Слушать: http://www.youtube.com/watch?v=bjPqsDU0j2I&feature=player_detailpage

Electric Light Orchestra (ELO) британская рок-группа из Бирмингема, созданная Джеффом Линном и Роем Вудом в 1970. Группа была особенно популярна в 1970-е — 1980-е. Electric Light Orchestra создали свой, непохожий на других стиль, экспериментируя в различных музыкальных направлениях: от прогрессивного рока до поп-музыки. Группа просуществовала до 1986 года, после чего Джефф Линн распустил её. Группа была сформирована, чтобы удовлетворить горячее желание писать классическую поп-музыку. Все организационные вопросы решал Джефф Линн, который после того, как группы начала свою деятельность, написал все оригинальные композиции группы и продюсировал каждый альбом. Первый успех группу ожидал в Соединённых Штатах, где они были представлены как «Английские парни с большими скрипками». К середине 1970-х они стали одними из самых продаваемых музыкальных групп. С 1972 по 1986 год ELO сочетали работу в Великобритании и Штатах.



Оркестр Электрического Света.

На рубеже шестидесятых-семидесятых, на волне популярности различных форм экспериментальной неакадемической музыки, получивших общее название "прогрессивный рок", появилось огромное количество групп, исповедующих идеологию возведения рок-музыки на пьедестал Высокого Искусства. Однако, далеко не всем из них было суждено донести свое творчество до массового слушателя. Большая часть групп той поры, обосновавшихся вокруг новоиспеченных "прогрессивных" лейблов Harvest, Vertigo и Deram так и остались в безвестности. Однако, были и те, кому повезло больше, и чья модель "интеллектуального" рока оказалась более понятной, более живучей и восстребованой. И среди таких "счастливчиков" был коллектив из Бирмингема под названием Electric Light Orchestra.
Причудливое название группы - пожалуй, не более чем дань моде, причем моде уже прошедшей на момент появления коллектива. Всяческое "электричество" было гораздо более популярно в эпоху психоделии - в 1967-69 г.г. Зато трехбуквенная аббреваритура ELO прославила коллектив ничуть не меньше, чем ELP или даже REM.
Творчество группы в основе своей представляло дальнейшее развитие идей The Beatles, впервые озвученных на альбомах "Revolver", "Sgt. Pepper" и "Magical Mystery Tour" - собственно, именно так и было задумано ее создателями. Влияние Великолепной Четверки на музыку ELO очевидно, в то время как Джефф Линн является другом Пола МакКартни, не говоря уже о его приятельских отношениях с остальными экс-Битлами. Формула, предложенная Битлз на "Strawberry Fields Forever" и "I Am the Walrus" - мелодичная психоделия с симфоническими обертонами - будет доведена "электриками" до совершенства на своих лучших альбомах. Впрочем, плохих альбомов группа никогда и не выпускала. Будут приходить и уходить музыканты, будут меняться нюансы в звучании в соответствии с текущей модой, - но группа всегда будет узнаваемой. И всегда, по крайней мере на альбомах 1971-86 годов, группу отличал этот насыщенный, симфонический и при этом очень простой и доходчивый саунд - то, что мы называем "звуком ELO".
Историю Electric Light Orchestra можно проследить от двух групп британского психоделического андеграунда - The Move и Idle Race, которые вполне удачно конкурировали с Пинк Флойд и Софт Мэшин по клубу UFO, блягодаря усилиям таких товарищей, как басист Рой Вуд, гитарист Джефф Линн и ударник Бев Бивен.
The Move и по сей день считаются одной из лучших психоделических групп "свингующего" Лондона, и ее творчество, так же сильно опирающееся на наследие поздних Битлз, до сих пор вызывает интерес у поклонников арт- и прог-рока, не говоря уже о музыкальных "археологах". Тем не менее, к 1971-му году The Move сворачивает свою деятельность, а на ее обломках создается новый коллектив, которому будет суждено вписать пусть и не золотыми, так позолоченными, буквами в историю рок-музыки звучную аббревиатуру - E.L.O.
Первый состав Оркестра Электрического Света включал в себя, помимо Линна, Вуда и Бивена, еще и духача/пианиста Билла Ханта, а также скрипача Стива Вулэма. Рой Вуд отвечал за партии аж девяти инструментов - от виолончели до баса. Вышедший в 1971-м году на "прогрессивном" лейбле Harvest дебютный одноименный диск (в Штатах он вышел по названием "No Answer") содержал в себе девять оригинальных композиций новоиспеченного колектива: пять из них принадлежали Линну, четыре - Вуду.
Открывает диск незабвенная "10538 Overture" - одно из лучших творений Линна на все времена. Стена гитарного звука, свободные ударные, завывающая труба, скрежещущие струнные, холодный отстраненный вокал, и налет чего-то восточного в мелодии - все это выглядит очень эффектно и убеждает в серьезности намерений группы. Многие поклонники ELO считают "Увертюру" сильнейшим творением группы вообще, и слушая этот опус действительно есть соблазн с ними согласиться.
Впечатляет и "Nellie Takes Her Bow", начинающаяся как мелодичная фортепианная баллада с подключением струнных, но вскоре переходящая в параноидальный инструментал с гипнотичным ритмом, бесподобной по своей красоте скрипкой, пьяной виолончелью, и вездесущими восточными акцентами в мелодии. И после этого тихого помешательства композиция вновь возвращается к основной вокальной теме, но уже более насыщенной, утяжеленной ритм-секцией и богатой аранжировкой.
Композиция "Mr. Radio" - наверное, больше всех остальных схожа с тем, что прославило группу позже. Этакий слегка одурманенный Пол Маккартни.
Творения Вуда оказались куда более эклектичными, и нарочитая заумь и экспериментальность в них часто губит мелодику. Лишь заключительная акустическая баллада "Whisper In The Night" радует своей щемящей душу мелодией и красивым фальцетом.
Диск в целом отличает грязноватый звук и вообще крайне неудачная продукция. Зачастую возникает такое ущущение, что он записывался где-то в далеком 1967-м на непрофессиональной студии. Тем не менее, сейчас, по прошествии 35 лет с момента выхода альбома, все эти шероховатости приобретают какой-то особенный шарм. Однако, на тот момент, Вуд этого "шарма" не оценил и, недовольный конечным результатом, покинул ELO, прихватив с собой виолончель, Ханта и Вулэма, чтобы создать Wizzard. Тем не менее, дебют группы - безусловно, самая экспериментальная ее запись.
Оставшись на пару с ударником, Линн решает не бежать с тонущего корабля имени Электрического Света, рассудив, что пробоину вполне можно залатать. Что и было сделано. Набрав новый состав, в котором оказались, среди прочих, бывшие члены Лондонского симфонического оркестра, Линн сделал для нового диска "ELO-2" все - от композиции до продукции. Исключением стала лишь 8-минутная обработка классики рок-н-ролла - хита Чака Берри "Roll Over Beethoven" (кавер на который записали и Битлы в свое время), который с легкой руки Линна превратился в продолжительный арт-роковый шедевр, преисполненный энергии, бьющих фонтаном оригинальных идей и любовью к оригиналу. Отрывок из пятой симфонии Бетховена в начале и финале этой вещи доводит ее до совершенства. Нельзя не упомянуть и 11-минутную сюиту "Kuiama" - еще один образец творчества Линна на стезе психоделии.
Партии клавишных на этом альбоме исполнил Ричард Тэнди, который станет бессменным клавишником группы вплоть до ее фактического распада в 1986-м году.
Вообще, "ELO-2" получился, пожалуй, самым "прогрессивным" диском группы. Здесь Линн продемонстрировал не только свой талант мелодиста, но и композиторскую неординарность. Такие вещи, как "In Old England Town" или "From The Sun To The World" явили собой превосходные образцы модного в те времена арт-рока, сложного и изощренного. Мое личное наблюдение: на этом альбоме Бев Бивен показал самую сложную и ранообразную игру в рамках ELO. Обратите внимание на партии ударных: сложные сбивки, постоянные синкопы, вообще достаточно сложные приемы - во всяком случае, ничего подобного от Бивена мы уже не услышим на последующих альбомах. По всей видимости, хитрый драмминг не входил в планы Линна, который безраздельно властвовал над звуком своего Оркестра.Выпущенный в начале 1973-го года альбом "ELO-2" прошел практически незамеченным, что вполне ожиданно сказалось на целостности коллектива. Состав вновь изменился, хотя сформировавшийся костяк Линн-Тэнди-Бивен стал своего рода гарантом независимости группы от приходящих и уходящих из нее музыкантов. Кстати, именно в таком формате - формате трио - группа будет вынуждена записать свой диск "Balance Of Power".
На новом альбоме "On A Third Day", вышедшем также в 1973-м году, группа представила слушателю несколько более доступную и менее изощренную музыку, хотя связь с ее психоделическим прошлым все так же угадывалась. На этот раз Линн предпочел продолжительным арт-роковым выворотам более короткие композиции, перетекающие нон-стопом одна в другую, с обязательными репризами и разработками тем, что вылилось в своеобразную сюиту "King Of The Universe". Группа продемонстрировала и чувство юмора на пародийной "Ma-Ma-Ma Belle" (кстати, на гитаре там сыграл никто иной, как Марк Болан), а также в очередной раз щегольнула своим умением обрабатывать классику. На этот раз "жертвой" стало известное творение "В пещере Горного Короля" Эдварда Грига, которое "электрики", разбавив изрядной долей цыганщины (обратите внимание на сумасшедшую скрипку в середине композиции), превратили в неистовый, постоянно ускоряющийся, симфо-роковый номер.
Опробованная на "King Of The Universe" формула нашла свое дальнейшее применение в следующем лонгплее группы - "Eldorado". На конверте диска было указано "A Symphony By Electric Light Orchestra", что недвусмысленно намекало с одной стороны, на грандиозность работы, с другой - на ее неизбежную претенциозность. Диск "Eldorado" - это восемь относительно небольших тем, объединенных нон-стопом, с обязательной увертюрой и финалом - как и подобает симфонии. Несколько изменилось и звучание группы: если раньше вся симфоничность музыки достигалась исключительно инструментальными возможностями самого коллектива, то теперь, дабы придать своим опусам пущего классицизма, Линн пригласил для записи симфонический оркестр и хор. Логичным следствием явилось очень полифоничное и при этом чрезмерно напыщенное звучание диска, из-за чего иногда о группе как таковой напоминают лишь ритм-секция и вокал. Некоторое растворение рока в академической музыке усугублялось еще и частыми цитатами из классиков. Впрочем, поклонники группы рассудили иначе, и по сей день "Eldorado" многими почитается за лучшее творение Линна-сотоварищи. Среди композиций диска особенно выделяются баллада "Can't Get It Out Of My Head" и привет из психоделического прошлого группы - "Boy Blue".
Очередная смена состава застигла группу перед записью "Face The Music". Именно в это время в группе появился басист Келли Гроукатт, который пробудет с группой до ее первого самороспуска в 1983-м году. Таким образом, на "Face The Music" сформировался классический "квартетный" состав Electric Light Orchestra: Линн-Гроукатт-Тенди-Бивен. Плюс струнная секция, среди которых долгое время неизменно присутствовал скрипач Мик Камински. Сам альбом, несмотря на свою жутковатую обложку с электрическим стулом, явил набор мелодичных и очень позитивных симфо-роковых композиций. На этом альбоме Линн продолжил начатое еще на "Eldorado" увлечение оркестром и хором, хотя на этот раз все получилось гораздо сдержаннее и продуманнее. Музыка стала несколько доступнее и проще, чем во времена первых трех альбомов, и представляла собой мелодичный симфонический софт-арт-рок. Новобранец Гроукатт проявил себя еще и как вокалист; его голос отныне будет дополнять вокал Линна, создавая красивое двоеголосие, ставшее в последствие неотъемлемой частью фирменного звука ELO, а на "Nightrider" Келли даже исполняет основную вокальную партию в одном из куплетов. Добрая половина композиций диска - "Waterfall", "Evil Woman", "Strange Magic" - стали хитами, и теперь ELO - группа с мировым признанием и известностью. На альбоме также присутствовали величественный инструментал "Fire On High" и заводной рок-н-ролльный номер "Poker". Упомянутая мерцающая "Strange Magic" на какое-то время стала "визитной карточкой" группы, и по сей день является одной из известнейших ее композиций.
На волне успеха "Face The Music" Линн с тем же составом записывает диск "A New World Record", который стал как бы переломным в творчестве коллектива. С одной стороны, он все еще сохранял связь с психоделическим и прогрессивным прошлым группы, но с другой - здесь Линн проявил стремление писать еще более доступную, почти что танцевальную, музыку, что проявилось в таких композициях как "So Fine", "Tightrope" и "Living Thing". Несколько неожиданно прозвучала "Do Ya", написанная Линном еще для The Move, явно контрастирующая своим хард-роковым звучанием с гораздо более легкими, эфирными, балладами альбома и танцевальными номерами. Примерно в этом же, более тяжелом ключе, выдержана и "Rockaria" - очередной утяжленный рок-н-ролл от маэстро Линна. Венчает диск симфоническая минорная баллада "Shangri-La" своей патетической концовкой заставляющей вспомнить времена "Eldorado".
Этот диск принес группе еще один всемирно известный (прежде всего - в США, где группу ценили больше, чем в Англии или континентальной Европе) хит - балладу "Telephone Line".
В 1977-м году под управлением оптимистичного трудоголика Линна группа записывает очередной альбом - "Out Of The Blue", который к тому же еще и двойной. На этом альбоме уже полностью завершилась фаза перехода группы в стан мейнстрима, однако, творческое начало музыки группы по-прежнему преобладало над коммерческим; можно с уверенностью сказать, что попсовый ELO ничем не проигрывает себе-прогрессивному. Ставка на прямолинейность и доступность идей заметна уже с первой композиции: если раньше любой альбом ELO предварялся какой-то увертюрой или абстрактной зарисовкой, то сейчас диск начинается с нарастающего звука "Turn To Stone", заполняя все простраство вокруг себя заводными танцевальными ритмами, яркими мелодиями и как бы приглашая слушателя присоединиться к этому музыкальному торжеству. Выразительные средства группы остались прежними - все та же напористая ритм-секция, неприедающийся симфонизм, 12-струнные гитары, узнаваемый вокал. Не изменилась принципиально и манера подачи материала; собственно, практически любая композиция из "Out Of The Blue" могла бы прозвучать и на более ранних альбомах группы. Изменилось, пожалуй, отношение группы (вернее, Линна) к своему творчеству; Линн окончательно сосредоточил свои усилия на мелодике, отодвинув подальше заумь и психо-арт-роковые выкрутасы. Яркие мелодии Линну удавались всегда лучше, чем психоделические эксперименты. В итоге мы имеем прекрасный поп-рок альбом. Здесь нет проходных вещей - все они превосходно сочинены и сыграны. Особо отмечу энергичный номер "Night City", балладу "Summer And Lightning" и опять-таки пародийную "Jungle" - весьма потешную песню, стилизованную под африканские песнопения.
Перед записью следующего диска - "Discovery" (1979) - Линн сократил состав группы до "базового" квартета, и отныне исполнители на струнных будут принимать участие в записи альбомов только как сессионные музыканты. Диск "Discovery" уже в своем названии содержал намек на нынешние приоритеты группы, и действительно новый альбом продолжал дискотечную линию, начатую на предыдущем альбоме, причем на этот раз не без влияния стиля disco. Этот диск - один из самых известных у группы - явил собой шикарную коллекцию мелодичных и очень оригинальных композиций: мини-опера "Diary Of Horace Wimp" соседствовала с меланхоличной балладой "Need Her Love"; резвый рок-н-ролл "On The Run" - с танцевальным медляком "Wishing"; ну а такие прогремевшие симфо-диско хиты как "Confusion" и "Shine A Little Love" делают альбом и вовсе выдающимся. А под конец Линн решил "добить" слушателя совершенно неожиданной и мощной "Don't Bring Me Down", в которой ударные Бивена громыхают, словно паровой молоток, гитара и пианино повторяют одну и ту же цепкую мелодическую фигуру, а саму композицию просто распирает от переполняющей ее танцевальной энергии, которая заставляет пуститься слушателя в пляс, независимо от его текущего физического состояния. Устоять невозможно!
В 1980-м году вышел диск "Xanadu" - звуковая дорожка к одноименному фильму, представляющая собой сплит между ELO и Оливией Ньютон-Джон. Новый материал группы обозначил движение от диско в сторону более модернового и жесткого звучания, не слишком танцевального, и при этом лежащего в плоскости восьмидесятнического поп-рока. При этом, однако, песня "All Over The World" была выполнена еще по канонам музыки диско. Альбом принес группе хиты "I'm Alive" и "Don't Walk Away".
Однако, подлинным шедевром стал альбом 1981-го года - "Time". На нем Линн вернулся в масштабности своих ранних работ, и на этот раз из-под его пера вышла концептуальная работа, выдержанная в оригинальном стиле, соединяющем в себе эстетику симфо-рока и драйв поп-рока в его лучших традициях. Безусловно, "Time" является одной из самых сильных работ группы, если не самой сильной вообще. Мелодии диска - начиная от атмосферного "Пролога" и до патетического "Эпилога" - поражают своей свежестью и разнообразием. Песни перетекают одна в другую, создавая этакий звуковой континуум, а все в целом - бесподобное по своей красоте музыкальное полотно. Футуристический симфо-рок "Twilight/Yours Truly" сменяется известнейшей балладной группы "Ticket To The Moon"; электронный инструментал "Another Heart Breaks" предваряет МакКартни-подобную притчу "Rain Is Falling"; здесь - и пародия на рокабилли ("Hold On Tight") и посвящение Леннону ("21st Century Man"), и милейшая баллада "The Way Life's Meant To Be", и энергичный арт-рок "Here Is the News" - все они выглядят безукоризненно. На мой вкус, на "Time" приходится артистический пик группы, несмотря на высокое качество их остальных работ.
В 1983-м году выходит последний "великий" альбом Electric Light Orchestra - "Secret Messages". Звучание стало несколько более жестким; здесь гораздо больше синтезаторов и гитар, появились блюзовые акценты (как, например, на бесподобной "Loser Gone Wild"), хотя общая стилевая направленность музыки осталась прежней - мощный поп-рок с симфоническими обертонами. Линн снова показал свой выдающийся талант мелодиста, что особенно заметно по заглавной композиции, "Stranger", "Bluebird", да и по остальным тоже. Сделанная по рецептам "Don't Bring Me Down" напристая "Four Little Diamonds" вновь вырывает слушателя из мягкого кресла, ну а вещица "Rock'n'Roll Is King" в очередной раз явила страсть Линна к пародиям.
После выхода альбома группу покинул Келли Гроукатт, и коллектив временно распался. Однако, ненадолго. Музыканты, отдохнув от постоянного диктата Линна, собрались вновь для записи нового альбома - "Balance Of Power" (1986). Диск записывался в формате трио: Бивен отыграл, как обычно, на ударных; на совести Ричарда Тэнди - вся клавишная работа; ну а Линн, помимо вокала, отвечал за гитару и бас. Новый альбом, несмотря на свою лаконичность (всего 34 минуты), нем не менее, содержал все традиционные фишки группы - от мощных симфо-роковых номеров, как, например, "Endless Lies" или "Heaven Only Knows", до пародий на рок-н-ролл ("Send It") и мелодичных баллад ("Without Someone", "Getting To The Point"). Фирменное двоеголосие, несмотря на отстутсвие Гроукатта, тоже не пострадало, в то время как оригинальность таких номеров, как "So Serious" и "Is It Al Right" однозначно свидетельствовала о том, что группе еще есть, что сказать своему слушателю.
Однако, продолжения не последовало. В 1987-м году группы под названием "Electric Light Orchestra" не стало. Бев Бивен ушел работать в AC/DC, а Линн подался в продюсеры, и звучание известнейшего альбома Джорджа Харрисона "Cloud Nine" (1987) - целиком на совести Джеффа Линна, к которому он приложил руку еще и как вокалист, гитарист и композитор (в частности, выступил соавтором изумительной "When We Was Fab").
В 1990-м году Линн выпускает сольник "Armchair Theater", участвует в проекте Traveling Wilburys, а в 1991-м году появляется новость о возвращении группы. Гроукатт, Бивен и Тэнди позвали пару-тройку молодчиков со стороны, чтобы записать откровенно провальный "Moment Of Truth: ELO Part 2". Покатавшись с концертами по Европе и показав его в Москве, группа в очередной раз приказала долго жить.
В 2001-м году Джефф Линн предпринял попытку воссоздать реноме группы, выпустив диск "Zoom" под ярлыком Electric Light Orchestra. Тем не менее, эта творчески несостоятельная работа не шла ни в какое сравнение с классическими работами группы и получила одобрение лишь у фанатичных поклонников группы. В 2006-м году альтернативный состав под названием Electric Light Orchestra Part 2 приезжал в Москву. Без Линна.
Оркестр Электрического Света был расформирован окончательно.
Вот так закончилась история одной из известнейших рок-групп. Можно долго сожалеть о том, что такой замечательной группы больше нет, а можно просто в очередной раз проникнуться их творчеством, послушав любой из их альбомов с Линном - все они просто бесподобны. Группа оставила после себя множество прекрасных дисков и великолепных песен, которые еще долго будут радовать слух и душу любого искушенного в музыке человека.
Свет, который излучает музыка этого Оркестра, не погаснет еще долго.


