(Осень 1963 года. Из еженедельника «New Musical Express»)

Настоящее имя - John Lennon
Дата рождения - 09.10.40
Место рождения - Ливерпуль
Рост -180,3 см
Вес -72 кг
Цвет глаз - карие
Цвет волос - каштановые
Братья (сестры) - нет
На каких инструментах игра¬ет - ритм-гитара, губная гармоника, перкуссионные, фортепьяно
Образование - средняя школа, художественный колледж
С какого возраста в шоу-бизнесе - с 20 лет
Прежнее занятие - учащийся
Хобби - сочинение песен, поэм и пьес; девушки, живопись, ТВ, общение с людьми
Любимые певцы - Shirelles, Miracles, Chuck Jackson, Ben E. King
Любимые актеры - Robert Mitchum, Peter Sellers
Любимые актрисы - Juliette Greco, Sophia Loren
Любимые блюда - тушеное мясо под соусом «кэрри» и студень
Любимые напитки - виски и чай
Любимая одежда - сомбреро
Любимый ансамбль - Quincy Jones
Любимый инструменталист - Sonny Terry
Любимые композиторы - Luther Dixon
Что любит - блондинок и кожаные куртки
Что не любит - тупиц
Пристрастия в музыке - ритм-энд-блюз, госпелз
Личные стремления - написать мюзикл
Профессиональные стремления - стать богатым и знаменитым.


John Lennon
( 09.10.1940 года [Ливерпуль]- 08.12.1980 года [Нью Йорк])
Великобритания (United Kingdom)
Британский рок-музыкант, певец, поэт, композитор, художник, писатель. Основатель и участник группы «The Beatles», один из самых популярных музыкантов XX века.
Кроме своей музыкальной деятельности Леннон был политическим активистом. Свои взгляды он высказывал как в песнях, так и в публичных выступлениях. В знаменитой песне «Imagine» выражены мысли Леннона о том, как должен быть устроен мир. Леннон проповедовал идеи равенства и братства людей, мира, свободы. Это сделало его кумиром хиппи и одним из самых значительных общественных деятелей 1960-х — 1970-х.
Детство и юность
Джон Уинстон Леннон родился 9 октября 1940 года в 6:30 часов утра, во время налёта немецкой авиации на Ливерпуль. Его родители — Джулия и Альфред Ленноны. Джон стал первым и последним их ребёнком — вскоре после его рождения Джулия и Альфред разошлись.
Когда Джулия Леннон нашла себе другого мужчину, четырёхлетнего Джона взяли на воспитание его тётя по материнской линии Мими и её муж Джордж Смит, у которых не было своих детей. Мими была строгой воспитательницей и у Леннона это часто вызывало отторжение. Леннон нашёл общий язык с дядей, который заменил ему отца, но в 1953 году Джордж умер. Тогда Джон сблизился со своей матерью Джулией, которая жила со своим вторым мужем и двумя детьми от него.
Леннон учился плохо, несмотря на свой острый ум — он просто не переносил рутину школьной жизни. Зато в школе ему удалось раскрыть свои творческие способности — Леннон пел в хоре и здавал рукописный журнал, который сам иллюстрировал. Его любимыми книгами в то время были «Алиса в стране чудес» и «Ветер в ивах». В 1952 Леннон оказался в средней школе Куоррибенк. В учёбе он и тут не добился особых успехов, быстро оказавшись в классе C для самых отстающих учеников. При этом Леннон регулярно нарушал дисциплину и рисовал карикатуры на преподавателей.
В середине 1950-х, после выхода песни Билла Хейли «Rock around the Clock», в Ливерпуле началось увлечение рок-н-роллом. Песня Лонни Донегана «Rock Island Line» дала жизнь скиффлу, который быстро завоевал популярность среди английской молодёжи. Скиффл был примечателен тем, что для его исполнения не требовалось обширных познаний в музыке и умения хорошо играть на каком-либо инструменте. Благодаря этому, в 1950-е в Англии появилось множество молодёжных скиффл-групп. Рок-н-ролл окончательно завоевал популярность после появления в США Элвиса Пресли.
Новое увлечение не прошло мимо Леннона, и в 1956 году он вместе со своими школьными друзьями основал группу «Quarry Men», названную в честь школы, в которой все они учились. Сам Леннон играл в «Quarry Men» на гитаре. Кроме него, в группе участвовало пять человек: ещё один тоже играл на гитаре, двое на ударных, один человек на банджо и один, лучший друг Джона Пит Шоттон, — на стиральной доске. 6 июля 1957 Леннон познакомился с Полом Маккартни и принял его в «Quarry Men». Вскоре Маккартни привёл в группу своего друга Джорджа Харрисона.
После того, как Леннон провалил выпускные экзамены в школе, ему удалось (не без помощи директора школы) поступить в Ливерпульский художественный колледж. Там он подружился со Стюартом Сатклиффом, которого тоже привлёк в «Quarry Men», и встретил свою будущую жену Синтию Пауэлл.
В 1958 году (15 июля) умерла мать Джона. Когда она переходила дорогу, её сбил на машине офицер полиции. Смерть Джулии стала для Леннона тяжелейшим потрясением. Позже он посвятил ей несколько песен — «Julia», «Mother» и «My mummy’s dead». Смерть матери сильно повлияла на него в будущем. Так как Леннон был очень сильно привязан к Джулии, он почти во всех женщинах искал свою мать.
Группа «Quarry Men» перестала существовать в 1959 году, когда появилось название The Beatles.
Ранние Beatles
В 1960 году Beatles впервые отправились за границу — в немецкий Гамбург, где выступали в клубах Репербана, центра ночной жизни города. В Гамбурге Леннон впервые попробовал наркотики — группе приходилось выступать перед зрителями всю ночь напролёт, и битлы принимали таблетки, чтобы выдержать этот марафон. В Германию Beatles в период между 1960 и 1963 гг. приезжали несколько раз. За эти годы они сумели добиться локальной популярности в Ливерпуле и Гамбурге.
В Гамбурге остался жить Стюарт (Стю) Сатклифф, самый близкий человек для Леннона в эти годы. Сатклифф нашёл себе в Германии жену, фотографа Астрид Кирхер. 10 апреля 1962 Стю умер от кровоизлияния в мозг.
В конце 1961 года менеджером Beatles стал Брайан Эпстайн. Он полностью изменил их имидж — группа сменила кожаные куртки на аккуратные костюмы со знаменитыми пиджаками без лацканов, музыканты перестали курить и сквернословить на сцене. Леннон позже признавался, что смена образа не очень пришлась ему по душе. Тем не менее, новый имидж поспособствовал быстрому росту популярности Beatles.
23 августа 1962 — брак с Синтией Пауэл. 8 апреля 1963 у Джона и Синтии Леннонов родился сын Джулиан (Джон Чарльз Джулиан Леннон). Он был назван так в честь Джулии, матери Джона.
Тем временем, Beatles стремительно завоёвывали популярность. Если весной 1963 они были хорошо известны только в Ливерпуле, то в октябре того же года о них знала вся страна, а в 1964 к ливерпульской группе пришла мировая слава. Леннон взял на себя роль лидера — он объявлял номера на концертах и всегда первым выходил на сцену, хотя на самом деле нельзя было сказать, что тот или иной член Beatles важнее для группы, чем остальные.
В 1964 году Леннон впервые проявил себя не только как музыкант. 23 марта вышла книга его прозы и поэзии, озаглавленная «Его собственным почерком» (англ. "In His Own Write"), а 24 июня 1965 появилась и вторая. Оригинальное название второй книги — «Spaniard in works» — это игра слов, непереводимая на русский язык. В России эта книга переведена под названием «Испалец в колесе».
Кроме того, Леннон пробовал себя как актёр. Не считая фильмов, созданных Beatles, он однажды снялся в кино: это был фильм «Как я выиграл войну» (англ. "How I Won the War"). Фильм не имел успеха ни у зрителей, ни у критиков.
«Популярнее Иисуса»
В 1964—1966 Beatles были на вершине славы. Они постоянно ездили с гастролями по всему миру, два раза в год выпускали альбомы, снялись в двух фильмах: «На помощь!» (англ. Help!) и «Вечер трудного дня» (англ. A Hard Days' Night).
В марте 1966 года Леннон в интервью лондонской газете «Evening Standard» обронил неосторожную фразу, сказав следующее: Христианство уйдет. Оно исчезнет и усохнет. Не нужно спорить; я прав и будущее это докажет. Сейчас мы более популярны, чем Иисус; я не знаю, что исчезнет раньше — рок-н-ролл или христианство. Иисус был ничего, но его последователи тупы и заурядны. И именно их извращение губит христианство во мне.
В Великобритании на эту фразу никто не обратил внимания, но когда через пять месяцев вырванную из контекста фразу о том, что The Beatles популярнее Христа, американский журнал «Datebook» поместил на обложку, в США начался скандал. На юге страны, жители которой известны своей религиозностью, публично сжигали пластинки Beatles, радиостанции прекратили транслировать их песни. Даже в Ватикане осудили заявление Леннона (в 2008 году, впрочем, Ватикан простил музыканта, заявив, что его фразу можно расценивать как «остроту»). Вместе с тем, битлы готовились к турне по США. Леннон был вынужден извиниться за свои слова, но концерты во время турне недосчитывались огромного числа зрителей. Леннону угрожали расправой: в Мемфисе кто-то позвонил в номер Beatles и сообщил, что во время концерта он (Леннон) будет убит. После этих гастролей битлы приняли решение отказаться от концертов. Больше они ни разу не выступили на сцене.
1967—1968
В 1967 Леннон под влиянием книги Тимоти Лири «Психоделический опыт» увлёкся наркотиками. Он стал отдаляться от остальных членов группы и отказался от роли её лидера. После смерти Брайана Эпстайна менеджмент Beatles взял на себя Пол Маккартни. В 1967 году Маккартни захватил лидерство в группе — лучший, по мнению многих, рок-альбом всех времён и народов «Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band» был задуман и реализован именно им, как и телефильм «Волшебное загадочное путешествие» (англ. "A Magical Mystery Tour"). «Фильм был снят Полом и для Пола» — позже сказал Леннон журналу «Rolling Stone». Песни с альбомов 1967—1968, хотя и были подписаны Леннон — Маккартни, в подавляющем большинстве случаев являлись плодом творчества только одного из битлов. «Белый альбом», выпущенный в 1968 году, показывает то, как в этот период члены группы отличались друг от друга.
В эти годы Леннон сочинил песни, которые позже многие признали его лучшими произведениями: философские «Strawberry Fields Forever» и «Across the Universe», психоделические «I Am the Walrus» и «Lucy in the Sky with Diamonds», мрачная «A Day in the Life» и торжественная «All Your Need is Love», ставшая гимном хиппи.
Внешний облик Леннона, как и остальных членов группы, сильно изменился. Битлы перестали одеваться в аккуратные костюмы, отрастили длинные волосы, усы и бакенбарды. В образе Леннона впервые появились знаменитые круглые очки.
Женитьба на Йоко Оно
Леннон познакомился с художницей-авангардисткой Йоко Оно в 1966 году, когда зашел на ее выставку в художественной галерее «Индика». Их совместная жизнь началась в 1968, когда Леннон развелся со своей первой женой Синтией. Вскоре они с Йоко стали неразлучны. Как говорил Леннон тогда, они — не Джон и Йоко, а одна душа в двух телах, Джон-и-Йоко.
20 марта 1969 в Гибралтаре был зарегистрирован брак Джона Леннона и Йоко Оно. После женитьбы Леннон сменил своё второе имя Уинстон на Оно, и теперь его звали Джон Оно Леннон.
Свой медовый месяц пара провела в континентальной Европе — Париже, Амстердаме и Вене, после чего посетила Монреаль. Песня Леннона об этой женитьбе, «The Ballad of John and Yoko», вышла в 1969 году.
Распад Beatles
Отношения внутри Beatles окончательно испортились в 1968 году. У Леннона и Пола Маккартни накопилось множество претензий друг к другу. Леннона, к примеру, не устраивало то, что Маккартни тянет одеяло на себя, а тот был недоволен апатичностью Леннона и постоянным пребыванием в студии во время записей Йоко Оно (хотя ещё в начале карьеры битлы условились не приглашать в студию жён и девушек). Кроме того, практически прекратилось их творческое сотрудничество: Маккартни продолжал писать коммерческие песни и романтические баллады с несложными текстами, а Леннон всё больше склонялся к психоделическому року на философские темы («Strawberry Fields Forever»), кислотному року («I am the Walrus») и авангарду («Revolution 9»).
В 1968 Beatles были на грани распада, и Ринго Старр даже заявлял о своём уходе (хотя в итоге всё равно остался в группе). Многие записи на «Белом альбоме» были сделаны в неполном составе, а песню «Julia» Леннон вообще записал один.
Альбом «Abbey Road», вышедший в 1969 тоже был организован Полом Маккартни — концепция альбома принадлежала именно ему. «Abbey Road» фактически стал последним альбомом Beatles. Выпущенный в 1970 «Let It Be» был почти полностью записан в январе 1969 года во время концерта на крыше студии Эбби Роуд, ставшего основой фильма «Let It Be». К моменту выхода альбома Леннон и Маккартни уже заявили о том, что покидают группу.
В 1968, за два года до распада Beatles, вышел первый альбом Джона Леннона и Йоко Оно «Unfinished Music No.1: Two Virgins». По словам Леннона, альбом был записан за одну ночь. Музыки на нём не было: пластинка содержала беспорядочный набор шумов, стоны и крики. Примечательна была обложка альбома — на неё была помещена фотография полностью голых Леннона и Йоко Оно. В 1969 вышло уже два студийных альбома: «Wedding Album» и «Unfinished Music No.2: Life With The Lions», которые также практически не содержали музыки. Кроме того, была выпущена концертная запись «Live Peace In Toronto 1969». Леннон и Йоко Оно образовали группу под названием «Plastic Ono Band».
Политическая активность и эмиграция
Период политической активности у Джона Леннона продолжался с 1968 по 1972 год. Началом этого периода была песня «Revolution», вышедшая на сингле и её вариация «Revolution 1», попавшая на «Белый альбом». К тому моменту Леннон ещё не определился окончательно со своей позицией, что можно понять по «Revolution 1», где, в отличие от оригинальной версии песни, конец первого куплета звучит так: But when you say about destruction
Don’t you know that you can count me out… in
То есть после слов, которыми Леннон отказывается от насилия, следует слово «in», которое придаёт строчке абсолютно противоположный смысл. Ещё одной политической песней, написанной для альбома Beatles стала «Come Together», вышедшая на альбоме «Abbey Road». В это время Леннон уже занял вполне определённую позицию — он выступал за мир во всём мире, и даже вернул королеве Орден Британской Империи — в знак протеста против внешней политики страны.
В 1969 относятся первые публичные политические акции Леннона совместно с Йоко Оно. После своей свадьбы они отправились в Амстердам и заявили о том, что проведут «постельное интервью». Журналисты, решившие, что звёздная пара будет публично заниматься сексом, собрались в гостинице, где оказалось, что Леннон и Йоко Оно просто сидят в кровати и говорят о мире. После Амстердама демонстрация была повторена в Монреале, где Леннон экспромтом сочинил песню «Give Peace a Chance», ставшую гимном пацифистского движения.
15 декабря 1969 Ленноны организовали антивоенный концерт под лозунгом «Война закончится, если ты захочешь этого». 30 декабря того же года британское телевидение показало программу, посвящённую Леннону и назвала его одним из трёх политических деятелей десятилетия (наряду с Джоном Кеннеди и Мао Цзэдуном).
Бурная политическая и музыкальная деятельность привела к тому, что в начале 1970 у Леннона начался психологический кризис. Вывел его из этого кризиса доктор Артур Янов, практиковавший «первичную терапию». С помощью Янова Леннону удалось вернуться в нормальное состояние, а методы лечения произвели на него глубокое впечатление, что заметно на альбоме «John Lennon/Plastic Ono Band» 1970 года, ставшего самой откровенной пластинкой Леннона.
В 1971 вышел альбом «Imagine», рассказывавший об утопических мечтах Леннона. В это время его политическая позиция резко поменялась — он вместе с Йоко Оно принял участие в митинге в поддержку Ирландской республиканской армии, а на обложке сингла «Power to the People» Ленноны были изображены в армейских касках.
С сентября 1971 года Леннон и Йоко Оно жили в Нью-Йорке. После долгой борьбы с иммиграционными властями США, которые отказывались дать чете разрешение на въезд из-за скандала с наркотиками в 1969, Ленноны всё же получили право на жительство в США. Больше Джон Леннон ни разу не побывал в Великобритании.
Сразу после переезда за океан Леннон включился в политическую жизнь США. Он выступал за наделение индейцев гражданскими правами, за смягчение условий содержания заключённых в тюрьмах, за освобождение Джона Синклера, одного из лидеров американской молодёжи, осуждённого на 10 лет тюрьмы за хранение марихуаны (вскоре после акции Леннона в поддержку Синклера тот был освобождён).
Последним политическим альбомом Леннона был «Some Time In New York City» (1972), после которого радикалистский период его творчества закончился. Вышедший в 1973 году альбом «Mind Games», показал, что политические песни Леннона остались в прошлом.
1973—1980
В начале 1973 года власти США выдали Йоко Оно официальное разрешение на проживание в стране, а Леннону, напротив, предписали в двухмесячный срок покинуть Соединенные Штаты. Вскоре после этого супруги поссорились и расстались больше чем на год.
Разлука с женой и творческий упадок снова привели к психологическому кризису. До лета 1974 Леннон практически бездействовал, и к началу записи нового альбома в августе у него была готова только одна песня. В октябре 1974 новый альбом вышел под названием «Walls And Bridges». Через год был выпущен «Rock’n’Roll», альбом песен, которые Beatles пели ещё до прихода славы.
9 октября 1975, в тридцать пятый день рождения Леннона, у него родился сын, названный Шоном. После этого Леннон заявил о том, что завершает музыкальную карьеру и следующие 5 лет посвятил сыну. За все эти годы он только один раз появился на публике — когда ему наконец было дано официальное разрешение на проживание в США. Это произошло в 1975 году, так же 9 октября.
Следующий альбом Леннона увидел свет только в 1980 году. Он назывался «Double Fantasy» и получил хорошие отзывы критиков. Этому диску суждено было стать последним в творчестве Джона Леннона, жизнь которого оборвалась спустя несколько недель после выхода пластинки. Йоко Оно выступила как соавтор альбома.
Смерть
8 декабря 1980 года Джон Леннон был убит психически неуравновешенным гражданином США Марком Чэпменом. В день смерти Леннон дал своё последнее интервью американским журналистам, а в 22 часа 50 минут, когда Джон и Йоко входили под арку своего дома, возвратившись из студии звукозаписи Hit Factory, Чэпмен, ранее в этот же день взявший у Леннона автограф на обложку нового альбома «Double Fantasy», сделал пять выстрелов ему в спину. Полицейской машиной, вызванной привратником «Дакоты», Леннон буквально за несколько минут был доставлен в госпиталь Рузвельта. Но попытки врачей спасти Леннона были тщетны — из-за большой потери крови он скончался, официальное время смерти 11 часов 07 минут. Он был кремирован в Нью-Йорке, прах Леннона был передан Йоко Оно.
Марк Чэпмен отбывает пожизненное заключение в Нью-йоркской тюрьме за своё преступление. Уже пять раз он подавал прошение на досрочное освобождение, но каждый раз эти прошения отклонялись. Йоко Оно в 2000 году послала письмо в Департамент по освобождению штата Нью-Йорк, в котором призывала не освобождать Чэпмена досрочно.
В 1984 в свет вышел посмертный альбом Джона Леннона «Milk & Honey». Песни были записаны в последние месяцы жизни Леннона. В основном он состоит из сесий для Double Fantasy.
Факты и достижения
Худшими своими песнями Леннон считал «Run for Your Life» и «It’s Only Love»
В 1967 году Леннон приобрёл остров у берегов Ирландии
Песня «Imagine» была запрещена в религиозных англиканских школах из-за слов «And no religion too» («И никакой религии»)
В 2005 году рукопись песни «All You Need Is Love» была продана на аукционе за 600 000 фунтов стерлингов
За Ленноном следило ЦРУ (раcсекречено в июне 2007 года)
Во многих опросах «Imagine» считается лучшей песней всех времен. В 2004 году журнал Rolling Stone опубликовал 500 лучших песен мира в котором «Imagine» заняла 3-е место
Альбом Plastic Ono Band занял 22 место среди лучших из лучших по версии журнала Rolling Stone.
Песня «A Day In The Life» признана лучшей британской песней всех времен. Это решение экспертного совета журнала Q подоспело в удивительно подходящий момент — цитирующий заголовки сразу двух «битловских» треков сборник «HELP: A Day In The Life» как раз начал штурмовать вершины чартов.
Классическая песня Джона Леннона «Imagine» была названа «лучшей композицией всех времен и народов» профессиональным американским изданием «Performing Songwriter». По итогам опроса, проведенного журналом, этот гимн миру во всем мире обошел даже стандарт «Stardust» Хоги Кармайкла — автора таких хитов, как «Georgia On My Mind», «New Orleans» и др., — а также «What’s Going On» Марвина Гея. Эти композиции заняли второе и третье место соответственно.

