, когда ремикширует, например, концертник "Pink Floyd's Pulse" с эффектом "звук вокруг" для DVD-версии.
Именно в этой студии человек, наиболее известный как гитарист и вокалист Pink Floyd, "впал в панику", получив приглашение выступить в 2001 году на фестивале Meltdown, которое исходило от бывшего ударника Soft Machine Роберта Виатта (Robert Wyatt), занимавшегося организацией. "Я пришел сюда и сначала попробовал сыграть многие песни из программы Pink Floyd, — поясняет он. — Таким образом я подстраховывался. У меня был сэмплер струнных, и я попробовал ввести его в уже придуманные мною аранжировки, чтобы послушать, как это в целом будет звучать".
Он решил использовать виолончель, двойной бас [double bass на самом деле переводится с английского просто как контрабас, но большинство переводчиков об этом не знает] , секцию духовых и "госпел" — хор еще до того, как положил трубку после разговора с Виаттом. Необычный выбор, но зато он сразу же делал его сольное выступление непохожим на концерты Pink Floyd. "Мне нравятся оркестры, особенно я люблю виолончель. Звучание госпел-хора меня тоже всегда привлекало. Я не решился использовать настоящий госпел-хор и предпочел пригласить нескольких вокалисток вроде Сэм Браун, которых я хорошо знал и уже много раз работал с ними прежде. Я очень волновался по поводу предстоящего выступления".
Не то чтобы Гилмор до этого никогда не выступал сольно - всем известны его выступления с Полом Маккартни, Питом Тауншендом, Томом Джонсом, Dream Academy и даже Spinal Tap, равно как и сольные выступления на различных благотворительных концертах. Не говоря уже о его сольном турне 1984 года.
- Все те концерты я играл с похожими рок-группами, просто масштабы были поменьше, — говорит он. — На этот раз я смотрел вперед, пытался найти возможность исследовать что-то новое. Необязательно навсегда. В следующий раз, всё, несомненно, будет уже иначе, хотя я пока еще и не знаю как. Но приятно не ограничивать себя какими бы то ни было критическими суждениями.
Он попытался переубедить скептиков, начав свои выступления на Meltdown так же, как в своем последнем турне это неизменно делали Pink Floyd, — с "Shine On You Crazy Diamond". "Некоторое время я раздумывал над тем, стоит ли вводить акустическую гитарную версию длинного вступления на синтезаторе. Наконец я придумал, как это сделать, и получилось не так уж плохо". Решение с использованием устройств задержки, педалей и множества "петель" способствовало созданию новой вариации эпического вступления.
В "Comfortably Numb" он, по его словам, вернулся к раннему демо, чтобы вспомнить, каким был акустический оригинал. (Это была запись, сделанная во время шоу Capital Radio, — пара минут, в течение которых он наигрывал невыразимую мелодию; она, дразня, так и не достигла финального аккорда.) "Я не имел обыкновения впадать в оцепенение, когда Роджер Уотерс вдруг говорил, что хочет вставить в текст такую-то строчку и я должен, соответственно, дописать кусочек там-то и там-то". Он наклоняется, берет со стойки акустическую гитару и начинает наигрывать что-то в той же тональности, что и "Comfortably Numb". "Я написал ее на этой гитаре, она и сейчас звучит так же, как раньше".
Кроме того, Гилмор с удовольствием переработал "Fat Old Sun", которая не исполнялась на концертах уже более тридцати лет, со времен турне "Atom Heart Mother". Об этом его попросили друзья, и он рад был им угодить. "Мне она действительно нравится. Я уже и забыл, что когда-то писал к песням тексты! Мне не позволили включить ее в "Echoes" (позапрошлогодний сборник Pink Floyd), перевес голосов был не в мою пользу".
Перепроверив свою "страховку", которая также включала в себя недавние песни Pink Floyd, написанные уже без Уотерса, Гилмор смог позволить себе быть более безрассудным, когда дело дошло до подбора каверов. Наверно, наиболее смелым выбором стала "Je Crois Entendre Encore" из оперы Бизе "The Pearl Fishers". Чтобы взяться за подобную вещь, нужно было очень сильно верить в успех. "Естественно, — соглашается Дэвид. — Помню, как покраснела моя жена Полли, когда я впервые попробовал ее спеть. Да и сам я покрылся холодным потом: "Посмею ли я?" Но когда сюда приехал хор и мы спели ее вместе, это придало мне огромную уверенность".
Как бы то ни было, он помнит, что чувствовал себя "очень, очень беззащитным", когда дело дошло до исполнения на публике. Хитрость в том, чтобы вжиться в песню. "Чтобы песня звучала искренне, нужно жить ею". Это относится и к двум песням Сида Барретта, на которые Гилмор сделал каверы: "Думаю, "Terrapin" я спел почти так же, как в записи, настолько, насколько смог. "Dominoes" я немного изменил. Я придал этой песне легкий джазовый оттенок". А не пытался ли Гилмор сделать эти песни более доступными для тех, кто находит безумную исполнительскую манеру Сида несколько сложной для восприятия?
- Ты имеешь в виду, что я сделал "облегченный" вариант?
Ну, не то чтобы, но...
- Да нет, все нормально. Все замечательно. Многие из песен Сида слишком личностные. Или же в некотором роде слишком... непонятные. Трудно быть уверенным, что сможешь вжиться в некоторые из них. Я вполне уверен, что знаю, откуда взяла свое начало "Terrapin". Это связано с подводным миром. Хотя, что касается текста, она немного своеобразна.
Всем поклонникам Сида хорошо известно, что бывший фронтмен Floyd записал с группой две песни для так и не появившегося в 1967 году сингла, и песни эти официально ни разу не издавались. И хотя все интересующиеся могут найти "Vegetable Man" и "Scream Thy Last Scream" на бутлегах, странно, что песни эти не были выпущены, особенно если учесть, что они значительно лучше многого из того, что вошло в бокс-сет "Barrett", вышедший несколько лет назад.
- "Vegetable Man" — неплохая вещь — соглашается Гилмор — В "Scream Thy Last Scream" основную вокальную партию исполнял Ник Мэйсон. Мы играли ее несколько раз, когда я только-только пришел в Pink Floyd. Честно говоря, я не помню, была ли она вообще окончательно смикширована. Всё это из той эпохи, когда меня еще не было в группе, поэтому я не знаю, что сталось с теми песнями, какова их история. Мне кажется, ходили разговоры о том, чтобы их выпустить, но, думаю, кое-кто не хотел, чтобы эти песни вышли, — немного уклончиво добавляет он. — Я был бы очень рад, если бы их извлекли на свет божий, ремикшировали и выпустили.
Я высказываю предположение, что дух Сида, похоже, до сих пор не дает покоя Floyd и ее участникам, как бывшим, так и нынешним. Ссылки на него прослеживаются в каждом выступлении Pink Floyd, Гилмора или Уотерса.
- Так и есть. Трудно этого избежать. Можно, конечно, избавиться от этого, если захотеть, но... мне это никоим образом не мешает. Я счастлив. Я хочу сказать, Сид был причиной существования группы. Без Сида ничего бы не было. А его нисхождение в собственный ад очень хорошо отображено в "Wish You Were Here", музыка к которому родилась не без моего участия, чем я очень горжусь".
Может быть, "Wish You Were Here" (1975) и стал самым любимым альбомом фанатов Pink Floyd, однако, что касается объемов продаж и статистических рекордов, его затмевает его предшественник "Dark Side Of The Moon". Но Гилмору все равно больше нравится "Wish You Were Here".
- Я несколько критично отношусь к "Dark Side Of The Moon". Я понимаю, что нелепо критиковать столь удачный альбом, но я высказывал свои замечания и раньше. Мне кажется, что в одном-двух случаях средства воплощения идей оказались слабее, нежели сами идеи. Я считал, что нам стоит попробовать еще поработать над связями между идеями и средствами их выражения, чтобы и те и другие обладали одинаковой магией, что ли. Именно эту мысль я активно пытался "продвинуть", когда мы работали над "Wish You Were Here". Кое-кто недооценивает этот альбом, но только не я. Я считаю его самым цельным нашим альбомом.
Не так давно Роджер Уотерс сказал, что "Wish You Were Here" в той же мере оплакивал гибель группы как товарищества, в какой он оплакивал утрату Сида. Согласен ли с этим Гилмор?
"Может быть, он оплакивал команду, не товарищество, нет, я так не думаю, но, скорее, команду людей ищущих, если хотите. Мы ведь были людьми, нацеленными на поиск, на создание музыки, в которой были бы смысл и душа.
Последовавший за "Dark Side Of The Moon" период работы над "Wish You Were Here" был странным временным отрезком. Мы достигли всего, действительно всего, чего можно было бы желать. В тот момент мы несколько отдалились друг от друга, и Роджер был не единственным, кто заметил эту отчуждённость.
Но отчуждённость стала частью магии альбома. Она помогла его создать. Я точно не знаю, как это вышло. Я нисколько не жалею, что всё тогда складывалось именно так. Не думаю, что всё складывалось так, а не иначе, именно из-за отчуждённости, из-за ощущения пост-эйфории... Я не рассматриваю это как нечто долговременное. Может быть, ты и страдаешь в каком-то смысле, но небольшие страдания нередко вдохновляют на великие свершения. Бессмысленно пытаться понять, как что-то столь хорошее, как этот альбом, смогло родиться среди тех довольно бессодержательных чувств, что мы тогда испытывали".
Почти так же бессмысленно, как и пытаться понять, почему Сид, которого к тому времени никто из группы не встречал уже более четырёх лет, вдруг однажды возник в студии, где они микшировали альбом "Wish You Were Here". Его появление их тогда просто ошеломило. Судя то их комментариям в документальном телефильме о Сиде, который вышел в начале прошлого года, они и по сей день остаются потрясёнными той встречей. Гилмор тогда сказал, что не узнал Сида в том "очень толстом, лысом" человеке. По его словам, "это событие было очень удивительным".
Вы узнали его? А он узнал вас?
- В конце концов. В конце концов мы поздоровались. Когда до нас, наконец, дошло. Мы не сразу осознали, что происходит.
Вы не знаете, почему он туда пришел?
- Не имею об этом ни малейшего представления. Естественно, он неплохо знал эту студию, там он работал над большинством своих записей, включая сольные альбомы. Мы же провели там несколько месяцев, так что, может быть, это было простым совпадением.
А потом вы когда-нибудь ещё встречали его?
- Нет.
Но у него всё в порядке.
- Да, мне об этом говорили. Рядом с ним его родственники. Не думаю, что он и теперь ищет что-то особенное. Мне бы хотелось как-нибудь поехать его навестить.
А не рискуете ли вы тем самым растревожить его, напомнив ему о прошлом?
- Не знаю, насколько это теперь существенно. Лет двадцать назад я обсуждал эту тему с его сестрой. Думаю, теперь он успокоился и счастлив тем, что имеет.
Сам Гилмор доволен жизнью настолько, что планирует выпустить свой сольный альбом.
- Надеюсь, он выйдет в этом году. Я ещё не совсем закончил работу над ним. Кажется, время летит очень быстро.
Ну, одна новая песня для него у вас уже точно готова: "Smile", единственная новая вещь, которую вы исполняли на концертах в Meltdown.
- Да, верно. Это только начало, — усмехается он, направляясь через всю студию к клавишным. Через несколько секунд начинает звучать демо-версия "Smile". Она не утратила простоты, свойственной концертному варианту, но стала более чёткой и законченной. На самом деле, почти готовой. Гилмор согласно кивает: — На концерте она звучала не совсем так, как мне бы хотелось.
Что касается остальных песен к альбому, он говорит, что "есть много музыкальных фрагментов, над которыми нужно серьёзно поработать".
За текстами ему тоже далеко ходить не приходится, достаточно его жены Полли, которая участвовала в создании "The Division Bell", равно как и "Smile": — Удивительно, что у неё не только чутьё к слову (она писатель, и это, соответственно, её сильная сторона), но, кроме того, у неё достаточно много толковых идей в плане саунд-продюсирования. У неё было много маленьких задумок насчёт "The Division Bell", которые не были оценены по достоинству.
А часто ли нынче вам приходится слышать такую новую музыку, которая вам интересна?
- Ну, о том, что творится в мире, я узнаю по радио. Конечно, здесь мы ловим только Virgin Radio. Стоит отметить и другие неплохие станции, которые можно поймать у вас в Лондоне, вроде Xfm, которая мне очень нравится.
Недавно, когда я был в городе, я услышал "Let’s Push Things Forward" The Streets, которая произвела на меня впечатление. Их музыка анархична и нацелена в будущее. У них есть собственная индивидуальность, и мне это нравится. И ещё они используют необычные ритмические рисунки, которые мне, например, кажутся непростыми. Может, это как-то повлияет на меня в будущем, не знаю. Но всегда приятно услышать что-то интересное, выходящее за привычные тебе рамки".
Что сулит нам снижение вероятности снова попасть на концерты Pink Floyd. Не успев открыть дверь в студию, Гилмор сразу же заявил, что у него нет никакого желания "снова покорять стадионы".
"Ну, я не хочу сказать, что вообще никогда уже не собираюсь этим заниматься. Но подозреваю, что это почти что так. Никогда не знаешь наперёд, вдруг усталое старое эго оживёт и убедит тебя выйти на новый виток. Я хочу сказать, что мы с Риком и Ником в любое время можем поиграть вместе. Но ощущать на своих плечах всю тяжесть Pink Floyd мне сейчас как-то не особенно хочется.
И тем более мне не хотелось бы этого, не выпустив новую запись. Выходить на сцену только ради того, чтобы заработать, играть всё те же старые песни — меня это не привлекает. В турне стоит ехать только при условии выхода нового альбома Pink Floyd, но сейчас у меня нет настроения идти на подобный компромисс. Думаю, я какое-то время буду заниматься своим любимым лейблом. Просто я считаю, что вырос из всего этого. Наконец-то. Наверно..."
Возвращаясь на станцию в классической машине Гилмора — 1950-х или 1960-х годов — между рассуждениями о хромированном покрытии и кожаных сидениях я спрашиваю Дэвида, говорил ли ему Ник Мэйсон, что собирается выступить на лондонских концертах Роджера Уотерса. Гилмор отвечает, что нет, не говорил, и, как и вся история с Сидом, это его мало тревожит.
Подъезжая к станции, ловим взгляды окружающих. Глазеют они преимущественно на машину, некоторые — на водителя. Я высказываю предположение, что теперь он более узнаваем, нежели когда Pink Floyd были на вершине славы, и все они были известны, но анонимно.
- Верно.
И это вас не беспокоит?
- Не особенно. То, как часто сейчас меня узнают, когда я брожу по Лондону или здесь... Это не особенно докучает.
Он спланировал всё как нельзя лучше.

