О чём мало пишут.

Начнем с того, что эта "музыка" не современна. Ее ритмическая основа - "бит" - взята из храмовой практики Ближнего Востока и языческой Эллады - из культов Ваал-Хаммона и Диониса, а гармонический строй - из мистики Розенкрейцеров. Вот гравюра из книги "Земной Монохорд", принадлежащей перу Великого Магистра Приората Сиона Р. Флудда (наст. имя Роберт де Флуктиб, 1574-1637), ученика самого Джона Ди, "елизаветинского мага". На ней теория "новой музыки" излагается в полноте, хотя она вышла лет эдак на 400 раньше работ "Философия новой музыки" и "Диссонансы. Музыка в управляемом мире", написанных в 1940-е Теодором Визенгрундом, бежавшим в 1934 г. из Германии в Англию и более известным под своей второй фамилией Адорно.
Музыкальная теория Розенкрейцеров исходила из представлений довольно оригинальных. Они полагали, что Свет Божества, исходящий из Черного - Истинного Солнца, скрытого под Солнечной короной, отражается (частью зеркально, частью - с фазовым сдвигом) от центра Земли, в котором находится "трон люцифера". Проходя "с Неба на Землю", Свет приобретает 7-ричную структуру (по числу "небесных сфер"), а возвращаясь отраженным - 12-ричную (первоначальные 7 + возникшие из-за смещения 5). Отсюда две различных системы нот: 7-ричная - "тональная", "орфическая" или "белая", и 12-ричная - "атональная", "дионисическая" или "черная". (Это представление отразилось в устройстве пианино: 7 белых и 5 черных клавиш октавы...)
Таким образом, Адорно ничего собственно не придумал нового: он просто взял и применил на новом техническом уровне древние знания, сохранявшиеся тайными обществами, хотя в определенном таланте ему не откажешь
Бывший сотрудник АНБ США, известный конспиролог Дж. Колеман свидетельствует в своей сенсационной книге "Комитет 300": "Для "Битлз" Тео Адорно писал всю культовую "лирику" и сочинял всю "музыку".". Это, безусловно, не порадует фанатов "величайшей группы в истории", но зато объяснит, почему ничего подобного "Мишел", "Любовь нельзя купить", "Yesterday", "Серебряный молоток" и пр. после смерти Адорно "четверкой" создано не было. Да и то, почему сами "Битлз", "по странному стечению обстоятельств", распались через год после смерти своего оккультного кукловода.

Представьте себе, вам сказали, что «Битлз» - это результат социального эксперимента по изменению сознания, не имеющего аналогов в истории. Популярность которого была искусственно создана английскими и американскими учеными-социологами. Фанаты «ливерпульской четверки», наверняка, разорвут такого человека на части (до того они, судя по всему, на этой почве помешаны). Остальные поднимут сказавшего такие слова на смех или почтут за сумасшедшего. Особенно, если они в свое время участвовали в молодежном движении 60-х годов под девизом: «sex, drugs and rock-n-roll». А таких на Западе - большинство. И хотя СССР остался в стороне от тех потрясений, которым подверглись жители западных стран, веяния шестидесятых дошли и до нас.

Конечно, не будь «Битлз», не было бы ни рок-музыки, ни ее многочисленных «потомков» (практически все направления современной музыки, от металла до попа произошли от рока шестидесятых). Но, если верить автору «Комитета 300», «Битлз» никогда не стала бы сверхпопулярной группой, не приложи к этому свои руки Теодор Адорно, сочинивший музыку к большинству хитов «Битлз», и многочисленные СМИ, действовавшие по указке «сверху».
Многие скажут, что это бред, потому что противоречит здравому смыслу. А задумывался ли кто-нибудь, откуда у него этот здравый смысл появился? И с чего это именно у вас он здравый? Впрочем, вернемся к «Битлз». Большинство возражающих непременно будет ссылаться на историю группы «Битлз» (как будто все там - истина от первой до последней строчки). В ней об Адорно - ни слова. А на нет, и суда нет. Но в том то и дело, что многочисленную толпу обмануть гораздо легче, чем одного человека. Толпе скажи, что все так думают, или - известнейшие и уважаемые обществом люди, говорят, что дело было так и так…. «Все так думают» - очень серьезный аргумент для обывателей.
Впрочем, это все лирика. Лучше перейдем к самой сути вопроса: подвергнем сомнению несколько общеизвестных «истин». А верить или не верить - дело ваше.
Они принесли с собой в мир «надежду, мир и любовь»
Каким образом «Битлз» завоевали такую бешеную популярность? Обычно отвечают примерно так: ребята из «Битлз» были не только талантливыми музыкантами, но и смогли найти ключ к сердцам миллионов молодых людей. Джон Леннон и сотоварищи протестовали против устаревшей социальной системы. Против богатства, людского эгоизма, жестокости и насилия. Одним словом, они что-то вроде рок-коммунистов (вспомните революционный лозунг «свобода, равенства и братство).
А теперь обо всем этом, но уже с другой стороны. Ральф Эпперсон, автор книги «Невидимая рука, или Введение во взгляд на историю как на Заговор» приводит слова американского писателя Gary Allen: «Молодежь верит, что бунтует против Истеблишмента. А Истеблишмент владеет и управляет радио- и телевизионными станциями, массовыми журналами и компании звукозаписи, которые превратили рок-музыку и ее исполнителей в могущественную силу американской жизни». Добавим, не только американской.
Спрашивается, для чего «капиталистам» помогать своим идейным «врагам»? Только в том случае, если «враги» неопасны и контролируются самими «Истеблишментом». Если это так, то понятно, почему в июне 1965 года «за выдающийся вклад в дело процветания Великобритании» королева наградила музыкантов орденом Британской империи (из-за протеста некоторых кавалеров ордена церемония прошло только в конце октября). Для чего монархия Великобритании - хранительница морали и протестантской религии - удостоила такой чести Джона Леннона, известного бунтаря и предводителя молодежной революции 60-х годов, который летом следующего года заявил «Христианство рано или поздно изживет себя. Оно съежится и исчезнет». Или т.н. молодежная революция была полностью спланирована и разыграна как по нотам?
Все в мире есть число, мера и знак. Так считают не только оккультисты, но и наука. Все материальные тела подвержены законам вибрации и резонанса, и эти вибрации и резонансы могут быть гармоническими и деструктивными. Об этом и шла речь в Музыкальной Теории Розенкрейцеров. И именно деструктивная атональная система была положена Адорно и группой работавших с ним ученых в основу "современной гитарной музыки". Да, да, как это ни странным покажется на первый взгляд, "рок-культуру", "культуру молодежного протеста" родили не лохматые, дурно пахнущие хиппаны с грязных окраин Ливерпуля, а чопорные буржуазные профессора из притаившегося среди вязов сонного Сассексского захолустья "Тавистокского института человеческих отношений".
Огромное значение в "новой музыке" придается сложному барабанному ритму - "БИТУ", оказывающему сильное действие на центры мозга, отвечающие за концентрацию внимания. Эффект "бита" сопоставим с тем, что оказывают "легкие" наркотики - слабое головокружение, подавление сознания, "растворение" его в эмоциях и ощущениях.
Вторым поражающим фактором является "БАС" - инструменты и электронные синтезаторы, производящие низкие и сверхнизкие (до 20 Гц) акустические колебания. "Бас" оказывает влияние на ликвор спинного мозга и на адреналино-инсулиновый баланс, провоцируя неадекватную агрессивность и повышенное сладострастие. Погромы, устраиваемые рок-фанатами, - прямое следствие влияния "баса". С ним также связывают провоцирование суицида. Статистика свидетельствует: "В первой половине XX в. в США кончали самоубийством преимущественно престарелые люди. Но с 1960-х годов самоубийцы начали резко молодеть. С 1972 по 1987 гг. число самоубийств среди подростков увеличилось на 53%" (Лаврин А. "Хроники Харона", М., 1993). Случайно ли то, что это по времени совпадает с расцветом "современной музыки"?!.
Третьим по силе одурманивающим фактором является СВЕТ. Именно поэтому любая уважающая себя "группа" таскает за собой по гастролям десятки тонн светового оборудования. Крашеный свет, лазерные имиджи и "выстрелы" - все предназначено для усиления действия звука, а стробоскоп, например, вообще попал в "музыку" прямехонько из кабинета врача-гипнолога.
К сильным психогенам относится ЗВУК ТАРЕЛОК, имитирующих цимбалы, позаимствованные из финикийских экстатических плясок. В "техно"-музыке их использование перешло на качественно новый уровень, тут они даже могут потеснить "бас" с его второго места.
Всё вышесказанное позволяет утверждать: "новая музыка" является сильным психогенным "препаратом", действие которого основано на акустическом и аудиальном воздействии на человеческий мозг и железы внутренней секреции; результатом этого воздействия является подавление сознания, аналогичное тому, которое достигается "легкими" наркотиками.
При этом сходность состояний, вызываемых роком и "легкими" наркотиками (каннабиты, etc.), перманентно ведущаяся рок-музыкантами (текстами песен, имиджами клипов, личным примером) пропаганда наркомании не в малой степени способствуют снятию у аудитории психологического барьера и перед собственно "классическими" наркотиками.
Зачем ИМ все это нужно? На это есть три ответа.
Во-первых, рок-индустрия является одним из наиприбыльнейших "бизнесов". Торговлей практически в прямом смысле "воздухом" (точнее - его колебаниями) в момент создаются астрономические состояния. Гонорары рок- и поп-"звезд" ни для кого не являются секретом: это сотни тысяч и миллионы $. Сколько же оставляют себе те, кто эти "звезды" "зажигает"?!
Во-вторых, "новая музыка", как уже было сказано, является мощнейшим промоутером классических наркотиков. А это опять же миллионы и миллиарды $. (Причем, если кто-то думает, что эти миллионы распылены между огромным количеством наркоторговцев, - он ошибается. Основную часть наркоденег цепко держит группа воротил, перечисленная в указанной книге Колемана).
В-третьих, не следует забывать СОЦИАЛЬНУЮ функцию "музыкальной" наркотизации. Явление "новой музыки" не случайно совпало с "бурными 60-ми", когда трещали по швам буржуазные демократии. В тотальном одурманивании молодежи "великие посвященные", состоящие на службе у мировой плутократии, увидели единственную возможность усидеть на шее порабощенных народов. Перенос молодежного бунта из социально-политической сферы в сферу лохматых причесок, грязных штанов и курения "травки" - их немаловажная победа над человечеством и шаг к установлению Нового Мирового Порядка. И, вслед за "Битлз", по миру двинулись другие "Made in England" рок-группы, для которых, по словам Колемана, сотрудники и последователи Адорно создавали новые направления рок-музыки.