Память о Ленноне
Мемориал «Земляничные Поля» (названный в честь песни Strawberry Fields Forever, в свою очередь названной в честь приюта в Ливерпуле) находится в Центральном Парке Нью-Йорка, неподалёку от здания «Дакота» (на углу 72-й улицы и авеню Сентрал Парк Вест), где жил Леннон
В октябре 2000 в Саитаме, Япония был открыт музей Леннона
Ливерпульский аэропорт носит имя Джона Леннона, девиз аэропорта: «Above us only sky» («Над нами только небо») — строка из песни «Imagine»
На Кубе существует парк имени Джона Леннона
В Праге есть Стена Джона Леннона
После смерти Леннона Джордж Харрисон посвятил ему песню «All Those Years Ago», а Пол Маккартни — «Here, Today»
Фредди Меркьюри написал песню «Life is real (song for John Lennon)», посвятив её Леннону.
Во Львове, есть улица имени Джона Леннона.
В Могилёв-Подольском напротив входа в городской парк установлен памятник Джону Леннону.
В Санкт-Петербурге по соседству со сквотом на Пушкинской, 10 - некоммерческим культурным центром есть «улица Джона Леннона» — часть арт-проекта «Храм Любви, Мира и Музыки под именем Джона Леннона», подразделения Арт-центра «Пушкинская, 10». Основатель и руководитель проекта — Коля Васин.
В Челябинске в 2000 году была предпринята попытка переименования какой-либо городской улицы в честь Джона Леннона. Официальная заявка в мэрию города Челябинска была подана Валерием Ярушиным, основателем группы «Ариэль». Ожидалось, что это решение будет принято городской думой Челябинска до 9 октября 2001 года, однако этого не произошло.
В Новосибирске, рядом с Цирком, есть стена Джона Леннона. Существует с 2004 года.

Знаменитый биограф битлов Хантер Дэвис сообщает о том, что у Джона Леннона все-таки был непродолжительный роман с менеджером Beatles Брайаном Эпстайном - гомосексуалистом. По словам Хантера Дэвиса, Леннон сам признавался ему в этих отношениях, однако Дэвис отказывался верить в это до тех пор, пока эти слова не подтвердил близкий друг битла Пит Шоттон, нынешний участник Quarrymen.
Леннон рассказал мне, что он отправился в апреле 1963 года в Испанию с Эпстайном. Это случилось вскоре после того как, его жена Синтия родила ему сына Джулиана, - рассказал Дэвис в интервью Sunday Times. - Он признался, что имел случайный сексуальный контакт с Эпстайном.
Леннону тогда было 23 года, а Эпстайну - 29 и Эпстайн и его гомосексуальности было всем известно. Это единственное подозрение, падающее на Джона Леннона в отношении гомосексуализма. Конечно же, он не был "голубым", возможно, он действительно занимался сексом с Эпстайном... Но ведь по статистике очень много натуралов пробовали гей-секс. Важно другое - если таковой факт имел место, то мы знаем, что по крайней мере Леннон не имел ничего ПРОТИВ гомосексуализма. Пожалуй, это единственный вывод, который можно сделать при таком минимуме информации.

Альбомы Джона Леннона


Unfinished Music № 1 - Two Virgins
Apple Records U. K. and U. S., © 1968
Экспериментальные композиции

________________________________________

Unfinished Music № 1 - Life With The Lions
Zapple Records U. K. and U. S., © 1969
Экспериментальные композиции

________________________________________

Wedding Album
Apple Records U. K. and U. S., © 1969
Экспериментальные композиции

________________________________________

The Plastic Ono Band - Live Peace In Toronto
Apple Records U. K. and U. S., © 1969
Blue Suede Shoes; Money; Dizzy Miss Lizzie; Yer Blues; Cold Turkey; Give Peace A Chance; Don't Worry Kyoko (Mummy's Only Looking For A Hand In The Show); John John (Let's Hope For Peace)

________________________________________

John Lennon - Plastic Ono Band
Apple Records U. K. and U. S., © 1970
Mother; Hold On; I Found Out; Working Class Hero; Isolation; Remember; Love; Well Well Well; Look At Me; God; My Mummy's Dead

________________________________________

Imagine
Apple Records U. K. and U. S., © 1971
Imagine; Crippled Inside; Jealous Guy; It's So Hard; I Don't Want To Be A Soldier, Mama, I Don't Want To Die; Give Me Some Truth; Oh My Love; How Do You Sleep?; How?; Oh Yoko

________________________________________

Some Time In The New York City;
Apple Records U. K. and U. S., © 1972
Woman Is The Nigger Of The World; Sisters, O Sisters; Attica State; Born In A Prison; New York City; Sunday Bloody Sunday; The Luck Of The Irish; John Sinclair; Angela; We're All Кировская областная филармония Water; Cold Turkey; Don't Worry Kyoko; Well... (Baby Please Don't Go) (Walter Ward); Jamrag; Scumbag; Aü
________________________________________

Mind Games
Apple Records U. K. and U. S., © 1973
Mind Games; Tight A$; Aisumasen (I'm Sorry); One Day (At A Time); Bring On The Lucie (Freda Peeple); Nutopian International Anthem; Intuition; Out Of The Blue; Only People; I Know (I Know); You Are Here; Meat City
________________________________________

Walls And Bridges
Apple Records U. K. and U. S., © 1974
Going Down On Love; Whatever Gets You Thru The Night; Old Dirt Road; What You Got; Bless You; Scared; №9 Dream; Surprise, Surprise (Sweet Bird Of Paradox); Steel And Glass; Beef Jerky; Nobody Loves You (When You're Dow And Out); Ya Ya

________________________________________

Rock'n'Roll
Apple Records U. K. and U. S., © 1975
Be-Bop-A-Lula; Stand By Me; Ready Teddy/Rip It Up; You Can't Catch Me; Ain't That A Shame; Do You Want To Dance?; Sweet Little Sixteen; Slippin' And Slidin'; Peggy Sue; Bring It On Home To Me/Send Me Some Lovin'; Bony Moronie; Ya Ya; Just Because
________________________________________

Shaved Fish
Apple Records U. K. and U. S., © 1975
Give Peace A Chance; Cold Turkey; Instant Karma!; Power To The People; Mother; Woman Is The Nigger Of The World; Imagine; Whatever Gets You Thru The Night; Mind Games; №9 Dream; Happy Xmas (War Is Over); Give Peace A Chance (live)
________________________________________

Double Fantasy
Geffen U. K. and U. S., © 1980
(Just Like) Starting Over; Kiss Kiss Kiss; Clean Up Time; Give Me Something; I'm Losing You; I'm Moving On; Beautiful Boy (Darling Boy); Watching The Wheels; I'm Your Angel; Woman; Beautiful Boys; Dear Yoko; Every Man Has A Woman Who Loves Him; Hard Times Are Over

________________________________________



Сам о себе и не только…
Известно, что после ссоры с Йоко Леннон сильно пил, стараясь скрыть свои чувства в бутылке.
Я просто сошел с ума. Это был потерянный уик-энд в полтора года длиной. Пытался утопить себя в алкоголе и окружил себя самыми забубенными пьяницами. Харри Нильсен, Бобби Кис, Кит Мун. Мы не выходили из запоя, пытаясь себя убить. Кому-то суждено было умереть. Умер Кит. Это саморазрушение – от разлуки. Я не мог терпеть. У ребят имелись свои причины, и мы решили утопится вместе. Прикончить себя, но сделать это, как Эрол Флинн, по-мужски.
Период был не из лучших, зато урок на всю жизнь. Тогда я написал «Nobody Loves You When You'll Down And Out». Я чувствовал себя бомжем с деньгами. Песня точно передает, до чего я докатился.
С 22 лет до 30 с лишним я был связан контрактом, был несвободен. Втиснут в ящик. Физически жизнь по контракту была тюремным заключением. Стало важнее посмотреть в лицо себе и реальности. Поднимаясь и падая в зависимости от капризов собственного творчества либо того, как к нему относится публика. Рок-н-ролл перестал забавлять. Я решил не идти стандартной дорожкой своего ремесла – в Лас-Вегас, чтобы распевать там свои «Greatest Hits», если повезет, или куда пошел Элвис – в ад.
Утратив изначальную свободу артиста, будучи порабощенным имиджем, шёл по пути многих художников, загубивших себя из-за этого, кто через пьянство, как Дилан Томас, кто через помешательство, как Ван-Гог, кто через сифилис, как Гоген.

Джордж
Меня обидела книга Джорджа «I, Me, Mine», пусть знает. Он выпустил книгу о своей жизни, где мое влияние на него равно нулю, zilch, как говорят в Америке, что является вопиющей несправедливостью. Из ее содержания явствует, что он четко видит свою роль в создании каждой песни, он ясно помнит, какие гитаристы, какие саксофонисты где играли, с кем он познакомился в дальнейшем. А обо мне ни строчки.
Джордж относился ко мне как более молодой последователь к старшему. Он младше меня на три или четыре года. Это любовь-ненависть, и, по-моему, Джордж все еще обижается на меня за то, что папа ушел из дома. Он бы с этим не согласился, но я чувствую, что это так. Меня обидели, меня просто оставили, как будто меня не существовало. Не сочтите меня эгоманьяком, но, когда мы начинали, Джордж был при мне кем-то вроде апостола. Пол и Джордж были еще старшеклассниками, а я уже студент. Между школой и колледжем большая разница, студенты пьют, имеют половые связи и тому подобное. Когда Джордж был малышом, он всюду ходил за мной и Синтией, моей первой подружкой, которая стала моей женой. Мы выходим из школы, а он тут как тут, уже крутится, вроде тех ребят у ворот Дакота-хауза (дом в Нью-Йорке, где на одной площадке жили Леннон и Рудольф Нуриев).

Не забуду тот день, когда он позвонил и попросил помочь с «Тэксменом», одной из его сильнейших песен. Я подбросил ему кое-какие строчки, чтобы песня продвинулась, потому что он об этом попросил. Он пришел ко мне, потому что к Полу пойти не мог, Пол в тот момент не смог бы ему помочь. Да и мне не хотелось этим заниматься. «О нет, – подумал я, – не говорите мне, что я должен работать над материалом Джорджа. Мне хватает своего и того, что мы делаем с Полом». Но потому, что я его любил и не хотел обижать, когда он мне позвонил с просьбой о помощи, я просто прикусил язык и сказал ОК.
Всю дорогу были Джон и Пол, а он в стороне, потому что недотягивал как автор. Как певец, он получал от нас одну песню на альбом. Если ты послушаешь первые альбомы «Битлз» английского издания, там будет одна его вещь на весь диск. Ринго и он сперва пели те песни, что были частью его репертуара на танцах, те, что петь полегче. Поэтому я с легким пренебрежением отношусь к тому, что пишет Джордж. Не подумайте плохого, я все еще люблю этих ребят. «Битлз» закончились, а Джон, Пол, Джордж и Ринго продолжают.

Ринго
Перейдем к Ринго. Ринго был звездой Ливерпуля задолго до нашего знакомства. Он был профессиональным ударником в известной за пределами нашего города группе, пел и выступал. Рано или поздно он бы прославился и без «Битлз». Ринго чертовски хороший барабанщик. Он хорош не в смысле техники, но, на мой взгляд, манеру игры Ринго на барабанах недооценивают, равно как и стиль игры Пола на бас-гитаре.

Пол
Пол был одним из самых изобретательных басистов. Половина сегодняшнего материала сдирается с музыки периода «Битлз». Мания величия Пола простирается на все, кроме себя, и он всегда несколько стеснялся своей игры на басу. Я считаю, Пол и Ринго ничем не уступают остальным рок-музыкантам. Они не блещут техникой – а кто из нас блещет? Никто из нас не умеет читать ноты. Никто не умеет писать ноты. Но чисто как музыканты, как вдохновенные творцы грохота, они не хуже других, нет.
Ни одной нормальной песни
«Битлз» не существуют и никогда не возродятся. Джон Леннон, Пол Маккартни, Джордж Харрисон и Ричард Старки могли бы устроить концерт, однако это никогда уже не будут «Битлз», певшие «Strawberry Fields» или «Морж – это я», потому что нам далеко не за 20 лет. Теми мы уже не станем, равно как и слушавшие нас тогда люди.
Я не удовлетворен ни одной сделанной битлами записью. Среди них нет песни, которая не требовала бы переделки, включая все записи группы и мои, отдельные. Так что я, пожалуй, не могу дать оценку, каковы «Битлз», и т.д.
Когда я был битлом, я тоже думал, мы, черт побери, лучшая группа в этом проклятом мире. Эта уверенность сделала нас тем, кем мы были – лучшей рок-группой, поп-группой или чем там еще... Но поставь мне те песни сегодня, и я захочу, к чертям, переделать каждую из них. Ну ни одной нормальной... Вчера вечером слушал по радио «Lucy In The Sky With Diamonds». Чудовищно, слушай, сам вариант ужасен. То есть песня великая, но сделана она неправильно. Мой ответ таков: есть сильный материал, есть слабый.

«In My Life»
Это первая песня, сознательно написанная мною о собственной жизни. До нее мы просто сочиняли песни а-ля Бадди Холли, Everly Brothers и поп-песенки, и смысла в них было столько же, не больше. Слова почти не имели значения. «In My Life» начиналась, как поездка автобусом от моего дома (250, Менлав Авеню) до города, с упоминанием всех мест, какие я мог припомнить. Я это записал, получилось скучно. Тогда я забыл о них, расслабился, и потекли стихи о друзьях и любовницах прошлого. С переходом в середине помог Пол.

«I Feel Fine»
Это я. Включая гитарный ход с первым в истории звукозаписи «фидбэком». Пусть кто-нибудь попробует отыскать более раннюю пластинку – если только это, конечно, не будет какой-нибудь блюзовый диск 20-х годов.

«When I'm 64»
Пол от начала до конца. Мне бы никогда не пришло в голову петь об этом. Пол, целиком Пол. Чтобы я сочинял такие песни – никогда. Есть сферы, о которых я не задумываюсь, это одна из них.

«Help!»
Когда фильм «Help!» вышел на экраны в 65-м году, я действительно готов был кричать «караул». Многие думают, это быстрый, рок-н-ролльный номер. Позднее понял, что в ней я вправду зову на помощь. Это был мой период толстого Элвиса. Видели, какой я в этом фильме – толстый, очень толстый и тревожный, полностью потерявший себя. И я пою о том, какой я был молодой и все такое, насколько все было легче. Это теперь я такой положительный, но я пережил такие депрессии, что готов был выпрыгнуть из окна. Вся эта история с «Битлз» вышла за пределы понимания. Мы курили марихуану на завтрак. Мы курили так сильно, что никто не мог с нами контактировать, – мы смотрели стеклянными глазами и поминутно хихикали. В своем мире. Вот откуда песня «Help!» Мне думается, все, о чем говорит песня, даже теперешние песни Пола, которые явно ни о чем, – сообщает что-то о тебе самом.

«Because»
Леннон сидел и слушал, как Йоко играет на пианино «Лунную сонату» Бетховена. Внезапно спросил: «Можешь сыграть эти же аккорды задом наперед?» Она сыграла, и он положил на них «Because». Песня звучит прямо как «Лунная соната». Текст ясный, без вздора, образности, никаких туманных ассоциаций.

«Across The Universe»
«Битлз» сделали неудачную запись этой песни. Мне кажется, подсознательно мы, вернее Пол, как мне казалось, подсознательно пытается угробить мои отличные вещи. Мы экспериментировали, забавлялись с моими произведениями, как в случае с «Strawberry Fields», которую, я всегда считал, мы записали скверно. Она удалась, но не стала тем, чем могла бы стать. Я не стал спорить, пусть.
Не повторится это никогда
Всякая музыка вторична. Есть несколько нот. Остальное вариации. Попробуй доказать детям 70-х, балдевшим от «Би Джиз», что их музыка просто переделанный «Битлз». Нет, с «Би Джиз» все в порядке. Они чертовски хорошо работают. «Битлз» были интеллектуальнее, такими они выглядели хотя бы на своем уровне. Но в основном привлекала не их интеллигентность, а музыка.
Не повторится это никогда! Кругом только и разговоров, что пришел конец хорошему делу, будто жизнь закончилась. Но когда появится это интервью, мне будет только 40. Полу – 38. Элтон Джон, Боб Дилан – все мы относительно молодые люди. Игра не кончена. Все почему-то говорят только о последнем совместном альбоме, только о последнем совместном концерте. Но если Господь сподобит, впереди еще лет 40 творческой деятельности. Не мне судить, что хуже или лучше. «I'm The Walrus» или «Imagine». Пусть судят другие. Я их создаю.
Моя позиция: с глаз долой – из сердца вон. Таково мое отношение к жизни. Поэтому я не питаю романтических чувств к какой-либо части моего прошлого. Я думаю о нем только тогда, когда это доставляет мне удовольствие или помогает психологическому росту. Это все, что интересует меня во вчерашнем дне. Я не верю ни в какое «йестердэй». Меня интересует лишь то, чем я занят сейчас.
На пороге неведомого
Делай свою мечту. Собственную. Разве не в этом суть «Битлз»-стори? Это также история Йоко. Вот что я говорю сейчас. Воплощай свой проект. Хочешь спасти Перу, спасай Перу. Нет ничего невозможного. Все можно сделать, если не перекладывать это на руководителей. Не ждите, что Джимми Картер, Рональд Рейган, Джон Леннон, Йоко Оно или Боб Дилан придут и сделают это за вас. Вы должны сделать это сами. Так советуют все великие учителя мира сего. Они могут указать путь, оставить указатели и немного инструкций в различных книгах, которые ныне названы святыми, которым поклоняются ради обложки, а не ради того, что в них говорится, но там все указано, и это было, есть и будет доходить по-любому. Ничто не ново под солнцем. Все дороги ведут в Рим. Я не могу всех пробудить. Вы должны пробудить себя сами. Я не могу вас исцелить. Но вы можете исцелить себя сами.
Люди стоят на пороге неведомого. И боясь изведать, что оно такое, суетятся в погоне за мечтой, иллюзией, войной, миром, любовью, чем угодно – все это обман зрения. Признайте неизведанное, и попутного ветра. Когда есть что-то неизвестное, вам и карты в руки. Все еще впереди. Правда? И стремиться к этому – надо.


Эта фотография была на обложке альбома "Два девственника", но её запретила цензура, и она была заменена. И всё таки несколько сотен альбомов с этой фотографией вышли в свет.