Смотреть:
http://www.youtube.com/watch?v=4N82TLB03Vk&feature=player_detailpage

Читать далее в комментариях:

Калининская линия - восьмая линия Московского метрополитена, расположена на востоке города.
В состав линии входят 7 станций, длина линии составляет 13,1 км. Среднее время поездки по всей линии - 18 минут. Средняя скорость движения подвижного состава - 45 км/ч. Линия полностью подземная. Участок «Третьяковская»-"Шоссе Энтузиастов" - глубокого заложения, участок «Перово»-"Новогиреево" - мелкого. Линия была названа в честь Калининского района Москвы (в свою очередь, получившего название в честь советского политического деятеля Михаила Калинина), под которым она частично проходила. Рядом со станцией метро «Площадь Ильича» располагается железнодорожная платформа «Серп и Молот» Горьковского направления МЖД, а неподалёку от станции метро «Авиамоторная» находится платформа «Новая» Казанского направления МЖД. Также недалеко от станции метро «Шоссе Энтузиастов» располагается станция «Лефортово» Малого кольца МЖД, а от станции метро «Новогиреево» - платформа «Новогиреево» Горьковского направления МЖД. В настоящий момент идет строительство станции «Новокосино», а до 2015 года линия будет продлена на запад (от станции «Третьяковская» до станции «Раменки»).
Линия строилась к Московской Олимпиаде; первый участок «Марксистская» - «Новогиреево», длиной 11,4 км, был открыт в 1979 году. В 1986 году открыт участок «Марксистская» - «Третьяковская» длиной 1,7 км. При проектировании линию предполагалось вести не к Таганской, а к Николоямской (Ульяновской) площади с постройкой одноимённой станции на Кольцевой линии для пересадки с Калининской. С 1960-1961 гг. до 1989 г. планировалось построить станцию метро у платформы «Реутово» и станцию между уже существующими «Перово» и «Шоссе Энтузиастов», которая должна была быть построена на месте пересечения Перовской улицы, Зелёного проспекта иулицы Плеханова, но эти планы не были реализованы.
На Калининской линии впервые после двадцати лет доминирования аскетичных «сороконожек» появились станции, построенные по индивидуальному проекту, с оригинальными архитектурными решениями.

17 февраля 1982 года на станции «Авиамоторная» в результате поломки эскалатора, вызванной конструктивными недоработками и неправильным обслуживанием, произошёл инцидент с человеческими жертвами. Примерно в 16.30 из-за увеличения пассажиропотока эскалатор № 4 был включен на спуск. Около 17 часов лестничное полотно эскалатора, как потом оказалось из-за цепей-тележек эскалатора, оторвавшихся от державшего их двигателя, неожиданно стало ускоряться и всего за несколько секунд развило скорость в 2—2.4 раза превосходящую номинальную. Люди, находящиеся на эскалаторе, не могли удержаться на ногах и падали, скатываясь вниз и загораживая собою выход с нижней площадки. Некоторые, спасаясь от падения, выпрыгивали на балюстрады эскалатора. Менее чем за две минуты почти все пассажиры эскалатора (около 100 человек) скатились вниз. В 17.10 вход на станцию был ограничен, в 17.35 перекрыт, а в 17.45 станция была полностью закрыта - поезда проследовали её без остановки. Пластиковая обшивка балюстрады действительно не была способна выдержать вес выпрыгнувших на нее людей, и люди действительно проваливались сквозь нее, однако никаких механизмов под балюстрадой нет — люди лишь получали ушибы от падения на бетонное основание эскалаторного туннеля с двухметровой высоты. Все погибшие скончались в результате давки на нижней площадке эскалатора. Точное количество жертв - 8 погибших и 30 раненых - было оглашено только 9 месяцев спустя, на заседании Верховного Суда РСФСР.
В результате расследования выяснилось, что в декабре 1981 года на четырех эскалаторах станции «Авиамоторная» были установлены рабочие тормоза новой системы, требующие настройки по новой специально разработанной инструкции. Однако мастер по эксплуатации эскалаторов станции В. П. Загвоздкин продолжал настраивать тормоза по старой привычной схеме, пренебрегая новой инструкцией. Таким образом, в течение трех месяцев с момента установки тормозных систем по день катастрофы все четыре эскалатора станции эксплуатировались в аварийном режиме.
Непосредственной причиной аварии стал излом ступени № 96. Поврежденная ступень при прохождении нижней площадки эскалатора вызвала разрушение гребенки, сработала защита и отключился электродвигатель. Включившийся электромагнитный рабочий тормоз смог развить необходимый тормозной момент гораздо позже установленного значения - тормозной путь составил более 11 метров. Механический же аварийный тормоз попросту не сработал, так как скорость полотна не достигла порогового значения, а электрической схемы контроля состояния рабочего тормоза в эскалаторах этой серии попросту не было.
Трагический опыт был учтен. С 12 по 28 мая 1982 года станция «Авиамоторная» была закрыта на ремонт и модифицирование эскалаторов. В дальнейшем, срочно, но без закрытия станций, были модифицированы все эскалаторы серии ЭТ на остальных станциях метрополитена - произведено усиление ступеней, модернизация тормозов, толщина листов облицовки балюстрад была увеличена с 3 до 8-10 мм.


Изначальный проект развития западного участка Калининской линии предполагал её продление на юго-запад, в Солнцево, ещё в 1990-х гг. Линия должна была поддержать транспортное снабжение Мосфильмовского района и тем самым облегчить Филёвскую и Сокольническую линии. Однако с появлением возможности постройки лёгкого метро была спроектирована Солнцевская линия, из-за чего Калининскую планировали провести севернее, в районы Филёвская Пойма, Мнёвники иСеребряный Бор. Таким образом, в дальнейшем планировался к застройке участок общей протяжённостью 13,5 км, включающий в себя 9 последующих станций: «Кадашёвская», «Гоголевский бульвар» (по другим источникам - «Волхонка»), «Плющиха», «Конюшковская», «Трёхгорный вал», «Деловой центр», «Шелепихинская», «Мясищевская», «Мнёвники», «Серебряный бор», «Строгино 2». Окончательное решение застройки данного участка пока что так и не было утверждено. Однако после отказа от строительства лёгкого метро Солнцевской линии и решения вести её классическим способом от «Парка Победы» старые планы продления Калининской линии на запад вновь стали актуальными. Ныне существует проект продления линии от строящейся станции «Деловой центр» до «Парка Победы». Станцию «Третьяковская» соединят со строящимися станциями «Волхонка», «Плющиха», «Кутузовский проспект», «Деловой центр», «Парк Победы», «Ломоносовский проспект» и «Раменки». Здесь она может быть соединена в одну Калининско-Солнцевскую линию. Работы по строительству участка «Деловой центр»-"Парк Победы" начались в декабре 2011 года, проектирование станций «Волхонка», «Плющиха» и «Кутузовский проспект» ожидается в 2012 году.