Deep Purple, Rolling Stones, Pink Floyd, Led Zeppelin, Dire Straits, Black Sabbath, Iron Maiden, Queen, Def Leppard, Nazareth, Genesis - можно ли представить историю рока без этих БРИТАНСКИХ групп?!. Формата их не достигла ни одна из небританских, за исключением "сатанической рок-группы "KISS" (Kids In Satan Service - "пацаны на службе сатаны" - А.), состоящей из бывших русских православных юношей..." (Роуз С. "Св. Православие XX век." изд. Донского монастыря, 1992), созданной в 1973 году, как говорят, при участии самого Киссинджера, а, возможно, и названной в его честь... Может быть, ВСЕГДАШНЕЕ лидерство британских рок-групп, постоянно идущих на шаг впереди их мировых подражателей, кроется в том, что источник их "вдохновения" спрятался за патриархально увитыми плющом молчаливыми стенами скромного исследовательского центра, затерянного в глуши Сассекса?..

Как творилась молодежная революция После книги Джона Колемана, который привел немало фактов, подобное уже не кажется бредом. Он считает, что «феномен «Битлз» не был спонтанным молодежным бунтом против старой социальной системы. Наоборот, это был тщательно разработанный неуловимыми заговорщиками план ввода чрезвычайно разрушительного элемента в большую целевую группу населения, сознание которой планировалось изменить против ее воли».
По его мнению, кроме небольшой кучки подростков «никто бы не обратил внимание на шутовскую группу из Ливерпуля, если бы пресса не подняла вокруг них настоящий ажиотаж» («неверующим» советую вспомнить каким образом «становятся» популярными современные поп-звезды). А двенадцати-атональную систему «музыки» для «Битлз» сочинил известный теоретик музыки. Тавистокский институт человеческих отношений и его Стэнфордский исследовательский центр сотворили специальные молодежный слэнг («тинэйджер», «cool» и другие слова были изобретены учеными социологами), новый стиль одежды, прически. Одним словом, был создан новый стиль жизни (битники, хиппи, «разбитое поколение»). Таким образом, была очерчена граница целевой группы воздействия (процесс «фрагментации - неадекватной адаптации»), которая затянула миллионы молодых людей в свой культ. Западная молодежь (особенно Американская) подверглась радикальной революции (хотя многие считают, что молодежь сама эту революцию организовала), начавшаяся 7 февраля 1964 года, когда «ливерпульская четверка» прибыла в нью-йоркский аэропорт Кеннеди. Буквально за несколько дней при помощи СМИ «Битлз» стали сверхпопулярны. Вслед за «Битлз» в США стали прибывать и другие рок-группы. Рок концерты стали обязательным элементом повседневной жизни американской молодежи. В тандеме с этими «концертами» пропорционально росло и потребление молодежью наркотиков. Дьявольский бедлам тяжелых ударных звуков глушил сознание слушателей до такой степени, что любого можно было легко убедить попробовать новый наркотик лишь потому, что «все делают это».

В это время один из химиков швейцарской фармацевтической компанией «Sandoz» открыл синтез эрготамина - одного из мощнейших изменяющих сознание наркотиков. Это была лизергиновая кислота, более известная как ЛСД. Новый «чудо-наркотик» стал быстро распространяться в «пробных» упаковках, бесплатно раздаваемых в колледжах и на рок-концертах по всей территории США. ЛСД приобщил американскую молодежь и к другим наркотикам. Несмотря на очевидный рост распространения наркотиков, Управление по борьбе с наркотиками США (УБН) не вмешивалось в ситуацию. Старшее поколение, разумеется, возмутилось. Но весь свой гнев обратило не на источник распространения наркотического зла, а на последствия наркомании. Обвиняли молодежь, родителей, правоохранительные органы, но только не тех, кто это все устроил.
Нельзя рекламировать, зато можно обсуждать
Каким образом рекламировался новый образ жизни: сексуальная революция, наркотики? Очень просто. Так как рекламировать наркотики нельзя, можно просто начать о них говорить. Организуются всевозможные ток-шоу, где в прямом эфире группы «экспертов» рекламируют наркотические вещества под видом «обсуждения», а участники шоу демонстрируют различные точки зрения, сторонники и противники высказываются за или против. В газетах и журналах пишутся подробные статьи о проблеме. В результате обсуждавшийся вопрос прочно застревает в сознании публики. Кроме того, старшее поколение и молодежь (которые предварительно были «фрагментированы» друг от друга) по-разному воспринимают эту информацию, поэтому «пропагандисты наркотиков» с экранов телевизоров и с полос печатных СМИ высказывались таким образом, чтобы быть понятным только молодым. Как закономерный итог «обсуждения проблемы, которую надо создать»: рост распространения наркотиков. Таким же образом, в СССР (а позднее в России) «появился» секс, наркотики, гомосексуалисты и т.п. Все эти явления, разумеется, существовали и ранее, но стали серьезной проблемой только после того, как их начали прилюдно рекламировать под видом обсуждения.
Кстати, так называемая «война с наркотиками» - фарс (ловят лишь тех, кто пытается в одиночку начать влезть в этот бизнес или случайные мелкие партии). Истинные владельцы наркобизнеса вовсе не представители развивающихся стран, да и наркотики обычно перевозятся крупными партиями под надежным прикрытием.Если все-таки можно согласиться с тем, что молодежная революция шестидесятых годов была четко спланированной акцией.И, самое главное, западные ученые и политики, усиленно очернявшие фашистов и коммунистов, создали новую форму тоталитаризма для контроля над личностью. Эта революция на самом деле не освободила молодежь, а, наоборот, закабалила (вспомните Дж. Оруэлла «свобода - это рабство»). Если раньше молодежь всегда активно протестовала против существующего миропорядка, то теперь вся их энергия направлена из политической сферы в сферу «лохматых причесок, грязных штанов и курения «травки» (то, что сейчас «рулит» поп, а не рок, совершенно неважно). Нынешний молодежный протест - пассивен и уже не имеет той былой силы, которая позволяла им активно изменять мир. Несмотря на то, что современная молодежь считает, что может иметь свободу выбора и самостоятельно мыслить, она никогда еще не была так управляема и направляема.
Некоторые странности в истории «Битлз» и их творчества
Как ни странно, но «Битлз», записав свою первую пластинку в 1963 году, уже через три года, в августе 1966 года дают свой последний концерт. И разбегаются в 1970 году на пике славы, просуществовав всего одиннадцать лет. Не потому ли, что в августе 1969 года умирает Теодор Адорно (их возможный идейный вдохновитель). Но популярность Джона Леннона только возрастала. А его убийство (возможно, подстроенное спецслужбами и до сих пор полностью не рассекреченное) окончательно закрепило за ним образ молодежного кумира.