Легендарный Фантом V, принадлежавший Джону Леннону, является, пожалуй, одним из самых знаменитых автомобилей во всем мире. Он - как второе Я своего гениального владельца – неповторим, эксцентричен и, в то же время, пропитан каким-то неземным светом, теплом и миром. Эта уникальная машина была талисманом ливерпульской четверки в расцвет их популярности и помнит немало тайн…
Красивая машина, не так ли? Этот лимузин был выпущен в 1965 году в Rolls-Royce Motor Cars Limited в графстве Cheshire. Phantom V (в переводе на русский – Призрак/Фантом V) был доставлен Джону Леннону 3 июня 1965 года и имел номерной знак FJB111C. Машина насчитывала 19 футов в длину и весила три тонны. 21 декабря 1965 года Джон Леннон заказал радио телефон в машину и сменил номер на WEYBRIDGE 46676. В 1966 году Фантом имел уже очень редкое на те времена кресло, трансформирующееся в двуспальную кровать. Также в салон была установлена изготовленная на заказ особая звуковая система. В то же время Джон Леннон установил телевизор от Sony и переносной холодильник. Довольно примечательным является факт, что Леннон распорядился привезти Фантом V в Испанию на съемки своего фильма "Как я выиграл войну” и полностью выкрасил его в матовый черный цвет, включая даже решетку радиатора. Но скоро Джону надоели мрачный образ своего железного коня и в апреле 1967 года они посетили некую кузовостроительную фирму под названием J.P. Fallon Limited. На этот раз Леннон задумал приукрасить своего любимца в психоделическом стиле. Вся концепция строилась на идее Marijke Koger, известного по прозвищу “Дурак”, который в свою очередь являлся членом датской труппы цыганских артистов. После некоторого обсуждения J.P. Fallon Limited утвердили “завитушечно-цветочный” эскиз Стива Вивера. Эта прихоть обошлась Джону Леннону в две тысячи фунтов стерлингов (примерно $4,200). Раскраской автомобиля занимались чистокровные цыгане. Новая психоделическая машина Леннона ни кого не могла оставить равнодушным. Вспоминается случай, когда одна пожилая леди напала на Фантом с грозным оружием в виде зонтика в руках и криками: “Ты свинья, свинья!!! Как мог ты посметь сделать ТАКОЕ с Роллс-Ройсом!” Дело в том, что в Британии Роллс-Ройсы являлись одним из символов национальной гордости и не каждому традиционному англичанину было по душе то, что зовется ныне аэрографией. На протяжении пяти лет Фантом V верой и правдой служил своему хозяину, а заодно и всем другим участникам Битлз. В 1970 году Джон Леннон и Йоко Оно переправили Фантом в Соединенные Штаты. Машину одалживали многим рок-звездам – Роллинг Стоунз, Муди Блюз, Бобу Диллану и др. Когда машина была ни кем не занята Леннон редко ездил на ней и было принято решение продать её американскому покупателю, но сделка так и не состоялась. Позже в декабре 1977 у Джона и Йоко возникнут серьезные финансовые трудности, и Фантом придется передать в музей Купер –Хьюит (Cooper-Hewitt Museum) в Нью-Йорке в счет налогового кредита в размере $225,000. С 3 октября 1978 по 7 января 1979 года машина была выставлена на всеобщее обозрение, однако затем отправилась на хранение в Silver Hill, Maryland, где она простояла скрытая от любопытных глаз несколько лет. Дело было в том, что музей не мог себе позволить оплачивать полную страховку за такой ценный экспонат. 29 июня 1985 руководством музея было принято решение выставить автомобиль на аукцион Sotheby’s. До начала аукциона эксперты предсказывали, что машина уйдет за $200,000 - $300,000. Однако, результат побил все ожидания - $2,299,000 – вот цена, которая была уплачена господином Джимом Пэттисоном из Ripley International Inc. за сей ценный лот, приобретенный для музея Ripley “Верите или нет” ("Believe It Or Not"). По результатам этой сделки Фантом V стал самым дорогим автомобилем в мире.


Дальнейшая судьба автомобиля была связяна с Канадой. Права собственности перешли от Ripley International Inc. к Jim Pattison Industries Ltd (Джим Пэттисон был известным канадским бизнесменом.)
В 1987 году Пэттисон передает Фантом в дар Её Величеству Британской Колумбии и машина переезжает в Транспортный музей Британской Колумбии в Кловердейл (рядом с Ванкувером).
В 1993 году Фантом снова сменил свое место жительства – на этот раз он переехал в Королевский Британский музей в Виктории, Британская Колумбия. Здесь он находится под пристальной охраной и выставляется на всеобщее обозрение только по особым случаям.


Основные даты жизни Джона Леннона

1940, 9 октября – Во время бомбежки Ливерпуля у Джулии Стенли и Альфреда Леннона в роддоме на Оксфорд-стрит родился сын Джон Уинстон Леннон.
1945 – Расставшись с Альфредом, Джулия передает сына на воспитание своей сестре Мэри Элизабет Стенли Смит, и Джон переезжает к «тете Мими» и ее мужу Джорджу в дом на Менлав авеню.
1952, сентябрь – Незадолго до своего двенадцатилетия Джон поступает в среднюю школу Куорри Бэнк Грэмма Скул.
1955, 5 июня – От кровоизлияния в мозг скоропостижно умирает муж тети Мими Джордж Смит.
1956 – Джулия дает Джону деньги на первую в его жизни – подержанную – испанскую гитару и дает уроки игры на ней, настроив инструмент под банджо. Через некоторое время тетя Мими покупает Джону новую гитару.
1957, март – Джон собирает первую группу, которую сначала называет «Блэк Джеке», но вскоре переименовывает в «Куорри Мен» – по названию школы, в которой учился. В состав первой группы входят Пит Шоттон, Эрик Гриффитс и Род Дэвис.
1957, 6 июля – Джон знакомится с Полом Маккартни. Через две недели Пит Шоттон от имени Джона приглашает Пола присоединиться к «Куорри Мен» в качестве лидер-гитариста.
1957, сентябрь – Джон поступает в Ливерпульский художественный колледж, где вскоре знакомится с Синтией Пауэлл.
1958, февраль – Пол приводит в группу своего приятеля по Ливерпульскому институту Джорджа Харрисона.
1958, 15 июля – Джулия Леннон погибает под колесами автомобиля.
1960, июль – Джон бросает учебу в колледже. Август – Дебют «Битлз» в Гамбурге с участием Стью Сатклиффа на бас-гитаре и Пита Беста на ударных.
1961, январь – Первые выступления «Битлз» в клубе «Кэверн». Весна – «Битлз» записывают первую пластинку, на которой аккомпанируют Тони Шеридану. Пластинка выходит под названием «Тони Шеридан и Братья Бит».
Лето/осень – Джон пишет первую краткую биографию «Битлз» для местной музыкальной газеты «Мерси бит». Ноябрь – В клубе «Кэверн» «Битлз» знакомятся с Брайеном Эпстайном. Через месяц Брайен становится менеджером группы.
1962, весна – Брайен меняет имидж «Битлз», переодев затянутых в кожу рокеров в серые с иголочки костюмы с бархатными воротниками и узкими лацканами.
10 апреля – Стью Сатклифф умирает от кровоизлияния в мозг за день до приезда в Гамбург «Битлз», которые получили ангажемент на выступления в «Стар-клубе». Их имена обозначены на самом верху афиши.
1962, июнь – «Битлз» попадают на прослушивание к продюсеру грамзаписи компании «Парлофон/И-Эм-Ай» Джорджу Мартину, который предлагает группе заменить игравшего на ударных Пита Беста. Через два месяца его место занимает Ричард «Ринго» Старки, барабанщик из группы «Рори Сторм энд Харрикейнз». 23 августа – В Ливерпуле Джон Леннон женится на беременной от него Синтии Пауэлл.
4 октября – Выходит первый сингл «Битлз» с песней Пола Маккартни «Love Me Do».
Декабрь – На прилавках магазинов появляется новый сингл с песней «Please Please Me». Через неделю выходит первый альбом с таким же названием.
1963, 8 апреля – У Синтии и Джона рождается сын Джон Чарльз Джулиан Леннон.
13 октября – Битлз принимают участие в телевизионном шоу, которое ознаменовало начало «битломании». 4 ноября – Выступление группы в ежегодном «Королевском Варьете», на котором присутствуют королева Елизавета, королева-мать, принцесса Маргарет и лорд Сноуден.
Ноябрь 1963 – январь 1964 – «Битломания» на Британских островах в самом разгаре, о чем сообщает лондонская газета «Дэйли Миррор».
1964, 7 февраля – Начало первого турне по Соединенным Штатам. Март – Начало съемок первого игрового фильма «Битлз» «А Hard Day's Night». Песня «Can't Buy Me Love» возглавляет хит-парады в Великобритании и США.
23 марта – Выходит первая книга Леннона «Его собственным почерком», которая сразу становится бестселлером. 6 июля – Лондонская премьера фильма режиссера Ричарда Лестера «A Hard Day's Night».
18 августа – 15 сентября – Второе турне по США. 28 августа – Знакомство «Битлз» и Боба Дилана в нью-йоркском отеле «Дельмонико». Боб Дилан приобщает их к марихуане.
1965, январь – Джон сочиняет песню «Help!» для второго фильма «Битлз». Позже он признается, что текст песни был криком о помощи, свидетельствовавшим о растерянности, царившей в тот момент у него в душе.
Весна – Джон, Синтия, Джордж Харрисон и Патти Бойд впервые пробуют ЛСД, подмешанный им в кофе зубным врачом – приятелем Джорджа.
24 июня – Выход второй книги Джона Леннона «Испанец как он есть» (в России опубликована под названием «Испанец в колесе»).
29 июля – Премьера фильма «Help!». 15 августа – Выступление «Битлз» перед рекордным в истории количеством зрителей – 60 тысяч фанов на Шистэдиуме в Нью-Йорке. Сборы от концерта также составляют рекордную сумму – 304 тысячи долларов.
27 августа – «Битлз» встречаются с Элвисом Пресли у него дома в Бель Эйр. Не зная музыкантов по именам, Элвис обращается к каждому «Битл».
26 октября – «Битлз» удостаиваются Ордена Британской империи.
1966, июль – Неосторожные высказывания Джона по поводу состояния христианской религии, опубликованные в его интервью лондонской «Ивнинг Стандард» в марте, вызывают бурю протеста в Соединенных Штатах накануне очередного американского турне. Лето – Многочисленные проблемы преследуют «Битлз» во время мирового турне сначала в Токио, затем на Филиппинах, где вспыхивает скандал, связанный с оскорблением, нанесенным супруге президента Имельде Маркое. 8 августа – Выходит альбом «Revolver». 29 августа – После концерта в Сан-Франциско «Битлз» объявляют, что турне будет для группы последним. Сентябрь-октябрь – Джон снимается у Ричарда Лестера в фильме «Как я выиграл войну». Во время съемок он сочиняет песню «Strawberry Fields Forever».
9 ноября – Джон Леннон знакомится с японской художницей-авангардисткой Иоко Оно в лондонской галерее Индика.
1967, 1 июня – Выходит альбом «Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band». 27 августа – Брайен Эпстайн умирает от передозировки наркотиков. В это время «Битлз» с женами находятся на семинаре по трансцендентальной медитации у махариши Махеш Йоги в Индии.
Сентябрь – Джон сочиняет знаменитую песню «I Am the Walrus», которая входит в альбом и телефильм «Magical Mystery Tour», показанный по каналу Би-би-си в декабре и получивший плохую критику.
7 декабря – «Битлз» открывают бутик «Эппл» по адресу 94 Бэйкер-стрит, Лондон.
1968, февраль – «Битлз» отправляются на три месяца к махариши в Ришикеш. Во время пребывания в Индии Джон сочиняет «Year Blues», «I'm So Tired», «Revolution», «Dear Prudence», «Sexy Sadie», вошедшие позднее в «Белый альбом». Он начинает переписываться с Йоко.
Весна – Джон Леннон встречается с богиней своих грез Брижит Бардо.
Май – «Эппл» открывает официальное представительство в Лондоне. В конце месяца Джон приглашает к себе в гости в Вейбридж Иоко Оно.
15 июня – Во время проведения Национальной выставки скульптуры Джон и Иоко устраивают так называемую желудевую акцию, а три дня спустя впервые появляются вместе на премьере спектакля, поставленного по книгам Джона. Лето – Джон уезжает из Вейбриджа и устраивается вместе с Йоко в квартире на Монтегю-сквер, принадлежащей Ринго Старру. 7 июля – открытие первой художественной выставки Леннона в галерее Роберта Фрэзера под названием «Вы здесь – Йоко от Джона с Любовью».
31 июля – Грандиозная бесплатная раздача товаров при закрытии бутика «Эппл».
18 октября – Джон и Иоко арестованы полицией за хранение каннабиса. Они предстают перед судом в Мэрилбоун, и их отпускают под залог.
8 ноября – Синтия получает развод. По официальным сообщениям, Джон Леннон выплатил ей компенсацию в размере 100 тысяч фунтов стерлингов.
Ноябрь – Джон признает себя виновным по обвинению в хранении марихуаны. У Иоко происходит выкидыш. 17 ноября – Выходит первый совместный альбом Джона и Йоко под названием «Unfinished Music № 1: Two Virgins», на обложке которого помещена фотография авторов в обнаженном виде в полный рост. «И-Эм-Ай» отказывается выпустить альбом в таком виде. Генеральным дистрибьютором выступает компания «Эппл». 25 ноября – Выходит двойной «Белый альбом» «Битлз». Декабрь – Джон Леннон принимает участие в телешоу «Роллинг Стоунз», где исполняет свой «Yer Blues» вместе с Эриком Клэптоном, Кейтом Ричардсом и Митчем Митчеллом.
1969, январь – Работа над альбомом «Let It Be», которая завершается 30 января концертом на крыше здания «Эппл». 2 февраля – Иоко оформляет развод с Тони Коксом, который получает от Джона значительно большие отступные, чем Синтия. 3 февраля – «Битлз» тремя голосами против одного решают нанять в качестве менеджера группы Аллена Кляйна. 20 марта – Джон Леннон и Иоко Оно сочетаются браком в Гибралтаре.
25-31 марта – Джон и Иоко организуют первое «постельное интервью» в номере отеля «Хилтон» в Амстердаме. 9 июля – Джон и Иоко выпускают второй альбом «Unfinished Music № 2: Life with the Lions».
26 мая – 2 июня – Серия «постельных интервью» в отеле «Королева Елизавета» в Монреале. За это время супруги дали более шестидесяти интервью прессе, сочинили и записали, не выходя из номера отеля, композицию «Give Peace A Chance» при участии Томми Смозерса, Тимоти Лири, Петьюлой Кларк и других музыкантов, включая канадскую общину кришнаитов. 4 июня – Выходит автобиографическая композиция Джона «Баллада о Джоне и Иоко», авторство которой приписывается Леннону-Маккартни.
Июль-август – «Битлз» работают над записью альбома «Abby Road». Август – Джон и Иоко переезжают в Титтерхерст, грандиозное имение в Аскотте площадью в четыреста акров. Осень – «Битлз» теряют контроль над собственными песнями, когда издательский дом «Норзерн Сонгз», владевший правами на их песни, продает 50 процентов акций компании АТВ. 12 сентября – Джон выступает на концерте в Торонто, посвященном возрождению рок-н-ролла. Ему аккомпанируют Эрик Клэптон, Клаус Фурман и Алан Уайт. Иоко сидит на сцене в брезентовом мешке. Пластинка «Plastic Ono Band – Live Peace in Toronto» выходит в декабре.
Сентябрь – Джон снимает рекламный фильм в поддержку нового сингла «Cold Turkey». Два месяца спустя он возвращает королеве полученный от нее Орден Британской империи. 9 октября – В день двадцатидевятилетия Джона у Иоко, помещенной в лондонскую больницу Кингз Колледж, случился второй выкидыш.
20 октября – Джон и Иоко выпускают «The Wedding Album», каждый конверт которого содержит фотографии, сделанные во время бракосочетания в Гибралтаре и во время «постельных интервью» в Амстердаме.
16 декабря – Леннон вновь приезжает в Торонто, чтобы объявить об открытии Всемирной конференции Музыки и Мира. Одиннадцать городов в разных странах были обклеены в этот день огромными плакатами, гласившими «Война окончена! Если ты этого хочешь» – так звучало рождественское послание миру Джона и Иоко.
22 декабря – Джон и Иоко встречаются с премьер-министром Канады Пьером Трюдо.
29 декабря – Джон и Иоко отправляются в Данию в город Аальборг, чтобы проведать дочь Иоко Киоко, живущую с Тони Коксом и его новой женой Мелинде.
1970, 26 января – Первый опыт сотрудничества Джона Леннона с Филом Спектором, который, находясь в Лондоне, осуществляет в качестве продюсера блестящую запись композиции «Instant Karma».
5– 29 марта – Ленноны проходят курс лечения от наркотической зависимости в Лондонской клинической больнице.
10 апреля – Пол Маккартни созывает пресс-конференцию и сообщает, что оставляет группу по причине «личных, деловых и творческих разногласий». Выход первого сольного альбома Маккартни назначен на 17 апреля, то есть за три дня до премьеры фильма «Битлз» «Let It Be» и сопровождающего фильм саундтрек-альбома, продюсером которого выступил Фил Спектор. 27 апреля – 9 сентября – Джон и Иоко проходят курс лечения первобытным криком в клинике у доктора Янова в Лос-Анджелесе.
12 ноября – Выход альбома «John Lennon/Plastic Ono Band», или «Primal Scream Album», записанного тремя музыкантами: Джоном Ленноном на гитаре и фортепьяно, Клаусом Фурманом на бас-гитаре и Ринго Старром на барабанах. Декабрь – Во время поездки в Нью-Йорк Джон и Иоко знакомятся с андеграундным кинорежиссером Йонасом Мекасом, который снимает для них фильмы «Up Your Legs Forever» и «Fly». 30 декабря – Пол Маккартни подает в Высший суд иск против «Битлз». Судебное разбирательство начинается в январе 1971-го.
1971, конец апреля – Арест Джона и Иоко на Майорке после неудачной попытки похитить Киоко.
6 июня – Джон Леннон и Иоко Оно принимают участие в концерте Фрэнка Заппы и его группы «Мозерс оф Инвеншн» на закрытии нью-йоркского рок-театра «Филлмор Ист». Июль – Джон возвращается в Титтенхерст и работает над записью альбома «Imagine», вышедшего в сентябре. Август – Решением судебных органов Ленноны получают право опеки над дочерью Иоко Киоко. Вскоре после этого они снимают квартиру в Гринвич-вилледж в Нью-Йорке. Октябрь – Выставка Иоко под названием «Это не здесь» в Музее изящных искусств Эверсона в Сиракузах, где Джон принимает участие в качестве приглашенного художника.
Октябрь 1971 – январь 1972 – Сближение Леннона с левыми радикалами и активное участие в политических акциях, самой знаменательной из которых стало выступление 10 декабря в Мичиганском университете в поддержку Джона Синклера, основателя «Белых пантер», осужденного на 10 лет за торговлю марихуаной.
22 декабря – Очередное судебное заседание по вопросу опеки над Киоко. Право опеки получает отец. Тони Кокс, с которым продолжает жить девочка. Иоко разрешается периодически встречаться с дочерью, но Тони отказывается отпускать дочь с Леннонами и вскоре в очередной раз исчезает. После этого Ленноны больше не виделись ни с ним, ни с Киоко.
1972, январь – Сенатский подкомитет США по внутренней безопасности передает сенатору Сторму Турмонду досье о связях Леннона с радикалами Джерри Рубином, Эбби Хоффманом и Ренни Дэвисом.
4 февраля – Сенатор Сторм Турмонд направляет Генеральному прокурору Джону Митчеллу секретное послание, в котором предлагает депортировать из страны Джона Леннона. 12 июня – Выход пластинки «Some Time in New-York City». 30 августа – Участие в дневном и вечернем благотворительных концертах в нью-йоркском Медисон-сквер-гарден в поддержку организации «One to One», занимающейся сбором средств для умственно отсталых детей. Джон, Иоко и сопровождавшая их группа «Элефантс Мемори» заслужили пятиминутную овацию, а благотворительный фонд получил от сборов и продажи телевизионных прав на съемки концерта (который вышел в эфир 15 декабря) 1,5 млн долларов.
23 декабря – По телевидению состоялся показ цветного видеофильма «Imagine» продолжительностью в восемьдесят одну минуту. Приглашенными артистами в нем выступили Джордж Харрисон, Фред Астер, Фил Спектор, Дик Кэветт и Энди Уор-холл.
1973, 2 марта – Судья Айра Филдстил выносит постановление, согласно которому Джон должен покинуть США добровольно в течение шестидесяти дней или подвергнуться депортации. Иоко получает статус резидента. Месяц спустя адвокаты Джона подают апелляцию.
1 апреля – Расставшись с Алленом Кляйном, Джон и Иоко нанимают Гарольда Сайдера, бывшего ранее правой рукой Кляйна. Апрель – Ленноны покупают квартиру с видом на Центральный парк Нью-Йорка.
Июль – Иоко знакомится с Дэвидом Спинозой и начинает работать с ним над сольным альбомом «Feeling the Space». Август – Иоко подталкивает свою секретаршу и помощницу Мэй Пэн к тому, чтобы она стала любовницей Джона, а сама продолжает роман со Спинозой.
Сентябрь – Джон уезжает с Мэй Пэн в Лос-Анджелес и остается там на полтора года, расставшись с Иоко. Позже он сам назвал этот период «неудавшимся уик-эндом». Октябрь – Джон подает в суд на иммиграционную службу США, обвиняя ее сотрудников в предвзятости и использовании недозволенных методов прослушивания. В этот же период он уговаривает Фила Спектора записать альбом старых рок-н-роллов. Ноябрь – Джон, Пол и Джордж подают в суд на Аллена Кляйна. В это же время выходит новый альбом Леннона «Mind Games».
1974, март – Джон пускается в загул в обществе Гарри Нильссона, для которого продюсирует альбом «Pussy Cats», и попадает на страницы газет после скандала, устроенного им в пьяном виде на выступлении группы «Смозерс Бразерс» в клубе «Трубадур», во время которого Джон целует Мэй Пэн перед камерами фоторепортеров.
Июнь – Поскольку Иоко не разрешает ему вернуться домой, Джон поселяется с Мэй Пэн в пентхаузе на Сатгон-плейс. Июнь – август – Работа над альбомом «Walls and Bridges», который выходит в сентябре и к концу года поднимается в американских хит-парадах до 1-го места, так же как и сингл с песней с этого диска «Whatever Gets You Through the Night». 21-25 октября – Джон возвращается в Лос-Анджелес, чтобы завершить работу над альбомом «Рок-н-Ролл»; в этот раз он сам выступает в роли продюсера.
28 ноября – Джон в последний раз появляется на сцене в качестве гостя на концерте Элтона Джона в нью-йоркском Медисон-сквер-гарден. Джон не знает, что в зале находится Иоко, с которой они встречаются позднее за кулисами.
1974, 19 декабря – Подписание соглашения о расторжении партнерства «Битлз», которое Джон Леннон подписал лишь 29 декабря.
1975, 31 января – Иоко удается вернуть Джона домой.
Февраль – Иоко узнает, что беременна. 23 февраля – Выходит альбом «Рок-н-Ролл». 9 октября – В день рождения Джона на свет появляется его сын Шон Таро Оно Леннон. Джон объявляет, что «чувствует себя выше, чем Эмпайр-стейт-билдинг».
24 октября – выходит сборник хитов Джона Леннона 1969-1975 годов под названием «Shaved Fish».
1976, январь – Джон на непродолжительное время возобновляет связь с Мэй Пэн.
Конец марта – В брайтонском доме для престарелых от рака желудка умирает Фредди Леннон.
27 июля – Леннон получает статус постоянного резидента в Соединенных Штатах Америки.
1977, январь – Ленноны присутствуют на инаугурации нового президента США Джимми Картера.
1977-1979– Ленноны покупают еще пять квартир в Дакоте, приобретают несколько домов – в Палм-Бич, в горах штата Нью-Йорк, становятся владельцами четырех молочных ферм. Семья много путешествует, несколько раз посещает Японию. Джон выдает Иоко доверенность на ведение всех своих финансовых дел, а сам становится «домохозяином», уделяя много внимания воспитанию сына и полностью прекратив занятия музыкой.
1980, апрель-май – Иоко проходит курс дезинтоксикации, стараясь избавиться от наркотической зависимости, и у нее начинается роман с Сэмом Грином. Этот же период совпадает у нее с подъемом творческой активности, и она сочиняет большую часть песен, вошедших позднее в альбомы «Double Fantasy» и «Milk and Honey».
Июнь – Джон отправляется в морское плавание на Бермуды. Он впервые оказывается на борту маленького судна, и плавание протяженностью в три тысячи миль, продолжавшееся семь дней, производит на него огромное впечатление. На Бермудах к Джону присоединяется Шон, и Джон возвращается к творчеству. Сентябрь-октябрь – Запись материала для альбома «Double Fantasy».
23 октября – Выходит сингл с новой композицией Джона «(Just Like) Starting Over».
17 ноября – Выход в свет альбома «Double Fantasy». Обсуждаются планы концертного турне.
8 декабря – Марк Дэвид Чепмэн смертельно ранит Леннона четырьмя выстрелами из револьвера. Не приходя в сознание, Джон умирает от потери крови в больнице имени Рузвельта.