Дискография:

Electric Light Orchestra:

1971 Electric Light Orchestra (в США издан под названием No Answer)
1973 ELO II
1973 On The Third Day
1974 Eldorado
1974 The Night the Light Went on Long-Beach (концертный)
1975 Face the Music
1976 A New World Record
1977 Out of The Blue (2LP)
1979 Discovery
1980 Xanadu (саундтрек)
1981 Time
1983 Secret Messages
1986 Balance of Power
1986 First Movement (записи 1971 года)
1990 Afterglow (3LP, неизданные материалы 1981-86 г.г.)
1991 Electric Light Orchestra Part 2
2001 Zoom

Джефф Линн:

1988 Handle With Care (в группе Traveling Wilburys)
1990 Traveling Wilburys vol. 3 (в группе Traveling Wilburys)
1990 Armchair Theatre

Мик Камински:

1979 No Case for Alarm
1980 Stop Cloning About

Смотреть: http://www.youtube.com/watch?v=UN94SitHBCY&feature=player_detailpage

В хард-роке и хеви-металле найдется немного более именитых людей, чем Ронни Джеймс Дио. Он руководил собственными проектами Elf и Dio, основал вместе с гитаристом Deep Purple Ричи Блэкмором группу Rainbow, пел в Black Sabbath вместо Оззи Осборна, а в нулевые создал с ними же коллектив Heaven and Hell. Голос Дио, мощный и пронзительный, всегда узнавался безошибочно. Он регулярно попадал (и будет попадать) во всевозможные рейтинги лучших вокалистов жанра. К тому же именно он придумал показывать на концертах "козу" - знаменитый жест, которым поклонники тяжелой музыки выражают одобрение в адрес происходящего на сцене. Возможно, стороннему наблюдателю покажется, что Дио пребывал, так сказать, "на подхвате", в тени своих более именитых коллег, но это вовсе не так. Рокеры изучали азы металла и по его записям в том числе. Некоторые и вовсе называют Дио "крестным отцом" хеви-металла. Достаточно лишь заметить, что именно Ронни однажды ввел в моду показывать на концертах "козу". Этому жесту его научила бабушка-итальянка, которая выставляла вперед указательный палец и мизинец при виде цыган, тем самым оберегаясь от сглаза.