Джон Леннон:
"Нужно быть негодяем, чтобы пройти через все это. Конечно мы их (слушателей) тоже дурачим, потому что знаем: они хотят, чтобы их дурачили, они дали нам свободу себя дурачить. Бывает, мы говорим друг другу: давай всунем сюда что-нибудь, пусть они поломают себе голову..."
Джон Леннон на гастролях в ФРГ в 1962 г. сказал тогдашнему менеджеру группы Тони Шеридану: «Я знаю, успех «Beatles» будет огромным, как ни у одной группы до нас. Я знаю это точно, потому что ради этого я продал душу дьяволу».
Известно и другое высказывание Джона Леннона: «Христианство сойдет со сцены. Оно пойдет на убыль и исчезнет. В нас верят больше, чем во Христа, и я не знаю, что исчезнет первым: рок-н-ролл или христианство».

Ярким примером обработки общества, чтобы оно приняло изменение, даже когда такое изменение признается нежелательным большой группой населения, было “явление” “БИТЛЗ”.
Группу “Битлз” привезли в США как часть социального эксперимента, который должен был подвергнуть большие группы населения промывке мозгов, о которой они даже не догадывались. Когда Тависток доставил “Битлз” в США, никто представить себе не мог размах культурной катастрофы, которая должна была начаться вслед за этим. “Битлз” были составной частью “ЗАГОВОРА ВОДОЛЕЯ”, живого организма, который произошел из “ИЗМЕНЕНИЯ ОБРАЗА ЧЕЛОВЕКА” (“Контракт № URH (489)-2150, Доклад о политических исследованиях № 4/4/74”, подготовлен “Центром по изучению социальной политики” СИИ, руководитель Уиллис Хармон”).
Феномен “Битлз” не был спонтанным молодежным бунтом против старой социальной системы. Наоборот, это был тщательно разработанный неуловимыми заговорщиками план ввода чрезвычайно разрушительного элемента в большую целевую группу населения, сознание которой планировалось изменить против ее воли. Вместе с “Битлз” в Америке были введены в оборот новые слова и выражения, изобретенные Тавистоком. Такие слова, как “рок” в отношении к музыкальным звукам, “тинэйджер” (“подросток”), “кул” (cool — “клевый”), discovered (“открытый”, “обнаруженный”) и “поп-музыка” были частью лексикона из кодовых слов, означающих принятие и употребление наркотиков. Эти слова пришли вместе с “Битлз” и появлялись везде, куда приезжали “Битлз”, причем “тинэйджеры” сразу их “обнаруживали”. Кстати, слово “тинэйджер” нигде не употреблялось до тех пор, пока на сцене не появились “Битлз” благодаря “Тавистокскому институту человеческих отношений”. Как и в случае уличных войн, эту задачу невозможно было решить без сотрудничества со средствами массовой информации, прежде всего с электронными СМИ. Особая роль отводилась пошлому типу Эду Салливану, который был специально подготовлен заговорщиками для той роли, которую он должен был сыграть. Никто не обратил бы внимания на шутовскую группу из Ливерпуля и на их двенадцати-атональную систему “музыки”, если бы пресса не подняла бы вокруг них настоящий ажиотаж. Двенадцати-атональная система состояла из тяжелых повторяющихся звуков, взятых из музыки жрецов культов Диониса и Ваала и подвергнутых “современной” обработке Адорно (Adorno), близким другом королевы Англии и, следовательно, Комитета 300. Тависток и его Стэнфордский Исследовательский Центр создали специальные слова, которые затем вошли в общее употребление в среде “рок-музыки” и ее любителей. Эти модные ключевые слова создали новую отколовшуюся от социума большую группу молодежи, которую посредством социальной инженерии и обработки заставили поверить, что “Битлз” — это действительно их любимая группа. Все созданные в контексте “рок-музыки” ключевые слова были предназначены для массового управления новой целевой группой, т. е. американской молодежью. “Битлз” сработали прекрасно, вернее Тависток и Стэнфорд сработали великолепно, а “Битлз” просто реагировали как запрограммированные роботы “с небольшой помощью их друзей” (“with a little help from their friends”) — кодовых слов для употребления наркотиков и доведения до “клевого” состояния. “Битлз” стали бросающимся в глаза “новым типом” — еще один перл Тавистокского жаргона — он появился незадолго до того, как “Битлз” создали новый стиль (экстравагантная одежда, прически и речь), который возмутил старшее поколение, что и планировалось. Это было частью процесса “фрагментации — неадекватной адаптации” разработанного и пущенного в ход Уиллисом Хармоном и его командой ученых-социологов и специалистов в области генной инженерии. В деле эффективной промывки мозгов больших групп населения в нашем обществе решающая роль принадлежит печатным и электронным средствам массовой информации. Войны уличных банд закончились в Лос-Анжелесе в 1966 году, как только средства массовой информации прекратили их комментировать. Уличные банды начинают разбредаться по мере ослабления к ним внимания СМИ, а затем они бесследно исчезают. Как и в 1966 году проблема просто “выдохлась”. Уличные банды исполнили свою задачу создания атмосферы нестабильности и опасности. Точно такой же сценарий ожидает и “рок” музыку. Будучи лишенной внимания средств массовой информации, она тихо займет свое место в истории. Вслед за “Битлз”, которых, между прочим, собрал вместе Тавистокский Институт, приехали и другие “Made in England” рок группы, для которых, как и для “Битлз”, Тео Адорно писал всю культовую “лирику” и сочинял всю “музыку”. Мне неприятно употреблять эти прекрасные слова в контексте “битломании”; это напоминает мне, как неправильно используется слово “возлюбленный”, когда оно относится к грязному контакту между двумя гомосексуалистами, извивающимися в свинской похоти. Называть “рок” музыкой — такое же оскорбление музыки, как и “рок-лирика” — оскорбление языка. Затем Тависток и Стэнфорд принялись за осуществление второй фазы работы, заказанной им Комитетом 300. Новая фаза поддала жару социальным изменениям в Америке. Так же быстро, как появились на американской сцене “Битлз”, возникло и “разбитое поколение” (beat generation) — кодовые слова, предназначенные разделить и обособить общественные группы. Теперь СМИ сфокусировали свое внимание на “разбитом поколении”. Новые слова тавистокского происхождения взялись, казалось бы, ниоткуда: “битники”, “хиппи”, “дети цветов” — эти слова прочно вошли в язык Америки. Стало популярным “выпадать из общества” (drop out), носить грязные джинсы и длинные немытые волосы. Представители “разбитого поколения” отрезали себя от остальной Америки. Они получили такую же дурную репутацию, как и более чистоплотные “Битлз”. Вновь созданная социальная группа и ее “стиль жизни” затянула миллионы молодых американцев в свой культ. Американская молодежь подверглась радикальной революции, даже не осознавая этого, в то время как старшее поколение беспомощно пребывало рядом, будучи не в состоянии установить источник кризиса и, следовательно, неадекватно реагируя на его проявления, которыми были всевозможные наркотики, марихуана, а позднее лизергиновая кислота. “ЛСД” была “как нельзя кстати” предоставлена для них швейцарской фармацевтической компанией SANDOZ, после того как один из ее химиков Альберт Хоффман открыл синтез эрготамина — одного из мощнейших изменяющих сознание наркотиков. Комитет 300 финансировал этот проект через один из своих банков S. C. Warburg, а в Америку наркотик завез философ Олдос Хаксли. Новый “чудо-наркотик” начали быстро распространять в “пробных” упаковках, бесплатно раздаваемых в колледжах и на “рок” концертах по всей территории Соединенных Штатов, в результате чего именно ЛСД стал катализатором широкого распространения наркотиков. Здесь сразу встает настоятельный вопрос: а что делало в это время “Управление по борьбе с наркотиками” (УБН) (Drug Enforcement Agency (DEA))? Имеются неоспоримые косвенные доказательства, показывающие, что УБН знало, что происходит, но ему было приказано не вмешиваться. По мере того, как все больше британских “рок-групп” прибывало в США, рок концерты стали обязательным элементом повседневной жизни американской молодежи. В тандеме с этими “концертами” пропорционально росло и потребление молодежью наркотиков. Дьявольский бедлам тяжелых ударных звуков глушил сознание слушателей до такой степени, что любого из них можно было легко убедить попробовать новый наркотик лишь потому, что “все делают это”. Пример окружающих сверстников — очень сильное оружие. “Новая культура” получила максимально возможное освещение в средствах массовой информации, причем это не стоило заговорщикам ни цента. Сильное негодование ряда гражданских лидеров и церковных деятелей по поводу нового культа было направлено против его РЕЗУЛЬТАТОВ, а не против ПРИЧИН. Критики рок-культа совершили те же самые ошибки, которые были сделаны в период “сухого закона”: они критиковали правоохранительные