ДЖОНА ЛЕННОНА ОБВИНЯЮТ В УБИЙСТВЕ ГОМОСЕКСУАЛЬНОГО ПАРТНЕРА?

Легендарного певца и композитора Джона Леннона обвиняют в убийстве! Звучит по меньшей мере дико, но факт остается фактом. Сестра английского художника Стюарта Сатклиффа, умершего в апреле 1962 года в 22-летнем возрасте от кровоизлияния в мозг, утверждает, что причиной этого несчастья была пьяная драка в лондонском пабе, которая произошла годом раньше.
Паулина Сатклифф написала книгу о Стюарте и его отношениях с знаменитой группой "Битлз", участником которой он был недолгое время. История гласит, что Сатклифф и Леннон действительно были близкими друзьями. Джон не раз признавал то влияние, которое Стюарт оказал на его мировоззрение и идейное формирование всей ливерпульской четверки. Пребывание Сатклиффа в группе оказалось недолгим. Его умение играть на бас-гитаре, увы, не дотягивало до уровня остальных музыкантов. Стюарт ничуть не обиделся. После ухода из "Битлз" он даже помогал им покупать аппаратуру, тратя на это часть своих гонораров за проданные картины.
Но у сестры покойного художника имеется свой взгляд на историю. Паулина утверждает, что Леннон и Сатклифф были не просто друзьями. Они состояли в короткой гомосексуальной связи. Потом Джон предпочел Стюарту менеджера "битлов" Брайана Эпштайна. Леннон всячески скрывал подробности своей частной жизни, а художник имел неосторожность намекнуть во время одной из многочисленных вечеринок на необычность их былых отношений. Тогда Джон пустил в ход кулаки и сломал челюсть Сатклиффу. Несколько сильных ударов по голове, считает Паулина, стали причиной последовавшего в 1962 году кровоизлияния в мозг, от которого скончался ее брат.
Сестра художника сейчас активно занята поисками издательства, которое согласилось бы опубликовать ее воспоминания. Узнав о скандальном содержании книги, свое крайнее неудовольствие выразила вдова Леннона Йоко Оно. Она обвинила Паулину Сатклифф в клевете.

12 февраля 1963 года появился логотип «Beatles» с удлиненной буквой "Т", который в дальнейшем уже не менялся.

Vox — производитель музыкального оборудования, более известный изготовлением гитарного усилителя Vox AC30, электрического органа the Vox, и ряда инновационных, но коммерчески неудачных электрогитар и бас-гитар. Именно их использовали The Beatles(усилители и электрический орган). Основанная в Кенте,Англия компания Vox c 1992 года принадлежит японской фирме электроники Korg.
Начало истории гитарных усилителей VOX было положено в 1957 году. Потребовалось всего лишь несколько лет, чтобы AC15 и AC30 стали легендой, ассоциирующейся со звуком Британского Вторжения не только в Англии, но и во всем мире.



ИСТОРИЯ VOX 30
Как говорится, имитация – это самая искренняя форма признания, поэтому модно считать это критерием классического статуса для любого рода vintage оборудования. Vox AC30 породил больше собранных без печатных плат моделей класса «boutique», чем какой-либо другой усилитель.
Такие мастерские как Matchless, Bad Cat, Cornell, TopHat, Bruno, Trainwreck, Komet и множество других, по гроб обязаны этому, 45-летнему британскому усилителю, за певучее, насыщенное звучание своей весьма дорогостоящей продукции. Tom Jennings основал свою компанию Jennings Organ Company в 1951 году, чтобы продавать портативные органы.
Расчетливо желая подзаработать на охватившей Британию рок-н-ролльной истерии, он основал первого производителя усилителей Vox - Jennings Musical Instruments (JMI). AC30 – не был первой продукцией Vox, но именно этот усилитель сделал торговой марке имя, благодаря не только своим превосходным качествам, но на удивление очень широкой области применения.
Эти, несколько архаично выглядящие сегодня, комбо стояли и стоят на сцене как у артистов, исполняющих мелодичную поп-музыку – от великих The Beatles, до интеллектуальных REM и ироничного Tom Petty And The Heartbreakers – так и у артистов, предпочитающих саунд потяжелее – от Brian May до Dave Grohl. Но в этом нет ничего удивительного, если учесть, что усилитель разрабатывался с целью добиться максимально хорошего звучания вошедших в моду электрогитар… чертовски хорошего звучания. AC30 – потомок первого усилителя Vox, вышедшего в конце 50-х AC15, который часто называют «первым усилителем, разработанным именно для гитары».
Проясним этот момент. До Vox большинство гитарных усилителей создавались по учебникам или брошюрам, которые публиковали производители ламп с целью расширить рынок своей продукции. Многие из них были просто адаптированными усилителями для радио или проигрывателей. Но Dick Denney, кудесник, разрабатывавший AC15 для Jennings подошел к делу с учетом особенностей звучания гитары, и результат говорит сам за себя.
Ток смещения на катоде и отсутствие отрицательной обратной связи в этом усилителе обеспечивают яркость и несколько раскатистую звонкость верхней середины и верхов у гитары, благодаря тому, что они располагают к преобладанию вторых гармоник в спектре перегруженного сигнала. Это дает рокочущий звук на небольшой и средней громкости и сочный овердрайв, если выкрутить громкость на полную (заметим, что эти элементы схемы попросту неприменимы в более мощных усилителях, поэтому их нельзя встретить в 50Вт или 100Вт моделях).
Кроме того, позволяя секции мощности работать в «открытой петле» - т.е. без какого-либо демпфирования по отрицательной обратной связи - разработанная Denney схема обеспечивала открытость звучания и чувствительность к динамике.
Ламповые выпрямители этих усилителей также вносили свой вклад в чувствительность к динамике и легкую компрессию, которая так нравится многим гитаристам. В то время как AC15 и AC30 часто упоминаются как «классические усилители Класса А», более точным будет обосновать их звучание как результат следующих характеристик: смещения на катоде, отсутствия отрицательной обратной связи, лампового выпрямления и легко подгружающихся выходных ламп EL84.
По мере того, как рок-н-ролл набирал обороты, требовались более мощные усилители, поэтому в конце 1959 года Denney и Jennings попросту удвоили (2x2=4хEL84) секцию мощности AC15, породив тем самым AC30 – более универсальный и более драйвовый во всех отношениях усилитель, который в хорошем состоянии способен выдать более 35Вт. (Отметим, что тогда в AC15 и первых AC30 использовались достаточно редкие лампы предусиления EF86, но вскоре AC30 перешли на более распространенные и надежные лампы ECC83/12AX7.)
Оба этих Vox изначально имели примитивную эквализацию с одной ручкой фильтра высоких частот, а на AC30 также сделали отдельную настройку «cut», которая убирала излишне резкий верх в секции мощности.
Однако, классический AC30 появился только через пару лет после появления модели, когда в 1961 году в схему был добавлен мощный активный/интерактивный контур Top Boost. Сперва он появился в виде устанавливаемой на уже проданные экземпляры модификации. Для этого требовалось отправить усилитель на фабрику, где на него устанавливалась дополнительная лампа предусиления, а на заднюю панель усилителя привинчивалась пластина с дополнительными настройками контура Top Boost (низкие и высокие частоты).
В 1964 году модель AC30 Top Boost начали производить прямо на фабрике, как вариант по заявке, а дополнительные органы управления ставились уже непосредственно на верхнюю панель. Но как бы этот контур не устанавливался, его тембр-блок одинаково давал эффект большей яркости и насыщенности обертонами, который так жаждали группы того времени.
Он помогал гитаристам прорезать в миксе и с тех пор является важной составной частью фирменного «раскатистого звона» VOX. С самого начала на AC30 устанавливался превосходный эффект тремоло, который можно было переключить на менее распространенный в то время эффект вибрато, который JMI назвали «Vibravox».
Он давал мягкую, но заметную окраску звука, основанную на легком колебании высоты тона. Несколько лет спустя, уже совсем другим производителем Vox в схему был добавлен ревербератор, но эти усилители с пружинным устройством, никогда не блистали. Таким образом, самой удачной моделью считается и не первый и не самый навороченный вариант, а серия 1964 года с фабрично устанавливаемым Top Boost и тремя каналами: Normal, Vibravox и Brilliance (Top Boost) — с двумя входами на канал, из-за которых в каталоге обозначался как e AC30/6.
С точки зрения внешнего вида этой серии Top Boost ее идеальными атрибутами являются черное виниловое покрытие, красновато-коричневая защитная ткань и медная панель управления – редкое сочетание. Исследования показывают, что в подобной отделке было выпущено не более 100 экземпляров. В 1965 году отделка была заменена на черную ткань и серые панели, характерные для усилителей cередины 60-х.
Они имеют не настолько визуально привлекательный ретро-стиль, но полностью идентичны с точки зрения начинки, и поэтому высоко востребованы. Первые AC30 с желтовато-коричневым винилом тоже имеют крайне высокую коллекционную ценность, но Top Boost у них возможен только во «внешнем» варианте установки.
Самыми же редкими из всех являются комбо заказных расцветок первой половины 60-х. По заказу гастролирующих групп было выпущено всего несколько штук в броских цветах – красном, зеленом, синем и некоторых других оттенках. С точки зрения звука был бы преступным игнорировать завершающий, критически важный компонент саунда AC30: динамики.
В самом начале усилители производились с парой 12” 15Вт динамиков Goodmans 15Вт, таких же как на первых комбо AC15 1 x 12, но где-то на стыке 1960 и 1961 годов, их сменили на специально заказанные у Celestion динамики Vox Blue Bulldog, которые снискали себе славу. Музыканты всего мира соглашаются, что они входят в число лучших динамиков из всех, что когда-либо производились. Их легкие диффузоры из мягкой бумаги и «музыкальные» алниковые магниты в сочетании давали вкусный, насыщенный тембр, который на полной громкости демонстрировал агрессивную середину. А их крайне высокая эффективность позволяла от души «двигать воздух».
По формальным характеристикам Vox AC30 не кажутся мощными усилителями, но с парой «синих псов» эти 35-ваттники могут заткнуть за пояс многие 50Вт усилители с менее эффективными динамиками, и часто лучше звучат в деле. Многие AC3O первой половины 60-х также имеют серебристые динамики Celestion Alnico, которые практически идентичны по звуку, но несколько менее желанны для коллекционеров.
Многих гитаристов сегодня привлекают комбо с открытой задней стенкой, которая обеспечивает более широкое покрытие на сцене и более яркий тембр. Тем не менее, AC30, на которых The Beatles играли в 1962-1964 годах были «четверть-стеками» Super Twin с раздельными головами и кабинетами 2 x 12 с закрытой стенкой.
Для фэнов «Британского Вторжения» это очень привлекательный антиквариат, но кабинеты с закрытой стенкой дают несколько «коробочный» звук с выражено усиленным низом. Не поймите неправильно, они звучат фантастически, но им не хватает чуть-чуть яркости и звонкости упомянутых ранее комбо AC30. Несмотря на практически моментальный успех компания JMI в середине 60-х переживала не лучшие времена, что привело к уходу Jennings в 1967 году, и смены имени на Vox Sound Ltd в 1969.
В 1964 году, на гребне битломании, компания заключила лицензионное соглашение на продажу усилителей Vox в США с Thomas Organ, но это в итоге привело к тому, что фэнам «ливерпульского саунда» продавали сделанные в США транзисторные Vox, и это был очень мощный гвоздь в крышку гроба.
Другими факторами, подкосившими JMI были необдуманная попытка отдать приоритет продвижению британских транзисторных усилителей, которые откровенно проигрывали в звуке ламповым моделям, а также тенденция к утяжелению звучания, которую популяризировали такие гитаристы как Eric Clapton, Jimi Hendrix и Pete Townshend, предпочитавшие 100Вт стеки Marshall или HiWatt.
В 1970 году Vox Sound Ltd переработали ламповые AC30, добавив в них ревербератор и сменив ручную пайку «точка-точка» на монтаж на печатных платах. Это весьма практичные и здорово звучащие усилители, но они не обладают такой коллекционной стоимостью – и востребованностью – как AC30, выпущенные в 1960-68 годах.
В 1972 Vox снова сменили владельца, на этот раз им стали CBS-Arbiter. Производство AC30 was было перенесено на принадлежащую компании фабрику в Shoeburyness, и результат получился намного хуже всего, что выпускалось ранее. Модель переживала различные взлеты и падения в 70-х и 80-х, когда марка принадлежала уже новым владельцам, Rose Morris, которые приобрели ее в 1979 году и продолжали выпускать AC3O в целом по той же самой формуле, что и Vox Sound/Arbiter.
Этот период по сей день считается самой огорчительной эпохой для любителей Vox, и в результате AC3O 60-х годов стали еще более желанны для музыкантов, ищущих сочный, насыщенный звук. Модель немного поправила свою репутацию в 1990 году, когда Rose Morris решили для разнообразия обновить спецификации.
Для начала была выпущена ограниченная партия из 1000 пронумерованных «классических усовершенствованных» комбо. После того, как эксперимент доказал свою успешность, в 1991 году была выпущена серия AC30 Vintage включавшая в себя комбо и «четверть-стеки». Этот вариант просуществовал недолго, но дальнейшие перемены также вели к лучшему.
Пострадавшие от экономического спада Rose Morris в конце 1992 года продали марку Vox новому менеджменту под зонтиком Korg и в 1993 году были проведены дальнейшие улучшения серии, самыми значимыми из которых стали возвращение выпрямителя GZ34 и динамиков Alnico Blue, производство которых возобновили Celestion. Более 12 лет эти усилители были доступны через дистрибуцию Korg в модификациях Vox AC30TB (с Celestion Greenback) и AC30TBX (с более дорогими Alnico Blue). Обе модели имели Top Boost не имели ревербератора, и многие признавали их лучшими усилителями Vox из всех выпущенных после JMI.
Если конечно не брать в расчет коллекционную, чрезвычайно дорогую серию ручной пайки, созданную по заказу Vox мастером Tony Bruno в 2002 году. Это были роскошные усилители по всем стандартам -vintage или современным, но далеко за пределами финансовых возможностей рядового гитариста, к тому же они больше не выпускаются. На летней выставке NAMM 2004 года Vox представили новейшее поколение AC30 - 'Custom Classic' (AC30CC ). Эти комбо и четверть-стеки производимые в Китае остались полностью ламповыми усилителями, но у них теперь имеется ревербератор и мастер громкость.
Модели AC30TB и AC30TBX покинули каталог, и теперь наследие легенды британского вторжения живет только в этой серии китайского производства.