Московское метро является базовым видом городского транспорта столицы, причем обладающим высокой скоростью и не создающим пробок на улицах. Практически 50% от всех объемов пассажироперевозок в Москве осуществляется именно с помощью метрополитена. Требуется минимум времени, чтобы преодолеть огромное расстояние из одного конца мегаполиса в другой, при этом, не тратя лишне средства. Линии и станции метро, еще до того, как стать настоящими произведениями современного инженерного и архитектурного искусства, стали полигоном для опробования новых технологий в подземном проектировании и строительстве.
Примером таких новшеств и внедрений может служить сооружение участков Краснопресненского радиуса от Октябрьского поля до Планерной и от Китай-города до Баррикадной. На Таганско-Краснопресненской линии (в период строительства и сдачи она называлась Ждановско-Краснопресненской) имеется двадцать станций при общей эксплуатационной длине 35,7 км. Сама трасса метро начинается от станции Планерная у северо-западной части МКАД и завершается станцией Выхино (прежде - Ждановская). При этом Таганско-Краснопресненская линия пронизывает 12 районов Москвы. Строительство линии можно разделить на 4 этапа: 1966 г. – введение в эксплуатацию Краснопресненского радиуса (в то время Ждановского) от Таганской до Выхино. Этот отрезок пути включает 7 станций и тянется на 13,7 км. 1970 г. – продление радиуса на 2,3 км. в сторону центра города до Китай-города. 1972 г. – завершено строительство участка от Баррикадной до Октябрьского поля, длиной 8,1 км. 1975 г. – введение в эксплуатацию центрального участка линии от Китай-города до Баррикадной. 1976 г. – завершено строительство отрезка пути (9,6 км.) Октябрьское поле – Планерная. Участок Баррикадная – Планерная начали строить в 1973 году при крайне неблагоприятных инженерно-геологических условиях. Практически все работы велись с использованием технологии искусственного водопонижения, так-как тоннели прокладывались на незначительной глубине и в основном через многочисленные водные преграды. Всем специалистам, работавшим над реализацией проекта, пришлось решать целый ряд сложнейших технологических проблем, не встречавшихся ранее в метростроении. Одной из сложностей явилось пересечение канала имени Москвы (шлюз №8). Необходимо было пробить тоннели метро под дном канала закрытым способом. Причем слой грунта от свода тоннеля до дна канала фактически не превышал 4 м. По замыслу проектировщиков, проходка тоннелей производилась под искусственной 3-х метровой льдогрунтовой плитой, созданной в русле канала и в замороженных почвенных массивах с обеих сторон водоема, при частичном использовании технологии водопонижения. Как же замораживались грунты? Для этих целей была изготовлена целая система коллекторов, выполненных из трубчатых секций. Параллельно были смонтированы 2 установки для непосредственной заморозки грунта. Трубчатые секции строители уложили на подготовленное дно канала и засыпали грунтом. После этого к коллекторам были подведены замораживающие установки. Все подготовительные работы, а также процесс замораживания длились 10 месяцев, после чего в течение 100 дней осуществлялась сама проходка. Максимальная скорость прохождения тоннеля достигала 4 м. в сутки. Одновременно с работами по строительству столь сложного участка метро, осуществлялись также все необходимые действия для соблюдения техники безопасности рабочих и для полной сохранности всех сооружений канала им. Москвы. Проходка, к сожалению, не могла быть завершена к началу навигации, а поэтому на соблюдении безопасности судоходства в зоне строительства делался особый упор. Был составлен специальный график движения всех плавсредств, проходящих через акваторию канала. Сделано это было, в первую очередь, для того, чтобы замороженный массив не был поврежден. К весьма негативным факторам относилось и наличие шлюза поблизости от участка. Чтобы грунт не размывало водой, идущей на большой скорости от шлюза, установили особый режим шлюзования. В Тушино трасса пролегла под водорегулирующим каналом между Москвой-рекой и Химкинским водохранилищем. Дно канала находилось всего лишь в двух с половиной метрах от свода тоннеля. Прорыв воды в тоннель мог быть неизбежен. Чтобы этого не произошло, на дно канала уложили две гигантские трубы, диаметром 5,5 м и 88 м. длиной. Сквозь эти трубы был пропущен весь поток воды. Само русло на данном участке было перекрыто с помощью возведенной дамбы. Ни в коем случае нельзя было допустить очень большого перерыва в подаче воды, так-как содержимое канала обычно использовалось для работы турбин Сходненской гидроэлектростанции, а также для санитарной регулировки обводнения Москвы-реки. В связи с этим и были составлены из чугунных тюбингов два тоннеля, которые, по окончании сборки, рабочие спустили на воду и оттранспортировали понтонами к месту окончательного монтажа и установки. Дамба была отсыпана, а вода пошла через тоннели. После такой серьезной подготовки, проходка тоннеля осуществлялась вообще без сложностей и каких-либо технологических неувязок. При этом не была нарушена работа ГЭС и график санитарного регулирования обводнения Москвы-реки. Еще одним новшеством, при строительстве тоннелей метро Краснопресненского радиуса, явилось освоение возведения тоннелей закрытого типа в нестабильных песчаниках методом монолитно-прессованной обделки. Для реализации метода был спроектирован и изготовлен специализированный проходческий комплекс. Этот высокотехнологичный агрегат состоит из щита с породоразрабатывающими машинами, секционной перемещаемой опалубки, целой системы транспортеров ленточного типа для извлечения из забоя породы и ее дальнейшей погрузки в вагонетки, а также из устройства для подачи бетона непосредственно за опалубку. Если вкратце охарактеризовать саму технологию, то получится следующее – под давлением домкратов проходческого щита, опирающихся на прессующее кольцо, формируется бетонная обделка тоннеля. Естественно, что при таком способе гарантируется максимально полный контакт бетонной смеси с близлежащими породами. Использование данной технологии позволило избежать многих операций, без которых невозможно было осуществить традиционную доселе сборную обделку. Было исключено первичное и контрольное нагнетание бетонной смеси, чеканка соединительных швов и многие другие операции. Благодаря использованию проходческого комплекса, строители ежедневно получали по несколько метров тоннеля, полностью готового к укладке колеи и монтажу электромеханических устройств. Более того, монолитно-прессованная обделка отлично выглядит, а применение данной технологии позволяет уменьшить стоимость проходки на 20%, а трудоемкость на 13%. Если точно соблюдать все нюансы технологии, то достигается практически стопроцентная водонепроницаемость. Еще одним прогрессивным нововведением явилась методика вжатия обделки в близлежащую породу. Таким способом было сооружено почти 400 м. тоннеля между станциями Щукинская и Октябрьское поле. В неустойчивых породах такой метод был применен впервые в Москве. Кольцо обделки собиралось за проходческим щитом, а потом с помощью специальных устройств-клиньев и домкратов разжималось в вертикальных или горизонтальных швах, с усилием вжимаясь в окружающую породу, тем самым и уплотняя ее. В завершении хотелось бы рассказать еще об одной интересной технологии. Сходненская стала “первой ласточкой”, при строительстве Московского метрополитена, в возведении открытым способом односводчатых станций. Станция Сходненская по сути является одной гигантской железобетонной конструкцией. Все ее несущие арки сделаны из монолитного железобетона, укрепленного объемными каркасами. По аркам была произведена укладка сборного перекрытия из фактурных железобетонных плит. Платформа станции выполнена из сборного железобетона и имеет ширину 10 м. Станции, сооруженные впоследствии таким методом, стали более удобны в эксплуатации и являются весьма “податливыми” для архитектурных изысков. Естественно, что и статическая работа подобных конструкций пребывает на высоком уровне. Это описание строительства лишь одной ветки московского метрополитена, а их, как Вы знаете 11 штук, плюс еще ветка легкого метро, идущего по поверхности, и мы постараемся описать строительство и особенности каждой из них.

Новорожденных иногда называют очень странно...
Любящие мамы и папы не щадят собственных детей, давая им нелепые, длинные и неблагозвучные имена. Наверняка, многим детям с такими именами живется несладко, но такова воля их родителей...
О том, как в нынешнем году украинцы нарекли своих отпрысков, сообщает Министерство юстиции Украины со ссылкой на своего главу Николая Онищука. Среди необычных женских имен - Квита, Цвитана, Мелиса, Согдиана, Шахроза, Шахла, Иаоса, Валенсия, Филадельфия, Олимпиада, Афина, Клеопатра, Офелия. Мальчиков в 2009-м называли Ричерд, Тихмур, Нерон, Алладин, Милан, Ислям, Одиссей, Кришна, Низами, Платон, Эдем, Христофор, Добромысл, Братислав.
Самиддулло, Жужа, Миллианера - это тоже украинские имена!
При регистрации новорожденных встречались и еще более странные имена. Девочек называли Анастасия-Кьяра, Хана-Фани, Евгений-Цзихань, Илес Элвис, Аркана, Мария-Свитозар, Иереем-Карина, Дисеммиарт Орианка, Злата Гевал, Жужа,, Забава, Рябина, Тюльпан, Мрия, Миллианера, Царица, Алмаза, Радисть, Рика, Милина, Панна. А некоторым украинским мальчишкам "повезло" получить имя Тео Малколм, Самара, Принц, Володар, Самиддулло, Азап-Назар.
У украинцев продолжают пользоваться неизменной популярностью и иностранные имена, которые родители, по всей видимости, черпают из сериалов. Наверное, приятно иметь в доме собственного Себастьяна, Рафаэля, Кристиана, Рауля, Ричарда, Оскара или, например, Армандо. А среди сериально-модельных Анит, Наоми, Николетт, Мирабелл, Ванесс, Дженифер и Луиз "затесались" девочки-близнецы Зита и Гита.

Зовите меня просто: Россия.
Не отстают от украинцев и россияне. ЗАГС города Павловска Воронежской области выдал свидетельство о рождении девочке по имени Россия Киценко. Примечательно, что это не первая россиянка с именем Россия: в Нижнем Тагиле растет ее тезка - семилетняя Россия Шрамкова.
Судя по всему, нижнетагильцы вообще люди веселые. Одна семейная пара из Нижнего Тагила назвала свою дочку Приватизацией, другая нарекла сына Прахладой, пишет newsru.com. Кстати, в последнем имени нет никакой опечатки: Прахлада в переводе с санскрита означает "духовное блаженство", и таким нехитрым образом родители попытались обеспечить сыну счастливое будущее.
Не секрет, что после революции некоторые советские родители, стремясь увековечить определенные исторические события, называли своих детей коротко и ясно: Пофистал (Победитель фашизма Иосиф Сталин), Пятвчет (Пятилетку в четыре года!), Урюрвкос (Ура, Юра в космосе!), Ватерпежекосма (Валентина Терешкова - первая женщина-космонавт), Перкосрак (Первая космическая ракета) и т.д.
У родителей нашлось много причин, чтобы назвать дочь Виагрой!
Новые реалии принесли с собой новые имена. В семье петербургских мусульман родился мальчик, которого родители назвали в честь президента Ирана Махмуда Ахмадинеджада. Причем родители решили не ограничиваться только именем, назвав ребенка Махмудахмадинеджадом.
В ЗАГСе подмосковного города Королева зарегистрировано необычное имя - Виагра. Счастливые родители утверждают, что у них было целых три причины так назвать ребенка: красота и оригинальность имени, поспособствовавший зачатию одноименный препарат и, наконец, давняя любовь к группе "ВИА Гра".
После того, как сборная России по футболу вышла в полуфинал Евро-2008, список русских имен пополнился еще одним, пишет rian.ru. Имя главного тренера сборной России по футболу Гуса Хиддинка "увековечили" одновременно в двух российских семьях: в поселке Болотное Новосибирской области родился Гус Городников, а в городе Артемовском Свердловской области - Гус Хмелев.