Музыкальная карьера Рональда Джеймса Падавоны, выросшего в городке Кортленд в штате Нью-Йорк, началась в конце 1950-х. Как водится, подросток играл модный в то время рокабилли в школьной группе The Vegas Kings, солируя на трубе. Вскоре он переключился на бас-гитару и собрал коллектив Ronnie & The Ramblers. "Бродяги" в вывеске сменялись "красными шапками" и "пророками", незыблемым оставался лишь Ронни. Затем Ронни взял псевдоним в честь мафиози Джонни Дио, основал блюз-роковую группу Elf и запел. Вокальные данные Дио оказались столь мощными и впечатляющими (сам Ронни утверждал, что никогда в жизни не брал уроков вокала), что его тут же приметила группа Deep Purple и пригласила Elf выступать у себя на разогреве. Когда в 1975 году Ричи Блэкмор разругался со своими коллегами и покинул ряды Deep Purple, первым, о ком он вспомнил, стал Дио. Недолго думая гитарист рекрутировал весь состав Elf в свой новый проект, получивший название Rainbow. После первого альбома "Ritchie Blackmore's Rainbow" с такими ударными треками, как "Man on the Silver Mountain", "Catch the Rainbow" и "If You Don't Like Rock 'n' Roll", своенравный лидер разогнал всех музыкантов, оставив при себе только Дио, который стал полноправным соавтором Блэкмора, отвечая не только за тексты песен, но зачастую и за музыку. Вместе певец и гитарист записали еще две пластинки - "Rising" (1976) и "Long Live Rock 'n' Roll" (1978) - с классическими хард-роковыми "Starstruck", "Stargazer", "Kill the King", "Long Live Rock 'n' Roll" и "Gates of Babylon". В 1979-м Ричи Блэкмор решил поменять звучание Rainbow, сделав его более коммерчески привлекательным. Эта задумка не устроила Ронни Джеймса Дио, и он предпочел покинуть проект. Успешного вокалиста тут же пригласили в Black Sabbath, откуда только что сбежал Оззи Осборн. Ронни в буквальном смысле вдохнул новую жизнь в загнивающий и распадающийся на части бренд, записав вместе с Тони Айомми, Гизером Батлером и Биллом Уордом один из самых успешных дисков Black Sabbath "Heaven and Hell". Конечно, ему сложно тягаться с "Paranoid" или "Sabbath Bloody Sabbath", но платиновые статусы в США и Великобритании и любовь поклонников "Рай и ад" завоевал. Затем еще был отвергнутый критикой "Mob Rules" и концертный "Live Evil", который, к несчастью, рассорил музыкантов. Айомми и Батлер обвинили Дио в том, что тот якобы во время микширования пластинки тайно пробрался в студию, чтобы увеличить на записи громкость вокальных дорожек. Певец не сдержался, резонно заметив, что вряд ли его коллеги разбираются в вокальном мастерстве лучше него, и хлопнул дверью. 1980-е стали временем его собственного проекта, ёмко озаглавленного Dio. И если в прошлых проектах Ронни блистал на сцене в окружении не менее именитых звезд, то в Dio он стал уже единственной примой, под которую все заточено. За свою долгую жизнь Dio выпустили десять студийных пластинок, самыми успешными из которых в коммерческом плане стали "Holy Diver" (1983), "The Last in Line" (1984), "Sacred Heart" (1985), "Angry Machines" (1996) (см., например, такие треки, как "Holy Diver", "Rainbow in the Dark", "King of Rock and Roll", "Hungry for Heaven", "The Last In Line", "Rock 'N' Roll Children"). К началу 90-х Дио помирился с бывшими коллегами из Black Sabbath и даже записал с ними диск "Dehumanizer" (1992), который, впрочем, не имел большого успеха. Спустя 15 лет вокалист снова спелся с Айомми и компанией. Музыканты сочинили для компиляции "Black Sabbath: The Dio Years" три новых трека "The Devil Cried," "Shadow of the Wind" и "Ear in the Wall". Потом, когда "саббаты" в очередной раз разошлись с Осборном, они собрались в новый-старый проект, названный в честь их самого успешного альбома. Heaven and Hell успели издать в 2009-м один диск "The Devil You Know" и немало погастролировать, заехав, как в свое время и Dio, в том числе и в Россию, где у них очень много поклонников. Ронни Джеймс Дио собирался и дальше играть и записываться с Heaven and Hell. Кроме того, у него были планы по воссоединению Elf и записи нового материала с ними. Однако все они были поставлены на паузу в ноябре прошлого года, когда у певца обнаружили рак желудка. Заболевание диагностировали на ранней стадии, поэтому поводов для беспокойства у фанатов было не слишком много. В марте жена и по совместительству менеджер музыканта Венди сообщила, что Ронни, прошедший курс химиотерапии, идет на поправку. А в апреле Дио появился на церемонии вручения премий журнала Revolver в Лос-Анджелесе, Golden Gods Awards, где он под овации зрителей был удостоен награды "Лучший вокалист". Однако болезнь в конечном счете взяла верх.
Коллеги покойного уже окрестили 16 мая 2010 года черным днем в истории хеви-металла. В своих соболезнованиях музыканты отметили не только музыкальные заслуги Дио, но и его замечательные человеческие качества. Никки Сикс из Motley Crue назвал его добрейшим человеком, а Билли Корган из The Smashing Pumpkins - настоящим джентльменом и одним из величайших рок-исполнителей. Ричи Блэкмор отметил его уникальные вокальные данные, Слэш заявил, что музыка Дио будет жить вечно. А барабанщик Metallica Ларс Ульрих и вовсе написал открытое письмо покойному, в котором назвал его одной из главных причин, вдохновивших его на занятие музыкой. Поэтично подытожили Queensryche: "Ронни будет жить всегда, пока мы поднимаем вверх "козы". Человек с Серебряной горы всегда будет нашей радугой во тьме".

Смотреть: http://www.youtube.com/watch?v=bW6h6AM5mzM&feature=player_detailpage

Английский электронный дуэт Yazoo прочно вписал свое название в историю не только "новой волны", но и всей поп-музыки в целом. Достаточно отметить, что именно в его составе Винс Кларк стал признанной величиной британской электронной музыки, а Элисон Мойет начала свою очень успешную карьеру в шоу-бизнесе. Обязанности в группе распределялись самым простым, если не сказать "банальным", образом: Винс наяривал на синтезаторе, а Элисон демонстрировала свои вокальные таланты на его и своих песнях. При этом, творчество Yazoo, несмотря на кажущуюся простоту, совсем не так уж незамысловато, как может показаться, - оригинальное смешение блюзового вокализа и танцевального синтипопа в начале 80-х оказалась настоящей сенсацией. И хотя партнерами Кларк и Мойет пробыли всего полтора года, они успели выпустить за это время пару альбомов, которые пользовались огромным коммерческим успехом и уважением критики, а также принесли дуэту "посмертную" славу одного из наиболее творческих и оригинальных коллективов за всю музыкальную историю. Поныне эти два диска представляют музыку, отнюдь не устаревшую и не исчезнувшую в безвестности, музыку, которую не стыдно порекомендовать всем любителям хорошей электроники.


YAZOO был образован весной 1982-го недавно оставившим группу DEPECHE MODE Винсом Кларком. Самовыражение для него - главное, и новый проект оказался важнее уже раскрученной группы, в которой он был в авторах почти всего репертуара. Винни стал искать нового партнера, чтобы продолжить эксперименты на тему электронного пост-панка. Примерно в это же время молодая певица Элисон "Эльф" (такое усеченное имя она вместе с ростом и низким грудным голосом получила в наследство от своего папаши-француза) Мойет поместила в британской музыкальной газете "Melody Maker" объявление о том, что ищет работу вокалистки в блюзовой группе. Как ни странно, но первым "блюзменом" на ее пути оказался Кларк - именно он и ответил на объяву, как позже признался, в шутку. Позже он рассказывал об их первой встрече примерно так: "Я повстречал ее, когда сидел на берегу реки, а она в плыла в лодке из Афганистана и пела. Ну, услышал ее пение и сразу же предложил создать группу". Кстати, выяснилось, что Элисон в свое время училась в одном классе с Мартином Гором, коллегой Винса по DM и новым лидером этого ансамбля, а Винс учился в параллельном классе. К тому времени у Винса была демонстрационная запись песни "Only You". Эту песню он написал еще для DEPECHE MODE незадолго до своего ухода оттуда, но "депеша" ее отвергли. И тогда Винс решил сделать ее синглом своего нового проекта. Yazoo подписали контракт с независимой записывающей фирмой "Mute Records", на которой писались и "депеша", и глава фирмы, большой друг музыкантов Даниэль Миллер, выделил им на радостях аванс в целую тысячу фунтов стерлингов. Эти затраты окупили себя буквально пару месяцев спустя - в мае 1982-го вышел дебютный сингл нового дуэта, прекрасная электронная баллада "Only You", и всего за неделю Винс и Элисон сделали Yazoo коммерческой сенсацией 80-х, продав более трех сотен тысяч экземпляров пластинки, которая моментально попала на вторую позицию в британских чартах. Так Винс походя превзошел своих бывших коллег по "Депеш мод" по успеху у публики. Ну а для "Mute" проект вообще оказался "золотым" и ознаменовал то великое время, когда творческой мысли и экспериментаторству ненадолго удалось прорвать барьеры коммерции, а поп-звездами смогли стать самые, казалось бы, неподходящие на эту роль люди. Вообще-то, "Only You" должен был оставаться их единственным релизом, но пробыл в чартах "Тор-40" три месяца и был настолько успешен, что возникла мысль на волне его популярности выпустить еще одну пластинку. Так в июле появился второй сингл "Don`t Go", автором которого снова выступил Винс. На сей раз это был энергичный трек, и какой - ныне он общепризнан в качестве настоящей танцевальной классики 80-х. И его выступление в чартах было лишь немногим хуже - "Don`t Go" дошел до третьей строки, на которой держался три недели, и надолго застрял в танцевальных клубах и на дискотеках. Как вскоре выяснилось, он предварил выход первой пластинки-"гиганта" Yazoo, которая называлась "Upstairs at Eric`s". Появившийся на прилавках магазинов в августе 1982, этот альбом дошел до второй позиции национального хит-парада, а "независимый" хит-парад возглавлял, в общей сложности, двенадцать недель. Он стал первым лонгплеем с маркой фирмы "Mute", достигшим таких высот. Большинство его песен принадлежит перу Винса, а записывался он с продюсером и звукорежиссером Эриком Си Радклиффом - это тот самый Эрик из названия альбома. Который и по сей день представляет собой классическое синтезаторное изделие, где на жесткий, но танцевальный ритм накручены всевозможные ритмическо-мелодические ребусы Винса, и ныне считается в числе крутейших достижений электронного попа "новой волны". Высокий критический, артистический и коммерческий уровни альбому обеспечили музыкальная простота и сильные песни, которых было множество, - гей-"диско" " (Didn`t I) Bring Your Love Down", грубый и неистовый электрофанк "Goodbye 70`s", блюзовый плач "Midnight", мрачный и холодный минималистский медляк "Winter Kills", конечно же, оба сингла… На пластинке нашлось место и электронным экспериментам Кларка, например, в композициях "I Before E Except After C" и "In My Room", хотя, надо признать, они были не самой сильной стороной деятельности Yazoo. Винс вообще проявил себя на одиннадцати треках "Upstairs at Eric`s" исполнителем-аранжировщиком высокой квалификации и, что ни говори, свое дело знал. Мастерство его удачно сочеталось с ярко выраженным имиджем Элисон и ее хрипловатым, темным, меланхоличным, чарующим, волнующим и еще черт знает каким голосом, собственно, и игравшим определяющую роль в творчестве Yazoo. Как следствие, именно ее вокалу дуэт и обязан никак не меньше, чем половиной своего успеха. Необычное смешение душевного вокала и холодной электроники, представленное на каждом треке в разных пропорциях, придало каждой вещи альбома свое уникальное звучание, и программа его пришлась по душе как поп-фанатам, так и сторонникам экспериментов с танцевальной музыкой. К тому же, визуально дуэт смотрелся довольно странно - этакие "антигерои": заморенный юноша за синтезаторами и его тучная музыкальная подруга, облаченная в какие-то черные тряпки. Тем не менее, своим "незвездным" видом, безыскусностью и невозмутимым видом они мгновенно покорили зрителей, уставших от засилья на сцене масштабных рок-героев с гитарами и лужеными глотками. Летом 1982-го дуэт впервые дал серию концертов на родине, раскручивая песни из альбома-дебюта. Бывшие коллеги Винса по DM отозвались об этих гастролях очень язвительно, ведь именно напряженный график выступлений был среди тех причин, что побудили Винса за полгода до описываемых событий оставить группу. Однако Yazoo было не остановить. Вдохновленные славой, его члены отправились в американское турне, для чего им пришлось сократить название своего ансамбля до YAZ, дабы избежать конфликтов с уже существующей в Америке рекорд-компанией с зарегистрированным именем "Yazoo". Хорошим заделом для прорыва в Америке стал успех песни "Don`t Go", лидировавшей в танцевальных списках "Billboard". После концертов в Нью-Йорке их альбом занял в американском хит-параде лишь 92-е место; первым синглом стала мощная синтезаторная данс-песня "Situation", одна из немногих, что были написаны Винсом и Элисон в совместном творческом порыве. Вещь на четыре недели возглавила танцевальный раздел чартов США, в основном же списке поднялась до 73-й позиции (в 1990 ремикшированная версия "Situation" снова возглавила данс-чартс Америки - на сей раз на три недели). Чтобы склонить на свою сторону американскую аудиторию, группа выпустила вторым синглом свою самую популярную на тот момент вещь - "Only You", которая и в Америке стала их самым популярным хитом, заняв 67-е место. В общем, американцы явно "не просекли фишку" и нахрапом их взять не удалось. Впрочем, на тогдашнем "MTV" промоушн-клипы дуэта стали довольно известны. YAZOO только и оставалось, что пожинать плоды успеха своего очередного сингла "The Other Side of Love" - еще одного, который Винс и Элисон написали вместе. Как и предыдущий, этот хит был выстроен по следующей схеме - на первой стороне имелся энергичный электронный трек, на обороте же поместилась медленная песня - здесь ею стала необычная "Ode to Boy" с амбиентной мелодией в "восточном" стиле. Эти вещи наглядно показали, что авторский потенциал дуэта еще далеко не исчерпан и его не следует преждевременно списывать в утиль. Однако успеха первых двух синглов этот не смог повторить - его высшей чартовой позицией была только 13-я, достигнутая им в ноябре. Впрочем, на родине позиции Yazoo оставались стабильно прочными, первые два сингла вошли в "Тор-20" самых продаваемых за 1982-й, а голос Мойет позволил ей стать победительницей в анкетах нескольких британских музыкальных журналов, в том числе "Melody Maker", в категории "лучшая вокалистка года". Весной 1983 альбом "Upstairs at Eric's" получил "платиновый" статус по продажам в Британии - казалось, ничто не угрожает положению Yazoo в качестве одной из самых удачливых групп синтипопа 80-х, однако в музыкальной прессе начали появляться слухи о распаде ансамбля. Так дали о себе знать творческие разногласия и желание Элисон работать с "живыми" музыкантами, а не с ритм-машинами и компьютерами. Да и Винс начал тяготиться огромным успехом своего проекта: один-единственный задуманный синглик перерос в турне и постоянное продвижение группы. Именно это не нравилось ему в DEPECHE MODE; в том числе и из-за этого он "Депешу" и покинул. Как вспоминал глава "Mute" Даниэль Миллер, "они начали работать как одна команда, но позже стали отдаляться друг от друга". Немаловажным моментом было и то, что Винса и Элисон на самом деле мало что связывало помимо совместной деятельности: "В обычной жизни, не будь Yazoo, мы никогда не стали бы сколько-нибудь близки. Я не выбрала бы его своим другом, а он меня - своим", - говорила позже Элисон. Тем не менее, запись второго альбома дуэта, "You and Me Both", начавшаяся ранней весной 1983-го, была для обоих совершенно лишена какого-либо стресса. Творческая искра совсем не давала повода задумываться о равноправии. Первой в трек-листе шла великолепная вещь Элисон "Nobody`s Diary", которую она сочинила еще во времена своего участия в ритм-энд-блюзовом коллективе SCREAMING ABDABS. "Ничей дневник" стал первым и последним синглом со второго диска Yazoo, получив "бронзу" в британских чартах в апреле 1983, а затем и №1 в танцевальном списке американского журнала "Billboard", а также разлетелся по Европе. К лету альбом почти был закончен, включив, среди прочих, "Unmarked", оставшийся с ранних дней DM антивоенный трек, "Happy People", не очень-то серьезную песенку с "Либеральной вечеринки", где ведущий вокал впервые и, наверное, в последний раз принадлежал Винсу (Элисон отказалась петь "это"), упругую "Walk Away from Love" и отличную песню Мойет, фанковую "Sweet Thing". Однако совсем скоро стало очевидно, что дни жизни дуэта сочтены. Отношения между его участниками окончательно разладились, и уже перед тем, как новый альбом поступил в продажу, произошел резкий раскол; в прессе по этому поводу официально было заявлено, что после летнего релиза диска дуэт перестанет существовать. Один из фанатов Yazoo после прочтения печальной новости послал Винсу по почте мертвого голубя. Сам композитор, чтобы подтвердить факт распада группы, упрятал свою часть бумаг и контрактов в конверт и запер у себя в кабинете в сейф. Новый альбом наших героев, "You and Me Both", вновь восходил к музыкальному направлению Боуи-Ферри-Ино-Бирна и сохранил прежний, высокий уровень их записей, но получился менее колоритным и броским. Он отличался (и отличается), прежде всего, содержательными по смыслу текстами, а местами просто муторной музыкой. Видимо, панково-джазово-блюзовое прошлое Элисон не прошло бесследно, а в этот раз именно она написала большинство песен к альбому - треки были размещены в пропорции один от Винса после одного от Элисон (в противоположность первому альбому), а так как их методы песненаписательства различаются весьма радикально, даже без комментариев на обложке можно было угадать какая песня кем написана. Однако это не помешало пластинке в июне 1983-го две недели возглавлять национальный и восемь недель - независимый хит-парады альбомов Британии. Кстати, в первом списке Yazoo выбили с вершины дебютный альбом будущих суперзвезд, другого, кстати, дуэта - WHAM! Настоящим реквиемом стал отзыв о "You and Me…" в газете "New Musical Express": критик издания назвал диск "лучшей поп-музыкой нашего времени". А Винс Кларк в интервью "NME" заявил, что третий альбом был бы слишком причудливым, поэтому лучше закончить сейчас, нежели быть осмеянными или непонятыми людьми потом. Так в сентябре 1983-го закончились эксперименты с электронными танцевальными ритмами и первоклассным блюзовым вокалом, которые дали результатом два альбома Yazoo, одного из самых ярких поп-дуэтов первой половины 80-х. Винс объявил о том, что займется своими собственными проектами на личной фирме, предоставив Элисон полную свободу действий; г-жа Мойет решила взять отпуск, однако в начале 1984 все-таки начала сольную карьеру, будучи ободрена многочисленными похвалами критиков, которые высоко оценивали ее выдающийся голос. Вскоре она встала в число самых популярных британских певиц, однако ее сольный материал никогда не имел на музыку такого воздействия, какое оказали передовые работы Yazoo. Кларк же продолжает и поныне демонстрировать свои исполнительские и аранжировочные таланты и изыски - полигоном для них осенью 1983 стал проект-"однодневка" ASSEMBLY, а с 1986 Винни является худруком очередного электродуэта - Erasure, который на рубеже 80-90-х пользовался поразительным успехом и до сих пор считается одним из лучших в данной области поп-рока.