VOX AC30 CUSTOM CLASSIC
Для многочисленной армии преданных фэнов Vox AC30 всегда останется главным британским усилителем. Его звук обусловлен сочетанием ряда факторов: лампы EL84, катодное смещение, необычный тембр-блок, трансформаторы и динамики – все это играет роль в создании уникального голоса Vox, который был частью саунда многих знаменитых артистов от George Harrison и Hank Marvin до Status Quo и Brian May.
Однако, в современном мире причудливые характеристики AC30 во многом являются анахронизмом, нередко вступая в противоречие с потребностями многих музыкантов. Каким же образом можно модернизировать один из самых культовых гитарных усилителей в мире, не утратив его истинный дух?
Пару лет назад уже были признаки движения в этом направлении - AC30HW, выпущенный в ограниченном количестве усилитель ручной пайки в традиционном исполнении, но с полностью новой схемой, в которой классические и современные звуки были смешаны в убойном коктейле.
Получив множество позитивных откликов в ответ на эту пробную попытку, Vox выпустили серию Custom Classic – разработанную в Англии, но производимую в Китае. AC30CC – это новое мнение Vox относительно того, каким именно должен быть современный AC30 в классическом стиле, но с современными характеристиками и с более широким спектром звучания.
Кабинет AC30 не отходит оригинала. Те, кому нравится стиль «большого чемодана», не будут разочарованы, в том числе и в отличном качестве материалов. Кабинет собран в соответствии со всеми стандартами, а традиционный «плетеный» винил очень красиво огибает контур панели управления.


Звук, запечатленный в истории
Почему же усилитель АС30 оставался эталоном во всех отношениях все эти годы? Уникальное, теплое ламповое звучание, неповторимый стильный дизайн, простота и удобство, классические элементы схемотехники всегда притягивали к нему внимание музыкантов.
Благодаря удачному сочетанию особенностей внешнего дизайна, элементов управления и уникальному звучанию с самого момента своего появления он приобрел невиданную популярность среди гитаристов. Знаменитая "британская волна" 60-ых проходила под знаком VOX. Еще бы, когда чуть ли не каждый гитарист вне зависимости от музыкального стиля, в котором работал, обязательно имел в своем арсенале АС30!
Теперь же, дополненные рядом новых особенностей, включающих возможность микширования между собой каналов чистого звука и перегрузки, канальный разрыв посыл/возврат с возможностью обхода, встроенный пружинный эффект реверберации и регулятор общего уровня громкости, новые усилители серии AC30 Custom Classic возвели оригинальную модель в ранг современности, однако по праву оставаясь классикой.
Стремясь к высочайшим стандартам
Для того чтобы достигнуть такого качества звучания, усилители AC30 собираются на специальных, вертикально расположенных линиях производственного оборудования. А для Вас это просто означает полную гарантию того, что Ваш усилитель будет иметь свой отличительный дизайн, качество и неповторимый звук VOX.
«Наше предприятие оснащено высококачественным оборудованием, позволяющим осуществлять специфические технологические процессы, не характерные для производства большинства других фирм. Мы разрабатываем и выпускаем собственные трансформаторы, динамики (все кроме известнейшей модели VOX "Blue", производимой корпорацией Celestion), кабинеты, и, кроме того, сами собираем электронные схемы. Все компоненты спроектированы, произведены и подобраны таким образом, чтобы качество работы и звучание усилителей серии АС30 Custom Classic и далее оставались непревзойденными.”
Характерный, узнаваемый тембр
Намереваясь создать новую серию АС30 Custom Classic, инженеры решили оттолкнуться в этом от, пожалуй, наиболее удавшейся, заслужившей всякие почести и уважение среди музыкантов модели АС30 Hand Wired. Имея 2 входа для подключения гитары (с высоким и низким входным импедансом) и цепь регулирования уровня обшей громкости Master Volume, эти усилители также обладали эффективно работающим эквалайзером, состоящим из регуляторов высоких и низких частот Bass и Treble, а также отдельного регулятора Tone Cut, настраивающего уровень средних частот сигнала (presence) в секции усилителя мощности и позволяющего еще эффективнее управлять изменением тембральной окраски сигнала. И эту схему дополнили, включив в нее классический эффект тремоло с возможностью настройки его глубины и ламповый ревербератор фирмы Accutronics с регулируемыми уровнем реверберации и частотным составом обработанного сигнала, кроме того, добавили переключатель режима Dwell.



VOX AC30
Это легендарный комбо пришедший к нам со времен эпохи раннего рока и первых гитарных усилителей.
В отличие от Marshall эти комбо не очень известны большинству современных любителей гитары, и на то есть свои причины.
Marshall был всегда на виду, он стоял на сцене - большой и мощный он был олицетворением всесокрушающей силы рокенрола.
В то время как Vox был чемпионом студий - Hendrix, Page, Blackmore и многие другие очень знаменитые гитаристы охотно и часто играли на Vox свои нетленные произведения. В хорошей дорогой студии Vox и до сих пор остается незаменим. Это Hi-End комбо на котором было записано очень много исторических для рок-музыки альбомов.
Одним словом Vox AC30 - это один из самых знаменитых комбиков в рок-музыке. Из комбиков в плане славы с ним могут соперничать разве что Marshall BluesBreaker либо Fender Bassman.
И хотя на сценах Vox был очень часто у многих музыкантов, в память народную как сценический инструмент он вошел в основном в связи с именами гитаристов из Beatles. Именно так - Vox и Rickenbacker. Чтож, можно сомневаться в технике гитарной игры Джона Леннона и Джорджа Харрисона, однако, в качестве звучания они понимали толк на все 100%.
Кстати, вот Brian May из группы Queen является ярым фэном комбиков Vox, собрав их несколько десятков.
Основным наиболее известным продуктом Vox на ниве гитарного усиления является комбоусилитель AC 30. Это аппарат класса "А", входящий в категорию vintage аппаратов.
Звук этих усилителей давно уже стал именем нарицательным и некоторого рода эталоном с которым сравнивают более молодые продукты гитарного усиления. Что же такого особенного запрятано в этом необычном ламповом ящике?
Технические описания вряд ли скажут вам что-то конкретное. Два 12-дюймовых динамика. Небольшая мощность (30 ватт) из-за чего AC30 был столь желанным в студиях. Разумеется Vox AC30 - это ламповый усилитель. У него два динамика по 12 дюймов. Это знаменитые Сelestion G12M "Green Back" - такие же кстати стоят в vintage кабинетах Marshall 4x12.
А теперь внимание - три канала. Каналы не переключаемые. Каждый из каналов имеет свой вход, а точнее два своих входа (с более сильно выделенными низкими частоты и с высокими) - таким образом, у этого усилителя 6 входов.
Первый канал предназначен для рок-саунда. На малой громкости он выдает очень плотное и вроде бы чистое звучание, в котором, однако, есть легкий еле заметный налет драйва, особенно хорошо чувствующегося при аккордовой игре с сильной медиаторной атакой. А стоит лишь начать прибавлять громкости как комбик начнет перегружаться и Вы получите очень хороший плотный distortion в духе плекси-голов Marshall.
Второй канал включает работу таких эффекта как тремоло, с помощью которого помжно внести либо веселых либо совсем мрачных психоделических красок в общею палитру игры. Также подобные эффекты часто используются в surf музыке.
И наконец третий канал ("брильянтовый") создает очень чистое легкое, прозрачное звучание наполненное звонкими парящими нотами.
Таким образом, этот усилитель выдает весьма универсальное звучание, которое подходит абсолютно для всего. Для всех стилей и всех гитар. Джаз, блюз, метал, кантри, классика и т.д. Я пробовал подключать к этому усилителю акустическую гитару с пьезодатчиком и она звучала великолепно. Намного лучше, чем на большинстве специальных акустических комбо.
Управляется AC30 довольно просто - у каждого канала есть своя ручка громкости. Плюс есть три ручки, регулирующие частоты. Ну и у тремоло есть свои стандартные две ручки регулировки, которые правда не крутятся по кругу а работают как переключатели, то есть в своих определенных положениях.
Ну что еще сказать про этот усилитель? Как описать его звучание? И нужно ли это вообще? Наверняка многие из Вас знают кучу добрых светлых красивых слов на русском и не только языках. Так вот, можете смело употребить все эти слова в адрес AC30. Оно того заслуживает.
И по-любому если собираетесь быть гитаристом, то Вы просто обязаны хотя бы раз в жизни поиграть на таких вещах как stratocaster, les paul, telecaster, es-335, marshall, fender и конечно же Vox AC30 - потому как именно эти вещи и создали то, что мы сегодня называем "гитарный звук".
Не обязательно быть их фанатом, однако, знать как они звучат необходимо.

История развития компании Studer напоминает справочник по высококачественному аудиооборудованию. В 1948 г. Вилли Штудер основал в Цюрихе предприятие по производству осциллографов для высоковольтных лабораторий, его штат состоял из трех человек. Уже в следующем году компания выпустила первый ленточный магнитофон Dynavox собственной разработки, а в начале 50-х годов на рынке появилось новое название продуктов любительской аппаратуры - Revox. В 1951 г. швейцарское радио на опытном образце первого профессионального ленточного магнитофона Studer 27 осуществила запись Международного музыкального фестиваля в г. Люцерне.1955 г. стал началом новой эры в производстве профессиональных ленточных магнитофонов. В тот год были разработаны модели Studer A37 и B37. В последующие годы на рынке появились компактный студийный магнитофон B30 и первый микшерный пульт Studer 69. Компания продолжала развиваться, и в 1960 г. начала производство магнитофонов нового поколения - Studer C37. В 1963 г. был создан первый, собранный полностью на транзисторах, профессиональный магнитофон Studer A62, а в 1964 г. представлен опытный образец 4- канального студийного магнитофона J37, в котором использовался тот же транспортный механизм, что и в модели C37. J37 был наиболее сложным по тем временам устройством, и именно этот магнитофон проложил путь для оборудования Studer во все студии звукозаписи мира.В 1967 г. для записи знаменитого альбома Sergeant Pepper's Lonely Hearts Club Band группы "Битлз", на студии Abbey Road Studio были использованы два магнитофона Studer J37. В том же году началось производство магнитофона Revox A77, завоевавшего в последствии огромную популярность. Данная модель стала наиболее продаваемой в этом классе магнитофонов: всего было продано более 400 000 таких устройств. Практически на каждой студии в самых разных странах мира использовали этот замечательный аппарат. Studer выпускала более 50 вариантов магнитофона A77, состоящего из отдельных модулей: для вещания, для записи голосовой информации, для образовательных целей и др. В 1970 г. появился профессиональный студийный магнитофон с совершенно новым дизайном - Studer A80. Предлагались различные модификации этого устройства, в том числе варианты для кассетных магнитофонов с контролем качества компакт-кассет и лент шириной 2 дюйма для 24-канальной записи музыкальных программ. Было выпущено более 11 000 магнитофонов модели A80, и они были установлены почти в каждой радио- и музыкальной студии мира. К 1972 г. по заказу Швейцарской радиовещательной корпорации (Swiss Broadcasting Corporation) были созданы самые большие в мире профессиональные микшерные пульты Studer 289, которые имели 30 входных каналов и предназначались для записи театральных и музыкальных программ. А на следующий год состоялась демонстрация первого в мире FM тюнера A720 с электронным генерированием частот. 1978 год стал годом рождения нового поколения профессиональных студийных магнитофонов - Studer A800. Это были первые многоканальные магнитофоны, управляемые микропроцессорами. Первые профессиональные кассетные магнитофоны Studer A710 были выпущены в 1982 г. Тогда же началось производство новой серии микшерных пультов 900. В последующие годы компания Studer представила первые образцы цифрового аудиооборудования: SFC16 - преобразователь частоты дискретизации, DAD-16 - линия задержки. Специалисты компания принимали активное участие в разработке формата DASH, предлагаемого в качестве стандарта для ипульсно-кодовой модуляции. В период 1984-1985 годов начался выпуск CD-плееров Studer A725, синхронизаторов Studer TLS4000, проффессиональных тюнеров Studer A726 с уплотнением сигналов MPX на выходе и аналоговых магнитофонов мастер-класса Studer A820. В конце восьмидесятых - начале девяностых годов корпорация Studer активно расширяла свое производство. После покупки американской компании Integrated Media Systems была создана компания Studer Editech. Спустя короткий промежуток времени Studer выпускает на рынок цифровые рабочие станции для обработки звука, которые дополняли уже существующее цифровое оборудование, в том числе 48-канальный цифровой магнитофон D827, соответствующий требованиям стандарта DASH. В 1990 г. Вилли Штудер продает группу Studer Revox компании Motor Columbus AG и начинает работу по созданию новой корпорации Studer Revox AG. Процесс поглощения смежных компаний продолжался и в следующем году -приобретается контрольный пакет акций французской компании по производству аудиооборудования Digitec S.A. Продукция этой компании дополнила линейку оборудования, выпускаемого Studer. Теперь корпорация могла предлагать системные решения "под ключ". Программу полномасштабной реорганизации увенчал переход в 1994 г. группы компаний Studer под полный контроль Harman International Industries. Группа компаний Revox была выделена из Studer и продана частным инвесторам. В 1993 г. радиостанции WDR Cologne был продан первый крупномасштабный цифровой микшерный пульт D940. А весной 1995 г. начала работу в эфире цифровая система радиовещания, созданная по заказу швейцарской компании DRS. В том же году корпорация Studer завершила работу над первым 2-канальным МО магнитофоном D424. Был также представлен 8-канальный предусилитель Mic/Line, оборудованный профессиональным AD-конвертором, который открывал линейку оборудования серии D19. Серьезность предпринимаемых корпорацией усилий в совершенствовании устройств для радиовещания подтвердило появление автоматической радиовещательной системы Studer Digimedia, которую отличали полностью обновленный дизайн и абсолютно новая аппаратно-техническая база. В 1996 г. было выпушено много новинок. Сначала появилось устройство для записи компакт-дисков CD Recorder D741, а затем - цифровое оборудование для коммутации, микшерный пульт Studer 928, предназначенный для производства радиопрограмм, записи театральных постановок и "живого" эфира, цифровая эфирная радиовещательная микшерная консоль Studer On-Air 2000 с очень удобным для оператора интерфейсом. Линейка оборудования серии D19 пополнилась 2-канальным Mic/Line- предусилителем MicVALVE и аналогово-цифровым 8-канальным конвертором MultiDAC с изменяемой частотой амплитудно-импульсной модуляции и функциями микширования/прослушивания. В 1997 г. была выпущена цифровая микшерная консоль Studer D950. Ее презентация состоялась на выставке, проводимой Комитетом по автоматизации радиовещания (CAB), и привлекла большое внимание специалистов, которые высоко оценили ее уникальные технические характеристики. На той же выставке компания Studer впервые представила компактные системы для автоматизации радиовещания DigiMedia и Digitec Numisys, программные средства Track'Filer и Smart'Log, разработанные на Studer Digitec, и новые коммутаторы Studer D19m. 1998 год был отмечен реализацией в консоли D950S нового формата микширования VirtualSurround Panning и созданием чипа PUMA. Этот мощный чип для цифровой обработки сигналов был разработан в корпорации Studer и применяется в контроллере DigaStudio для управления программным обеспечением DigAS с помощью D.A.V.I.D.

Сайт студии: http://www.abbeyroad.com/Service/5/Recording-Mixing

Abbey Road Studios (принадлежит EMI) - звукозаписывающая студия в Лондоне, в районе Сент Джонс Вуд, созданная в ноябре 1931 года. В начале этого года (2010) студия чуть не ушла с молотка в связи с её нерентабельностью. Эта студия одно из самых больших в Европе, свободно вмещает полный симфонический оркестр. Но нет на сегодняшний день талантливых музыкантов, способных повторить успех Beatles, да и многих других исполнителей 60-70-х годов. Вот и входит в штопор звукозаписывающая индустрия. Сейчас любой лох может записать альбом, не выходя из дома. А тысячи его последователей так и делают. И все потом обалдевают от качества записи в формате MP-3 или СD. Жалко, что многим не удалось послушать нормальную музыку на нормальном аналоговом носителе. Но времена меняются… Всё новое – это хорошо забытое старое!

Студия имеет прекрасную оснащённость, до сих пор у неё остались ламповые микшерские пульты, катушечные 16-48 дорожечные магнитофоны для создания великолепных мастер лент, угольные и конденсаторные микрофоны, высоко классные звуковые мониторы.А главное богатство- Джорж Мартин, а теперь и его сын.
Если Вы посмотрите на последние альбомы Paul McCartney. то увидите в анатации к ним, что запись треков произведена на аналоговой аппаратуре, так,как Paul человек очень прогрессивный, он один из первых музыкантов понял ущербность цифры, и решил вернуться к истокам. Кстати и Андрей Макаревич от него не отстаёт (почитайте в интернете его отчёт о поездки на ABBEY ROAD и записи там своего альбома!).

Кому интересны темы, связанные с цифровым и аналоговым звучанием, рекомендую посетить сайт г-на ЛИХНИЦКОГО - создателя усилителя "БРИГ".

Запись «Белого альбома» ознаменовала переход Битлз от 4-х к 8-канальной записи. Правда, этот прогресс поначалу сильно сдерживался бюрократической волокитой фирмы EMI. Битлы уже записали Hey Jude и Dear Prudence на Trident Studios в центральном Лондоне, где был 8-канальный магнитофон, когда проведали о том, что 8-канальный аппарат имеется и в недрах их родной Abbey Road Studios. У EMI уходили месяцы на то, чтобы ввести новое оборудование в строй, не спеша протестировать его, прежде, чем устанавливать для использования в студии. Битлам удалось уговорить звукооператоров Кена Скотта и Дэйва Харриса перетащить аппарат (без ведома начальства студии) в студию номер 2, чтобы записываться на нем.

Почти все композиции «Sgt. Pepper’s…» были записаны на студии «Эбби Роуд» с использованием моно-, стерео- и четырёхдорожечных записывающих устройств. The Beatles записывали отдельные партии инструментов на разные дорожки, а потом эти записи сводились на один трек. Однако вследствие таких многократных наложений звуковых фрагментов возникала проблема усиления помех и постороннего шума, и «Sgt. Pepper’s…» стал одним из первых альбомов в мире, где была использована система шумопонижения Dolby NR. Работа осуществлялась при участии нового звукооператора группы Джеффа Эмерика и постоянного звукорежиссёра The Beatles Джорджа Мартина.
Ещё одним техническим новшеством стала система ADT (англ. Automatic Double Tracking). Она позволяла осуществлять мгновенную дупликацию записываемого звука. Система была изобретена в 1966 году Кеном Таунсендом, инженером EMI, и «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band» стал первым альбомом в мире, использовавшим данную технологию.
Немаловажным было и изменение скорости проигрывания отдельных инструментальных или вокальных партий. В этот период своего творчества The Beatles часто использовали подобный эффект. На «Sgt. Pepper’s…» ему нашлось применение, в частности, в песне «Lucy in the Sky With Diamonds», где замедлены некоторые участки записи инструментального сопровождения.