органы, учителей, родителей — кого угодно, только не заговорщиков. Поскольку меня переполняет чувство гнева и негодования в отношении этой великой наркотической чумы, я не прошу у читателя извинений за использование слов, совершенно для меня не характерных. Одним из самых мерзких наркотических гадов во всей Америке является Алан Гинзберг (Alan Ginsberg). Этот Гинзберг, не затратив ни цента, разрекламировал ЛСД на всю страну, хотя в обычных обстоятельствах такая реклама на телевидении стоила бы миллионы долларов. Эта бесплатная реклама наркотиков, и прежде всего ЛСД, достигла своего пика в конце шестидесятых годов благодаря абсолютно добровольной поддержке СМИ. Эффект массовой рекламной кампании Гинзберга был ужасающим; американская общественность подверглась сразу целому ряду “культурных шоков будущего”. Подвергнутые воздействию лавинообразного потока информации и чрезмерной стимуляции (я хочу снова напомнить, что это — тавистокский жаргон, почерпнутый из тавистокских практических пособий), мы были захвачены этим потоком, а, достигнув определенной критической стадии, наше сознание стало просто впадать в апатию, будучи уже не в силах переваривать эти информационные сверхдозы — то есть, “глубокое всестороннее проникновение” достало нас. Гинзберг претендовал на звание поэта, но никто из тех, кто пытался стать поэтом, не писал большей ерунды и вздора. Поставленная перед Гинзбергом задача почти не имела отношения к поэзии — его главной задачей было навязать целевой группе населения новую субкультуру. В помощь Гинзбергу приставили Нормана Мейлера, писателя того сорта, что регулярно проводят время в психушках. Мейлер был любимцем левацкой голливудской тусовки и поэтому у него не было проблем с получением максимума телевизионного времени для Гинзберга. Естественно, Мейлер должен был иметь благовидный предлог — даже он не мог открыто пропагандировать истинные намерения Гинзберга. Поэтому был предпринят следующий маневр: Мейлер вел “серьезные” беседы с Гинзбергом перед камерой о поэзии и литературе. Этим методом получения широкой и бесплатной телевизионной рекламы стали пользоваться все рок-группы и концертные продюсеры, последовавшие примеру Гинзберга. Магнаты электронных средств проявляли щедрость, когда надо было дать бесплатное эфирное время этим грязным червеобразным существам и их еще более грязным произведениям и гнусным идеям. Без рекламы этих жутких грязноязычных “альбомов”, без щедрой помощи печатных и электронных средств массовой информации, торговля наркотиками не смогла бы распространиться так быстро, как это было в конце шестидесятых и начале семидесятых годов, и вероятно, она была бы ограничена несколькими малыми местными районами. Гинзбергу удалось выступить в нескольких телепередачах, транслировавшихся на всю страну, где он превозносил достоинства ЛСД и марихуаны под прикрытием “новых идей” и “новой культуры”, развивающихся в мире искусства и музыки. Не уступая электронным средствам массовой информации, поклонники Гинзберга писали пылкие статьи об “этом ярком человеке” в колонках по искусству и светской жизни всех самых крупных газет и журналов Америки. Никогда еще в истории газет, радио и телевидения не было такой широковещательной рекламной кампании, на которую ее вдохновители из “Заговора Водолея”, НАТО и “Римского клуба” не затратили ни копейки. Это была абсолютно бесплатная реклама ЛСД, только слегка замаскированная под видом “искусства” и “культуры”. Один из самых близких друзей Гинзберга Кенни Лав (Kenny Love) опубликовал в “Нью-Йорк таймс” статью на пять страниц. Методология Тавистока и Стэнфорда гласит следующее: если необходимо разрекламировать что-то такое, что общественность еще не полностью приемлет вследствие недостаточной промывки мозгов, то следует заказать статью, раскрывающую все аспекты данного вопроса. Другой метод состоит в организации телевизионных ток-шоу в прямом эфире, в которых группа экспертов рекламирует продукты или идеи под видом их “обсуждения”. Участники шоу демонстрируют различные точки зрения, сторонники и противники высказываются за или против. Когда все заканчивается, обсуждавшийся вопрос прочно застревает в сознании публики. В начале семидесятых годов это было новинкой, сегодня это стандартная практика всех процветающих ток-шоу. Пятистраничная статья Лава, восхваляющая ЛСД и Гинзберга, незамедлительно была напечатана в “Нью-Йорк таймс”. Если бы Гинзберг попытался купить такую же площадь в рекламных полосах газеты, это стоило бы ему не менее 50 000 долларов. Но у Гинзберга не было ни малейшего повода для беспокойства; благодаря своему другу Кенни Лаву Гинзберг получил широкую рекламу совершенно бесплатно. С помощью таких газет, как “Нью-Йорк таймс” и “Вашингтон пост”, находящихся под контролем Комитета 300, этот вид бесплатной рекламы применяется для любого вопроса, особенно если нужно внедрить в общество декадентский стиль жизни — наркотики, гедонизм — все, что может сбить с истинного пути американский народ. После пробной попытки с Гинзбергом и с ЛСД стандартной практикой Комитета 300 стало обращение к главным газетам США с требованием предоставить бесплатную рекламу тем людям и идеям, которые они внедряют в общество. Хуже того — или лучше (это зависит от точки зрения) — агенство печати “Юнайтед пресс” подхватило бесплатную рекламу Кенни Лава в пользу Гинзберга и ЛСД и передало ее по телексу в СОТНИ газет и журналов по всей стране под видом “новостей”. Даже такие респектабельные журналы как “Харперс Базар” и “ТАЙМ” представили Гинзберга как человека достойного внимания и уважения. Если бы такая общенациональная реклама была предоставлена Гинзбергу и распространителям ЛСД рекламными агентствами, то общие затраты на нее составили бы по меньшей мере один миллион долларов в ценах 1970 года. Сегодня же эта цена была бы не менее 15-16 миллионов долларов. Не удивительно, что я называю средства массовой информации “шакалами”. Я предлагаю вам попробовать найти какой-нибудь канал массовой информации, посредством которого можно было бы предать огласке материалы о Федеральной резервной системе США (ФРС) [ 5 ] . В свое время я предпринял такую попытку. Я предлагал свою статью, которая представляла собой убедительное разоблачение величайшего на свете мошенничества, всем крупным газетам, телевизионным каналам, радиостанциям, журналам, а также ведущим нескольких ток-шоу. Некоторые из них давали обнадеживающие обещания — “дайте нам примерно неделю, и мы свяжемся с вами”. Естественно, никто со мной не связался, а статья так и не появилась на страницах газет и журналов. Было такое ощущение, что на меня и на проблему, которую я пытался осветить, наброшено покрывало молчания, что и было на самом деле.
Без истошной истерии средств массовой информации и без практически круглосуточной рекламы хиппово-битниковый культ рок-музыки и наркотиков никогда не прижился бы в обществе; он так и остался бы на уровне маргинального бреда. “Битлз” со своими бренчащими гитарами, идиотскими выражениями, наркотическим жаргоном и дурацкими нарядами никогда бы не поднялись выше уровня уличных клоунов. Но вместо этого пропаганда “Битлз” в средствах массовой информации доходила до уровня “точки насыщения”, в результате чего США переживали один культурный шок за другим. Люди, скрытые в мозговых центрах и исследовательских институтах, чьи имена и лица известны лишь очень узкому кругу, позаботились о том, чтобы пресса сыграла свою роль. И наоборот, важная роль средств массовой информации в сокрытии сил, стоящих за будущими культурными потрясениями, гарантирует, что источник кризиса никогда не будет обнаружен. Так наше общество приведено в состояние безумия с помощью психологических шоков и напряжений. “Доведенные до безумия” — выражение, взятое из тавистокского практического пособия. Скромно начав в 1921 году, Тависток в 1966 году оказался готовым начать мощную и необратимую культурную революцию в Америке, которая не закончена и до сих пор. “Заговор водолея” — ее составная часть. Считалось, что после такой обработки страна вполне созрела для распространения наркотиков в масштабах, сопоставимых с эпохой “сухого закона”, причем на этом планировалось сделать огромные деньги. Это тоже было неотъемлемой частью “Заговора водолея”. Распространение наркотиков было одной из проблем, изучавшихся в “Исследовательском центре научной политики” при Суссекском университете в Тавистоке. Он был известен как центр “шоков будущего” — это название особой “психологии, ориентированной на будущее”, предназначенной манипулировать целыми группами населения, чтобы вызвать у них “шоки будущего”. Это было первое из нескольких подобных учреждений, созданных Тавистоком.