«Райский Театр» STYX




Смотреть: http://www.youtube.com/watch?v=QdMEQ2fU7HA&feature=player_detailpage

«Райский Театр» STYX:
1. A.D. 1928 (1:07)
2. Rockin’ The Paradise (3:34)
3. Too Much Time On My Hands (4:33)
4. Nothing Ever Goes As Planned (4:47)
5. The Best Of Times (4:20)
6. Lonely People (5:25)
7. She Cares (4:21)
8. Snowblind (4:59)
9. Half-Penny, Two-Penny (4:33)
10. A.D. 1958 (2:31)
11. State Street Sadie (0:29)
Playing time: 40:29

Tommy Shaw — guitar, vocals
Dennis DeYoung — organ, piano, synthesizer and vocals
Chuck Panozzo — bass
John Panozzo — drums and percussion,
James Young — guitar, acoustic guitar and vocals


Четвертый в ряду мультиплатиновых альбомов «Styx», что является рекордом: «Речка» стала первой в мире группой, выпустившей 4 мультиплатиновых диска подряд! «Paradise Theater» (Театр рая или Райский театр) забрался на самую вершину чартов США, а пара синглов из него посетила горячую десятку.
Альбом концептуальный – повествует о зарождении, расцвете и закате некоего театра, В версиях, что подрузамеваеся под этим образом, недостатка нет… Действительно, работа воспринимается как единое целое: начинаясь с лиричной истории зарождения (1. A.D. 1928), она переходит к славным годам расцвета и заканчивается величественно грустной «10. A.D. 1958" с великолепными партиями саксофона и клавишных: «Мои друзья, теперь пришло время сказать до свидания…» И совершенно гениально, как отблеск, отзвук былого, звучит завершающий 30-секундный трек…

Грустную историю чикагского Paradise Theater (1928-1958) от открытия до закрытия и последующего разрушения я узнала уже потом – сами помните, что рок забугорный в Союзе не поощрялся и инфу приходилось собирать по крупицам. Так вот что мне удалось узнать… Театр сей был построен известной корпорацией Balaban and Katz, которая возвела в Чикаго и его окрестностях 50 подобных зданий для просмотра кинофильмов. «Райский Театр» строился, как говорилось, «на века»: мог ли кто-нибудь предположить тогда, в 20-е годы 20-го столетия, как быстро начнет развиваться индустрия развлечений? Или, скажем, представить, что эти дворцы причудливой архитектуры, восхищавшие как взрослых, так и их детей, перестанут приносить доходы, столь милые сердцам американских бизнесменов? Но увы, неизбежное свершилось: через двадцать лет появилось телевидение, и к пятидесятым годам в роскошный некогда театр публику было уже не заманить. «Райский Театр» опустел, обветшал, и его снесли для постройки более выгодного здания. И, не выпусти Styx свою пластинку, многие из нас так и не узнали бы об этом уникальном «центре искусств». Интересно, что разрушение «Райского Театра» расценивается музыкантами Styx как символ всеобщего упадка американской культуры, что отчетливо прослеживается в стихах песен. Знали бы об этом деятели нашей тогдашней культуры – наверное, поместили бы сей альбом на последнюю страницу «Ровесника» в рубрику «20-й век в песнях борьбы» и горячо рекомендовали бы его к прослушиванию всей прогрессивной советской молодежи!

Великолепный альбом, ни единой провальной песни! Да, не могу не упомянуть явно антинаркотическую песню «Snowblind». Чего стоят слова: «Зеркальце, зеркальце на стене, рожа ужасная видится мне…» Однако в печальные времена гонения на рок-музыку, в одном советском молодежном издании можно было прочесть, что «Стикс рисуют наркотики этакой привлекательной красавицей…» Ну и так далее, мол, не слушайте, детки, этой ужасной группы, она вас тут же ширяться научит… В Штатах, правда, наш родной «совок» переплюнули по всем параметрам. Кто-то очень «умный» решил прокрутить запись этой песни задом наперед, и, видимо, с большого бодуна расслышал слова: “Oh Satan hear our voices”. За это сразу же ухватились реакционные фундаменталисты и озабоченная организация вдвойне озабоченных родителей – РMRC. Музыка Styx была объявлена «сатанинской», и в конгресс Калифорнии поступила просьба маркировать альбомы этой группы специальной предупредительной наклейкой. Не в курсе, чем у них там весь этот бред кончился, но прецедент сей имел место.
Этот альбом – мой любимый у Styx, думаю, многие читатели поддержат мое мнение…

Слушать: http://www.youtube.com/watch?v=NyIJudl9CLM&feature=player_detailpage

Поп-хор THE LES HUMPHRIES SINGERS (LHS), названный в честь его основателя, английского музыканта, был сформирован в Гамбурге (Германия,1969). Коллектив имел целый ряд больших хитов, ставших известными во многих странах мира. Группа была довольно необычным, по тем временам, явлением, так как состояла из вокалистов различного этнического происхождения.
Благодаря такому сплаву культурных традиций, LHS имели весьма разнообразный репертуар и хорошо принимались публикой на разных континентах. Внешне имидж коллектива напоминал о разбитных временах расцвета культуры хиппи 60-х. Некоторые участники LES HUMPHRIES также стали известны как соло-исполнители (например Jurgen Drews) или вошли в состав других известных коллективов (John Lawton работал в LUCIFER`S FRIEND, исполнявшей пргрессив-рок, а позже он стал фронтменом URIAH HEEP). Однако самой известной из бывших участников LES HUMPHRIES SINGERS стала легендарная Liz Mitchell, золотой голос Boney M.Лиз Митчелл присоединилась к хору LSH в самом начале 70-х, когда у неё завершился контракт в берлинской версии мюзикла Hair (где она, в своё время, сменила будущую диско-диву, известную под псевдонимом Donna Summer).
Лиз имела близкие творческие и личные связи с одним из тогдашних лидер-вокалистов LHS, Малколмом Магароном (Malcolm Magaron). Позже, когда оба покинули коллектив, Лиз и Малколм создали свой дуэт Malcolm & Liz, выпустив сингл “We All Are One” (1972). Однако диск особого успеха не имел.Уже после того, как из LHS ушли Митчелл и Магарон, в 1976-м году хор участвовал в популярном телевизионном конкурсе Евровидения (EUROVISION), представляя Германию. На конкурсе они исполняли песню Ральфа Зигеля Sing Sang Song (Ralph Siegel - продюсер и композитор, владелец лэйбла JUPITER Records, будущий создатель группы DSCHINGHIS KHAN).
В Германии LHS были и остаются весьма популярным коллективом. После долгих лет затишья, на волне ностальгии по качественной музыке 70-х, коллектив вновь объединился для большого концерта OPEN AIR, который проводила телерадиокомпания NDR 12 мая 2007 года (видеозапись концерта транслировалась 3 июня). В этом грандиозном шоу, собравшим более 10 000 зрителей, участвовала и Лиз Митчелл, которая появилась на сцене вместе со своими бывшими коллегами.
В декабре 2007 года телекомпания NDR показала большой документальный фильм об истории LES HUMPHRIES.
Это интернациональный хор певцов под предводительством Леса Хамфриса из Германии,
которые выступали с приглашёнными музыкантами.
Через этот ансамбль прошло очень много сингеров и тот состав, который приведён ниже, далеко не самый полный, среди них Liz Mitchell, будущая вокалистка Boney M и John Lawton - голос Uriah Heep с 1976 г.
На конкурсе Евровидение – 76, коллектив занял лишь 15-е место с песней Sing Sang Song. Вот, пожалуй и всё, что можно о них сказать.