Мировые рекордсмены.
Но всем этим Жужам, Виаграм и даже Махмудахмадинеджаду очень далеко до мировых рекордсменов в рейтинге нелепых имен. Так, например, самое "продолжительное" в мире имя состоит из 1478 букв. Оно представляет собой ряд слитых воедино названий исторических мест, имена дипломатов, теологов, ученых и других известных людей. Чтобы его прочитать, человеку требуется не менее десяти минут, пишет hrliga.com.
Жители одного из индийских штатов и вовсе придумали назвать своего сына Два Килограмма Риса - в память о том, что по решению властей именно такое поощрение ждет родителей за каждого родившегося ребенка
Тридцать лет назад в штате Монтана (США) родилась С. Эллен Джорджиане Сер-Леккен. Вроде бы ничего особенного в этом имени нет, пока не узнаешь, что "С" - это всего лишь первая буква имени, состоящего из 598 букв!
Как же надо любить ребенка, чтобы назвать его Аппендицитом?
Надо сказать, что американцы вообще богаты на выдумки. Несколько лет назад психолог Джон Треин проанализировал самые несуразные имена, от которых страдают некоторые американцы. И оказалось, что любовь некоторых родителей, мягко говоря, довольно своеобразна. Так, например, супруги Джексоны из Чикаго назвали своих детей Менингит, Ларингит, Аппендицит, Перитонит и Тонзиллит.
Двести лет назад во Франции жила семья, у которой вместо фамилии был набор цифр - 1792. Всех четырех сыновей в этой семье назвали как месяца года - Январь, Февраль, Март, Апрель. Последний представитель этого странного рода, господин Март 1792, умер в сентябре 1904-го.

Достойная смена.
Далеко не все люди готовы прожить со своим странным именем всю жизнь - многие стараются его поменять при первой же возможности. Согласно исследованию британцев, за последние 120 лет в Великобритании почти исчезли старинные неблагозвучные фамилии, пишет "Новый регион". Все меньше британцев решаются носить фамилии Cock (хрен), Daft (олух), Death (смерть), Smellie (вонючка), а также более замысловатые Gotobed (ложись-в-постель) и Shufflebottom (шаркай-зад).
Обладатели не вполне стандартных фамилий встречаются и в Украине. По данным телефонной базы "09", в столице есть минимум 13 человек по фамилии Пиндюр, 17 - по фамилии Пиндюра, 9 Пиндиков, 3 Пидорича и один Хероюки. Кроме того, в базе есть абоненты с фамилиями Проказа (1), Краснуха (1), Оспа (3), Могила (68), а также 15 Хреновых и 18 Чертовых. И, судя по всему, многие из них и не думают о том, чтобы сменить фамилию!
По данным Министерства юстиции, в первом полугодии 2009-го в Украине наблюдалось меньше желающих сменить собственное имя или фамилию. Наиболее распространенной причиной для изменения является неблагозвучие. С начала года Червяк стал Шаманским, Козел - Великаничем, Кривой - Принцевским, Шахрай - Далем.
Лиирргммииллисс - это имя, однако вместе с тем министерство продолжает фиксировать неординарные случаи замены. С начала года украинцы поменяли фамилии с Феш на Феш-де-Жур, с Гаврись на Колайдер, с Мирошниченко на Максвелл, с Собовый на Райнхард-Штурм, с Ложичко на Ллуусс. А вполне обычные Саши-Тани-Оли-Маши отныне зовутся Сумейра, Велли, Эндорфина, Деленика и даже Лиирргммииллисс.
Остается в силе стремление отдельных граждан стать полной тезкой известных людей. Только с начала года в Украине Виктория Павлова превратилась в Анну Ахматову, Олег Русин - в Виктора Ющенко, а Виктор Буковец - во Владимира Кличко. О том, что он сменит фамилию в случае победы на выборах, заявил Сергей Тигипко. Правда, он воздержится от кардинальной смены, например, на "Юлию Тимошенко" или "Виктора Януковича". Речь идет лишь о том, чтобы поменять фамилию с неправильно записанной "Тігіпко" на правописную украинскую "Тигипко".

От имени к домену.
В Швеции живет мальчик по имени Оливер Гугл. Его отец, имеющий кандидатскую степень по поисковому маркетингу, решил назвать так своего ребенка в честь любимого поисковика Google.
Жительница штата Северная Каролина 19-летняя Дженнифер Торнбург сменила имя на интернет-адрес "по идейным соображениям". Теперь ее зовут Cutoutdissection.com, что в переводе означает "положим конец анатомированию", пишет rian.ru. Дженнифер является активисткой организации "Люди за этичное обращение с животными" и выступает за отмену опытов над животными, проводящихся в рамках школьных занятий.

Смена имени может стать источником заработка.
Примечательно, что это не первый подобный случай - ранее житель Канады также сменил свое имя на название интернет-сайта. Целый год канадца Скотта Макдоналда звали Mr. Freebeestore. За эту услугу владелец одноименного сайта заплатил Макдоналду $37 тыс.
Cам Макдоналд перенял данную идею "заработка" у Коди Бейкера, который для начала за 5 долларов сменил собственное имя на название известного чистящего средства Mr. Clean. После этого за 10 долларов Бейкер поменял имя на название японского блюда King Taco, а затем ему поступило серьезное предложение от компании Cup'O Joe, продающей кофе. За $26333 Бейкер должен был поменить имя на Finest, Freshest, Fastest (Лучший, Быстрейший, Свежайший), однако эта идея сильно не понравилось его матери. К тому же в дело вмешалось руководство корпуса морской пехоты, которое официально запретило своему сержанту менять личные данные.

Смешно и грустно...
Помимо Даздрапермы тогда в Советском союзе были и другие смешные имена. Вот например топ 13 самых смешных советских имен:
1. Даздраперма - Да здравствует первое мая.
2. Оюшминальд(а) - О.Ю. Шмидт на льдине.
3. Кукуцаполь - Кукуруза - царица полей.
4. Роблен - Родился быть ленинцем.
5. Персострат - Первый советский стратостат.
6. Даздрасмыгда - Да здравствует смычка города и деревни.
7. Пофистал - Победитель фашизма Иосиф Сталин.
8. Вилорик - В.И. Ленин - освободитель рабочих и крестьян.
9. Лелюд - Ленин любит детей.
10. Лунио - Ленин умер, но идеи остались.
11. Тролебузина - Троцкий, Ленин, Бухарин, Зиновьев.
12. Нисерха - Никита Сергеевич Хрущев.
13. Порес - Помни решение съездов.

Но все движется, ничто не стоит на месте. Старые лозунги, старые имена и коммунизм отошли на второй план. Сейчас уже не СССР, а Российская Федерация, хотя то, что творилось в последние годы тоже можно назвать культом личности в России. 32 смешных имени Российской федерации конца XX - начала XXI веков:
1. Бнел - Б.Н. Ельцин
2. Влапут - Владимир Путин
3. Яусяух - Я устал, я ухожу
4. Мотевсор - Мочить терорристов в сортире
5. Дзюгорлы - Дзюдо, горные лыжи
6. Продожил - Программа доступное жилье
7. Ельпумед - Ельцин, Путин, Медведев
8. Медипут (Путимед) - Медведев и Путин (Путин и Медведев)
9. Плапунап - План Путина - наш план
10. Ипикр - Ипотека и кредит
11. Мдан(а) - Медведев Дмитрий Анатольевич
12. Влавожир - Владимир Вольфович Жириновский
13. Вновинок - Вымыю ноги в Индийском океане
14. Всепод - Все подонки
15. Пороф - Позор российскому футболу
16. Джотык - Джордж - ты ковбой
17. Виновод - В.И. Новодворская
18. Несмеспоб - Не сметь стрелять по Багдаду
19. Догзеб - Доллар - грязная зеленая бумажка
20. Валино - Валерия Ильинична Новодворская
21. Воввико - Во всем виноваты комуняки
22. Гандзю - Геннадий Андреевич Зюганов
23. Газюга - Г.А. Зюганов
24. Хаким - Хакамада Ирина Муцуовна
25. Ирмуха - Ирина Муцуовна Хакамада
26. Имха - И.М. Хакамада
27. Явлига - Явлинский Григорий Алексеевич
28. Боктэт - Богданов - кто это?
29. Макаход - Малиновская, Кабаева, Хоркина - Депутаты
30. Юмлуж - Юрий Михайлович Лужков
31. Хрезктотаб - Хрен знает кто такой Богданов.
32. Мерварокси - Меня раздражает ваша розовая кофточка и сиськи

Житель небольшого городка на Волге Хвалынск Александр Глухов около 12 лет отработал поваром у первых лиц советского государства в Барвихе. После увольнения с государственной службы в 1989 году он вернулся на родину, чтобы работать в маленьком кафе в Хвалынске и помогать престарелым родителям.



Он считает, что на эту престижную работу попал случайно. Окончив после школы кулинарный техникум, устроился работать поваром в санаторий "Светлана" на Волге, в Саратовской области, где заметили талантливого кулинара сотрудники, занимавшиеся обеспечением жизнедеятельности высших чинов - членов ЦК и Политбюро - и пригласили работать в Москву.
Для того чтобы попасть в штат обслуги, Александру Глухову пришлось заполнить уйму анкет. В течение семи месяцев органы проверяли всех его родственников и предков до седьмого колена. "По одному колену в месяц", - шутит Глухов. Историю бывшего повара Брежнева рассказывает газета "Версия".
В Москве его немедленно направили повышать квалификацию, и он в процессе работы окончил Московский институт народного хозяйства им. Плеханова по специальности "инженер-технолог приготовления пищи".

Кремлёвские едоки очень любили раковый суп.
Глухову было тогда всего 23 года, но стажировка на вторых ролях была короткой - вскоре ему стали доверять готовить главные блюда. Александр Глухов кормил первого секретаря ЦК КПСС Леонида Брежнева, председателя Совета Министров СССР Алексея Косыгина, членов Политбюро ЦК КПСС Дмитрия Устинова и Александра Яковлева, секретаря московского обкома партии Гришина.
"Однажды, помню, меня, совсем тогда ещё молоденького повара, взяли обслуживать охоту, - вспоминает Александр. - Волновался ли я? Конечно, как всякий нормальный человек. Но волнения своего старался не показывать".
Брежневу Александр готовил жаркое из целой косули на вертеле. Для того чтобы мясо было мягким и нежным, его поливали оливковым маслом. С продуктами у барвихинских поваров проблем никогда не возникало, но, несмотря на это, экзотических блюд они почти не готовили.
Все высокопоставленные подопечные уважали русскую кухню. Инициатива также приветствовалась. В частности, кремлёвские едоки особо полюбили раковый суп по старинному русскому рецепту, который отыскал Александр в кулинарной книге 1812 года издания. "Готовится крутой рыбный бульон, отставляется в сторону, затем в отдельной кастрюльке варятся раки. Хвосты откладываются в сторону. Панцирь протирается сквозь мелкое сито, добавляется сливочное масло и кипятится минут пять. Рачьими хвостиками заправляется бульон, а перед самой подачей на стол в тарелку добавляется полученная раковая паста", - рассказывает секрет приготовления блюда Глухов. Вкус у супа, по словам Александра, получается просто неземной.