Студия “Abbey Road” была создана в ноябре 1931 года, и совершенно случайно существует очень интересное документальное свидетельство о ее открытии. Кинокомпания “Пате” сняла маленький документальный ролик о том, как эта студия открывается, на открытии играл Лондонский симфонический оркестр под управлением сэра Эдварда Элгара, который, собственно, и стал первым композитором и, в данном случае, первым дирижером, который записался в этой студии. Да, действительно, эта студия была великолепна по уровню звука, она была великолепна по уровню людей, которые в ней работали, она имела соответствующую даже историю. Например, уже через два года после своего открытия, студия приобрела патент на то, что тогда называлось “бинауральной звукозаписью”, и именно тогда были выпущены пробные коммерческие тиражи стереопластинок. Это был 1933 год.
Студия - это не один зал, не одна аппаратная, не один пульт, их было несколько. В основном, эта студия была посвящена записям классической музыки, но, тем не менее, в 1958 году Студия номер два была отдана Клиффу Ричарду, если вы помните такого английского рок-н-рольного и поп певца. И Клифф Ричард со своей группой, которая тогда называлась “Drifters”, записал пластинку “ Move It”, которая считается первой пластинкой европейского рок-н-ролла.
Так что опыт работы с несимфонической музыкой на этой студии, конечно, был. 6 июня 1962 года на студии состоялось первое прослушивание “Битлз”, а в 1963 году, как вы знаете, “Битлз” записали свой первый альбом, записали в течение дня. Насчет того, кто там работал и что там за люди, я могу сказать только одно. Мне довелось, мне очень повезло в свое время послушать запись того, как записывался их первый альбом “Please, Please Me”, и я был просто поражен. Вот сыграли “Битлз” песню, вроде бы, все хорошо, слышен голос или Джорджа Мартина, или одного из звукорежиссеров, что, ребята, очень хорошо, дубль номер два. И они играют дубль номер два. “Все замечательно, - слышен голос, - все неплохо, ребята, а теперь - дубль номер три”. И вот по десять-двенадцать дублей, не споря, не говоря, что вот мы так это слышим, “Битлз” играли практически каждую песню с этого альбома. Я бы, если бы эту запись можно было достать, если бы она была доступна для того, чтобы ее найти и распространять, я бы заставлял начинающих рок музыкантов слушать ее в качестве учебника, как нужно играть, как не нужно спорить, как нужно нарабатывать автоматизм и мастерство, и не нужно лезть в бутылку. Будет время, когда эта бутылка сама к тебе придет, и ты сможешь с ней делать все, что угодно. Не нужно говорить, что ты знаешь лучше, если ты лучше, конечно, не знаешь. И вот когда ты слушаешь раз за разом, одна и та же песня, но здесь по-другому чуть-чуть прозвучала гитара, здесь чуть-чуть по-другому ударил ударник, и в какой-то момент продюсер или звукорежиссер говорит: “Хорошо, так, переходим к следующей песне”. Напоминаю, что после этого все прослушивалось и музыкантами, и Джорджем Мартином, и вот они выбирали лучший вариант. Боже мой, сколько они над ним работали, дурацкая фраза, но просто снять шляпу.
Сейчас, повторяю, студия работает во всю, ради бога, она работает очень много с кино, и музыка от “Звездных войн” до “Гарри Поттера” последних десятилетий вся была записана на студии “Abbey Road”. Очень многие группы продолжают сотрудничать со студией “Abbey Road”. Кстати, чтобы не было путницы. Раньше студия называлась не “Abbey Road”, название “Abbey Road” она получила только в 1970 году, конечно, в связи с выходом пластинки “Битлз” “Abbey Road”, на обложке которой они идут по переходу-зебре возле этой студии. И наши некоторые музыканты сейчас записываются на “ Abbey Road”, потому что, в общем, это стало доступно, это стало возможно. Хотя бы можно назвать последний альбом “Машины времени”, который был записан на “Abbey Road”, где музыканты действительно поют в микрофоны, которые, и вот дальше только с придыханием можно говорить, помнят голос Джон Леннона, предположим. Стас Намин объявил, что новый его альбом выйдет, будучи записанным на “Abbey Road”.
Так что студия не закрылась, слава богу, она продолжает работать. Те музыканты, которые на ней были, говорят, что вся аппаратура, которая там работала еще в 60-е годы, вся эта аппаратура в абсолютно рабочем, прекрасном состоянии, работает и сейчас, и действительно можно воспользоваться хочешь - роялем, хочешь - микрофонами, которыми пользовались “Битлз”. Вообще-то работа студии - это вещь достаточно закрытая, и только в 1983 году, если я не ошибаюсь, “Abbey Road” открыла двери для публики в связи с тем, что у них там был ремонт, и пульты переезжали из одной комнаты в другую. В общем, почему-то было принято решение пустить туда экскурсантов. Билет стоил, если не ошибаюсь, 7 фунтов или 7 долларов, и любой желающий мог туда прийти и посмотреть аудиовизуальную презентацию, которая называлась “Битлз” на “ Abbey Road”. Тогда, кстати, еще не было никаких альбомов “Антология”, и тогда это была первая и, на долгое время, единственная возможность услышать не изданные песни “Битлз”.

Напомню, что Джефф Эмерик начал работать с Битлами с 1966 года и участвовал в записи пластинок Revolver, Sgt. Pepper s Lonely Hearts Club Band и Abbey Road. Сам Джефф вспоминает об этом так: "Что было интересно в то время - работа звукоинженера была искусством. Работа над звуком напоминала работу с красками, нанесенными на холст. Впоследствии он работал над пластинками Пола Маккартни и Wings например, над Band on the Run. В последние годы он отметился на альбомах Маккартни Run Devil Run и Ринго Vertical Man, а также на Битловской Антологии.




В марте 2006 года на прилавки книжных магазинов Англии поступила книга известного звукоинженера Джеффа Эмерика под названием «Тут, там и везде: моя жизнь во время записи музыки THE BEATLES». В этой небольшой автобиографии Эмерик рассказывает о своей студийной работе с Ливерпульской Четверкой на всем протяжении существования группы и раскрывает множество интересных подробностях. Так, оказалось, что в одной из самых известных песен THE BEATLES "Hey Jude" содержится фраза "Fucking hell!" сказанная отвернувшимся от микрофона Полом МакКартни, но, тем не менее, ясно различимая сразу после строчки «The minute you let her under your skin». На том, чтобы эту фразу оставили на пленке, настоял Джон Леннон. Ее лишь сильно приглушили, так что фраза едва различима. «Большинство не заметят этого… но мы будем знать, что она там есть», - сказал тогда Леннон.За последние 40 лет было написано множество книг о THE BEATLES, однако Джефф Эмерик предлагает действительно интересные факты о творчестве группы в своей книги, в отличие от «таблоидных сенсаций» о личной жизни музыкантов, которыми пестрят прочие издания.В этой книге фанаты смогут найти множество ответов на вопросы о происхождении названий альбомов, студийной работы, фотосессиях для обложек пластинок и многих других.





Джефф ЭМЕРИК: я пришел в фирму ЕМI учеником помощника звукооператора в 1962-м, мне было всего 15 лет - фактически, я даже и не работал, а учился, и платили мне что-то вроде стипендии. А на самой первой записи The Beatles я присутствовал, но тогда, в 1962-м, наверное, только Джордж Мартин заметил в них искру гениальности. Мне и всем остальным они представлялись просто еще одной новой группой.
- А как получилось, что вы стали их звукооператором?
Джефф ЭМЕРИК: За несколько лет я вырос до помощника звукоинженера, и в этом качестве помогал при записи «Rubber Soul». Когда диск был уже готов, главный звукоинженер Норман Смит заявил, что уходит: как оказалось, он получил предложение стать продюсером новой лондонской группы Pink Floyd - если мне не изменяет память, именно Норман первым и приметил их. Короче говоря, когда в 1966-м началась работа над «Револьвером», я был назначен ответственным за сведение звука, а проще звукорежиссером.

Без Джорджа Мартина ничего бы не было, BEETLES так и остались бы провинциальной рядовой группой и не пришлось им менять букву Е на А в названии.
Джордж Генри Мартин (George Henry Martin) родился 3 января 1926) — британский музыкальный продюсер, аранжировщик и композитор, известность которому принесла его работа с ансамблем The Beatles в 1960-е годы (его иногда называют «пятым битлом»: он продюсировал почти все альбомы группы).

Джордж Мартин, знаменитый продюсер и аранжировщик всех сочинений ливерпульской четверки, музыкант, без стараний которого песни BEATLES, возможно, слушались бы не совсем так, как они слушаются, отметил свой 84-летний юбилей 3 января 2010 года, как раз после празднования Нового года.
Первой и основной заслугой Мартина явилось то, что за сырым, необработанным звучанием демо-записей квартета он разглядел его, как принято говорить, потенциал - иными словами, увидел то, что можно было "слепить" при должном старании и терпении из четырех юных музыкантов, не умевших даже читать нот.
После провального прослушивания своих питомцев на фирме Декка 1 января 1962 года менеджер BEATLES Брайан Эпштейн (Brian Epstein) долго и безуспешно обивал пороги и других компаний - Pye, Philips, Columbia, HMV, - пока судьба, наконец, не свела его с Джорджем Мартином. Самое удивительное в этой истории то, что Мартин имел классическое музыкальное образование ("London's Guildhall School Of Music"), с роком никогда не сталкивался, а на вверенном ему Парлофоне занимался выпуском дисков балладных исполнителей (Shirley Bassey), джазменов (Johnny Dankworth, Humphrey Lyttelton) и даже комиков (Peter Sellers).
Первый рабочий сейшн BEATLES и героя нашего рассказа состоялся в парлофоновской студии в сентябре 1962 года. С тех пор на протяжении 7 лет Джордж Мартин был "пятым битлом": во-первых, воплощая в жизнь музыкальные фантазии своих подопечных; во-вторых, фактически дополняя звучание квартета своей игрой на клавишных во многих битловских песнях (вспомните хотя бы его соло на клавесине в ленноновской "In My Life" - без него композиция в значительной мере утратила бы свое очарование). Кстати, о фантазиях. С течением времени они становились у BEATLES все более причудливыми и трудновыполнимыми: например, записав несколько вариантов своей "Strawberry Fields Forever", Леннон выразил желание сочетать первую часть одной версии и вторую часть другой, что было заведомо невыполнимым, поскольку они были записаны в разных тональностях. Но в студии для Джорджа Мартина не существовало невозможного: ускорив вторую версию, он обнаружил, что именно это может свести две тональности к "общему знаменателю". Именно такой, "склеенный" из двух записей вариант и известен всему миру. А взять это невероятное крещендо в финале "A Day In The Life"? На такой концовке настаивал Пол, будучи не в силах, однако, членораздельно выразить свое желание. Мартину пришлось расписывать партии для каждого инструмента четырех десятков приглашенных для записи музыкантов симфонического оркестра. И это лишь два примера, а таких - десятки.
Возглавляя GEORGE MARTIN ORCHESTRA, Джордж Мартин также увековечивал сочинения битлов в инструментальных версиях: так, в 1964
г. вышел его альбом "Off The Beatle Track", в 1966 году - "The Beatle Girls", в 1967-м - диск с музыкой Пола МакКартни из фильма "The Family Way". Его оркестр можно услышать в фильме "A Hard Day's Night". Ну и, разумеется, все инструментальные пьесы мультфильма "Yellow Submarine" (кроме заглавной) принадлежат перу Джорджа Мартина.
Помимо BEATLES Мартин продюсировал и других артистов Эпштейна: Billy J. Kramer, Cilla Black, GERRY AND THE PACEMAKERS - и все они имели череду хитов в британских и международных хит-парадах. После распада ливерпульской четверки он продолжал сотрудничество с ее участниками - Ринго Старром, Полом МакКартни, - расширил свою "клиентуру", работая с трио AMERICA, гитаристом Джеффом Беком (Jeff Beck), Нилом Седакой (Neil Sedaka), UFO и др. И, разумеется, его имя стояло, стоит и будет стоять на всех регулярно переиздаваемых записях легендарного квартета. Именно ему битломаны обязаны появлением в 1977 году первого концертного альбома BEATLES "At The Hollywood Bowl", звуковой дорожкой фильма "Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band" (1978).
Мартин открыл собственную студию звукозаписи на острове Монсерра в Карибском море (уже имея одну в Лондоне), которую посещали именитые гости типа МакКартни, DIRE STRAITS и ROLLING STONES, стал главной движущей силой в создании документального фильма, посвященного 25-летию выхода "Сержанта" (1992) и битловской "Антологии" (1995). В 1996 году за выдающиеся музыкальные заслуги ему было пожаловано рыцарское звание. Наиболее значительным из его последних проектов стал выпуск альбома "In My Life", где бессмертные битловские сочинения исполняют не только музыканты (Celine Dion), но и артисты мира кино - Jim Carrey, Goldie Hawn, Sean Connery. Третье тысячелетие Мартин встречает "новым старым" альбомом BEATLES с суперскромным названием "1", возглавившим хит-парады в 30 странах мира. Как поется в одной старой песне советского периода, "не стареют душой ветераны".

Роль Джорджа Мартина в выработке характерного звучания пластинок «Битлз» была настолько велика и очевидна, что музыкальная пресса вскоре назвала его «пятым членом квартета». Начиная с первого же альбома он брал на себя сложные фортепьянные партии, предлагал удачные варианты аранжировки песен. С весны 1964 года Мартин стал известен и как интерпретатор музыки «Битлз». Сформировав оркестр «The George Martin Orchestra», он записал инструментальные версии полутора десятков композиций Леннона и Маккартни, вышедшие в разные годы на пластинках.
В апреле 1965-го Мартин выпустил сингл «Auntie Gin's Theme»/«Scrambled Egg», ставший в дальнейшем филофонической редкостью. Автором обеих композиций был Пол Мак-Картни, который поначалу не собирался сочинять к ним тексты, чтобы включить в репертуар «Битлз». Поэтому Мартин с легким сердцем аранжировал их для симфонического оркестра. Маккартни, однако, вскоре передумал, и инструментальные пьесы стали песнями «I've Just Seen A Face» и «Yesterday».В августе 1965 года Джордж Мартин оставил пост руководителя фирмы «Parlophone» и основал собственную продюсерскую компанию «Associated Independent Recordings».
Разумеется, он по-прежнему продюсировал записи «Битлз», сотрудничал и со многими другими звездами поп-музыки, такими, как Cilia Black, Adam Faith, Tom Jones, Manfred Mann...В середине 60-х был период, когда Джордж Мартин за год выпускал больше альбомов, чем «Битлз». А появившийся в январе 1969-го альбом «Yellow Submarine», входящий в официальную дискографию квартета, можно с полным правом вписать и в перечень самостоятельных альбомов Мартина, поскольку его музыка занимает всю вторую сторону пластинки.
После распада «Битлз» Джордж Мартин продюсировал записи многих знаменитых солистов и ансамблей. В их числе Джордж Харрисон, Пол Маккартни, Jeff Beck, «Aerosmith», «America», «Cheap Trick», «Ultravox». Он также автор двух книг воспоминаний, «Аll You Need Is Ears» (1979) и «Making Music» (1981).

Брайан Эпстайн родился в Ливерпуле 19 сентября 1934 года в благополучной еврейской семье. Основы благополучия семью Эпстайнов заложил дедушка Брайана Айзек, открывший мебельный магазин «Эпстайн и сыновья».

В юном возрасте Брайан не проявлял склонности к учёбе, не любил спорт и с трудом заводил знакомства. В возрасте десяти лет он уже был несколько раз исключён из школы. В тринадцать лет Эпстайн держал вступительные экзамены, необходимые для поступления в любую хорошую частную школу, которые с треском провалил. Отчаявшись, родители зачислили его в школу Вест-Кантри, куда принимали всех желающих. Осенью 1948 года по настоянию отца Брайан был вынужден сменить место учёбы. Отец всё-таки добился зачисления сына в Рекин — известный частный колледж. Это было большой травмой для мальчика: он только привык к новой школе, где проявил успехи в живописи и обзавёлся друзьями. Постепенно Брайан приспособился и к новой школе. Он по-прежнему проявлял успехи в живописи и по искусству был первым в классе. Эпстайн хотел стать дизайнером-модельером, однако его отец не считал эту профессию достойной мужчины. Брайн ушёл из школы перед своим шестнадцатилетием, не получив аттестата.

После школы Эпстайн начал работать в мебельном магазине, принадлежавшем семье, и добился значительного успеха. Однако успех был недолог. 9 декабря Брайана призвали в армию. Если школу он не любил, то армию просто возненавидел. Он постоянно нарушал субординацию и был не способен выполнить простейшее поручение. Через десять месяцев после призыва медицинская комиссия заключила, что Брайан не пригоден к военной службе. Армия сильно подорвала его душевное здоровье.

Вернувшись домой, Эпстайн принялся за работу в магазине отца. В это время его захватило увлечение, должное которому он отдавал ещё в школе — театр. Подговариваемый друзьями, Брайан решил поступить в Королевскую академию драматического искусства. Поступив без особых затруднений, Брайан проучился три семестра, прежде чем покинул это богемное место. Ему не нравилась та атмосфера, которая царила в академии.
Желая прославиться, Брайан уговорил отца открыть магазин грампластинок, а вскоре после этого и второй. Благодаря энтузиазму Брайана оба магазина процветали. Эпстайн был одержим идеей, чтобы в его магазине можно было найти любую пластинку, и очень гордился своей коллекцией, в которой можно было найти самые дефицитные записи.




Брайан и «The Beatles»
9 ноября 1961 года Брайан Эпштейн впервые услышал, как играют The Beatles во время ленча в клубе «Каверн». В своей автобиографии Брайан напишет, что их знакомство нельзя было назвать любовью с первого взгляда:
Они были довольно неряшливые и не очень чистые. Исполняя песни, парни курили, ели, разговаривали и в шутку обменивались тумаками. Они поворачивались к публике спиной, переругивались с посетителями клуба и смеялись над собственными шутками.

Брайан мало походил на роль менеджера «The Beatles». У него совсем не было опыта в музыкальном бизнесе. К тому же он был совсем не похож на ребят из группы. Однако после нескольких встреч парни дали ему своё согласие. Став менеджером «The Beatles», Брайан начал заниматься самой важной неотложной задачей – создавал сценический образ, приучал их к дисциплине, работал над их внешним видом, учил подавать свою музыку. Позже Джон Леннон сожалел о том, что «The Beatles» так сильно «отполировали».

Активно используя свою репутацию владельца «лучшего магазина грампластинок на севере Англии», Брайану удается договориться о записи первого альбома «The Beatles» в студии «EMI». Во многом благодаря Эпстайну мир увидел «легендарную ливерпульскую четвёрку».

После решения «The Beatles» прекратить гастроли Эпстайн подвёл итог целой главе в своей жизни. Однако он совсем не собирался сворачивать свою деятельность. Компания Брайана «Немз энтерпрайзис» превратилась в огромную организацию, которая работала со многими известными музыкантами своего времени. Фирма проявляла интерес к недвижимости, приобрела театр «Сивилл» и продолжала расширять свою деятельность в области менеджмента.

В последние два года жизни из-за постоянных трудностей на работе у Брайана появилась зависимость от снотворных препаратов. Он страдал бессонницей, постоянной раздражительностью. 27 августа 1967 года Брайан Эпстайн скончался. Причиной смерти была передозировка карбитала. По мнению большинства обывателей, его смерть была случайностью, он просто принял слишком большую дозу снотворного: маловероятно, что Брайан решил покончить с собой в тот момент, когда его мать только что потеряла мужа.