Hubert Giraud

Смотреть: http://www.youtube.com/watch?v=-lgpC4NTr0Y&feature=player_detailpage


Мало кто не слышал песню Mammy Blue. Ее исполняют Los Pop Tops, Julio Iglesias, Paul Mauriat и многие другие... "Какая заводная песенка!", — сказала как-то одна моя знакомая, услышав эту композицию в исполнении Cherry Laine. Да, драйва у этой песни не отнять. Только не понятно, чего в ней больше — драйва, грусти (по-английски: blue) или еще чего-то. Если на эту композицию посмотреть в компьютерном звуковом редакторе, то она на графике как будто состоит сплошь из острых иголок... А еще эта композиция обладает свойством заразительности. Некоторые могут слушать ее по многу раз подряд. Песня пробрала всех и своей музыкой, и своим содержанием. Хотя, казалось бы, и музыка незатейлива, и содержание извечно. Согласно одной из версий происхождения этой композиции, песню где-то в начале 1970-х годов, будучи в дорожной «пробке», написал француз Hubert Giraud и разослал ее нескольким исполнителям из разных стран на нескольких языках. Среди этих исполнителей были Joel Dayde, Ivana Spagna, Nicoletta, Los Pop Tops, Cesar et les Romains, Roger Whittaker. Некоторые из них исполнили эту песню, было это впервые в 1971 году. При этом в текст песни каждый умудрился привнести что-то свое, хоть пару слов, но изменить, поэтому сейчас трудно сказать, какой текст "самый правильный" и самый оригинальный. По другой версии, Hubert Giraud послал написанную им песню одному итальянскому продюсеру, и в итоге она была записана 16-летней певицей Ivana Spagna. По третьей версии, первой исполнительницей считается Nicoletta, по четвертой - Los Pop Tops (кстати, всемирным хит стал в исполнении именно этой группы) и т.д. Наиболее правдоподобной же представляется иная версия... Hubert Giraud два года потратил на то, чтобы продать свою композицию какой-нибудь звукозаписывающей фирме. Брать не хотели. Хорошее, как говорится, всегда с трудом пробивает себе дорогу. В итоге песней всё-таки занялась одна французская компания. Она передала Mamy Blue итальянцам (наверное, всё-таки, той же юной Ivana Spagna), но особого успеха она, мягко говоря, не имела, и тогда эта французская звукозаписывающая фирма для записи песни наняла певца Joel Dayde и певицу Nicoletta. Joel Dayde исполнил часть песни на английском языке, а Nicoletta - на французском. Было это 15 августа 1971 года. Что интересно, много лет спустя Joel Dayde признался, что эта песня в том далеком 1971 году разрушила всю его жизнь и довела до нервного срыва... Но уже тогда, к концу 1971 года, песня в его исполнении попала в пятерку лучших во Франции и Австралии. В оригинальном, французском, варианте песня называлась Mamy Blue, а в переводе вокалиста из группы Los Pop Tops, имя которого Phil Trim, на английский - Mammy Blue. Что касается группы Los Pop Tops (или, как иногда по-английски пишут, The Pop-Tops), то она стала всемирно известной в 1971 году благодаря именно песне Mammy Blue, вошедшей в десятку хитов многих стран Европы, Южной Америки, Японии, Канады, а также вошедшей в США в список Billboard (ста лучших песен). Именно их исполнение до сих пор считается классическим.

Слушать: http://www.youtube.com/watch?v=CLK0N4VANqw&feature=player_detailpageать:


История группы.
Джефф Кристи (англ. Jeff Christie) свой первый коллектив Outer Limits создал в ранней юности. Поначалу это был скиффл-бэнд (где также играли Стэн Дроги, Джерри Лейтон и Джерри Смит), словно бы копировавший этапы раннего развития The Beatles и считавшийся йоркширской версией знаменитой четвёрки.
Постепенно Outer Limits стали вырабатывать собственный стиль, в котором чувствовалось влияние музыки соул. В отличие от большинства любительских групп, эта сумела выпустить несколько синглов, самыми заметными из которых стали «Just One More Chance»/«Help Me Please» (Deram Records, 1967) и «Great Train Robbery»/«Sweet Freedom» (Instant Records, 1968). Все песни репертуара группы писал Джефф Кристи. Характерна в этом смысле «Great Train Robbery», где в полной мере проявилась его тяга к мелодичным поп-риффам и американской географии и истории (обе линии впоследствии соединятся в творчестве Christie).
Относительный успех сингла «Just One More Chance» (на песню даже было сделано несколько каверов) не помог группе сохраниться: группа распалась, и все её участники, кроме Джеффа, решили бросить музыку. Джефф между тем решил продолжать в качестве не автора, но исполнителя. Он тяготел к прогрессив-року, но понимал, что талант его состоит прежде всего в умении создать запоминающуюся мелодию. На некоторое время он переключился на кантри-поп и, создав портфолио собственных композиций, попытался заинтересовать ими различные лейблы звукозаписи и издательские компании.

«Yellow River».
Наконец плёнки Кристи попали к гитаристу The Tremeloes Алану Блэкли. Тот тут же выделил песню «Yellow River» и со своей группой записал несколько её версий. Однако группа к этому времени уже имела достаточный успех с собственным материалом: эти записи были отложены на полку. Понимая, что «Yellow River» обладает взрывным хит-потенциалом, Джефф отклонил предложения нескольких других групп записать её и решил исполнить её в составе новой, своей собственной группы. Алан Блэкли предложил брату Майклу и гитаристу Вику Элмсу (двое последних были участниками The Epics, где играл также Билл «Ледженд» Файфилд, в будущем участник T.Rex) возможность записать «Yellow River» в качестве аккомпанирующего состава Джеффа Кристи. Так — при посредстве антрепренёра Брайана Лэнгли (также сотрудничавшего с Tremeloes) — образовалась группа, в название которой (в духе популярной тогда традиции) прешла фамилия её фронтмена.
Christie подписали в Англии контракт с CBS — компанией, выпускавшей также и пластинки Tremeloes. Дебютный сингл «Yellow River» (в сущности, вокал Джеффа плюс уже готовый бэкинг-трек из архивов Tremeloes) вышел весной 1970 года и тут же стал всемирным хитом. В Британии он вышел на 1-е место (пробыв в чартах 22 недели), а в США (где его выпустила компания Epic Records) достиг 23-го места, что было удивительно, если учесть, что группа за океаном к тому времени даже не выступала.

«San Bernadino».
Второй сингл «San Bernadino», вышедший в октябре 1970 года, в Англии поднялся до #7, возглавил германский хит-парад, а в США остановился на 92-й строке. Зато дебюный альбом Christie за океаном имел больший успех, чем на родине группы: в списках Биллборда он провёл 10 недель. Christie немедленно подписались на всемирные туры и в течение следующих двух-трёх лет оставались одной из самых «путешествующих» групп мира. В это время Блэкли в составе заменил Пол Фентон (англ. Paul Fenton). Третьим синглом компания предпочла выпустить «Man of Many Faces», в альбом не включённый; впоследствии этот выбор у многих вызвал недоумение. Успеха этот ход не возымел. Над вторым альбомом, For All Mankind, группа смогли присутпить лишь в 1971 году. Кристи здесь сделал попытку вернуться к «прогрессивным» корням: музыка группы стала тяжелее, в ней появились элементы блюза и кантри. CBS стала раскручивать одну из песен, «Picture Painter», в рекламе, сняв на неё и видеоклип. Как ни странно, синглом она была впущена лишь в странах Юго-Восточной Азии. Правда, Christie вернулись в чарты с «Iron Horse», песней, которую некоторые критики называют считают лучшей композцией группы. В этот момент к cоставу присоединился Ховард Любин (англ. Howard Lubin) из поп-группы Unit 4+2: взяв бас, он позволил Джеффу на сцене играть на других инстурментах. Успех группа получила и в Южной Америке, причём гланвым её хитом на этом континенте стала композиция Вика Элмса «Jo Jo’s Band».

1973—1976.
К тому моменту, когда группа приступила к работе над третьим альбомом, отношения между Кристи и Элмсли ухудшились. В 1973 году Christie временно распались, а воссоединились уже с Роджером Флавеллом, который заменил Любина. Последний сконцентрировался на новой для себя карьере продюсера. Он, кроме того, написал песню «Free Inside», которая получила известность благодаря киноверсии популярного британского комедийного телесериала «Porridge». Вскоре Пол Фентон, с которым у Джеффа были самые тёплые отношения, перешёл в Carmen.
Джефф объявил о том, что начинает сольную карьеру и распустил группу, однако уже через месяц изменил решение и собрал новый состав с Роджером Флавеллом. Сюда вошли также Терри Фогг (англ. Terry Fogg), барабанщик британской группы Sounds Incorporated, и американский гитарист Дэнни Кригер (англ. Danny Krieger), который записал с группой синглы «The Dealer» (получивший хорошие рецензии, но в британском top 100 поднялся невысоко) и «Alabama», провёл испанское турне и вернулся в США. Его временно заменил Грег Эйнсуорт (англ. Greg Ainsworth). По возвращении группы в Британию он и Фогг ушли, а на смену им пришли Тони Фергюсон (гитара), Роджер Уиллис (ударные) и Грээм Уайт (гитара), все трое — из группы Capability Brown.
Перед началом южноамериканского турне Уайт покинул состав, и Christie снова превратились в квартет. Выпущенный синглом «Guantanamera» («Navajo» на обороте) способствовал росту их популярности на континенте. По возвращении с гастролей Джефф Кристи распустил состав, но в 1976 году выпустил сингл «Most Wanted Man» в США — как Christie. Здесь ему помогали более чем респектабельные музыканты: ударник Саймон Филлипс (позже игравший с The Who) и Джон Перри из Caravan. Однако новые участники держались настолько скромно, что фанаты группы решили, что группы Christie как таковой не существует, и Джефф выступает соло.


После распада.
В 1980 году Джефф перешёл на RK Records, где выпустил синглы «Tightrope»/«Somebody Else» и «Both Ends of the Rainbow»/«Turn On Your Lovelight» — под своим именем. Альбом, куда должны были войти эти четыре песни, был уже подготовлен, но оказался невыпущенным из-за того, что лейбл прекратил своё существование. Джефф продолжает утверждать, что таким образом пропали лучшие вещи всей его карьеры.
Сейчас Джефф Кристи продолжает писать песни (для других исполнителей, в том числе для Конкурса песни Евровидение) и занимается преподавательской работой. Вик Элмс под своим именем (а также в составе группы China) выпустил несколько синглов. Некоторое время он гастролировал с Tremeloes, а затем образовал собственную версию старой группы, Christie Again.[2] Он написал музыку к телесериалу «Space: 1999». Пол Фентон продолжает работать с Mickey Finn’s T. Rex.

Участники:
• Джефф Кристи — вокал, бас-гитара (1969—1972), клавишные (1970—1976)
• Вик Элмс — гитара, бэк-вокал (1969—1973)
• Майк Блэкли — ударные (1969—1973)
• Лем Любин — бас-гитара (1972—1973)
• Роджер Флавелл — бас-гитара (1973—1974)
• Терри Фогг — ударные (1973—1974)
• Дэнни Кригер — гитара (1973—1974)
• Тони Фергюсон — гитара (1974—1975)
• Роджер Уиллис — ударные (1974—1975)
• Грээм Уайт — гитара (1974)
• Саймон Филлипс — ударные (1975—1976)
• Джон Перри — гитара (1975—1976)

Дискография:
Студийные альбомы
• 1970 — Christie
• 1971 — For All Mankind
• 1972 — The Third Album?
• 1974 — Los Mas Grandes Exitos

Смотреть: http://www.youtube.com/watch?v=54G0L-Om5So&feature=player_detailpage

Для миллионов поклонников Элвис Пресли был и останется навсегда кумиром и королем рока. Немногим известно, что он был еще и наркоманом с извращенными сексуальными наклонностями. Почему он стал таким?
Обожатели Пресли видели в нем настоящего американского парня, преданного сына, образцового солдата, верного друга и талантливого короля эстрады. Другие же знали его как оплывшего монстра с навязчивыми мыслями о смерти и пристрастием к наркотикам и извращенному сексу.
Но тем не менее никто не отрицает, что Элвис Пресли был королем рок-музыки.
У него было в жизни все: фанатичные поклонницы, громкая слава, деньги и необыкновенный талант певца. Его жизнь, яркая, как след молнии, оборвалась в сорок два года. В последние годы это был совершенно разбитый и уставший человек. Его кровь была перенасыщена наркотиками. С ними он вставал и ложился. Наркотики были спутниками его жизни.
Сердечный приступ у Элвиса произошел, когда он находился в ванной. У него были телохранители и преданные слуги, тысячи так называемых друзей, но в трудный момент никого не оказалось рядом с великим певцом...
Три часа безжизненное тело Элвиса Пресли остывало на коврике в ванной комнате. Потом его нашли, и все узнали, что король рок-н-ролла умер.