“Шоки будущего” представляют собой серию событий, которые происходят так быстро, что человеческий мозг оказывается не в состоянии осмысливать информацию.

Как я указывал ранее, наука продемонстрировала, что сознание имеет четкие пределы осмысления как в отношении количества изменений, так и в отношении их природы. После серии непрерывных шоков целевая группа населения входит в такое состояние, когда ее члены больше не желают делать выбор в меняющихся обстоятельствах. Ими овладевает апатия, которой часто предшествуют бессмысленные насилия, наподобие лос-анжелесских войн уличных банд, серийных убийств, изнасилований и похищений детей. Такая группа становится легко управляемой, она будет без сопротивления подчиняться любым приказам, что и является целью такой обработки. “Шоки будущего” по определению “Исследовательского центра научной политики”, “представляют собой физический и психологический надлом, возникающий вследствие перенапряжения той части человеческого сознания, которая отвечает за принятие осмысленных решений”. Это — тавистокский жаргон, взятый непосредственно из тавистокских практических пособий, которые я получил без их ведома. Подобно тому, как в перегруженной электрической сети перегорает предохранитель, точно так же перегорают “предохранители” и у людей. Медицина только начинает приближаться к пониманию этого синдрома, хотя Джон Роулинг Риз проводил эксперименты в этой области еще в двадцатых годах. Установлено, что у обработанной целевой группы “предохранители” готовы “перегореть”, и члены этой группы начинают употреблять наркотики как средство избежать постоянной необходимости делать осмысленный выбор. Вот отчего употребление наркотиков так быстро распространилось среди американского “бит-поколения”.
То, что началось с “Битлз” и бесплатных пробных доз ЛСД, переросло в наркотическое цунами, захлестнувшее Америку. Торговля наркотиками контролируется с самых верхних уровней иерархии Комитета 300. Она была начата “Британской ост-индской компанией”, примеру которой сразу же последовала “Голландская ост-индская компания”. Обе эти компании контролировались “Советом 300”. Список имен членов и акционеров “Британской ост-индской компании” как две капли воды похож на список пэров Дебреттса. Компания учредила “Китайскую внутреннюю миссию”, задачей которой было пристрастить к опиуму китайских крестьян или кули, как их называли. Это создало рынок для опиума, который и был заполнен “Британской ост-индской компанией”. Сходным образом Комитет 300 использовал “Битлз” для популяризации “социальных наркотиков” среди американской молодежи и голливудской тусовки. Эд Салливан был направлен в Англию чтобы познакомиться с первой “рок-группой” тавистокского института, которая нанесла визит в США. После этого Салливан вернулся в Америку чтобы выработать стратегию для электронных средств массовой информации по “упаковке” и “подаче” группы. Без полного содействия электронных СМИ и Эда Салливана на “Битлз” и их “музыку” публика не обратила бы никакого внимания. Вместо этого наша национальная жизнь и сам дух Соединенных Штатов были бесповоротно изменены. Сейчас, когда мы уже многое знаем, становится понятным, насколько успешной была рекламная кампания “Битлз” по распространению наркотиков. От публики тщательно скрывался тот факт, что музыку и тексты для “Битлз” писал Тео Адорно. Основная функция “Битлз” состояла в том, чтобы их “открыли” “тинэйджеры” (подростки, пер.), на которых затем обрушивался непрерывный поток “битловской музыки” до тех пор, пока у них не вырабатывалось убеждение, что эти звуки им нравятся, в результате чего они принимали и эту музыку, и все, что с ней связано. Ливерпульская группа вполне оправдала ожидания и “с небольшой помощью от своих друзей” (фраза из их песни, перев.), т. е. с помощью веществ, которые мы называем наркотиками, создала целый новый класс молодых американцев по точному образцу, заказанному тавистокским институтом. Тависток создал отчетливо распознаваемый “новый тип”, который должен был действовать как распространитель наркотиков. “Китайская внутренняя миссия” “христианских миссионеров” уже не годилась в условиях 1960-х годов. “Новый тип” — фраза из социологического жаргона; она означает, что “Битлз” создали новые социальные образцы, главной целью которых было популяризировать и довести до уровня обыденности употребление наркотиков, новые вкусы в одежде и прическах, которые радикально выделяли молодежь из среды старшего поколения, как было предусмотрено Тавистоком. Необходимо отметить намеренно вызывающий разделение язык, внедренный Тавистоком. “Тинэйджерам” и в голову не могло прийти, что все “нетрадиционные” ценности, к которым они стремятся, были тщательно разработаны пожилыми учеными в мозговых центрах Англии и Стэнфорда. Они были бы потрясены, обнаружив, что большая часть их “клевых” привычек и выражений была специально создана группой пожилых социологов! Роль средств массовой информации в распространении наркотиков в национальном масштабе была и остается чрезвычайно важной. Когда СМИ внезапно прекратили освещение войн уличных банд, эти банды как социальный феномен просто исчезли — последовала новая “эра наркотиков”. СМИ всегда выступали в качестве катализаторов “новых веяний”, и в то время их внимание было сосредоточено на наркотиках и их распространителях. “Поколение битников” — еще одна фраза, изобретенная в Тавистоке в рамках усилий по осуществлению социальных изменений в США.
Употребление наркотиков стало составной частью повседневной жизни в Америке. Эта разработанная Тавистоком программа была подхвачена миллионами молодых американцев, и старшее поколение начало думать, что Америка подверглась естественной социальной революции, будучи не в состоянии уразуметь, что перемены в их детях были не спонтанным процессом, но результатом чисто искусственных воздействий с целью изменения социальной и политической жизни Америки. Наследники “Британской ост-индской компании” были восхищены успехом своей программы распространения наркотиков. Их “подопечные” прочно “сели” на лизергиновую кислоту (ЛСД), любезно предоставленную патронами наркоторговли, такими как Олдос Хаксли и уважаемая швейцарская компания Sandoz, финансируемая великой банкирской династией Варбургов. Новый “чудо-наркотик” широко и бесплатно распространялся на всех рок-концертах и в колледжах в пробных пакетиках. Само собой напрашивается вопрос: а чем же в это время занималось ФБР?
Цель “Битлз” стала совершенно ясна. Наследники “Британской ост-индской компании” в высшем обществе Лондона должно быть чувствовали себя великолепно, когда в их состояния потекли новые миллиарды долларов. С приходом “рока” (мы будем впредь употреблять это слово для краткого обозначения злодейской сатанинской музыки Адорно) был отмечен чудовищный рост употребления наркотиков, в особенности марихуаны.

В наши дни много говорят об окружающей среде, и хотя при этом главным образом имеют в виду зеленые леса, чистые реки и свежий воздух, существует другая окружающая среда, не менее важная, а именно — наркотическая окружающая среда. Окружающая среда нашего стиля жизни отравлена; наше мышление отравлено.

Наша способность управлять собственной судьбой отравлена. Мы столкнулись с изменениями, которые отравили наше мышление до такой степени, что мы не знаем, что делать вообще. “Среда перемен” уродует нацию; мы совершенно не контролируем ситуацию, и это вызывает беспокойство и замешательство. Вместо индивидуальных решений, мы ищем сейчас групповые решения наших проблем. Мы не используем наши собственные ресурсы для решения проблем. Главной причиной этого является резкий рост употребления наркотиков. Все это является результатом намеренной стратегии, разработанной специалистами по “новым наукам” и “социальными инженерами”, которая нацелена на самое уязвимое место — на наше представление о самих себе, на то, как мы сами себя воспринимаем. Такая обработка сознания приводит к тому, что мы становимся как стадо овец, которых ведут на убой. Наша психика истощена постоянной необходимостью выбора из предлагаемого множества вариантов, и мы в конце концов впали в полную апатию. Нами манипулируют злонамеренные люди, а мы не догадываемся об этом. Особенно это верно в отношении торговли наркотиками, и мы находимся сейчас в переходном состоянии, когда нас заставят отказаться от действующей конституционной формы государственного управления. Администрация Буша уже сделала гигантский шаг в этом направлении. Хотя еще остаются люди, которые, несмотря на все свидетельства обратного, упорно твердят, что “в Америке это невозможно”, фактом является то, что ЭТО УЖЕ ПРОИЗОШЛО. В результате непрекращающегося давления мы окончательно утратили волю к сопротивлению. Мы будем сопротивляться — говорят некоторые из нас — но реально делать это будут очень немногие, и мы всегда будем в меньшинстве.
Д-р Джон Колеман
КОМИТЕТ 300.