Брежнев любил запивать лекарства водкой.
Рецепт шашлыка для члена Политбюро ЦК КПСС Дмитрия Устинова выглядел следующим образом: молодая свинина замачивается в кефире. Стабильной пропорции кефир - свинина не существует, так как Глухов все свои блюда готовит "на глаз". "Я практически никогда не пробую приготовленную мною еду, - говорит повар. - Рука за долгие годы работы уже сама берёт столько соли, перца или сахара, сколько нужно. Иногда брошу щепотку в кастрюлю и понимаю, что на пальцах ещё совсем чуть-чуть осталось. Вроде бы можно и в кастрюлю добавить - если честно, мало что изменится, - но не поднимается рука, сама выбрасывает остатки в солонку".
Иногда ответственные работники спускались на кухню, чтобы лично внести поправки в процесс приготовления изысканной пищи. Устинов, например, собственноручно заправлял уху водкой - никому не доверял. Кстати, водки в уху он лил немного – 100-150 граммов на двухлитровую кастрюльку. Такую настоящую уху Устинов ел исключительно расписной деревянной ложкой. За подкупающую простоту и "русскость" обслуживающий персонал называл его за глаза дедушкой.
Алкогольные напитки, в основном, водка, не менее 13 сортов, были обязательным атрибутом стола членов политбюро. Сам Леонид Брежнев предпочитал запивать свои лекарства водкой: так лучше усваивается. Его пристрастия в этом плане ограничивались "Зубровкой". Она стала для него наркотиком, и охране приходилось разбавлять "Зубровку" кипячёной водой. Хотя это вовсе не означает, что Брежнев или кто-то другой из сановных гостей Барвихи терял лицо во время застолий.
Несмотря на изобилие, выпивать высшие партийные чины умели. Ни разу, по словам Александра, не видел он своих подопечных в состоянии алкогольного опьянения. "Умели люди пить, - считает Глухов, - что и говорить, не как сейчас".

В Барвихе частенько ужинали в 12 ночи.
У каждого номенклатурного рта обязательно имелся свой личный врач, который снимал пробу со всех приготовленных барвихинскими поварами блюд, а также раз в три дня составлял меню. Ненужного рвения от поваров никто не требовал, и на приготовление кремлёвского обеда времени уходило ровно столько же, сколько и на простой.
Однако сложно было подстраиваться под рабочий график чиновников высшего эшелона. Зачастую приходилось подавать ужин где-нибудь в 12 часов ночи, иногда позже. Пока чиновники поедят, пока всё уберёшь, можно уже домой и не уезжать. Часто приходилось прямо в Барвихе и ночевать, делится воспоминаниями бывший повар Брежнева.
В подчинении у Глухова находились две технические помощницы, но звание шеф-повара ко многому обязывает, поэтому большую часть кухонных работ Александр выполнял сам. Иногда приходилось и картошку чистить, и мясо разделывать, и рыбу потрошить. Никаких нареканий к его работе не было, скорее наоборот. Повара частенько приглашали за стол, уважительно спрашивали рецепты понравившихся блюд.
Но с приходом к власти Михаила Горбачёва штат правительственной резиденции в Барвихе начал меняться, пришли другие люди. Поваров одного за другим увольняли. О причинах, побудивших нового главу государства поступать подобным образом, Глухов говорить не стал. "Привёл человек свою команду, что ж здесь такого?" – говорит он.
Сам Глухов ушёл из спецстоловой, и вообще из 4-го Главного управления, в 1989 году. В Барвихе к тому времени многое изменилось: в горбачёвское время поселковый совет раздавал здешние земли если не гектарами, то акрами под усадьбы нуворишей. Вместе с системой отвода участков расцвели и окрепли услуги, которых в помине не было в советские времена, но которые носят гордый лейбл - "кремлёвские".
Александр после увольнения ещё какое-то время работал в столице - даже имел своё собственное дело на заре кооперативного движения. Но потом отправился обратно на родину - в Хвалынск. Вернулся, как он объяснил, помогать престарелым родителям. Поначалу ещё рвался в Москву, но со временем оставил эту мысль. "Один я у родителей. Кроме того, - говорит Глухов, - мне без разницы, где работать. Еда должна приносить радость. Не важно кому и где: в правительственной столовой в Барвихе или же в маленьком кафе в Хвалынске. Я сам себя знаю как мастера, и мне больше ничего не надо. А кто меня знает - те приезжают ко мне кушать и из соседних областных городов, и из самой Москвы. Не забывают".

Кремлевский санаторий.
Санаторий принадлежал "кремлёвскому" 4-му Главному управлению Минздрава СССР. Звёздная история села и одноимённого санатория началась ещё в 1918 году, когда вождь мирового пролетариата Владимир Ленин полюбил отдыхать на берегу Москвы-реки около Барвихи. Вот как писала об этих поездках Мария Ульянова: "Мы выбирали уединённое место на горке, откуда открывался вид на реку и окрестные поля, и проводили там время до вечера".
Сейчас этот клинический санаторий "Барвиха", хотя и относится к Управлению делами президента Российской Федерации, доступен рядовым отдыхающим. В советскую эпоху на этом объекте государственного значения поправляла здоровье, охотилась и совещалась исключительно руководящая элита СССР.
Санаторий, в прошлом году отметивший свой 70-летний юбилей, занялся лечением храпа, бессонницы и ожирения, позиционируя свои услуги как "сочетание достижений кремлёвской медицины и высокого уровня комфорта". Но места для настоящего кремлёвского повара на этом празднике новой жизни уже не нашлось

Pussy Riot - российская феминистская панк-рок группа, организующая свои выступления в формате нелегальных акций в нетрадиционных местах, например, таких как станции московского метро, крыши троллейбусов, следственный изолятор полиции, Красная площадь и Храм Христа Спасителя.
Группа создана в августе 2011 года и состоит из нескольких участниц, выступающих под псевдонимами. И на выступлениях, и при общении с прессой участницы группы носят закрывающие лица вязаные балаклавы и, даже в морозную погоду, лёгкие яркие платья и цветные колготки.
3 марта 2012 года по обвинению в хулиганстве в связи с выступлением в храме Христа Спасителя были арестованы Надежда Толоконникова и Мария Алёхина, а 16 марта — Екатерина Самуцевич. Арестованные женщины не подтверждают своё участие в группе Pussy Riot. Международная правозащитная организация «Amnesty International» признала арестованных узницами совести.

Участницы группы выступают под псевдонимами Балаклава, Блонди, Вожжа, Гараджа, Кот, Манько, Похлёбка, Серафима, Терминатор, Тюря, Шайба, Шляпа, Шумахер. Участницы утверждают, что часто меняются именами друг с другом. По их словам, анонимность и скрывающие лица маски были заложены в образ группы, чтобы избежать фиксации на конкретных личностях. В группе отсутствует постоянный состав, предполагается свободное вступление в группу, и даже утверждалась возможность организации выступления в образе Pussy Riot независимо от существующих участниц., однако в апреле была подана заявка на регистрацию наименования группы в качестве товарного знака, что, по заявлению адвоката «Pussy Riot» Николая Полозова, было сделано для защиты от дискредитирующего использования наименования группы. В феврале 2012 группа состояла из десяти непосредственно выступающих музыкантов и нескольких десятков помощников. После «панк-молебна» на праворадикальных сайтах появились персональные данные женщин, которых публикаторы называют участницами группы.

В связи с «панк-молебном» в храме Христа Спасителя, 26 февраля 2012 года участницы группы были объявлены в розыск по обвинению в хулиганстве (ч. 2 ст. 213 Уголовного кодекса РФ). По словам допрошенного в ходе розыска участниц главного редактора Русской службы новостей Сергея Доренко, для розыска был создан межведомственный штаб, находящегося «под контролем у Второго», уточнять личность которого Доренко посчитал неуместным. Адвокат Марии Алёхиной Николай Полозов считает дело политически мотивированным, так как о нём лично высказался Владимир Путин и в песнях упоминается Путин в негативном контексте. Как предполагает адвокат, именно из-за этого расследованием занимается следственная бригада из «около 20 оперативников». Адвокат Надежды Толоконниковой Марк Фейгин считает, что в возбуждении дела заинтересованы власти и некоторая часть Патриархата. Участницы группы утверждают, что им известно о «многочисленных звонках» из аппарата патриарха главе ГУВД Москвы генералу Колокольцеву с требованием завести уголовные дела.


Арестованы:

Мария Алёхина.
Мария Владимировна Алёхина (родилась 6 июня 1988 года) - студентка 4-го курса Института журналистики и литературного творчества, мать пятилетнего сына Филиппа. Мария участвовала в акциях «Greenpeace» по спасению заповедника Утриш, активный волонтёр благотворительного «Межрегионального молодежного общественного движения в поддержку православных молодежных инициатив во имя святого благоверного князя Даниила „Даниловцы“». Проводила волонтёрские творческие и развивающие занятия с пациентами Детской психиатрической больницы № 6 города Москвы.


Екатерина Самуцевич.
Екатерина Станиславовна Самуцевич (родилась 9 августа 1982 года) - художник, по окончании Московского энергетического института работала программистом (в том числе, в одном из НИИ оборонной промышленности), позже окончила Московскую школу фотографии и мультимедиа имени Родченко.


Надежда Толоконникова.
Надежда Андреевна Толоконникова («Надя Толокно») родилась 7 ноября 1989 года в Норильске, студентка 5-го курса Философского факультета МГУ, замужем за художником Петром Верзиловым. Дочери Надежды и Петра Гере на момент ареста четыре года. Оба супруга - бывшие участники арт-группы «Война», участвовавшие в большинстве громких акциях «Войны», включая скандальную акцию в Государственном биологическом музее имени К. А. Тимирязева в 2008 г., разбрасывание тараканов в здании Таганского суда в 2010 году («Тараканий суд») (что, по мнению адвоката Николая Полозова, могло стать причиной предвзятости в рассмотрении жалобы на арест той же судьёй в Мосгорсуде 14 апреля 2012 года) и акцию-лауреата премии «Инновация» - рисование фаллоса на Литейном мосту напротив здания ФСБ.



4 июня 2012 года официальное обвинение было предъявлено Марии Алёхиной, последней из трёх арестованных, и предварительное следствие было завершено. Всех их обвинили в хулиганстве по мотивам религиозной ненависти, совершённом группой лиц по предварительному сговору (ч. 2 ст. 213 УК РФ). Копия обвинительного заключения, предъявленного Н. А. Толоконниковой, была частично опубликована в блоге журналиста Ольги Бакушинской на сайте радиостанции «Эхо Москвы», а позже - полностью в «Новой газете». Участницы «Pussy Riot» обвинялись, в том числе, в незаконном проникновении в огороженную часть (солею) храма, куда, по мнению следователя, разрешается заходить только представителям православного духовенства. Это вызвало недоумение протодиакона Андрея Кураева: он заявил, что церковные правила не запрещают прихожанам заходить на солею (и непонятно, какой государственный закон это запрещает), и что такая формулировка обвинения оскорбительна для РПЦ.