Кем он был в реальной жизни?
К сорока годам Элвис стал пародией на когда-то красивого, холеного, пластичного певца, заработавшего миллиард долларов и ставшего идолом молодежи всего мира.
Его бывшая жена Присцилла сказала: "Он сошел с ума от безделья и скуки". Ночь для него превращалась в день, а днем он беспробудно спал.
Его сексуальная жизнь была полна извращений. Он установил в стенах своего дома полупрозрачные зеркала, через которые тайно наблюдал за оргиями своих дружков. На видеокассетах Пресли хранил записи своих сексуальных утех и лесбийских игр своих подружек.
Но погиб он, конечно, из-за наркотиков. Как только певец приезжал на гастроли в какой-нибудь город, он сразу же посылал своих дружков раздобыть у врачей рецепт на необходимую ему дозу. Его сводный брат Дэвид Стенли вспоминает случаи в Лас-Вегасе, когда им не удалось достать для Элвиса наркотики. "Он вскочил на стол, вытащил пистолет и закричал: "Да я могу, если захочу, купить весь этот город с его чертовыми складами наркотиков. Я получу, что хочу. А вы, придурки, должны решить - со мной вы или нет!"
Постепенно концерты Элвиса превращались в фарс. Одурманенный наркотиками, он забывал слова своих самых популярных песен. Его поведение на сцене было вызывающим, а порой даже непристойным. Сотни зрителей покинули его концерт в Лас-Вегасе после того, как он вдруг стал демонстрировать приемы каратэ. Вот так печально угасала слава бывшего смазливого шофера, которому суждено было стать патриархом нового направления в музыке двадцатого века.

Обожаемый и оберегаемый.
Элвис Пресли родился 8 января 1935 года в штате Миссисипи. Он был единственным ребенком Глэдис и Вернона Пресли. Его мать во время беременности была уверена, что вынашивает близнецов. Но ее врач не поверил ей. После появления на свет Элвиса врач решил, что все окончено, и стал приводить в порядок инструменты. Но Глэдис продолжала кричать от боли - схватки продолжались, и через несколько минут родился близнец Элвиса. Он был мертв.
Элвис всегда был очень близок матери. Глэдис, как наседка, оберегала своего мальчика и всюду таскала его за собой. В детстве он даже спал в ее кровати.
Когда Элвис пошел в школу, Глэдис всегда провожала и встречала его. Этот ритуал соблюдался почти до окончания школы.
В старших классах это стало смущать паренька, и он настоял на том, чтобы мать шла не рядом с ним, а по другой стороне улицы.

Первый успех.
У Вернона Пресли постоянного места работы не было, работал где придется. Они с женой регулярно посещали церковь, куда брали и Элвиса. Там во время богослужений Элвис впервые услышал музыку и пение.
На конкурсе юных певцов Элвис занял второе место, и его наградили пятью долларами.
Первую настоящую гитару ему купила мать. До этого у него была самоделка из фанеры, которую он выменял у своего приятеля.
В день его рождения Элвис с матерью пришли в магазин. Мальчик мечтал о ружье, но мать настояла на своем - и у Элвиса появилась настоящая гитара.
Когда Элвису было двенадцать лет, его учительница миссис Камп спросила учеников, кто хочет участвовать в школьном конкурсе юных талантов. Элвис был в классе новичком. Он робко поднял руку и тихо сказал, что умеет немного играть на гитаре и петь.
На следующий день он пришел в школу с гитарой и спел на конкурсе свою любимую песню "Старый пастух". С этого дня его всегда видели в школе с гитарой.
Вскоре семья переехала в Мемфис. Жизнь там была нелегкой. Элвис продолжал учиться. В старших классах он увлекался футболом, обожал блюзы и музыку в стиле кантри, начал отращивать длинные волосы и отпустил бакенбарды. Тогда же Элвис стал выступать перед публикой. Он играл и пел в школе и в местных клубах для мальчиков.
Элвис Пресли был застенчивым и очень красивым парнем, девушки обожали его. Первой его любовью стала прелестная пятнадцатилетняя Дикси Лок. Ее родители даже подумывали о будущем браке дочери с Элвисом.
Наконец школьные годы окончились. Элвис не хватал звезд с неба и поэтому не пошел учиться дальше, а устроился шофером грузовика за сорок один доллар в неделю. Его маршрут пролегал возле мемфисской студии звукозаписи. Здесь каждый всего за четыре доллара мог записать свой голос на пластинку.
Как-то в июле 1953 года Элвис взял выходной и обратился в студию, чтобы записать две песни в подарок матери. Звукооператор Мэрион Кейскер спросила его: "На голос какого певца похож твой?" "Мой голос не похож ни на чей", - гордо ответил он. И был абсолютно прав.
Он записал две песни - "Мое счастье" и "Когда защемит сердце" - и очень понравился Мэрион. Она запомнила его и постоянно надоедала своему шефу с просьбами обратить внимание на юношу.
Лишь через год директор студии звукозаписи Сэм Филлипс пригласил Элвиса для профессиональной записи.
Пятого июля 1954 года состоялась запись песни "Все нормально, мама". Через два дня местный диск-жокей на радио прокрутил эту песню четырнадцать раз подряд.
Это был второй случай, когда женщина повлияла на его судьбу. Позже он говорил: "Если бы не Мэрион, я никогда бы не стал певцом. Эта женщина поверила в меня и подтолкнула на старте. Конечно же, студия принадлежала Сэму, но именно Мэрион уговорила его записать меня".
После первой записи поступил заказ на пять тысяч пластинок. Песня "Все нормально, мама" заняла третье место на конкурсе в Мемфисе и западных штатах. Элвис со своей группой стали очень популярны. Их второй диск пошел, однако, не так хорошо. Но в это время в жизни Элвиса появился Том Паркер.

Удачливый делец.
Том сказал наивному еще юноше: "Ты талантлив и привлекателен, и я уверен, что смогу совершить чудо и сделаю нас богатыми, как раджи".
Паркер был ловким и удачливым дельцом в мире шоу-бизнеса. Он не ошибся в выборе. Том вцепился в Пресли и не выпускал певца до смерти. Неудивительно - ведь с каждого заработанного Элвисом доллара он имел пятьдесят центов.
Именно Том настоял на том, чтобы Элвис извивался и прыгал по сцене.
На концерте в Джексонвилле, штат Флорида, Паркер понял, что напал на золотую жилу. Именно там вошедшие в раж подростки впервые попытались сорвать одежду с Элвиса себе на сувениры.
Певец становился и новой секс-звездой.
Но была девушка, которая не испытывала от пения Пресли такого экстаза - его первая школьная любовь Дикси.
Эстрада отняла у нее любимого. Неделями Элвис мотался по Америке с гастролями.
Дикси не устраивали редкие телефонные звонки с признаниями в любви, и через полтора года она вышла замуж за другого. Это разбило Элвису сердце.
Первое появление Элвиса на телеэкране в 1956 году стало сенсацией. Людей старшего поколения отталкивало его вызывающее поведение на сцене.
Его ругали в церкви и в прессе, а его песни выбрасывали из радиопрограмм. Подростки же были от Элвиса без ума. В основном - из-за духа противоречия своим родителям, которые не выносили молодого певца.
В конце концов, пусть неохотно, но шоу-бизнес вынужден был принять Элвиса Пресли в свои объятия.
После того как был продан миллион дисков с песней "Отель разбитых сердец", Элвис Пресли стал на американской эстраде звездой первой величины. За красоту и привлекательность его иногда называли играющим на гитаре Брандо.
Имя Пресли стало появляться на джинсах и майках, рубашках и шортах, бутылках со спиртным и браслетах и, конечно же, на гитарах. В двадцать один год Элвис стал миллионером.

Прощай, Глэдис!
В 1956 году Элвис Пресли кроме "Отеля разбитых сердец" записал песни "Длинноухий пес", "Не будь жестоким", "Синие замшевые туфельки" и "Будь нежным со мной". Название последней песни стало названием первого фильма, сделанного Пресли на киностудии "XX век Фокс". Пластинка разошлась тиражом в два миллиона экземпляров.
В 1957 году Элвис купил большой дом, в котором жил последние двадцать лет. Двухэтажный особняк состоял из двадцати трех комнат. Здание раньше было церковью, но уже давно не использовалось. Пресли заплатил за него сто тысяч долларов. Он приказал выкрасить дом в небесно-голубой цвет и отделать позолотой. И огромное здание засияло даже в полумраке.
В роскошный особняк тут же переехала мать с отцом.
За Элвисом охотились не только фаны - свои права на него предъявило государство. В декабре 1957 года Элвис был призван на два года в армию. Он заявил, готов выполнить свой гражданский долг и защищать свою страну.
Элвис проходил воинскую службу в Техасе, когда внезапно заболела его любимая мать. Глэдис поместили в мемфисскую клинику.
Врачи обнаружили острый вирусный гепатит. Она таяла на глазах, а Элвис отчаянно добивался увольнения. Наконец его ненадолго отпустили, и солдат-певец помчался в Мемфис.
Глэдис скончалась через несколько дней после приезда сына. Было ей сорок шесть лет. Элвис потерял голову от горя. На кладбище он несколько раз терял сознание. Словно обезумевший, Элвис бросался на гроб, рыдая и восклицая: "О Боже! Я потерял все, для чего жил! Прощай, родная, прощай, прощай!"
Он так никогда и не оправился от этой потери. Биограф Пресли Альберт Голдман описывал отношения сына с матерью так: "Духовная связь Элвиса с Глэдис не прерывалась до конца его жизни. Даже если бы она умерла на двадцать лет позже, то его горе было бы таким же. Такое неестественное поклонение матери как божеству определенно привело Элвиса к множеству сексуальных проблем. Чрезмерная материнская любовь и опека помешали ему стать сильной личностью".

Секс и наркотики.
Через несколько недель Элвис отправился продолжать военную службу в Германию. Именно оттуда все чаще стали приходить в Америку слухи о его сексуальных похождениях.
Разгульная жизнь Пресли началась, по утверждению Голдмана, в Париже в 1959 году, когда певец стал завсегдатаем ночного клуба "Лидо" и увлекся солистками вокального ансамбля "Блу-бел гелз".
Две недели Пресли не выходил из клуба. После ужина он обычно тащил захмелевших певичек к себе. "Он развлекался с ними до утра", - пишет Голдман.
Во время службы в Германии Элвис впервые попробовал наркотики. Там же он выбрал себе невесту Присциллу. Но их брак состоялся лишь через семь лет.
Элвис с радостью узнал, что в своей стране его не забыли. Пока Элвис служил, Паркер отлично поработал над рекламой.
За несколько лет Элвис записал двадцать один диск и заработал на них почти пять миллионов долларов. Он выступал и трудился не жалея сил. И на первых порах наркотики помогали ему справиться с неимоверными нагрузками.
В Голливуде Паркер устроил Элвиса и его телохранителей, которых называли мафией из Мемфиса, в особняк Бель Эр, раньше принадлежавший звездам американского кино Али Хану и Рите Хейворт.
Голдман писал: "Это гнездышко стало резиденцией самых знаменитых в истории Голливуда убежденных холостяков". Вечеринки начинались обычно около десяти вечера. Основной проблемой было заполнить дом привлекательными молодыми особами, которые пришлись бы по вкусу капризному Элвису. Ему нравились маленькие кошечки с идеальными пропорциями. Они должны были быть не выше ста пятидесяти пяти сантиметров и весить не более пятидесяти килограммов. И, что особенно важно, девушки должны быть молоденькими, не старше восемнадцати лет, и желательно девственницами. Элвису хотелось видеть их с ног до головы в белом. Он просто обожал белые трусики на девицах".
К тому времени куда подевался стройный красавчик Элвис! Он превратился в высокомерного и вспыльчивого брюзгу, который требовал, чтобы все вокруг поклонялись и слепо повиновались ему.
Взрывной характер Пресли проявлялся особенно сильно, если какая-нибудь из девиц осмеливалась ему перечить. Он вел себя с женщинами как истеричка - швырял в них арбузами и даже мог броситься с ножом.
После того как Элвис отправлялся с избранницей в спальню, телохранители могли заняться остальными гостьями. Как они развлекались, догадаться было не трудно.
Для забавы у Элвиса был шимпанзе по кличке Скаттер. Певец поил Скаттера виски, и захмелевший шимпанзе принимался бороться с гостями. Обезьяна была выдумщицей и проказницей и веселила публику. Однажды Скаттер забрался по водосточной трубе на второй этаж, в кабинет Сэма Голдвина. Когда, раскачавшись, косматый разбойник влетел в окно, секретарша Голдвина с криком выбежала из комнаты, а Скаттер вскочил на письменный стол и стал прыгать перед разъяренным продюсером.
Элвис купил любительскую видеокамеру и, подобрав готовую услужить ему красотку, часто снимал свои сексуальные забавы на пленку.
В те же годы Элвис увивался и за актрисами, игравшими в его фильмах. Среди них были Тьюзди Велд, Урсула Андрее, Ивонна Крейг и Энн Маргрет. Он назначал свидания даже Натали Вуд.
Элвису нравилось снимать фильмы, но доходы от них все снижались. Пресли впал в депрессию, стал все чаще принимать наркотики.
Затем Пресли основал футбольный клуб, назвав его своим именем. Все игроки использовали допинг и потом играли по нескольку матчей подряд. После таких нагрузок и многочисленных травм футболистам приходилось принимать обезболивающие средства. Добывал их, конечно же, Пресли.
Король эстрады становился еще и фармацевтом.
Что касается музыки, то шестидесятые годы были не лучшими для Элвиса. Его песни уже не занимали первых мест в хит-парадах. Появилось множество конкурентов - и среди них ансамбль "Битлз" из Ливерпуля.