28 октября 1961 года стал знаменательным в истории рок н ролла. В тот день Рэймонд Джонс, один из завсегдатаев «Кэверн», последовав совету Боба Вулера, зашел в торговый дом «НЕМС» , чтобы купить пластинку «Битлз». Эту пластинку, указанную в каталоге под названием «Топу Sheridan and the Beat Brothers» , оказалось не так то просто найти. Но когда директор магазина Брайен Эпстайн получил ее и поместил по этому поводу в витрине скромное объявление, то вскоре, к своему огромному удивлению, продал ее в гораздо большем количестве, чем последнего Элвиса Пресли или Клиффа Ричарда. И через какое то время господин Эпстайн отправился в пещеру к «Битлз».
Чтобы спуститься в подвал по скользким ступеням, ему потребовалось сделать над собой немалое усилие. Рок клубы для тинейджеров не были его коньком. Изнеженный выходец из семьи богатых евреев коммерсантов, получивший образование в многочисленных частных учебных заведениях, Брайен смолоду был задавакой. Даже возглавив крупнейший магазин пластинок в городе, он никогда по настоящему не интересовался эстрадной музыкой. По его коже, должно быть, побежали мурашки, когда он, в пошитом на заказ костюме и в сопровождении своего помощника Алистера Тейлора, очутился в душном и грязном подвале, набитом молодыми людьми, жующими сэндвичи. Но неожиданно, несмотря на предрассудки, его реакция на «Битлз» оказалась точно такой же, как и у гамбургских «экзисов». Он влюбился в них с первого взгляда. Более того, Брайен пришел в такой восторг, что, выйдя на улицу, долго не мог успокоиться, рассказывая Тейлору о том, как он возьмет этих юнцов под свое крылышко и сделает из них настоящих звезд.
По мнению Питера Брауна, который долгие годы работал у него заместителем, это восхищение носило чисто эротический характер: «Битлз» олицетворяли тайные сексуальные желания Брайена". Эти тайные желания явились причиной последующих попыток Брайена подъехать к некоторым членам группы, начиная с самого красивого – Пита Беста. (Однажды вечером по пути в Блэкпул Брайен вдруг сказал: «Ты не обидишься, если я предложу тебе заехать в гостиницу, Пит? Я бы хотел провести с тобой ночь». Пит ответил, что предпочитает ночевать дома.) Но гомосексуализм Брайена был не единственной причиной, по которой его тянуло к «Битлз». Было и нечто другое, столь же мощное, как и секс: он завидовал им ничуть не меньше, чем желал их.
В юношеском возрасте Брайен часто ощущал себя неудачником, и поэтому в двадцать семь лет пришел к убеждению, что счастья нет. Поскольку он чувствовал себя в плену у собственной семьи, у мелочного мирка провинциальной лавочки, он уже делал попытки освободиться от недостойной рутины мелкой торговли, но все было тщетно. Поэтому один только вид этих беззаботных юнцов, которые играли всякую ерунду, пили и ели прямо на сцене, кадрили девчонок из зала или по дружески мутузили друг друга, вскружил ему голову. Очень скоро он стал отождествлять себя с ними: стоило ему приодеть их в дорогие шерстяные костюмы, как сам он начал покупать себе кожаные куртки. До самой смерти Брайен Эпстайн лелеял мечту о том, чтобы его считали «пятым Битлом». И все же Брайен вряд ли отдавал себе отчет в том, что им двигало в тот вечер, когда он впервые подошел к эстраде и услышал насмешливое приветствие иронически улыбающегося Джорджа Харрисона: «А что здесь делает мистер Эпстайн?» Он и в самом деле не знал, что ответить.
28 октября 1961 года юноша по имени Kurt Raymond Jones спросил в магазине Эпстайна сингл "My Bonnie" некоего ансамбля "The Beatles". Это был редкий случай, когда Эпстайн в ответ лишь пожал плечами. 30 октября пластинку спрашивали еще несколько раз. Брайан тщетно искал ее название в британских каталогах и обнаружил лишь в обзоре импорта: сингл оказался западногерманским. Тем сильнее было его удивление, когда он узнал, что группа-то местная, ливерпульская и почти ежедневно выступает в подвальном клубе всего в нескольких ста метрах от магазина Эпстайна, за углом.
Когда 6 июля 1961 года в Ливерпуле начала выходить молодежная музыкальная газета "Mersey Beat", Эпстайн взялся составлять для нее хит-парад. Делал он это из чисто коммерческих соображений, поскольку к рок-н-роллу был равнодушен и предпочитал слушать классику, в которой особенно ценил Яна Сибелиуса. Тем не менее уже вскоре ливерпульская молодежь признала его высшим авторитетом в поп-музыке.
9 ноября Брайан отправился в клуб "Cavern" и в тот же день познакомился с Джоном Ленноном, Полом Маккартни, Джорджем Харрисоном и Питом Вестом. Их музыка и обаяние настолько поразили его воображение, а их власть над аудиторией была настолько велика, что Эпстайн без малейших колебаний решил пожертвовать ради них своим торговым бизнесом. 13 декабря он стал официальным менеджером квартета "Битлз".
Брайан не вмешивался в репертуар, а сосредоточил усилия на трех основных моментах: внешности и манерах музыкантов, организации интенсивной концертной деятельности и поисках фирмы, которая взялась бы выпускать пластинки ансамбля. Последняя задача оказалась и наиболее сложной. Руководители фирмы «Decса», прослушав пробные записи "Битлз", посоветовали Эпстайну оставить эту затею и вернуться к прежнему бизнесу. Лишь в мае 1962-го он получил положительный отзыв - от фирмы "Parlophone". 6 июня "Битлз" исполнили несколько песен в лондонской студии фирмы на улице Эбби-роуд, а в конце июля Брайан Эпстайн от имени музыкантов и продюсер Джордж Мартин от лица корпорации ЕМ1 подписали контракт.
К этому времени Эпстайн образовал на базе фамильной фирмы самостоятельное шоу-бизнес-предприятие "NEMS Enterprises Ltd.", занимавшееся менеджментом молодых артистов. В число подопечных Эпстайна входили ансамбли "Gerry and The Pacemakers", "Billy J. Kramer and The Dakotas", певица Cilia Black, трио "Paddy, Klaus and Gibson", временно — группа "The Moody Blues". Брайан также стал совладельцем газеты "Mersey Beat", музыкально-издательского агентства "Northern Songs Ltd.", которое приобрело публикационные права на песни Леннона и Маккартни.
В историю рок-музыкального шоу-бизнеса Брайан Эпстайн вошел не только как выдающийся менеджер, по удачливости и таланту сравнимый лишь с менеджером Элвиса Пресли Томом Паркером , но и как самый бескорыстный: его доля в разных видах прибыли не превышала 10 процентов, тогда как менеджеры других групп получали по 40—50, а в отдельных случаях и до 90 процентов.
"Битлз" стали целью и смыслом жизни Эпстайна. На гастролях, пресс-конференциях, киносъемках они всегда были вместе, и Брайан был горд и счастлив ощущением своей необходимости. Но летом 1966 года случилась трагедия: "Битлз" прекратили концертную деятельность, решив ограничиться студийной работой. Брайан очень скоро почувствовал себя лишним. В студии музыкантам был нужен Джордж Мартин, а не он, и пресса уже через несколько месяцев прореагировала на этот факт тем, что "пятым членом квартета", как поначалу именовали Эпстайна, стали называть Мартина.
В сентябре 1966 года Брайан в отчаянии принял смертельную дозу снотворного, но врачам удалось вернуть его к жизни. Не удалась и вторая попытка самоубийства в конце года. Понемногу Эпстайн стал привыкать к новой ситуации и с головой окунулся в дела, которых и без гастролей было полно. Депрессия, однако, стала его нормальным состоянием. Он уже не мог уснуть без снотворного, при этом ничуть не подозревая, что препарат способен накаплиаваться в крови. 27 августа 1967 года Брайан Эпстайн был обнаружен мертвым у себя дома в Лондоне. Медицинская экспертиза констатировала несчастный случай, поскольку принятая накануне доза снотворного сама по себе не представляла опасности, однако в сумме с накопленными организмом остатками прежних доз она оказалась смертельной.
Брайан был похоронен 29 августа на ливерпульском кладбище "Long Lane". Никто из "The Beatles" не присутствовал.

Про Beatles писать довольно сложно. О них написано огромное количество всевозможных статей. Противоречия в их взаимоотношениях и иллюзии, которыми они себя окружили, требуют поэтапного разбирательства и понимания. Попробуем разобраться...

Ведь Битлы ничего не открыли. Не они придумали рок-н-ролл и биг-бит — это сделали до них другие музыканты. И они в своей жуткой провинциальной портовой дыре (а Ливерпуль и сейчас порядочная дыра) торчали на Элвисе Пресли и Чаке Берри и мечтали о приличных гитарах и нормальных усилителях. (Поразительно, что они не просто из одного города — они еще практически из одного квартала. Ничем, кроме узкого луча, пролившего Божий свет на небольшое пространство, я это совпадение объяснить не могу.) И в клубе «Каверн» они были не на лучшем счету — им приходилось играть днем, в обеденный перерыв, для людей, зашедших перекусить в рабочий полдень. И менеджер их Брайан Эпстайн целый год бегал по студиям, где профессионалы шоу-бизнеса мягко ему объясняли, что группа — это вообще сегодня не модно, пусть возьмут себе солиста, а сами аккомпанируют. Что же случилось потом?
А потом масса обстоятельств, незначительных сами по себе, слились воедино и детонатор сработал. Битлы ворвались в каждый дом, в каждую душу живущих на планете молодых людей, легко преодолевая языковые барьеры и шутя ломая железные занавесы. Что это было? Тут и невероятная битловская музыкальность, и юношеское обаяние, и судьбоносная встреча с гениальным Джорджем Мартином, и тот факт, что широкие слои человечества дозрели, наконец, до рок-н-ролла, и он перестал быть достоянием стиляг, и еще много-много всего. Хотите, я перечислю вам все ингредиенты божественного супа, можете сложить их в кастрюлю, залить водой и поставить на огонь — супа у вас не получится. Тут что-то еще — мантру над кастрюлей читать, например. Потому-то я и не считаю историю наукой: легко объяснять уже произошедшее — только вот будущее на основе этих объяснений не моделируется.
(Андрей Макаревич)



BEATLES

1 THE BEATLES AND TONY SHERIDAN 1961
2 PLEAS PLEASE ME 1963
3 WITH THE BEATLES 1963
4 A HARD DAY’S NIGHT 1964
5 BEATLES FOR SALE 1964
6 HELP! 1965
7 RUBBER SOUL 1965
8 REVOLVER 1966
9 SGT. PEPPER’S LONELY HEART CLUB BAND 1967
10 COLLECTION OF OLDIES 1967
11 MAGICAL MYSTERY TOUR 1967
12 THE BEATLES 2CD 1968
13 YELLOW SUBMARINE 1969
14 ABBY ROAD 1969
15 THE BEATLES AGAIN 1970
16 LET IT BE 1970
17 «1962-1966» 2CD 1973
18 «1967-1970» 2CD 1973
19 RARITIES 1976
20 ROCK-N-ROLL 2CD 1976
21 LIVE AT THE HOLLYWOOD BOWL 1977
22 LOVE SONGS 2CD 1977
23 BEATLES OF BBC 2CD 1994
24 ANTALOGY 6CD 1996


BY: JOHN LENNON
GEORGE HARRISON
RINGO STARR
PAUL MCCARTNEY




PLEASE PLEASE ME
Альбом The Beatles ‘Please Please Me’ был выпущен лейблом Parlophone в срочном порядке 22 марта 1963 года, чтобы не упустить невероятный успех заглавного трека и второго сингла группы, а также их первого №1 в большинстве британских чартов. Десять из четырнадцати треков на альбоме были записаны за 1 день – 11 февраля 1963 года. Они включали в себя песни, успевшие стать концертными фаворитами, а также оригинальные треки в соавторстве «Леннон-Маккартни». Оставшиеся четыре трека были записаны в 1962 году и изначально были би-сайдами их дебютного и второго синглов. В альбом была включена более поздняя запись песни 'Love Me Do’. Эта версия также вошла в последующий EP и в более поздний американский сингл, ставший №1 в 1964 году. ‘Please Please Me’ занял верхнюю строчку чарта в мае 1963 и возглавлял его 30 недель до тех пор, пока его не сменил альбом 'With The Beatles’.


WITH THE BEATLES
With The Beatles’ продолжил историю 'Please Please Me’, включив в себя еще больше песен «Леннона-Маккартни», а также новые хиты сценической программы. В альбом также вошел авторский дебют 20-летнего гитариста Джорджа Харрисона. В то время как большая часть дебютного альбома была записана за один день, свой второй релиз группа записывала во время редких пауз между концертными турами, бесконечными радио и ТВ выступлениями (включавшими престижное шоу Sunday Night в лондонском Palladium), а также их первым туром в Швецию. Тогда же впервые появился термин «битломания», и это подтвердилось в том же году, когда The Beatles выступили перед Ее Величеством Королевой Елизаветой, Королевой-матерью и Принцессой Маргарет. Ну и наконец, группе приходилось писать новые песни, записывать и промоутировать три новых «сорокапятки», каждая из которых достигала первого места в британских чартах. Ни один из треков альбома 'With The Beatles’ не был выпущен в виде сингла в Великобритании. Минималистичная черно-белая обложка, снятая Робертом Фриманом, стала новым словом в истории поп-музыки. Альбом 'With the Beatles’ дебютировал сразу на 1 месте в чарте, сместив альбом 'Please Please Me’, и оставался на вершине 21 неделю из 51 недель, проведенных в двадцатке чарта.


A HARD DAY’S NIGHT
Третий альбом The Beatles был выпущен 10 июля 1964 года спустя всего 18 месяцев, чтобы успеть к премьере их первого фильма в кинотеатрах. Из 13 треков альбома 7 звучали в фильме. Один из синглов был выпущен 20 марта до релиза альбома – 'Can’t Buy Me Love/You Can’t Do That’. Впервые все песни с альбома были написаны в соавторстве Пола и Джона. Альбом достиг первой строчки чарта в конце июля и занял первую строчку на 21 неделю, проведя в общей сложности 38 недель в двадцатке чарта.


BEATLES FOR SALE
Beatles For Sale’ был выпущен 4 декабря 1964 года, спустя 21 неделю после релиза 'A Hard Day’s Night’. Это был уже четвертый альбом группы менее чем за два года. Альбом 'Beatles For Sale’ был записан за семь дней, которые удалось выкроить между августом и октябрем, когда расписание группы было под завязку занято выступлениями в Великобритании, Канаде и США, а также появлениями в радио и телеэфире. Альбом дебютировал на 1 месте чарта и оставался на вершине 11 недель из 46, проведенных в главной двадцатке.


HELP!
Релиз состоялся 6 августа 1965 года спустя восемь месяцев после релиза ‘Beatles For Sale’. Запись альбома 'Help!’ началась еще в середине февраля, спустя всего месяц после серии концертов 'Another Beatles Christmas Show’ в лондонском Hammersmith Odeon. Новый сингл ‘Ticket To Ride’ был выпущен 9 апреля и это потребовало промоушена в различных ТВ-шоу, которые продолжались с конца марта до середины апреля, а также выступления в концерте журнала NME по заявкам читателей. Так же, как и альбом 'A Hard Day’s Night’, новая работа содержала песни из фильма на одной стороне пластинки, а другая сторона была посвящена новым записям и двум кавер-версиям. Два сингла, выпущенные до и после альбома, содержали эксклюзивные би-сайды. Альбом 'Help!' также ознаменовал возвращение Джорджа Харрисона, как автора. Джордж написал по одной песне на каждую сторону альбома. Обложка альбома представляет из себя фотографию The Beatles, где музыканты изображают сигналы семафора, но в действительности они не означают слово «Help!” («На помощь!») Альбом дебютировал сразу на первом месте в британском чарте и возглавлял его 9 недель из 37, проведенных в первой двадцатке.


RUBBER SOUL
Rubber Soul’ был еще одним альбомом, выпущенным под Рождество – 3 декабря 1965 года, спустя всего две недели после завершения процесса микширования. Альбом состоял из 11 песен, написанных Джоном и Полом, из двух песен Джорджа, и еще одной с уникальным подбором авторов – Леннон, Маккартни, Старки. Включение ситара в песню «Norwegian Wood (This Bird Has Flown)» проиллюстрировало растущий интерес Джорджа к индийской музыке и культуре. Фото для обложки было вновь сделано Робертом Фриманом, но эффект с небольшим искажением лиц был достигнут случайно, во время проецирования изображения. Еще одним интересным фактом является то, что на обложке альбома отсутствует название группы. Альбом провел 9 недель на вершине из 43, проведенных в чарте в общей сложности.


REVOLVER
Седьмой альбом The Beatles был выпущен в раннем августе 1966-го. Проведя больше времени в студии, группа проявила более тщательный творческий и экспериментаторский подход, а авторский дуэт Леннона-Маккартни достиг своего пика. Джордж также написал три песни, которые вошли в новый альбом. Над дизайном обложки поработал давний друг группы еще по «гамбургским» дням Клаус Фоорман. Альбом дебютировал на 1 месте, где провел 7 недель. В общей сложности альбом оставался в чарте 34 недели!


SGT. PEPPER’S LONELY HEARTS CLUB BAND
Выпущенный 1 июня 1967 года, восьмой альбом 'Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band’ вошел в историю как своеобразный саундтрек к «лету любви». Работа над записью началась в конце 1966 года, и в какой-то момент времени было решено, что композиции ‘Penny Lane’ и 'Strawberry Fields Forever’ будут также включены в альбом, но когда обе песни были выпущены в виде сингла в феврале, от этой идеи отказались. В студии группа попросила своего продюсера Джорджа Мартина сделать «невозможное», и в ответ он и другие звукоинженеры нашли новые инновационные способы записи, несмотря на использование только четырехтрекового оборудования. Не только сама музыка была новой, отличающейся, яркой, но и внешний вид самого релиза. Глянцевый двойной конверт представлял музыкантов в обмундировании «Пеппера», окруженных своими кумирами, в то время как на задней стороне были напечатаны тексты всех песен. Внутри каждой стороны конверта были еще сюрпризы – вырезанные фигуры и психоделический дизайн конвертов (как минимум, в самом первом тираже). В Великобритании альбом дебютировал на 1 месте, и с июня 1967 по февраль 1968 провел 27 недель на вершине, оставаясь в чарте в общей сложности 148 недель. И все это несмотря на запрет BBC на песню 'A Day In The Life’.


MAGICAL MYSTERY TOUR
The Beatles придумали, написали и срежиссировали телевизионный фильм 'Magical Mystery Tour’, который был показан на BBC в Рождество 1967 года. Было решено, что саундтрек фильма будет выпущен на двух «сорокапятках», которые будут упакованы в двойной конверт с буклетом. Буклет содержал кадры из шоу, а также комикс, рассказывающий сюжет. Лист с текстами песен был вложен в середину конверта. Этот мини-альбом стал очень успешным и достиг 2 места в чарте синглов Великобритании, уступив место… лишь их собственному синглу 'Hello, Goodbye’. В США "'Magical Mystery Tour’" вышел в виде долгоиграющей пластинки (см. фото), на которую попали как вещи с двойного британского EP, так и синглы.


THE BEATLES (THE WHITE ALBUM)
Тhe Beatles или “The White album” («Белый альбом»), как он стал впоследствии называться, был выпущен 22 ноября 1968 года в пятую годовщину со дня выхода их второго альбома “With The Beatles”. Всего в 1968 году было издано 34 новых трека, 30 из которых вошли в двойной LP.
После записи сингла “Lady Madonna” в феврале, The Beatles вылетели в город Ришикеш в Индии, где несколько недель занимались медитацией под руководством Махариши Махеш Йоги. Это был один из самых плодотворных периодов в написании песен. Запись альбома началась в студии Abbey Road 30 мая, и эта работа заняла большую часть времени в расписании группы до их последней студийной сессии в середине октября. Яркие краски с обложек альбомов “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band” и “Magical Mystery Tour” исчезли. Конверт двойного диска едва содержал какую-либо информацию, кроме надписи THE BEATLES на обложке. Ранние копии также содержали порядковый номер. Внутри пластинки, помимо черных конвертов с дисками, были вложены четыре индивидуальные фотографии участников группы и сложенный постер с фото-коллажем и текстами песен на обратной стороне. “The Beatles” был первым альбомом, вышедшем на лейбле Apple. Смена лейбла с Parlophone на Apple впервые произошла в августе 1968 года на сингле «Hey Jude». Несмотря на тот факт, что это был двойной альбом, он, тем не менее, дебютировал на 1 месте британского чарта и провел там 8 недель из 22 в общей сложности. Американская история была еще более впечатляющей – 9 недель на 1 месте и 65 недель, проведенных в чарте.


YELLOW SUBMARINE
Выпущенный в Великобритании 17 января 1969-го (и несколькими днями ранее в США), альбом “Yellow Submarine” был саундтреком к анимационному фильму, премьера которого прошла в Великобритании шестью месяцами ранее. Оригинальное издание содержало треки The Beatles на первой стороне и новые оркестровые композиции, написанные Джорджем Мартином на второй стороне. Из песен The Beatles четыре были совершенно новыми. Это альбом не был задуман, как важный релиз в карьере группы, и был издан, когда альбом “The Beatles” все еще занимал 1 место. Несмотря на это, диск занял 3 место в британском чарте и поднялся на еще одну позицию вверх в чарте США.