О переводе названия Pussy Riot.
В Сети бродят несколько неточных переводов. А какой же точный?
Согласно правилам английского языка, существительное перед другим существительным становится прилагательным. Соответственно, pussy здесь - "пиписочный". (Имея в виду пиписки исключительно девчонские).
Riot - в первом занчении
бунт, волнения, беспорядки.
Race riot - расовые беспорядки.
Означает ли это, что правильный перевод - "[девчонско]-пиписочные беспорядки?".
Не думаю. Второе значение слова riot - это разгул, необузданность.
Тогда - "[девчонско]-пиписочный разгул [необузданность]?" Куда больше смысла. Только перевести это следует совпадающим по смыслу русским словом "блядство".
Ну а совсем тонкие ценители подумают на третье занчение слова riot:
пышность, изобилие, буйство [красок, например].
Видывать соответствующие места у участниц этого "ВИА" не приходилось, но если сами так заявляют на весь мир, наверное, не без оснований?
Причесанный перевод названия девичьей панк-группы Pussy Riot звучит как «восстание кошечек». Но, учитывая особенности американского сленга, это точнее переводится как «писькин бунт» или «бешенство матки».

Смотреть: http://youtu.be/hHzVXedvVNE

Московский завод «ЗиЛ» осенью выпустит пилотную партию бюджетных автомобилей «Мишка».
Договор долгосрочной аренды площади завода заключен, в настоящий момент сотрудники фирмы «Мишка-Тула-Москва» подготавливают помещение к началу сборки.
С конвейера предприятия в сентябре-октябре 2012 года сойдут 150 автомобилей «Мишка» с кузовом «универсал» и 100 версий с кузовом «пикап-фургон». Все модификации отвечают экологическим нормам «Евро-3».
В основе конструкции «Мишки» лежит каркас из низколегированной стали, на который крепятся полимерные кузовные панели. Машина имеет передний привод и оснащается четырехцилиндровым двигателем «ЗАЗ» объемом 1,3 литра и мощностью 70 лошадиных сил. Максимальная скорость автомобиля составляет 155 километров в час.
Представители фирмы утверждают, что также возможна установка «вазовских» моторов и агрегатов от Renault Twingo, Peugeot 107 и Volkswagen Lupo.
Клиренс автомобиля составляет 185 миллиметров, а объем багажника варьируется от 400 до 800 литров (в зависимости от положения задних сидений). Расход топлива равен 5,8 литра на «сотню».
Основной модификацией «Мишки» является четырехместный универсал стоимостью 195 тысяч рублей. Фургон и пикап на базе «Мишки» будут стоить 170 тысяч рублей, а версия для инвалидов – 215 тысяч рублей.
Как следует из описания модели на официальном сайте, на основе «Мишки» может быть создан спортивный автомобиль, а также кабриолет.
Сотрудники компании утверждают, что количество предварительных заказов на автомобиль растет. Точное их количество не сообщается, однако известно, что в настоящий момент их меньше тысячи.
Учредителем компании «Мишка-Тула-Москва», основанной в 2004 году, является чемпион мира по шахматам Анатолий Карпов. Шахматист заявлял, что автомобиль позиционируется «для не очень крепкого среднего класса». Производство планировалось начать в 2005 году на заводе в Тульской области, но выпуск машин пришлось отложить.

Андрей Сергеевич Аршавин родился 29 мая 1981 года в г. Ленинград (ныне – г. Санкт-Петербург). Любовь к футболу в Аршавине с детства воспитал отец. Он был неплохим игроком, поэтому стремился и в сыне видеть подобную привязанность к игре. Андрей Аршавин увлекался и шашками, даже имел по ним юношеский разряд. Андрей занимался в Доме пионеров и школьников Василеостровского района. Его наставник убеждал, что профессиональная игра в шашки – это именно та область, где Аршавин сможет достичь немалых успехов. Но Андрей Аршавин избрал иной путь – футбол.
В 7 лет Андрей начал играть в футбол, обучаясь в футбольной школе "Смена" – одной из самый известных школ в г. Санкт-Петербург. Его тренерами были Сергей Гордеев и Виктор Виноградов. В 16 лет Аршавин начинает играть за взрослую команду "Смены". В 1999 г.выступает в резервном составе ФК "Зенит". А уже в 19 лет дебютирует в основном составе футбольного клуба.
2 августа 2000 г. тренер ФК "Зенит" выпускает Андрея Аршавина на замену Андрею Кобелеву во время гостевого матча Кубка Интертото против "Брэдфорда" (Англия). Матч закончился со счетом 3:0 в пользу ФК "Зенит".
Андрей Аршавин играл за ФК "Зенит" с 2001 по 2009 гг. и являлся одним из наиболее заметных и выдающихся игроков.
В общем количестве он отыграл в 310 матчах, забил 71 мяч. Со своей командой Аршавин завоевал золотую, серебряную и бронзовую медали чемпионата России.

-------------


К сожалению о жизни Юлии Аршавиной, до встречи с Андреем Аршавиным, почти ни чего не известно так как о ней, она не хочет рассказывать, впрочем как и ее супруг, но это их право. Как говорится, открытой личная жизнь может быть только у политиков, они живут в "стеклянном доме". Все что удалось узнать о прошлой жизни Юлии - это ее девичья фамилия - Барановская, о которой сказала мама Андрея.
Итак, как же Юлия стала женой Андрея Аршавина. Летом 2003 года, Юля со своей подругой поехала отдыхать на пляж, где сильно обгорела и была очень расстроена, поэтому на предложение подруги о поездке в ресторан будущая жена Аршавина отказалась, но буквально через несколько минут что-то подтолкнуло изнутри и она согласилась поехать. Именно в этот день она и познакомилась с Андреем Аршавиным и, в скором времени, Юлия стала женой Аршавина.
7 декабря 2005г жена Аршавина подарила мужу сына Артема, весом 4,4 кг., а уже 3 апреля 2008 Юля Аршавина родила девочку, Алину, которую вскоре стали называть Яной. Это замечательные события в их жизни.
Жене известного футболиста Андрея Аршавина - Юлии - очень хотелось вместе с мужем поехать на чемпионат Европы по футболу, но жизнь, как говорится, внесла свои коррективы. Уже в августе Юлия в третий раз станет мамой!

-------------


Еще до недавнего времени форвард "Арсенала" и сборной России Андрей Аршавин жил в одиночестве, в одном из лондонских отелей, без своей жены и двоих детей. Его жена Юлия, сын Артем и новорожденная дочь Яна лишь несколько раз приезжали навестить Андрея, а потом сразу же возвращались обратно в Санкт-Петербург.
Им удалось найти в Лондоне дом, который пришелся по душе. Он находится прямо между Северным Лондоном и тренировочным полем "Арсенала". И похоже, что семейное счастье Аршавина серьезно помогло ему на поле, если судить по четырем забитым мячам на "Энфилде".

-----------

Капитан сборной России по футболу Андрей Аршавинпопал в список игроков, которых лондонский "Арсенал" выставит на трансфер летом 2012 года, пишет британское издание The Daily Mail. В настоящее время Аршавин на правах аренды выступает за питерский "Зенит", а его контракт с "Арсеналом" действует до конца сезона-2012/13.Главный тренер "Арсенала" Арсен Венгер решил избавиться от игроков с высокой зарплатой, которые не имеют постоянного места в составе или играют в аренде. Освободившиеся средства "Арсенал" пустит на подписание новых контрактов с другими игроками на улучшенных условиях, в частности, с Робином ван Перси и Алексом Окслейдом-Чемберленом.Зарплата Аршавина в "Арсенале", по данным The Daily Mail, составляет 75 тысяч фунтов стерлингов в неделю (около 89,5 тысячи евро). Кроме россиянина в список игроков, от которых попытается избавиться "Арсенал", попали Маруан Шамах, Себастьян Скиллачи, Никлас Бендтнер, Денилсон и Карлос Вела.
Санкт-Петербург, Февраль 27 (Новый Регион, Константин Зельфанов) – Стали известны финансовые условия арендного соглашения, на которые пошел Андрей Аршавин, чтобы вернуться на полгода в родной «Зенит». За шесть месяцев футболист получит 1,2 миллиона евро. Так как россиянин уже заявлен за «Арсенал» в Лиге чемпионов, то ему придется сыграть только в матчах чемпионата России, до конца которого осталось 12 матчей. Получается, что за каждую игру Аршавин обойдется питерцам в сто тысяч евро. Об этом сообщает lifesports.ru.
«Я подписал арендное соглашение с «Зенитом» и буду выступать в команде под 29-м номером, – сказал Аршавин. – В нынешней ситуации подобный вариант я посчитал оптимальным. Отмечу, что между сторонами не было особых проблем».

---------------

Аршавин: что дальше?
Уже сегодня «Зенит» отправится на второй сбор в Португалию. В составе петербуржцев, по информации, имеющейся у «Спорта», не будет Андрея Аршавина, аренда которого завершается 30 июня. Эксперты «Спорта» — известный агент Денис Лахтер, бывший полузащитник «Манчестер Юнайтед» Андрей Канчельскис и экс гендиректор «Зенита» Илья Черкасов — рассуждают на тему, нужен ли Аршавин «Зениту», а если нет, то кому он вообще нужен?
Лахтер: Наверное, это было правильное решение, поскольку полноценной игровой практики в «Арсенале» у Аршавина не было. Перед Евро ему нужно было быть в хорошей форме. Представьте себе, какого Аршавина мы бы увидели, останься он в «Арсенале»? Поэтому лично я считаю, что сам Андрей выиграл от возвращения в «Зенит». Конечно, ожидали от него большего. Один миллион евро за полугодичную аренду? Для кого-то это большие деньги, для кого-то — нет. Дело не в том, как мы будем оценивать результат, а как это будут делать руководители клуба, которые и принимали решение о возвращении. К тому же любая оценка в отношении игры очень субъективна: определить, какое тактическое задание дает игроку тренер, довольно трудно.

Канчельскис: Мне кажется, его возвращение не было оправданным. Конечно, свою лепту в успех «Зенита» он внес, но эта роль не была определяющей. Многие говорят, что в «Зените» Андрей набрал форму. Но на чемпионате Европы, считаю, он не продемонстрировал своих способностей.

Черкасов: Не могу сказать, что у меня были какие-то особые ожидания от возвращения Андрея. Но вторую половину матчей за «Зенит» он провел вполне прилично. В моем понимании ему удалось показать, что он еще способен играть на высоком уровне.
Следует ли «Зениту» выкупать права на Аршавина?

Лахтер: Реанимировать Аршавина как футболиста, даже частично, будет довольно тяжело. Физические данные никогда не были его коньком. Нужно учитывать, что в 31 год даже сохранять свой уровень игры непросто, а выходить на пик, как в 2008 году, почти нереально. Все будет зависеть от физических данных игрока, его профессионализма и мотивации. Ведь некоторым игрокам необходимо постоянно чего-то добиваться, а кому-то достаточно просто почивать на лаврах.

Канчельскис: Думаю, что это бессмысленная трата денег. Нет уверенности в том, что и «Зенит» очень интересен Аршавину. Зачем Спаллетти футболист, который играет лишь эпизодами, физически не готов играть целый матч да еще и требует к себе повышенного внимания? Кстати, и зарплата у него наверняка одна из самых больших. Это невыгодно со всех точек зрения. Конечно, болельщики по-прежнему его любят, но нужно быть честным: в данный момент он не нужен «Зениту».