«Как рассказывает нам Дональд Фо в книге “The Satanic Roots of Rock”, “в течение двух воскресений подряд – нечто беспрецедентное – в программе Эда Салливана более семидесяти пяти миллионов американцев видели, как “Битлз” трясли головой и двигали скелетом, исполняя ритуал, который вскоре будет копироваться сотнями будущих рок-групп”.»
«Человек, который должен был позаботиться о том, чтобы “Битлз” “понравились” американцам, был сам Уолтер Липпман. “Битлз” – группа, которую более всего пародировали и которой более всего подражали в истории музыки, - были предъявлены американской публике, чтобы она открыла их.»
Один из начальных заголовков гласит: «На сцену выходит Тео Адорно».
«Ответственность за то, чтобы разработать социальную теорию рок-н-ролла, была возложена на немецкого социолога, музыковеда и композитора Теодора Адорно, “одного из главных философов Франкфуртской школы социальных исследований…”. Адорно был отправлен в Соединенные Штаты в 1939 году, чтобы возглавить Исследовательский проект радио Принстона – совместное дело Тавистока и Франкфуртской школы с тем, чтобы контролировать массы, финансированное Фондом Рокфеллера и основанное одним из доверенных лиц Дэвида Рокфеллера - Хэдли Кэнтрилом…»
«В действительности нацисты интенсивно использовали радиопропаганду как инструмент промывания мозгов и превратили ее в составляющий элемент фашистского государства. Это факт наблюдался и был изучен сетями Тавистока и экстенсивно использован в их собственных экспериментах. Задачей этого проекта, как объясняется во “Введении в социологию музыки” самого Адорно, было “запрограммировать «музыкальную» культуру” масс как форму массового социального контроля…»
«”Радиостанции превратились в некие машины, которые ежедневно круглыми сутками повторяли сорок самых популярных пьес”.»
«”Битлз” приехали в Соединенные Штаты в феврале 1964 года, когда движение за гражданские права находилось в апогее. Страна переживала глубокую национальную травму и оправлялась после зверского убийства президента Джона Ф. Кеннеди… на улицах столицы движение за гражданские права, возглавленное доктором Мартином Лютером Кингом, созывало на демонстрацию, в которой приняло участие более полумиллиона человек.»
«Между 1964 и 1966 годами так называемое британское нашествие вылилось в успех ряда английских певцов и рок-групп, ставших популярными в Соединенных Штатах и взявших в осаду американскую культуру… К концу 1964 года было доказано, что это “английское нашествие” было запланировано и скоординировано.
”Эти недавно созданные группы и их стиль жизни… превратились в новый, очень бросавшийся в глаза «тип» (жаргон Тавистока)”, и вскоре спустя новые стили (моды одежды, прически и специфический язык) захватили миллионы молодых американцев, создав новый культ. Молодежь Соединенных Штатов перенесла радикальную революцию, даже не сознавая этого… ошибочно реагируя на проявления этого кризиса, которыми были разнообразные наркотики, сначала марихуана, а потом лизергиновая кислота (ЛСД) – мощный наркотик, изменяющий сознание… В главной штаб-квартире МI6 в Лондоне и на базе ЦРУ в Лэнгли, Вирджиния, можно с уверенностью утверждать, что британская разведка и ее филиал - американское Бюро стратегических служб - были прямо замешаны в секретные исследования в целях контроля человеческого поведения. Директор ЦРУ Аллен Даллес в момент, когда агентство начало МК Ультра, был руководителем OSS в Берне, Швейцария, во время первого периода исследований фирмы “Сандоз”.»
«…В Соединенных Штатах и Европе использовались большие концерты рок-музыки под открытым небом, чтобы тормозить растущее недовольство населения.»
«Наступление, предпринятое Бильдербергом-Тавистоком, привело целое поколение на путь желтых кирпичей ЛСД и марихуаны…»
«Создавая контркультуру»
«Открытая, хотя и не объявленная культурная “война” против американской молодежи началась на самом деле в 1967 году, когда Бильдерберг для достижения своих целей начал организовывать концерты под открытым небом. Посредством этого секретного оружия они сумели привлечь более четырех миллионов молодых людей на так называемые “фестивали”. Сами того не зная, молодые люди превратились в жертвы прекрасно спланированного эксперимента с наркотиками в широком масштабе. Галлюциногенные наркотики… употребление которых защищали “Биттлз”… раздавались на этих концертах свободно. Через недолгое время более пятидесяти миллионов тех, кто на них присутствовал, (тогда им было 10-25 лет) возвратились домой, превратившись в посланников и пропагандистов новой культуры наркотиков или того, что стало называться “New Age”.»
«Самый большой концерт всех времен “Woodstock Music and Art Fair” под открытым небом был назван журналом “Тайм” “Фестивалем Водолея” и “самым большим спектаклем в истории”. Вудсток превратился в часть культурной лексики целого поколения.»
«”В Вудстоке, - пишет журналист Дональд Фо, - почти полмиллиона молодых людей собрались на ферме, чтобы их одурманили наркотиками и промыли им мозги. Жертвы были изолированы, окружены нечистотами, напичканы до предела психоделическими препаратами, и их держали без сна в течение трех дней подряд, все при полном соучастии ФБР и высоких правительственных лиц. Охрану концерта осуществляла коммуна хиппи, обученная массовой раздаче ЛСД. Снова все это начали сети британской военной разведки” с помощью ЦРУ через его бывшего директора Уильяма Кейси и его контакты с Сефтоном Делмером из МI6, чей связной Роберт Гамильтон Брюс Локкарт контролировал Ленина и Троцкого по заданию МI6 во время большевистской революции.»
«Должно было пройти еще одно десятилетие, прежде чем контркультура вошла в американскую лексику. Но семена того, что было титаническим и секретным проектом, чтобы вывернуть наизнанку ценности Соединенных Штатов, были посеяны именно тогда. Секс, наркотики и рок-н-ролл, большие демонстрации по всей стране, хиппи, наркоманы, бросавшие учебу, президентство Никсона и вьетнамская война раздирали самые основы американского общества. Старое и новое сталкивались лицом к лицу, притом что никто не сознавал, что этот конфликт был частью секретного социального плана, задуманного кое-кем из самых блестящих и зловещих лиц мира…»

"Музыкальная" наркотизации - является сильным психогенным "препаратом", действие которого основано на акустическом и аудиальном воздействии на человеческий мозг и железы внутренней секреции; результатом этого воздействия является подавление сознания, аналогичное тому, которое достигается "легкими" наркотиками.




Теоретическими разработками в информационно-политической сфере занимается в США сеть научно-исследовательских институтов. Самым старым из них считается Тавистокский институт человеческих отношений ( Tavistock Institute of Human Relation , основан в Британии). После него были основаны такие учреждения как Стэндфордский исследовательский институт (Stanford research institute, SRI), Институт политических исследований (Institute for policy studies, IPS), Управление исследований человеческих возможностей (Human resources research office, HUMRO ), Корпорация РЭНД (RAND Corporation), Институт социальных отношений (Institute for social relation). Сторонники «заговорщицких теорий» иногда во главу этой административной иерархии (если таковая вообще может быть) ставят Королевский институт международных дел (Royal Institute for International Affairs, RIIA).

Майор Джон Роулингз Риз (John Rawlings Reese), британский военный специалист, получил указание создать крупнейшее в мире учреждение по промыванию мозгов при “Тавистокском институте человеческих отношений”, входившим в состав Суссекского университета. Оно стало ядром “Британского бюро психологической войны” (Britain's Psychological Warfare Bureau).

Доктор Джон Колеман (англ. Dr. John Coleman) (р. 1935) — американский публицист, бывший деятель британских спецслужб. Автор 11 книг (2008 год), в том числе изданной в России книги «Комитет трёхсот. Тайны мирового правительства» (The Committee of 300, «Комитет 300. Тайны мирового правительства», 1991).
Был сотрудником МИ-6. Некоторое время работал в Анголе офицером-политологом. С 1969 года в Соединенных Штатах. В 1969—1970 годах выпустил серию монографий и магнитофонных записей. По утверждениям самого Джона Колемана, он на протяжении 30 лет изучал деятельность различных мировых олигархических сообществ, расследовал и предавал огласке закулисную деятельность английской родовой аристократии и её союзников в США. В своих исследованиях, Колеман уделяет значительное внимание Римскому клубу, Тавистокскому институту человеческих отношений (Великобритания), династии Ротшильдов и иным влиятельным международным структурам.
В своей книге «Комитет 300. Тайны мирового правительства» утверждает, что в мире существует могущественная секретная организация, в которую входит элита Великобритании, США и некоторых других государств, объединенная общей целью — стремлением установить свое мировое господство. По утверждению Колемана, в планы этих, не афиширующих свою деятельность людей, входит радикальное сокращение населения планеты до одного миллиарда человек.
По мнению публициста, которое изложено в книге «Комитет 300», философ-музыковед Теодор Адорно является автором музыки и песен группы «Битлз».