ABBEY ROAD
Впервые изданный 26 сентября 1969 года, “Abbey Road” стал последним записанным альбомом группы, но не последним, который был выпущен. “Let It Be”, записанный в основном в январе 1969 года, был выпущен в мае 1970 вместе с одноименным фильмом. Следуя за «живым» характером записи “Let It Be”, на альбоме “Abbey Road” The Beatles вернулись в студию в северном Лондоне, чтобы создать амбициозные оркестровые аранжировки. Интересно то, что 12 из новых песен были записаны во время съемок репетиций и студийных сессий альбома “Let It Be” в январе.Впервые на обложке альбома The Beatles не появилось ни название группы, ни название альбома, а лишь ставший легендарным снимок группы на переходе рядом с входом в студию в Лондоне в августе 1969 года. Альбом “Abbey Road” вошел в британский чарт в октябре, сразу же заняв 1 место, и оставался там 81 неделю (17 из них на первом месте). В США альбом провел 11 недель на вершине из 83, проведенных в чарте в общей сложности.


LET IT BE
Последний альбом The Beatles был издан 8 мая 1970 года, незадолго до релиза одноименного фильма. Запись альбома и студийные сессии проходили в январе 1969 года, сначала в студии Twickenham Film, а затем в подвале и на крыше главного офиса Apple на улице Savile Road в Лондоне. Сингл, в который вошли песни “Get Back” и “Don’t Let Me Down”, был издан в апреле 1969, но из-за того, что группа сфокусировала свою энергию на записи нового альбома в студии Abbey Road, альбом “Get Back” никогда не был издан. После выпуска “Abbey Road” и завершения работы над документальным фильмом, было замечено, что репетиции песни Джорджа “I Me Mine”, вошедшие в фильм, так и не стали полноценной студийной записью. Это было исправлено 3 января 1970 года, когда Джордж, Пол и Ринго исполнили ее без Джона, который в то время был в Дании. Второй сингл с альбома, который назывался “Let It Be”, появился 6 марта. Изначально идея нового альбома заключалась в том, чтобы представить песни группы исполненные «живьем в студии», без дополнительных дублей и эффектов, но это изменилось, когда продюсер Фил Спектор был приглашен, чтобы переработать треки. Песня “The Long And Winding Road”, подвергшаяся новой аранжировке с использованием оркестра и хора, была выпущена синглом в США и некоторых других странах, кроме Великобритании. Сингл стал последним №1 группы.Альбом достиг 1 места в чарте и оставался там 3 недели из 59 в общей сложности. В США альбом четыре недели возглавлял официальный хит-парад и провел в нем 55 недель.


Первый альбом Битлз


Прямые наследники американского рок-н-ролла 50-х "Битлз" поначалу почти не были известны за пределами родного Ливерпуля. Образно выражаясь, их "выручила" Германия, куда они уехали в 1960 году. В одном из гамбургских клубов "Beatles" стали работать по 8-10 часов в сутки за весьма скромную плату. Позже, пока на них не обратил внимание очень известный тогда английский рок-н-ролльщик Тони Шеридан. В итоге "Битлз" стали его аккомпаниаторами и записали студийный альбом "Тони Шеридан и Битлз", с которого, по понятным причинам относительно авторских прав Шеридана, не принято начинать битловскую дискографию. Короче говоря, Шеридан вытащил "Beatles" на международную шоу-орбиту, и с 1961 года их дела пошли самостоятельным образом. Альбом вышел в стерео варианте.





Bee Gees (Sgt. Pepper`s Lonely Hearts Club Band)
В этом проекте приняло участие много достойных людей. В результате получился отличный альбом кавер-версий песен The Beatles. 1978 год.








«Let It Be… Naked» записан 23 ноября 2003г.
Ремикс представляет собой один из первоначальных вариантов альбома «Get Back», которые не были реализованы из-за напряженных отношений участников группы с менеджментом, а также из-за внутренних распрей Пола Маккартни с Джоном Ленноном.
Различия c «Let It Be» 1970г.
В «Let It Be… Naked» изменён порядок песен так, как это планировалось в неудавшемся «Get Back», в результате альбом приобрёл цельность, которой не было у «Let It Be». Полу Маккартни не нравился вариант песни «The Long and Winding Road», поэтому в ремикс была добавлена другая версия песни. Так же народная «Maggie Mae» и «Dig It» были заменены песней «Don't Let Me Down». При перестановке были вырезаны диалоги участников группы, что стало одним из объектов критики ремикса.
Список песен:
Все песни написаны Джоном Ленноном и Полом Маккартни, за исключение 2-х.

1. «Get Back»
2. «Dig a Pony»
3. «For You Blue» (Джордж Харрисон)
4. «The Long and Winding Road»
5. «Two of Us»
6. «I've Got a Feeling»
7. «One After 909»
8. «Don’t Let Me Down»
9. «I Me Mine» (Джордж Харрисон)
10. «Across the Universe»
11. «Let It Be»

Музыканты:
• George Harrison — guitars, vocals, sitar, tambura
• John Lennon — guitars, vocals, bass guitar, lap steel guitar
• Paul McCartney — vocals, bass guitar, acoustic guitars, piano, organ, electric piano
• Ringo Starr — drums

Приглашённые музыканты:
• Billy Preston — organ, electric piano
• George Martin — organ, percussion



С точки зрения музыкального критика Артемия Троицкого:
Впервые я услышал "Битлз" осенью 1963-го, когда учился во втором классе, и их музыка мне сразу безумно понравилась. Я всегда любил эту группу и считаю, что их невозможно не любить. Особого секрета успеха у "Битлз" нет.
Их секрет сродни секрету Моцарта или Чайковского. Музыка "Битлз" хороша сама по себе, она говорит сама за себя – качественная, светлая, четкая. Что касается празднования битловских дней рождений или этого самого Всемирного дня, то ситуация, на мой взгляд, с ними анекдотическая. Это идея кого-то сверху, а не снизу. Я считаю себя фанатом "Битлз" в любой день недели. Если кому-то хочется и становится легче от специальных дат, то, пожалуйста, на здоровье.

С точки зрения музыканта Гарика Сукачева:
До "битлов" о рок-н-ролле, как о явлении, никто не говорил. Да, разумеется, Элвис Пресли стал исполнять его раньше, но песни, которые он пел, по большей части не его. А вот когда появились "Битлз" – всем просто снесло "крышу". Они сами пели, сами играли, сами сочиняли тексты и мелодии и делали это с душой. На мою судьбу как музыканта повлияли вполне конкретные события. Мое знакомство с группой "Битлз" - одно из них.

С точки зрения телеведущего и музыканта Дмитрия Диброва:
Как я отношусь к "Битлз"? А вы подумайте сами - как можно плохо относиться к одной из величайших групп в мире? Я считаю, что все мы родом из "Битлз". Их невозможно не любить, их песни невозможно не цитировать. Если вы в курсе, то на канале "Ностальгия" я делал и, надеюсь, буду делать еще специальную передачу "Битломания", где я встречался с известными музыкантами. Мы обсуждали все, что было связано с ними. "Битлз" для меня - одна из групп, о которых можно говорить


Поклонники "Битлз" во всем мире, возможно, вскоре смогут услышать авангардную музыкальную запись "Карнавал света" (Carnival of Light), которую участники группы не решались обнародовать более 40 лет, пишет в воскресенье британский еженедельник "Обсервер".
Четырнадцатиминутная запись была сделана в январе 1967 года в лондонской студии Abbey Road Studios, когда "Битлз" работали над песней "Penny Lane".
"Карнавал света" - это импровизация, в которой было использовано звучание различных инструментов - от барабанов до церковного органа, зачастую искаженное и смешанное с другими звуками, например, журчанием воды и бессвязными выкриками солистов - Джона Леннона и Пола Маккартни.
Композиция была исполнена публично лишь однажды - на музыкальном фестивале в Лондоне в 1967 году. После этого она никогда не исполнялась и не издавалась на музыкальных носителях.
"Данный трек - беспорядочная смесь криков и психоделических эффектов - далек от тех мелодичных баллад, которые сделали сэра Пола Маккартни знаменитым, настолько, насколько это можно себе представить", - отмечает газета.
По информации "Обсервер", речь о "Карнавале света" вновь зашла во время записи интервью с Полом Маккартни для радиопрограммы Британской телерадиовещательной корпорации Би-би-си.
Экс-"битл" признался, что до сих пор хранит пленку с оригиналом композиции и считает, что "пришло время ей показать себя".
"Да, она существует, и мне она очень нравится, потому что это освобождение "Битлз", уход в отрыв", - сказал музыкант.



Музыкальный критик, журналист Артемий Троицкий (настоящая фамилия Майданек)
О зарождении поп музыки:
«Поп - музыка существовала задолго до наступления эпохи аудиозаписи. Паганини, Моцарт, Лист, Шопен - их произведения воспринимались современниками именно как популярная музыка. Однако сколько людей могли ее послушать? Человек двести, если выступление проходило в какой - нибудь парадной зале какого - нибудь дворца, тысяча - если концерт утраивали на городской площади. Так что по настоящему популярной поп - музыка стала лишь на рубеже ХIX и ХХ веков, когда возникла реальная возможность ее записи и воспроизведения.»

О The Beatles:
«В чем была причина феноменального, оглушительного успеха The Beatles? Думаю, что прежде всего в том, что их музыка была синтезом американского рок – н – ролла с традиционными европейскими полько – вальсово – балладными формами. Во – вторых, уже с самых первых пластинок они сами сочиняли подавляющую часть музыкального материала, что в то время было вовсе не типично. Дело в том, что в то время в Англии и Штатах ситуация напоминала ту, что до второй половины 80 – х годов сохранялась в СССР, где для того, чтобы считаться профессионалами, артисты должны были исполнять и записывать песни профессиональных же композиторов. Естественно, что на западе это положение вещей было регламентировано не так жестко, как в Союзе, но суть от этого не менялась. До The Beatles разделение труда было довольно жестким: композиторы и текстовики пишут песни, исполнители -- их исполняют. Тот же Элвис песен не писал вовсе. После же The Beatles собственные композиции стали сочинять и записывать очень многие.
Третий момент – The Beatles были настоящей группой, единым целым. Они не делились по принципу «солист плюс аккомпанирующий состав», как это происходило в большинстве групп конца 50 – х – начала 60 – х годов: Бадди Холли и The Crickets, Билл Хейли и The Comets, своя группа – The Jordanaires -- была и у Элвиса…. Кто сейчас вспомнит музыкантов, входивших в состав этих групп? Очень немногие. Все помнят только солистов, фронтменов. А The Beatles – всех четверых – знают и помнят все. Потому что они сами сочиняли свою музыку, сами пели, сами аккомпанировали и при этом каждый взятый в отдельности был личностью. Именно The Beatles пробудили интерес к английской музыке в США. Вскоре вслед за ними эту страну завоевали их антиподы из The Rolling Stones, второй «главной» группы 60 – х, группы куда менее романтичной и мелодичной, находившейся под сильным влиянием титанов чикагского блюза и положившей начало направлению «white blues».
Впрочем, и на них, и на The Beatles оказал влияние и еще один знаменитый американец – Боб Дилан. В начале 60 – х, исполняя под акустическую гитару то, что в Советском союзе именовалось песнями протеста, он снискал популярность среди американской интеллигенции, затем собрал электрический состав и принялся играть более громкую музыку, фактически став родоначальником фолк - рока. Впрочем, главной его заслугой, наверное, стоит признать не это, а то, что он первый наполнил тексты поп – песен, прежде простые как мычание, небанальным содержанием и образами, придав им глубину и интеллектуальность настоящей поэзии»

Какое сооружение является самым высоким в России?
На сегодняшний день это Останкинская телебашня. Высота башни в момент окончания ее строительства составила 533,3 м. (В 1999 г. Останкинская башня немного «подросла» — до 540 м). Вес ее фундамента — 55 тыс. т. Допустимое отклонение вершины под действием ветра — 11,65 м.
До 1975 г. Останкинская башня являлась самой высокой телевизионной башней не только в России, но и в мире. Затем она уступила первенство канадской С. N. Tower, построенной в Торонто в 1973—1975 гг. Ее высота составляет 553,3 м, и на сегодняшний день «Канадиен Нэшнл Тауэр» является рекордсменом высоты среди сооружений подобного рода.
Башня в Останкине знаменита еще и тем, что, являясь одной из самых высоких в мире, представляет собой еще и уникальное железобетонное высотное сооружение. Конструктор башни Николай Васильевич Никитин однажды сказал, что башня будет стоять на земле, пока не надоест людям.


Неужели эта башня такая прочная?
Когда в апреле 1971 г. над Москвой пронесся сильнейший ураган, какой бывает раз в сто лет, амплитуда колебаний башни достигла максимальной зарегистрированной величины — 3,5 м. Тем не менее на конструкциях это никак не сказалось, и это дало повод строителям башни утверждать, что она простоит пятьсот лет и больше. Эти слова полностью подтвердились во время катастрофического пожара в августе 2000 г.: несмотря на то что даже лопнула часть держащих башню тросов, она устояла. Мрачные прогнозы не оправдались.

Для чего была построена Останкинская башня?
Необходимость строительства в Москве огромной «антенны» возникла в 1955 г. по множеству причин. Требовалось увеличить радиус телевизионного приема (Московский телевизионный центр на Шаболовке обеспечивал радиус только в 60 км), обеспечить междугородний и международный обмен телевизионными программами (в том числе по линиям космической связи), организовать систему УКВ радиотелефонной связи с подвижными объектами и др.

А что у нее внутри?
В башне 44 этажа — больше, чем в любом здании Москвы. Общая полезная площадь внутренних помещений более 15 тыс. кв. м. Часть из них находится в фундаменте сооружения, другая — в коническом основании высотой 63 м.
В коническом основании телебашни на 17 этажах До высоты 63 м размещаются вестибюль, аппаратные радиотелевизионных передающих станций, встроенные трансформаторные электроподстанции, различные технические этажи, включая кухню и подсобные цеха ресторана «Седьмое небо». Между отметками 117 и 147 м находятся аппаратные радиорелейных линий связи и вспомогательные технические службы. На десяти этажах самой верхней обстройки вокруг железобетонного ствола на высоте 321—360 м располагаются смотровая площадка, круглые залы ресторана «Седьмое небо», высотная трансформаторная подстанция и различные технические помещения. Внутри железобетонного ствола находятся вертикальные шахты четырех скоростных лифтов, электрокабели, кабели связи и антенные фидеры, сантехнические трубы и магистрали. Для подъема посетителей высотного ресторана и смотровой площадки ± размещенной на высоте 337 м, используются три лифта грузоподъемностью до 1000 кг.
С самого начала Останкинская телебашня стала объектом, привлекающим туристов. Со смотровой площадки открывается прекрасная панорама Москвы.


Башня, вес которой более 32 тысяч тонн, возведена на монолитном кольцевом железобетонном фундаменте шириной 9,5 метра, высотой 3 метра и диаметром (описанной окружности) 74 метра. В десятиугольной железобетонной ленте фундамента с помощью системы кольцевой напряженной арматуры (она состоит из 104 пучков, в каждом пучке по 24 проволоки диаметром 5 миллиметров каждая) создано предварительное напряжение - каждый пучок натянут гидравлическими домкратами с силой около 60 тонн.
Фундамент заложен в грунт на глубину 4,65 метра. Предполагается, что он осядет на 3-3,5 сантиметра. Устойчивость башни на опрокидывание имеет шестикратный запас.
Железобетонная опора всего сооружения -это тонкостенная коническая оболочка, опирающаяся десятью железобетонными “ногами” на банкетки фундамента. Диаметр нижнего основания этой оболочки - 60,6 метра, а на высоте 63 метров он равен 18 метрам. Верхняя часть железобетонного ствола, начиная с высоты 321 метр, выполнена в виде цилиндра с наружным диаметром 8,1 метра. Толщина стен у основания башни - 500 миллиметров.
В центре конического основания на самостоятельном фундаменте (круглая железобетонная плита диаметром 12 метров и толщиной 1 метр) возведен железобетонный стакан высотой 63 метра и диаметром 7,5 метра. В этом стакане проходят скоростные лифты, силовые кабели, кабели связи, шахта с водопроводными и канализационными стояками и аварийная стальная лестница. На стакан опираются концы балок пятнадцати междуэтажных перекрытии, в между стаканом и конусным основанием проходит лестничная клетка. Сооружение раздельных фундаментов для двух независимых конструкций - башни и стакана - позволяет передать на грунт различное давление при их неравномерной осадке.
Под действием ветровой нагрузки верхняя часть башни может колебаться, и отклонение ее вершины при сильном ветре может достигнуть 10 метров. При ветрах, которые бывают в Москве довольно часто, в среднем раз в неделю, посетители смотровых площадок и ресторана будут ощущать колебания башни приблизительно так же, как качку корабля с амплитудой 8 сантиметров при периоде колебаний в 10 секунд.
Есть у башни еще один “враг”. Это... солнце. Из-за одностороннего нагрева ствол перемещается (от искривления) у вершины на 2,25 метра, в на уровне смотровых площадок — на 0,72 метра. Для уменьшения деформаций от ветровых нагрузок и от одностороннего нагрева на расстоянии 50 миллиметров от внутренней поверхности ствола натянуто 150 стальных тросов. Общее усилие их натяжения равно 10400 тоннам - это вес океанского парохода. Тросы примут на себя растягивающие усилия и предохранят бетон от трещин, а, следовательно, арматуру — от коррозии.
На железобетонной части башни установлено несколько металлических антенн общей высотой в 148 метров. Антенны выполнены в виде стальных труб. Внутри труб имеются жесткие диафрагмы. Для обслуживания антенн до высоты 470 метров используется специальный лифт. Чтобы осматривать и демонтировать вибраторы, а также периодически красить стальные конструкции антенн, устанавливаются 6 площадок с перилами и подвешиваются люльки.
При строительстве башни широко использовались самые последние достижения строительной техники. Уникальным башенным краном БК-1000 грузоподъемностью 16 тонн (при вылете стрелы 45 метров) собирались и монтировались металлоконструкции. Ствол башни сооружался с помощью единственного в мире самоподъемного агрегата весом около 300 тонн. Бетон этому агрегату доставляли лифты.
На отдельной площадке гусеничным краном СКГ-100 (грузоподъемностью 100 тонн) собирались секции металлических антенн. Это была контрольная сборка. Одновременно на антеннах монтировалось оборудование и устанавливались вибраторы. Потом секции антенны вновь разобрали, и отдельные их части - царги - подавались краном на перегрузочную площадку на высоту 63 метра. Затем специальным краном, установленным на стволе башни, первые царги поднимались на вершину башни и монтировались так, что они вошли внутрь ее ствола на 10 метров. А после этого монтаж вели с помощью ползучего крана.
Проект архитектурно-строительной части телевизионной башни разработан ЦНИЭП зрелищных зданий и спортивных сооружений. Авторский коллектив: инженер-конструктор Н. Никитин, архитекторы Д. Бурдин, Л. Баталов, В. Милашевский, инженер-конструктор Б. Злобин, инженер-сантехник Т. Мелик-Аракелян. Отдельные части проекта разрабатывал “Моспроект-1” и 19 других проектных организаций. Генеральная проектная организация - ГСПИ Министерства связи СССР. Технологическую часть проекта осуществляет авторский коллектив под руководством инженера И. Островского.
После контрольной сборки и настройки антенн на стенде отдельные монтажные элементы (царги) весом до 25 тонн гусеничным краном переносятся в зону действия кольцевого крана. Он поднимает царгу на перегрузочную площадку на высоту 63 м. Мостовой кран, находящийся на высоте 385 и, поднимает царги на другую перегрузочную площадку, расположенную на 370-метровой высоте. Затем самоподъемный кран, передвигаясь по смонтированным царгам, устанавливает вновь поступающие царги друг на друга.
Последнее, самое верхнее звено кран поднимает за его середину. Для сохранения вертикального положения звена его нижний конец искусственно утяжеляется.