Черкасов: Думаю, Спаллетти хочет видеть в своей команде только тех, кто хочет выступать именно за «Зенит». Об этом, как мне кажется, следует спросить у самого Аршавина. Не стоит также забывать, что у «Зенита» есть Данни. Оба играют в схожей манере, поэтому найти обоим место в составе будет непросто. Это в определенном смысле роскошь даже для чемпионов России, которые испытывают кадровые трудности, — по меркам Лиги чемпионов, естественно, в России-то «Зениту» нет равных. Но если речь идет о европейских амбициях — а я надеюсь, что все еще идет, — то необходимо приобретать сразу нескольких игроков: у Анюкова нет не то что конкурента, а даже сменщика, Зырянов, Семак и Широков не молодеют, Бухаров не может адаптироваться в Питере. Вот он, кстати, точно не оправдал ожиданий.
Какое будущее, как вам кажется, наиболее приемлемо для Аршавина?

Лахтер: Говорить об этом довольно сложно. Насколько я знаю, «Арсенал» помимо двух приобретений в линию атаки рассматривает еще трех кандидатов на усиление. Конкуренция и без того была довольно высокой, сейчас она будет почти запредельной. Важно помнить, что Аршавин вчистую проигрывал в прошлом сезоне спор за место в составе, хотя еще пару лет назад в одиночку хоронил «Ливерпуль».

Канчельскис: Последние полгода убедили всех в том, что в Лондоне на Аршавина не рассчитывают. Зачем Венгеру футболист, получающий большие деньги, но почти не выходящий на поле? Понятно, что «Арсенал» будет пытаться как можно выгоднее продать Аршавина. А среди покупателей будут те, кто готов платить большие деньги, — российские, турецкие клубы. Другое дело, что амбиции Андрея несколько выше. Поэтому спрогнозировать, как ситуация будет развиваться, довольно сложно.

Черкасов: Очевидно, что в Англии ему играть уже не суждено: он недостаточно готов для этого физически. Удивительно, что ему вообще удавалось какое-то время выступать там на хорошем уровне. Видимо, не все понимали, как он действует на поле. Но, как мне кажется, покупатели на Аршавина еще найдутся. В Европе ведь немало клубов, для которых Андрей Аршавин — не просто имя. Допускаю, что и «Зенит» попытается приобрести его. Но — за меньшие деньги. Все-таки за 31-летнего футболиста никто переплачивать не захочет

------------

Аршавин: http://www.youtube.com/watch?v=rEpXSkMvkOI&feature=player_detailpage

Владимир Соловьёв: http://www.youtube.com/watch?v=BMs2QXSfGTw&feature=player_detailpage


------------

SGT. PEPPER’S LONELY HEARTS CLUB BAND
Выпущенный 1 июня 1967 года, восьмой альбом 'Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band’ вошел в историю как своеобразный саундтрек к «лету любви». Работа над записью началась в конце 1966 года, и в какой-то момент времени было решено, что композиции ‘Penny Lane’ и 'Strawberry Fields Forever’ будут также включены в альбом, но когда обе песни были выпущены в виде сингла в феврале, от этой идеи отказались. В студии группа попросила своего продюсера Джорджа Мартина сделать «невозможное», и в ответ он и другие звукоинженеры нашли новые инновационные способы записи, несмотря на использование только четырехтрекового оборудования. Не только сама музыка была новой, отличающейся, яркой, но и внешний вид самого релиза. Глянцевый двойной конверт представлял музыкантов в обмундировании «Пеппера», окруженных своими кумирами, в то время как на задней стороне были напечатаны тексты всех песен. Внутри каждой стороны конверта были еще сюрпризы – вырезанные фигуры и психоделический дизайн конвертов (как минимум, в самом первом тираже). В Великобритании альбом дебютировал на 1 месте, и с июня 1967 по февраль 1968 провел 27 недель на вершине, оставаясь в чарте в общей сложности 148 недель. И все это несмотря на запрет BBC на песню 'A Day In The Life’.

Смотрим: http://www.youtube.com/watch?v=6SkT6vflu3M&feature=player_detailpage




«Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band» стал первым альбомом, записанным The Beatles после того, как они завершили свою концертную деятельность и сконцентрировались на студийной работе (это произошло в 1966 году). У группы сразу появилось огромное количество свободного времени, которое можно было использовать для подготовки нового альбома. Поскольку The Beatles были главным источником прибыли компании EMI, им был предоставлен практически неограниченный доступ к возможностям студии «Эбби Роуд».
В 1966 году Маккартни услышал альбом «Pet Sounds» группы The Beach Boys, который произвёл на него глубочайшее впечатление. Тогда у Маккартни зародилась идея концепции будущей пластинки: он предложил как бы перевоплотиться в другую группу - Оркестр Сержанта Пеппера. Это был период, когда Маккартни стал зачастую играть в группе большую роль, чем Леннон. Идея и концепция «Sgt. Pepper’s…» полностью принадлежала Маккартни - впервые за историю The Beatles обозначилось явное доминирование одного участника над остальными. В то же время альбом называют последней студийной работой, над которой The Beatles работали все вместе, а не разрозненно: это отмечают Хантер Дэвис в книге «The Beatles. Авторизованная биография» и Ринго Старр в своей автобиографии
Почти все композиции «Sgt. Pepper’s…» были записаны на студии «Эбби Роуд» с использованием моно-, стерео- и четырёхдорожечных записывающих устройств. The Beatles записывали отдельные партии инструментов на разные дорожки, а потом эти записи сводились на один трек. Однако вследствие таких многократных наложений звуковых фрагментов возникала проблема усиления помех и постороннего шума, и «Sgt. Pepper’s…» стал одним из первых альбомов в мире, где была использована система шумопонижения Dolby NR. Работа осуществлялась при участии нового звукооператора группы Джеффа Эмерика и постоянного звукорежиссёра The Beatles Джорджа Мартина.
Ещё одним техническим новшеством стала система ADT (англ. Automatic Double Tracking). Она позволяла осуществлять мгновенную дупликацию записываемого звука. Система была изобретена в 1966 году Кеном Таунсендом, инженером EMI, и «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band» стал первым альбомом в мире, использовавшим данную технологию.
Немаловажным было и изменение скорости проигрывания отдельных инструментальных или вокальных партий. В этот период своего творчества The Beatles часто использовали подобный эффект. На «Sgt. Pepper’s…» ему нашлось применение, в частности, в песне «Lucy in the Sky With Diamonds», где замедлены некоторые участки записи инструментального сопровождения.
Уже после записи альбома Джордж Мартин решил отказаться от традиционных трёхсекундных пауз между песнями, чтобы создать ощущение целостности пластинки: в результате этого, песня «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band» переходит в «With a Little Help from My Friends»; «Good Morning, Good Morning» — в репризу заглавной композиции, а та, в свою очередь, в «A Day in the Life».
Меня все отговаривали, ссылаясь на то, что слушатель не сможет найти начало понравившейся песни. Я послал всех к черту и сказал: «Они будут слушать всю пластинку, с первой бороздки до канавки сбега на второй стороне».(Из воспоминаний Джорджа Мартина.)
Было на альбоме и необычное нововведение — в самом конце пластинки был помещён писк с частотой около 15 килогерц, «специально, чтобы раздражать вашу собаку» (этот звук отсутствовал на американском издании альбома 1967 года). Автором идеи был Леннон.
Альбом был выпущен одновременно в двух вариантах — моно и стерео, причём две версии значительно различаются между собой. Например, песня «She's Leaving Home» в стерео-миксе звучит медленнее, чем в моно, а «Lucy in the Sky With Diamonds», напротив, в стерео-версии — быстрее и содержит несколько дополнительных эффектов. Голос Маккартни в коде композиции «Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise)» хорошо слышен в моно, но практически неразличим в стерео. Петушиный крик в начале «Good Morning, Good Morning» в стерео-миксе несколько сдвинут по времени относительно моно. Больше эффектов использовано в концовке моно-версии песни «Being for the Benefit of Mr. Kite!»
Моно-версия альбома была переиздана в рамках переиздания ремастированного каталога The Beatles в сентябре 2009 года.
Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band стал первым альбомом The Beatles, выпущенным с идентичным списком композиций в Великобритании и США.


Первая сторона:


«Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band»
• Перевод: «Оркестр клуба одиноких сердец сержанта Пеппера»
• Авторы — Джон Леннон / Пол Маккартни
• Длительность — 2:02
• Записана: 1, 2 февраля, 3, 6 марта 1967 года
• Вокал — Пол Маккартни
Заглавная песня альбома фактически выполняет функцию увертюры и знакомит слушателей с вымышленным «Оркестром сержанта Пеппера» и его лидером Билли Ширсом. Сразу же после того, как называется это имя, начинается следующая песня с вокалом Ринго Старра, что позволяет предположить, что он и есть Билли Ширс. Иного мнения придерживаются сторонники легенды о смерти Пола Маккартни


«With a Little Help from My Friends»
• Перевод: «С небольшой помощью моих друзей»
• Авторы — Джон Леннон / Пол Маккартни
• Длительность — 2:44
• Записана: 29, 30 марта 1967 года
• Вокал — Ринго Старр
Песня была написана совместно Ленноном и Маккартни специально для Ринго Старра, который и исполнил её на альбоме. Эта композиция фактически вытекает из предыдущей: их соединяет специальный музыкальный фрагмент, во время которого под аккомпанимент электрооргана (Джордж Мартин) и малого барабана звучит хор "Billy Shears".Изначальное название песни — «Bad Finger Boogie» — позже дало имя рок-группе Badfinger, до этого известной как The Iveys.


«Lucy in the Sky with Diamonds»
«Люси в небе с алмазами» — рисунок Джулиана, сына Леннона
• Перевод: «Люси в небе с алмазами»
• Авторы — Джон Леннон / Пол Маккартни
• Длительность — 3:28
• Записана: 1, 2 марта 1967 года
• Вокал — Джон Леннон
По словам Леннона, на написание этой песни его вдохновил собственный сын Джулиан, который пришёл из школы с рисунком, изображавшим его одноклассницу Люси в небе с алмазами (именно так переводится название песни). Композиция попала в центр скандала, когда кто-то заметил, что название песни можно представить аббревиатурой LSD


«Getting Better»
• Перевод: «Становится лучше»
• Авторы — Джон Леннон / Пол Маккартни
• Длительность — 2:47
• Записана: 9, 10, 21, 23 марта 1967 года
• Вокал — Пол Маккартни
Фраза, ставшая названием песни, принадлежит Джимми Николу, барабанщику, который во время австралийского турне The Beatles в 1964 году заменял на концертах заболевшего Ринго Старра. «Getting Better» включает в себя партию Харрисона на тампуре.


«Fixing a Hole»
• Перевод: «Заделывая дыру»
• Авторы — Джон Леннон / Пол Маккартни
• Длительность — 2:36
• Записана: 9, 21 февраля 1967 года
• Вокал — Пол Маккартни
Вокальную партию исполняет Маккартни, аккомпанируя себе на клавесине. Автор гитарного соло — Джордж Харрисон. Версии о происхождении текста варьируются от увиденного Маккартни мультфильма о кроте до героиновой зависимости.