Женитьба и развод.
Первого мая 1967 года певец наконец женился на Присцилле Энн Болье, которую называл Цилла. Они познакомились, когда ей было всего четырнадцать лет. Отчим девушки был капитаном американской армии и жил с семьей по месту службы в Германии, где в то же время служил и Элвис.
В 1960 году Элвис пригласил Присциллу к себе домой на Рождество. Девушка погостила в роскошном особняке Пресли, но затем вернулась в Германию. Элвис очень тосковал по ней и обратился к ее отчиму с просьбой отпустить Присциллу заканчивать учебу в Мемфис под его присмотром. Через год отчим девушки согласился.
Элвис по настоянию Тома Паркера сделал Присцилле официальное предложение. Они обвенчались в Лас-Вегасе и провели медовый месяц в Калифорнии. Затем переехали в Беверли-Хиллз. Через девять месяцев у них родилась дочь Лиз-Мари.
Однако появление жены и дочери не уменьшите числа любовниц знаменитой рок-звезды.
По-прежнему его постоянными спутниками были наркотики и женщины.
Альберт Голдман рассказывает, что Присцилла, в отместку за развлечения Элвиса на стороне, тоже завела себе дружка. Это был приятель Пресли и его тренер по каратэ смазливый Майк Стоун.
Но в творческом плане женитьба дала Элвису новый стимул для работы. Он прекратил делать надоевшие всем записи и снова активно занялся концертированием. 31 июля 1969 года Элвис начал свою знаменитую серию концертов в международном отеле в Лас-Вегасе. Были побиты все рекорды посещаемости. На концертах Пресли побывало свыше ста шестидесяти тысяч зрителей.
Во время этих выступлений знаменитый певец попал в еще большую зависимость от наркотиков. Концерты выматывали его до предела, и Элвис постоянно обращался к стимуляторам для поддержания сил. Потом он стал быстро полнеть, и пришлось глотать таблетки для снижения аппетита. Бывший его телохранитель Рик Стенли вспоминает: "Он перестал сдерживать себя и начал колоться. Когда он сел на иглу, я стал серьезно беспокоиться за его здоровье. Его тело стало напоминать подушечку для иголок".
Элвису сопутствовал успех, однако гастроли с ночными концертами, хотя и были весьма прибыльными, не приносили ему удовлетворения. За 1974 год он заработал более семи миллионов долларов. И, как всегда, половину отдал Паркеру. Но деньги уже не интересовали Пресли. Он жил в своем иллюзорном и безумном мире.
В Мемфисе за один вечер он купил четырнадцать автомашин и раздал их друзьям. Затем привел старую нищую негритянку и предложил ей тоже выбрать любую понравившуюся машину.
Его приятель Джерри Шеринг вспоминает: "Ему нравилось выступать перед публикой, ему нравилось быть Элвисом Пресли, и он был в восторге от того, что на него смотрели как на божество".
В 1972 году Присцилла потеряла всякое терпение и стала открыто встречаться с Майком Стоуном. Одурманенный наркотиками Элвис готов был растерзать ее за это. Голдман пишет: "Когда Присцилла потребовала развода, Элвис был потрясен. И дело было вовсе не в разводе. Были задеты его гордость и болезненное самолюбие - ведь весь мир узнает, что его отвергла женщина".
Элвис первым подал на развод, решив этим спасти свою честь. В августе 1973 года он снова стал холостяком. Свой уход от него Присцилла объясняла так: "Я ухожу от тебя не из-за другого мужчины. Я просто хочу жить как все нормальные женщины". Позже ей удалось получить роль в знаменитом телесериале "Даллас".

И вновь наркотики.
В январе 1975 года Элвису исполнилось сорок лет. Его буквально раздуло от лишнего веса. Он ел все, что хотел и сколько хотел, и отказался от всяких диет. О том, чтобы ограничить потребление наркотиков, Элвис перестал даже думать. Был случай, когда он купил наркотиков на четыре тысячи долларов сразу. Певец называл их лекарствами.
Через девять дней после развода Элвис лег в клинику. Официально считалось, что он лечится там от повышенного давления и головных болей, но на самом деле рок-звезда пытался очистить свой организм от наркотиков.
Его поклонники не знали о пагубном пристрастии певца. Отец Элвиса уволил телохранителей сына - Сонни Веста, его кузена Реда и Дэвида Хеблера за то, что те хотели издать книгу под названием "Элвис, что с тобой стало?".
Тем не менее эта книга вышла в 1977 году, за две недели до смерти Элвиса Пресли. Она раскрыла публике ужасную правду о жизни ее кумира. Хеблер писал: "Никто не заставлял Элвиса глотать наркотики. Он не был невинной жертвой. Напротив, он сам заставлял нас добывать их для него и в случае неповиновения грозил увольнением. Он полностью окунулся в разгульную жизнь. Питался только гамбургерами, непомерно растолстел, а его концерты все больше походили на клоунаду. Но поклонники все еще млели от восторга".
"Лос-Анджелес таймс" писала: "Обласканный публикой, он красовался по ночам на сценах Лас-Вегаса и других городов Америки в своем костюме с позолотой, в который уже едва влезал из-за лишнего веса. В эти минуты он вряд ли думал о какой-то прибыли".
В конце 1976 года у Элвиса появилась постоянная подружка - Джинджер Олден, занявшая второе место на конкурсе красоты в штате Теннесси. Она была на девятнадцать лет моложе певца. В январе 1977 года состоялась их помолвка. Элвис сделал ей предложение и подарил кольцо с бриллиантом стоимостью шестьдесят тысяч долларов. Они собирались пожениться, говорила Джинджер, на Рождество 1977 года. Элвис, однако, точной даты свадьбы никогда не называл.
Король рока продолжал опускаться. У него стали выпадать волосы, а тело и мозг были настолько пропитаны наркотиками, что нарушились функции внутренних органов, и его ассистенты вынуждены были подкладывать перед выступлением под его расшитый золотом костюм пеленки. Элвис регулярно лечился в клинике из-за вздутия кишечника и болей в печени, но беспорядочный образ жизни сводил все усилия врачей на нет.
Днем 15 августа 1977 года Элвис играл со своей дочерью Лиз-Мари, гостившей у него на каникулах. На вечер они с Джинджер записались на прием к зубному врачу. В половине одиннадцатого они явились к нему. Джинджер сделали рентгеновский снимок, а Элвису поставили две пломбы.
В половине третьего ночи супруги вернулись домой. Элвис разделся и два часа энергично разминался с теннисной ракеткой у стены. Около половины седьмого они отправились спать.
В девять утра проснувшаяся Джинджер увидела, что Элвис не спит. Он сказал ей, что собирается пойти в туалет и немного там почитать. Джинджер сказала: "Смотри не усни там". Элвис ответил: "Не беспокойся, не усну".
Приблизительно в два часа двадцать минут дня Джинджер проснулась. Элвиса рядом не было. Она позвала его, но он не отзывался. Тогда она пошла в туалет и увидела его лежащим на коврике возле ванны. Похоже было, что он упал с черного сияющего унитаза. Рядом валялась раскрытая книга. Лицо Элвиса было похоже на багровую маску.
Репортерам Джинджер рассказывала: "Я приоткрыла его веко и увидела, что глаз залит кровью".
Она тут же вызвала личного врача певца Джо Эспозито. Тот пытался привести Элвиса в чувство. За семь минут его доставили в клинику к врачу Никопулосу. Тот стал тормошить певца, приговаривая: "Дыши, Элвис! Ну давай, дыши. Прошу тебя". Но Элвис не подавал признаков жизни.
В половине четвертого врач сообщил близким и журналистам о смерти Элвиса Пресли.
У него в крови было найдено тринадцать видов наркотиков, в носовом проходе обнаружили антигистамин. Были также и препараты, содержащие морфий, но морфий скорее всего выделился из других наркотиков в результате химических реакций в организме.
В первое время после смерти Элвиса Пресли его дружки, подружки и даже врачи отчаянно пытались скрыть правду о последних днях и часах жизни своего кумира.
Несмотря на обилие наркотиков в крови, окончательное врачебное заключение гласило, что Пресли умер естественной смертью.
Врач Джерри Франсиско из медицинского исследовательского центра в Мемфисе заявил, что смерть певца была вызвана резким нарушением сердечного ритма.
Все подробности жизни и смерти Элвиса Пресли стали известны только через два года.
Врача Никопулоса, пытавшегося вернуть певца к жизни, обвинили в некомпетентности.
Инспектор по здравоохранению штата Теннесси Стив Бельски заявил: "В многолетней практике я не встречал ни одного пациента, который бы в таких дозах, как Пресли, принимал стимуляторы, транквилизаторы и наркотики".
Поклонников великого певца во всем мире охватило чувство глубокой скорби. Том Паркер немедленно связался по телефону с убитым горем отцом Элвиса Верноном Пресли и заверил его, что обязательно поможет ему распорядиться огромным состоянием сына разумно и сделает все, чтобы оно приумножалось и после смерти Элвиса.
Близким друзьям разрешили проститься с королем рока и взглянуть в последний раз на его оплывшее тело. На погребении присутствовали сотни тысяч людей. Из-за плохой организации похорон два человека, пришедших оплакать Элвиса Пресли, погибли под колесами автомобилей.
Тело Элвиса было погребено на кладбище Форест-Хилл, но из-за попыток выкрасть его и массового паломничества фанатов его перезахоронили в саду возле Грейслецда, рядом с могилой матери. На надгробной плите Элвиса надпись: "Он был лучом света в нашем доме".
Гомосексуалист? Наркоман? Извращенец? Самовлюбленный красавчик под каблуком у матери?
Кем бы он ни был и какой бы ни была правда о его жизни, никто не станет оспаривать, что Элвис Пресли остался истинным королем американского рока.

Смотреть: http://www.youtube.com/watch?v=y2lJI2HI5zo&feature=player_detailpage


MATIA BAZAR появились в 1975 в Генуе. Идейным вдохновителем был Альдо Стеллита. Кроме него в первый состав группы вошли Пьеро Кассано и Карло Маррале оставившие к тому времени команду Jet (Sanremo'73 "ANIKA NA-O"). Позже к ним присоединился Джанкарло Гольци из Museo Rosembach. Их первые выступления в небольших студенческих клубах вряд ли можно назвать успешными. В середине 1975 новая группа перебирается в Милан.


Возможно именно это подвигло Альдо пригласить на пробные выступления в качестве вокалистки начинающую молодую певицу студентку Академии Изящных искусств Антонеллу Руджеро. Кроме весьма привлекательной внешности, внушительных успехов в постижении наук, умения неплохо рисовать и некоторых спортивных достижений, Антонелла удивила всех своим голосом в четыре октавы и вскоре была поставлена перед выбором: музыка или всё остальное. "Всё остальное" почему-то не подошло и с выходом первого сингла "Sta Sera Che Sera" к группе пришёл первый успех.

Раз вся эта история происходила в Италии, то следующим естественным шагом стала победа группы в 1978 на ежегодных музыкальных гонках - фестивале Sanremo с песней "E Dirsi Ciao". Так как трансляция фестиваля осуществляется по каналам Интервидения, а музыка MATIA BAZAR приятно поражает своей оригинальностью, то высокий рейтинг композиций "Cavallo Bianco", "Per Un'Ora D'Amore", "Che Male Fa", "Solo Tu", "Mr. Mandarino", "C'`E Tutto Un Mondo Intorno" в Европе, Соединённых Штатах и Мексике можно было считать закономерным. В 1979 на конкурсе песен стран Евровидения группа представила композицию "Raggio Di Luna" (почётное 15е место). В начале 80х Пьеро Кассано покинул группу и его место занял Серджо Коссу, своим появлением инициировав начало нового электронного периода в творчестве группы. Электронным стало всё, кроме голоса Руджеро. Это было время первых грандиозных перемен в музыке Matia, неожиданных опытов с композицией песни, голосовыми вибрациями и интересными фольковыми находками, сделанными задолго до появления более поздних аналогичных проектов; а поворотный хит '81 "Fantasia" только подтвердил правильность взятого курса. Поистине всемирную известность приобрела композиция "Vacanze Romane", вошедшая в учебники по музыке - провал на Sanremo'83 (приз за самую банальную песню). Через год вышел альтернативный альбом "Aristocratica" - один из сильнейших по мнению самих музыкантов. За тем на фестивале Sanremo'85 электронная рапсодия "Souvenir" - премия критики, и в том же году миллионными тиражами разошёлся утяжелённый альбом "Melancolia" с композицией "Ti Sento" - ставшей хитом европейских дискотек.