Ответ на этот вопрос казалось бы лежит на поверхности: красивые мелодии, хорошие голоса, да и просто хорошие ребята.
Давайте посмотрим на это с другой стороны.
Движение битломанов появилось где-то в 1960-1961гг., а закончилось ближе к июлю 1968г. Почему? Если провести определённый анализ, то выясняется, что после выхода альбома «Сержанты», музыка Beatles стала совершенно другой. Если на первых альбомах постоянно использовался приём бэк вокала Lennon– McCartney, то в последствии музыка усложнилась и этим приёмом стали пользоваться мало. Бэк вокал Lennon– McCartney исполняли мастерски, в одной тональности, практически без фальша. (Бэк-вокал (англ. backingvocal — досл. пение на заднем плане), или подпевка — песенное исполнение, сопровождающее основную вокальную партию). К чему я это всё говорю. Мы все слышим звуки, как носители определённой информации. Звук – механическое колебание воздуха, передаётся с разной скоростью в зависимости от среды через которую он проходит. Но есть и другая составляющая часть звука, несущая малоизученную эмоциональную нагрузку.
Если Вы бывали в церкви и слышали хороший церковный хор, то он Вас как бы завораживает своим пением, хотя слов практически не разобрать, но достаточно одному из исполнителей сфальшивить хотя бы одну ноту, как всё сразу рушиться , Вы возвращаетесь в реальность, теряется интерес к хору. Ещё больший эффект создаёт церковный орган, он вообще оказывает потрясающе действие на любого человека. С песнями Beatlesпроисходит тоже самое. Мы в большинстве своём не знаем английского языка и как завороженные слушаем их песни и думаем, что они поют о чём-то хорошем радостном и светлом, поднимая тем самым нам настроение. Я не зря говорил о ранних песнях Beatles, потому что именно они и создают этот эффект. Созвучие быстрой музыки и бэк вокал, передают большой эмоциональный уровень на подсознание человека, независимо от его возраста, пола, национальности. (Хотя женщины воспринимают фальшь гораздо быстрее мужчин). Поэтому любой нормальный (с точки зрения психологии) человек даже не подозревая, сам попадает под это воздействие. Посмотрите концерты Beatles в Америке на стадионах – все в экстазе! Основная масса людей и полюбила Beatles за их 2-х минутные песни, мало кто знакомился с творчеством Beatles по их последним альбомам. (Равносильно тому, что читать книгу с конца).
Кстати, у многих групп периодически появляются хиты, которые сразу привлекают большую массу слушателей. Так вот хит обладает тем же эффектом, о чём я говорил выше. Правда хиты появляются довольно редко.
Например группа ROLLING STONES, играла в одно и тоже время с Beatles, практически подражая им во всём, а за всё время записала 4-5 хитов (за 50 лет!!!). Определяется такая статистика неряшливой игрой и ужасным вокалом.
Делаем вывод – для эмоционального воздействия на человека должны быть соблюдены определённые факторы. Только гармоничное звучание музыки или вокала или того и другого вместе даёт эффект эмоциональной вовлечённости в не зависимости от желания слушателя. Технические средства при достижение такого эффекта (усилители, магнитофоны, микрофоны и т.д.) тоже играют не последнюю роль.
Японцы, зная , что такой эффект существует в 1996 году решили сделать подборку исполнителей, которые могут создать эффект вовлечённости. Как выяснилось, в мировом запаснике фонограмм таких не так уж и много. Фирма TELARC сумела собрать из таких исполнителей только 6 CD (если я не ошибаюсь). Исполнители представляли все направления музыки. Эти диски можно было приобрести только под заказ. Стоил каждый диск где-то 50$. Один из них мне удалось послушать, до сих пор вспоминаю, как самое лучшее, что приходилось слушать. Пытался его переписать на хорошем CD рекордере на фирменную аудио болванку, но при перезаписи эффект пропал. Болванка слушалась как заурядный сборник и не более того. Не долго думая, записал его на катушечный магнитофон AKAI– 636, мои друзья, которые присутствовали при всех моих манипуляциях, чуть не выпали в осадок, когда мы послушали запись с катушки. Даже те из них, кто никогда бы не стал слушать оперную певицу в повседневной жизни, просили прокрутить запись ещё раз.

Эффект эмоционального воздействия на человека, при помощи звука давно известен. Его с успехом использует церковь, Кашпировский, его детально изучают учёные, им интересуются военные, его использовал доктор Геббельс при создании третьего рейха с использованием фирмы Telefunken.
Небольшую статью про это я и хочу Вам предложить:

Telefunken.
Устройства формирования речи для радиовыступлений появились в 30-ые годы прошлого века в Германии. Идеологом этих исследований был Йозеф Геббельс — вице канцлер Германии, отец современной пропаганды. Звук, который надо было сделать "гипнотическим" для всего населения страны — голос Адольфа Гитлера. Фирма, которая взялась за эти исследования и успешно завершила их внедрением своих разработок в серийное производство -Telefunken. Тембр звучания старых "телефункенов" был выверен для максимального воздействия на социальные группы успешных людей, выросших в немецком демократическом обществе и уверенных в завтрашнем дне, имеющих средний и высокий уровень доходов и принимающих ответственные решения. Именно на таких людей в первую очередь, была рассчитана фашистская пропаганда в Германии в конце 30-х годов. Понравилось это тембровое воздействие и победителям (особое духовное состояние), судя по возникшей традиции слушать трофейные радиоприемники целыми днями не выключая, причем не только у себя дома, но и во дворах. Судя по факту, исследования, разработки и внедрение удались. Динамическую обработку сигнала инженеры решили разместить на передающей стороне, спектральную же, в основном, на приемной. Теплое бархатное звучание немецких радиоприемников конца 30-ых и начала 40-ых годов прошлого века, буквально, покоряло слушателей. Включив приемник утром, его не хотелось выключать до самого вечера. О таком успехе радиопропаганды можно было только мечтать! После 1945 года большая часть немецких радиозаводов была вывезена в СССР. Это нетрудно проследить, сравнивая немецкие довоенные радиодетали с советскими послевоенными — многие из них похожи как две капли воды. Различаются только надписями. Вывозились и копировались радиоприемники. Немногие, наверное, помнят звучание советских приемников 50-ых годов, оно было во многом похоже на звучание немецких предыдущего десятилетия. Тут со мной родственник опытом поделился: оказывается, когда он служил в армии в 1965г, они с приятелем откопали радиоприемник Телефункен пр-ва 30-хх годов, правда пришлось пару электролитических конденсаторов заменить - и все заработало!!!
Просто фантастика! Кстати, стоимость раритетного лампового микрофона Телефункен может достигать 18000 у.е.!!! Ни какой фантастики! Все приемники 30 гг. Телефункен, с которыми я встречался в нынешнее время прекрасно работают. Лампочкам в них за 70 лет. Специалисты фирм "Telefunken" и "Siemens" в глубокой тайне вели исследования в области эзотерической сущности звука. Необходимые знания специалисты этих фирм черпали в древних рукописях, вывезенных из Тибета и Индии.