«She's Leaving Home»
• Перевод: «Она покидает дом»
• Авторы — Джон Леннон / Пол Маккартни
• Длительность — 3:35
• Записана: 17, 20 марта 1967 года
• Вокал — Пол Маккартни, Джон Леннон
Как и в случае с «Eleanor Rigby» с предыдущего диска «Revolver», The Beatles на этой записи выступают исключительно в роли вокалистов, а сопровождение записано без их участия приглашенными классическими музыкантами. Это редкий случай, когда автором оркестровки для песни The Beatles является не Джордж Мартин. Полу Маккартни не терпелось сделать аранжировку песни, но Джордж Мартин был занят, поэтому он обратился к аранжировщику и продюсеру Майку Леандеру. Мартин, удивленный и обиженный действиями Маккартни, всё же спродюсировал запись; он же дирижировал музыкантами. По словам Маккартни, идея песни родилась у него по прочтении заметки в газете об ушедшей из семьи девушке


«Being for the Benefit of Mr. Kite!»
Цирковая афиша, вдохновившая Леннона на написание песни «Being for the Benefit of Mr. Kite!»
• Перевод: «Бенефис мистера Кайта»
• Авторы — Джон Леннон / Пол Маккартни
• Длительность — 2:37
• Записана: 17, 20 февраля, 28, 29, 31 марта 1967 года
• Вокал — Джон Леннон
Слова песни представляют собой переработанный текст цирковой афиши 1843 года, которую Леннон купил в антикварном магазине в графстве Кент. Для создания атмосферы карнавала были использованы записи парового органа и ярмарочной шарманки, разрезанные на части и снова склеенные в произвольном порядке.



Вторая сторона:


«Within You Without You»
• Перевод: «C тобой и без тебя»
• Автор — Джордж Харрисон
• Длительность — 5:05
• Записана: 15, 22 марта, 3, 4 апреля 1967 года
• Вокал — Джордж Харрисон
«Within You Without You» стала отражением интереса Харрисона к индийской культуре и индийской музыке в частности. Песня была записана им и несколькими индийскими музыкантами без участия остальных членов The Beatles. В средней части композиции помимо индийских инструментов присутствуют и европейские, их партии были вставлены в песню Джорджем Мартином с согласия Харрисона.


«When I'm Sixty Four»
• Перевод: «Когда мне будет 64»
• Авторы — Джон Леннон / Пол Маккартни
• Длительность — 2:37
• Записана: 6, 8, 20, 21 декабря 1966 года
• Вокал — Пол Маккартни
Эта песня была написана Полом Маккартни в 16-летнем возрасте ко дню рождения его отца, ещё за десять лет до «Sgt. Pepper’s…», и, когда началась работа над альбомом, он счёл, что «When I’m Sixty Four» удачно вписывается в концепцию. Для добавления в композицию атмосферы начала века в аранжировке были использованы хонки-тонк, оркестровые колокола и три кларнета. Песня была записана в тональности до-мажор, но впоследствии запись была ускорена для придания голосу Маккартни более молодого звучания. В итоге песня звучит в ре-бемоль-мажоре.


«Lovely Rita»
• Перевод: «Милая Рита»
• Авторы — Джон Леннон / Пол Маккартни
• Длительность — 2:42
• Записана: 23, 24 февраля, 7, 21 марта 1967 года
• Вокал — Пол Маккартни
Одна из нескольких романтических песен Пола Маккартни (фактического автора композиции) на альбоме. Фортепьянный проигрыш в середине песни исполнен Джорджем Мартином.


«Good Morning Good Morning»
• Перевод: «Доброе утро, доброе утро»
• Авторы — Джон Леннон / Пол Маккартни
• Длительность — 2:41
• Записана: 8, 16 февраля, 13, 28, 29 марта 1967 года
• Вокал — Джон Леннон
По словам Леннона, он написал эту песню, вдохновившись телевизионной рекламой кукурузных хлопьев «Kellogg’s», которая начиналась со слов «Good morning, good morning» («Доброе утро, доброе утро»). В записи приняли участие музыканты из ансамбля «Sounds Incorporated» (они играют на трёх саксофонах, двух тромбонах и валторне). Песня интересна тем, что в ней использованы записи звуков живой природы: петушиный крик, кошачье мяуканье, собачий лай и т. д. Некоторые критики обвиняли группу в том, что этой находкой они пытаются прикрыть сырость материала и в том, что приём украден с альбома «Pet Sounds» группы The Beach Boys (того самого, что послужил стимулом для создания «Sgt. Pepper’s…»).


«Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (Reprise)»
• Перевод: «Оркестр клуба одиноких сердец сержанта Пеппера (реприза)»
• Авторы — Джон Леннон / Пол Маккартни
• Длительность — 1:18
• Записана: 1 апреля 1967 года
• Вокал — Пол Маккартни
Заключительное обращение к воображаемой публике. Музыкальной основой песни является средняя часть («мост») заглавного трека альбома. «Реприза» отличается от «оригинала» тональностью, более быстрым темпом, отсутствием духовых инструментов и длительностью (это одна из самых коротких песен, попадавших на альбомы The Beatles). Идея поместить в конце альбома репризу заглавного трека принадлежала личному ассистенту группы Нилу Аспиналлу.


«A Day in the Life»
• Перевод: «День из жизни»
• Авторы — Джон Леннон / Пол Маккартни
• Длительность — 5:33
• Записана: 19, 20 января, 3, 10, 22 февраля, 21 апреля 1967 года
• Вокал — Джон Леннон, Пол Маккартни
Песня состоит из двух частей, одна из которых написана Ленноном, а другая — Маккартни, причём часть Маккартни вставлена в середину той, что сочинена Ленноном. Фрагменты очень сильно различаются между собой стилистически и соединены крещендо симфонического оркестра из сорока одного человека, специально приглашённого для записи песни. Финальный аккорд песни длится 42 секунды, он взят в десять рук на четырёх инструментах (трёх фортепьяно и фисгармонии). После завершения собственно песни следует несколько секунд ультразвука, а затем небольшой отрывок записи, в котором члены группы поют что-то нечленораздельное.


Альтернативный порядок песен на первой стороне:

В буклете, сопровождавшем CD-релиз альбома в 1987 г., рассказывается, что при работе над альбомом изначально рассматривался другой порядок песен на первой стороне пластинки:
1. «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band»
2. «With a Little Help from My Friends»
3. «Being for the Benefit of Mr. Kite!»
4. «Fixing a Hole»
5. «Lucy in the Sky with Diamonds»
6. «Getting Better»
7. «She’s Leaving Home»

Перепрограммировав порядок воспроизведения треков на компакт-диске (такой функцией снабжены все CD-проигрыватели), можно ознакомиться с изначальной концепцией альбома.

---------------------

Итак, «Сержант Пеппер» – решительный поворот в творчестве «Битлз»; «Сержант Пеппер» – святыня мирового рока, доказавшая всем неверующим, что рок – это не только музыка, но и искусство; «Сержант Пеппер» – альбом, получивший в 1967 году четыре премии Гремми Американской Академии граммофонной записи: за цельность альбома, за техническую обработку, за актуальность и за оформление обложки, а в 1974 году вместе с двойным альбомом Боба Дилана «Blond On Blond» («Блондин на блондине»), названный «Нью мюзикал экспресс» лучшим альбомом из ста лучших в истории мировой поп-музыки.

«Битлз» записывали его в течение девяти месяцев. Расходы составили 40 тысяч фунтов стерлингов. Всё это время группа экспериментировала, пыталась записывать музыку самыми невероятными и невообразимыми способами.

«С самого начала мы решили: над альбомом работает не „Битлз“, а другая группа, понимаете? Мы вообразили, что перестали быть „Битлз“. Каждый должен был забыть всё, что мы делали прежде», – вспоминал Пол МакКартни.

Практически они переселились в студию в лондонском районе Сохо. Здесь битлов окружало большое число музыкантов с невероятным количеством самых различных инструментов, потому что в ходе записи новых песен битлы заранее не знали, какие именно им могут понадобиться. «Никто из нас не знал, как будет звучать мелодия, пока мы её не записывали и не прослушивали», – говорил Пол.

В студии находились и органы «Хэммонд», и кларнеты, и бас-кларнеты, различные смычковые инструменты и барабаны, индийские инструменты, в том числе: ситар, табла, сварамандал, дилрубаб, тамбур и много-много других. А Пол МакКартни даже использовал обыкновенный гребешок с листками бумаги. Рабочий день иногда продолжался двадцать часов. Многие служащие их студии часто здесь же и спали. «Битлз» были тут всё время. Они сочиняли, пели, играли, ели, читали, ссорились, мирились и вновь играли.

И сегодня не перестаёшь удивляться, как это всё возможно было записать, имея примитивную по критериям сегодняшнего дня четырёхканальную технику. И хотя можно сказать, что у музыкантов имелся солидный срок (9 месяцев) для записи и огромный бюджет (40 тысяч фунтов стерлингов), думается, что «Сержант Пеппер» своим успехом обязан в первую очередь необыкновенной музыкальной фантазии «Битлз», их своеобразному таланту исполнителей.

Прошло вот уже 45 лет, а эта пластинка продолжает очаровывать (кстати, как и другие произведения «Битлз») миллионы истинных ценителей музыки. Так она свежа, так она чудесна! А ведь поначалу критикой альбом был встречен сдержанно. Высказывалось мнение, что всё это не имеет никакого отношения к лёгкой музыке, и пластинка потерпит полный провал. Но, вопреки мрачным пророчествам, она была принята поклонниками группы с не меньшим восторгом, чем предыдущие.

Очень интересно оформление конверта пластинки. «Битлз» в сотрудничестве с английскими поп-арт-художниками Питером Блейком и Джоном Хоуртом отлично справились с данной задачей.

Альбом был задуман из двух пластинок, но по каким-то причинам издали только одну. Знаменитый конверт выполнен по первоначальному замыслу – в виде двойного альбома.

На лицевой стороне конверта видна свежая могила с надписью «Битлз» из цветов на ней. Здесь же ударная установка Ринго, а за ней 62 человека, которых битлы считали наиболее значительными фигурами в мировой истории и культуре. Среди них артисты кино – Мерилин Монро, Рита Хейворт, Грета Гарбо и Лоуренс Оливье, знаменитый пловец Джонни Вайсмюллер – исполнитель роли Тарзана в одноимённом фильме, основоположник научного коммунизма Карл Маркс и физик Альберт Эйнштейн, боксёр Тони Листон и писатели Герберт Уэллс и Эдгар По, поэт и певец Боб Дилан и шансонье Эдит Пиаф, и многие другие, не менее известные, личности.

Находятся здесь и восемь битлов: четыре восковых из музея мадам Тюссо, одетых в серые одинаковые костюмы – воистину «Битлз» – легенда, а рядом ещё четыре, живые, с усами и бакенбардами, одетые в разноцветные, старого покроя мундиры, или кафтаны, как вам будет угодно, ставшие вместе с цветами, увлечением различными индийскими и другими религиозными учениями и наркотиками – символом 1967 года.