Критики долго бились над тем как одним словом определить стиль группы. Пост-модерн? Немецкий журнал "Штерн" в рецензии на концерты MATIA BAZAR охарактеризовал их музыку неожиданным термином "tango-rock". Второй вокал и гитарист группы Карло Маррале, в прошлом художник, говорит, что сами участники группы никогда не стремились вогнать свою музыку в какие-то чёткие стилистические рамки.
К середине 80х у группы выработалась неплохая привычка осенью-зимой записывать новый альбом, весной выпускать его, а летом во время турне накапливать эмоции для нового. Может быть именно этот бешенный темп вызвал непреодолимое желание участников MATIA BAZAR в самый пик популярности взять тайм-аут за которым в 1987 последовал, поистине, самый сильный альбом группы - "Mel`o". Его презентация на фестивале в Riva del Garda стала событием. Электронный период в творчестве группы завершился представленной на Sanremo'88, тогда никем не оценённой по достоинству, композицией "La Prima Stella Della Sera". Выпущенный в 1989 "Red Corner" несмотря на обилие в нём акустической гитары, вернул MATIA BAZAR на дискотеки и стал последним альбомом записанным с участием Антонеллы Руджеро. В конце 1989 Антонелла Руджеро Матиа покинула группу и её место, неплохо вписавшись, заняла актриса, пианист и певица Лаура Валенте, выпустившая до этого при участии Mango сольный альбом "Tempio Di Blues". Кроме приятного вокала, в традициях MATIA, Лаура проявила себя как прекрасный гитарист, что неминуемо привнесло лирику в стиль группы. В 1991 новый состав попробовал силы в альбоме "Anime Pigre". Успех закрепили два сингла "Piccoli Giganti" и "Dedicato A Te" (Sanremo'92 и '93) и вышедший за ними альбом "Dove Le Canzoni Si Averanno". В это же время Антонелла Руджеро записала сольный альбом "Libera".
В конце 1993 после затяжного турне Карло Маррале ушёл из группы и она впервые превратилась в квартет. Наступила долгая пауза переосмысления всего того, что было сделано группой. В этот период MATIA BAZAR выпустили несколько альбомов со своими лучшими хитами с 1976 до 92 "Tutto Il Mondo Dei MATIA BAZAR" и к 20и летию группы юбилейный альбом ремиксов на свои наиболее известные композиции "Radiomatia", хедлайнером которого стала "La Scuola Dei Serpenti". Весной 1997, не изменяя старой привычке, группа вновь представила нечто новое - размеренный альбом "Benvenuti A Sausalito" выдержанный в одном стогом стиле с использованием элементов фолька, обилием басов и разбавленный проигрышами "тэкс-мэкс".

За 26 лет своего существования итальянская группа Matia Bazar продала миллионы копий своих альбомов по всему миру и обрела всенародную слушательскую любовь. Корифеи итальянской поп-музыки, известные своей исключительной «певучестью», удачно комбинируемой с танцевальными ритмами, Matia Bazar сегодня не являются музейным экспонатом: недавно группа с большим успехом выступила на 51 фестивале в Сан-Ремо, где исполнила композицию «Questa nostra grande storia d’amore» - одну из лучших песен из своего нового альбома «Dolce Сanto».

Противотанковый еж, так хорошо известный по документальным кинокадрам и фотоснимкам начального периода Великой Отечественной войны был изобретен в июне 1941 года начальником Киевского гарнизона начальником Киевского танко-технического училища генерал-майором технических войск Гориккер М.Л.



Изобретатель противотанкового ежа генерал-майор технических войск Гориккер Михаил Львович (1895-1955). В период Первой Мировой войны солдат Русской Армии. Награжден двумя Георгиевскими крестами. В Гражданскую войну комиссар полевых госпиталей Юго-Западного фронта, комиссар командных курсов тяжелой артиллерии, комиссар пехотных командных курсов. По окончании Гражданской войны главный инспектор Политуправления РККА по военно-учебным заведениям.
С 1929 по 1933 год слушатель Военной Академии Механизации и Моторизации РККА им.Сталина. По окончании академии назначается начальником Московского танко-технического училища. В 1938 году вместе с училищем переезжает в Киев.
В июне-июле 1941 года являясь начальником Киевского танко-технического училища, одновременно является начальником Киевского гарнизона и начальником обороны Киева.
В годы войны занимает последовательно должности начальника автотранспортного управления Главного Управления Автотранспортной и Дорожной службы РККА, начальника управления эксплуатации и автоперевозок Главного Автомобильного Управления, начальника автоуправления Ленинградского фронта, начальника инспекции Главного автотранспортного управления РККА,.
В послевоенные годы начальник Орджоникидзевского, затем Рязанского автомобильного училища.
Награжден орденом Ленина, двумя орденами Боевого Красного Знамени, орденом Отечественной войны, орденом Красной звезды, орденом Знак Почета, медалью XX лет РККА, медалями "За оборону Москвы", За оборону Лениграда", За оборону Сталинграда", "За победу над Германией" и другими медалями.
В заключение необходимо отметить, что описывая противотанковый еж в статье "Противотанковые ежи", автор статьи тогда еще не знал, что этот вид заграждений по достоинству оценили и немцы. Ведь у танков Pz Kpfw II, Pz Kpfw III, Pz Kpfw IV ежи, кроме всего прочего, еще и пропарывали днище, повреждали трансмиссию или двигатель.
В заключительный период войны (осень 44 - весна 45) в период боев в Польше, Померании, Берлине наши танкисты встретили, только уже с той стороны своих старых знакомых - противотанковые ежи, которые немцы широко использовали в том же качестве, что и РККА в 41. Об этом пишет в своей статье "Противотанковый еж-символ войны" сотрудник ЦМВС России В.Н. Старовойтов. Осталось только неясным - прибрали-ли хозяйственные и бережливые немцы тогда в 41-м до тяжелых времен советские ежи, или они в конце войны делали их сами. Вероятнее первое. Тогда у них уже не хватало ни металла, ни времени ни сил на их изготовление.
Ниже публикуются документы, подтверждающие, что противотанковый еж был изобретен в июне 1941 года начальником Киевского гарнизона генерал-майором технических войск Гориккер Михаилом Львовичем. Документы представлены автору статьи сыном изобретателя Гориккером В.М и внуком Смелковым В.В. Подлинные экземпляры этих документов в настоящее время хранятся в Центральном музее Вооруженных Сил России в Москве.



Лагерь КТТУ - Сырец 3,7 1941 года.

АКТ ИСПЫТАНИЯ.

1.3 - июля 1941 года комиссия в составе Секретаря ЦК КП/б/У по машинострению тов.БИБДЫЧЕНКО, зав.отделом Обороннной Промышленности ЦК тов.ЯЛТАНСКОГО, секретаря ГПК тов.ШАМРИЛО, Начальника Киевского Гарнизона Генерал-Майора тов.ГОРИККЕРА, Директоров заводов: БОЛЬШЕВИК - тов.КУРГАНОВА, 225 тов МАКСИМОВА, Ленкузня тов.МЕРКУРЬЕВА и представителей КТТУ полковника РАЕВСКОГО и военинженера 2 ранга КОЛЕСНИКОВА провела испытания противотанкового препятствия - 6-ти конечная звездочка изготовленная из рельс утиля, предложение Генерал-Майора техвойск тов.Гориккера.
Испытания производились на учебном поле КТТУ - Малом танкодроме грунт песчано-мягкий. Для испытания на преодоление препятствий выделен от КТТУ 2 танка БТ-5 и Т-26. Техническое состояние выделенных машин - вполне исправное. Противотанковые препятствия выставлены были в 4-е линии заграждений с промежутками между осями препятствий 2-3 мтр. по фронту 2-2,5 мтр.
Легкий танк Т-26 при первой заезде на препятствие был выведен из строя-сорван люк масляного насоса и повреждены маслоподводящие к трубке, в результате чего, масло из мотора вытекло через 3-5 минут, что привело к вынужденной остановке машин.
Танк БТ-5 за счет большого запаса динамического усилия первоначальную расстановку препятствий преодолевал имея в результате этого дефекта в виде помятости днище танка, что отразилось на его управлении и работе бортовых фрикционов и танк потребовал двухчасовой ремонт.
Наиболее эффективная расстановка противотанковых препятствий в варианте ледующей расстановки произведенной 3.7-41г.: препятствие в 4 линии заграждений с расстановкой звездочек в шахматном порядке по глубине 1-я линия заграждений через 6 мтр., 2-я линия заграждений через 4 мтр., 3-я линия заграждений к через 2 мтр. 4-я и последняя линия заграждений.
Расстояние между осями по фронту: 1-я линия 1.5 мтр., 2-я и последующие линии 2-2,5 мтр. дала положительный результат, на 1-й линии заграждений динамические усилия танка были частично заглушены, танк потерял скорость и на 2-й и 3-й линии вынужден остановиться, так как клык 2-1 линии попал между гусеницей и ведущим колесом-гусеничного хода и клык звездочки 3-й линии-уперевшись в днище носовой части танка приподнял последний на в воздух.
Данное положение без помощи из/вне не даетв озможность продолжать движение и отбуксировать танк после после расчистки поля от заграждения. Остановка же танка на заграждении является наиболее эффективным явлением для расстрела танков артиллерией по заранеее пристрелянным участкам установленного заграждения.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ: Комиссия считает, что противотанковые препятствия шестиконечные звездочки являются эффективным противотанковым заграждением, это вид заграждени я мо но широко применять в районе уров, дефиле и особо важных направлениях.
см.н/об.

-2-

Количество препятствий "Звездочек" на 1 клм, до 1200 шт. Средний вес варианта облегченной конструкции сварного типа 200-250 кгр. Размеры-брусья по длине 1,9- 2 мтр всего 6 шт. на пересечении 3-х плоскостей.
Вес конструкции залитых сталью от 300-400 кгр.Конструкции перевозимые на автомашинах и жел.дорожном транспорте в готовом виде к месту применения.
Конструкции не сложны и могут быть изготовлены любым заводом в большом количестве.

ПРИЛОЖЕНИЕ: Фотографии произведенных опытов.

П/ПОДПИСАЛИ:

СЕКРЕТАРЬ ЦК КП/б/У /БИБДЫЧЕНКО/
ЗАВ.ОТД.ОБОРОН.ПРОМЫШЛ.Ц.К /ЯЛТАНСКИЙ
СЕКРЕТАРЬ К.П.К /ШАМРИЛО/
ГЕНЕРАЛ-МАЙОР /ГОРИККЕР/
ПОЛКОВНИК /РАЕВСКИЙ/
ВОЕНИНЖЕНЕР /КОЛЕСНИКОВ/
ДИРЕКТОР З-ДА "БОЛЬШЕВИК /КУРГАНОВ/
-"- 225 /МАКСИМОВ/
-"- ЛЕНКУЗНЯ /МЕРКУРЬЕВ/
Копия верна НАЧАЛЬНИК СЕКРЕТНОЙ ЧАСТИ
ТЕХНИК ИНТЕНДАНТ 2 РАНГА
-/ДВОРНИКОВ/-



Ёж делают из трёх кусков стального проката (обычно двутавра — рельс, уголок и т. д. менее прочны) таким образом, чтобы концы балок образовывали октаэдр. Соединяют балки заклёпками на косынках (конструкция должна выдерживать вес танка — до 60 тонн). На ежах промышленного производства оставляют отверстия для колючей проволоки, одну из балок делают съёмной. Чтобы осложнить работу вражеским сапёрам, ежи можно соединять цепями или тросами, минировать территорию вокруг и т. д.
Ежи устанавливаются на твёрдом грунте (лучше всего подходит асфальтовое покрытие улиц). Бетон не годится — по бетону ёж будет скользить. Если танкист попытается оттолкнуть ёж, тот перекатывается под днище, и танк оказывается поднятым. Гусеницы теряют сцепление с землёй, танк начинает буксовать и зачастую оказывается неспособен съехать с ежа; выступающая балка может даже пробить днище. Обороняющимся силам остаётся только уничтожать остановившиеся танки и не давать танкистам растащить ежи буксирными тросами. А если противник повёл танки другим путём — противотанковая оборона тем более выполнила свою задачу.
Ежи имеют размер около 1 м в высоту — больше дорожного просвета танка, но ниже его лобового листа. Нецелесообразно делать ежи больших размеров — ёж, который окажется выше лобового листа, танк легко сдвинет.