«Музыка это форма жизни, которая подобно растениям и животным только отчасти материальна. Как и всякое живое существо, музыка имеет материальное тело – это организованная звуковая материя, но в ней есть и нечто нематериальное - это душа, которую вдохнули в музыку родители (композитор, музыкальный инструмент и исполнители). Именно душа музыки и есть ее главная эстетическая ценность.
Если принять это утверждение за аксиому, то все аномальные явления в аудио будут, рано или поздно осмыслены в рамках пока еще не созданной теории жизни.
Конечно, с тем, о чем я рассказал, многие не согласятся, и в первую очередь те, кто придерживается давно устаревшей естественнонаучной парадигмы; это ученые РАН, а также уверенные в непогрешимости арифметики инженеры и техники. Они не будут согласны, в первую очередь потому, что не готовы осмыслить главного: «целое всегда больше суммы частей».
Анатолий Лихницкий


При раздражении любого из пяти органов чувств, если интенсивность раздражителя выше пороговой, в сознании человека проецируется реакция в виде ощущения. О таком раздражителе человек способен вынести суждение, описать свойства раздражителя, длительность его действия, интенсивность и т.д. Но только ли сознание человека участвует в восприятии? Оказывается, подавляющая часть сенсорной информации перерабатывается подсознанием. Судить о том, что подсознание участвует в восприятии сигнала можно по косвенным непроизвольным и неосознаваемым реакциям, например по расширению зрачка, изменению разности потенциалов участка кожи или по изменению электрических ритмов коры головного мозга, при действии на слуховой анализатор раздражителя с интенсивностью ниже пороговой. Реакции подсознания на подпороговые раздражители называются субсенсорными. Субсенсорное слуховое восприятие было открыто и обстоятельно исследовано в лаборатории слуха Института физиологии им. И. П. Павлова АН СССР под руководством члена корреспондента АН Г. В. Гершуни в 40-50 гг. Благодаря исследованиям Г. В. Гершуни мы узнали, что подсознание не только регистрирует действие раздражителя, его порог заметно ниже, чем у сознания, причем действие субсенсорных раздражителей на человека оказалось в эмоциональной сфере более сильным, чем надпороговых. Именно по этому при прослушивании музыки, когда наше восприятие, ориентированно на эмоциональную, подсознательную сферу, субсенсорные реакции становятся определяющими.
Работы Гершуни в области субсенсорных реакций слухового анализатора сейчас стали классическим. Современные учебники по психологии и физиологии не обходятся без ссылок на работы Гершуни (см. например: Познавательные психические процессы. Под ред. А. Г. Маклакова, СПб. 2001, или Психология ощущений и восприятия. Под. ред Ю. Гиппенрейтер и др. М. 2002). В работе MANFRED R. SCHROEDER, Models of Hearing, PROCEEDINGS OF THE IEEE, VOL. 63, NO. 9, SEPTEMBER 1975 (М. Шредер, Модели слуха) в списке литературы для дальнейшего чтения вы увидите ссылку на работу: G. V. Gersuni, Ed., Sensory Processes at the Neuronal and Behavioral Levels. New York: Academic Press, 1971.
А ведь механизм субсенсорных реакций человека до сих пор остается загадкой!
Уровень субсенсорных раздражителей лежит ниже шума движения крови в ухе и ниже теплового шума движения молекул воздуха, причем амплитуда колебаний частиц воздуха на пороге слышимости во много раз меньше диаметра молекул воздуха (см. Слух и речь в свете современных физических исследований, М-Л. 1936, с. 37). Как человек может реагировать на сигналы, уровни которых лежат ниже маскирующих тепловых шумов не может ответить даже Теория статистических решений (понятное и доступное изложение основ этой теории дано в статье Дж. Кембл и Н. Джармези в Психология ощущений и восприятия. Под. ред Ю. Гиппенрейтер и др. М. 2002)

Датой возникновения битломании считается 13 октября 1963 года.
В этот день «The Beatles» выступали в лондонском зале «Palladium». Несмотря на то, что концерт транслировался в программе «Воскресный день в лондонском „Палладиуме“» (Sunday Night At The London Palladium) на всю страну, тысячи поклонников, преимущественно подростки, заполонили прилегающие к концертному залу улицы в надежде если не попасть на концерт, то хотя бы просто увидеть музыкантов. На протяжении всего концерта в зале стоял оглушительный шум, практически перекрывающий музыку. После концерта, когда музыканты покидали концертный зал, толпа поклонников, находившаяся на улице, в попытке увидеть своих кумиров устроила давку. «Битлы» смогли добраться до машины только в кольце полиции. Через два дня, 15 сентября 1963 года в «The Daily Mirror» вышла статья о концерте «The Beatles» в Челтнеме. Описывая поведение поклонников, было употреблено слово «битломания». Этот термин был подхвачен другими СМИ.
Тем не менее, как явление битломания появилась раньше. Уже в ходе весенних и летних концертов 1963 года «The Beatles» поклонники и особенно поклонницы сопровождали их выступление оглушительным визгом и криками, бросались на сцену, рыдали и падали в обморок.
После того, как «The Beatles» в феврале 1964 года приехали с гастролями в США, стало очевидно, что битломания шагнула за океан. Вскоре битломанией были охвачены и другие страны, включая СССР.

Битломания
Она началась внезапно. Брайан Эпстайн вспоминал позднее, что он был готов к успеху четвёрки, но, что всё это будет происходить так истерично и драматично, он не ожидал.
Турне по стране, выступления по радио и телевидению, интервью и статьи в газетах и журналах следовали одни за другими. Каждый новый день давал «Битлз» тысячи новых поклонников. Песня «She Loves You» в конце августа 1963 года сразу же стала первой в списках хит-парадов. Уже за день до появления одноимённой пластинки на прилавках музыкальных магазинов было принято 500 тысяч заказов.
Первое же выступление в Лондоне принесло массу неожиданностей. 13 октября 1963 года на территории вокруг концертного зала «Палладиум» на Арджилл-стрит, в котором должны были выступить «Битлз», с раннего утра царило столпотворение. Телеоператоры снимали для программы «Последние новости» кадры беснующейся толпы. От её напора не выдержали и рухнули железные лестницы, возведённые от улицы до кулис концертного зала. Были вызваны кареты скорой помощи и пожарные… И в самом зале обстановка была накалена. Полиция, совершенно не подготовленная к подобным событиям, практически бездействовала. Машину для «Битлз» (это была модель марки «Остин Принсесс»), решено было поставить у передних дверей, так как все ожидали, что парни выйдут из задних. Однако полиция, думая, что поступает правильно, поставила автомобиль чуть поодаль, пытаясь тем самым скрыть его от толпы. Когда, наконец, после концерта битлы вышли из «Палладиума», то спаслись от налетевшей и орущей от восторга толпы поклонников только чудом, а точнее, благодаря сноровке своего шофера. Правда им пришлось ещё сделать изрядную пробежку в поисках машины. В первый и последний раз в своей истории «Битлз» сами, без помощи полиции, смогли выйти из зала и уехать. На всех последующих концертах их сопровождала полиция.
На следующий день первые страницы всех британских газет пестрели репортажами о «Битлз». «Выступление „Битлз“ 13 октября в „Палладиуме“ никогда не забудут лондонские любители эстрадной музыки, и не только они, но и, конечно, полиция», – сообщала, например, столичная пресса. Всего, по предварительному подсчёту, передачу «Воскресный вечер в „Палладиуме“, где „Битлз“ были гвоздём программы, смотрели 27 миллионов телезрителей (больше, чем коронацию!). Характерно, что в прессе, радио– и телепередачах основное внимание уделялось не тому, как пели „Битлз“, а тому невероятному ажиотажу, который сопровождал выступление ансамбля. С этого дня Брайан запретил группе давать интервью. Он сам стал выбирать для этой цели наиболее известных и авторитетных журналистов. Что же касается истерии под названием „битломания“, то она стала сопровождать „Битлз“ повсюду. Отныне везде ливерпульскую четвёрку встречали беснующиеся толпы молодёжи. Сотни девушек впадали в транс на концертах при одном лишь виде Джона, Пола, Джорджа и Ринго. У концертных залов дежурили десятки карет скорой помощи. Все эти события каждый день выносились на первые полосы газет и журналов, в эфир и на экраны. Менялись лишь названия городов.
Видя такой нездоровый ажиотаж вокруг группы, Брайан Эпстайн и Джордж Мартин решили срочно уехать из страны.
Итак, в том же октябре 1963 года «Битлз» отбыли в Швецию. Вот что рассказывает Хантер Дэвис: «В Швеции, во время первых гастролей, „Битлз“ провели пять дней. Казалось, что радио и телевидение позабыли всё на свете, кроме „Битлз“ и их поклонников. На концерте в Стокгольме полиция сдерживала безбилетных битломанов у входа в зал при помощи служебных собак. Внутри сцену охраняли 40 полицейских с дубинками в руках. Но тинэйджерам удалось-таки прорвать полицейский кордон. Джорджа Харрисона сбили с ног и только благодаря усилиям полиции толпа не затоптала его».
Битломания перекинулась на Швецию. Теперь и шведы стали одеваться и причёсываться под «Битлз».
31 октября, когда битлы возвратились из Швеции, в лондонском аэропорту «Хитроу» они были поражены размахом своей популярности. Журнал «Экстра» пишет: «Тысячи поклонников, вопя от восторга, теснили друг друга локтями. Машина премьер-министра сэра Алека Дуглас-Хьюма зажата, а „Мисс Вселенная“, очутившаяся в аэропорту, обнаружила, что её совершенно игнорируют».
4 ноября 1963 года в Театре Принца Уэльского состоялось «Роял Вэрайэти Шоу» – по мнению специалистов, самое грандиозное шоу в мире. Публики было меньше, чем в «Палладиуме». Но здесь присутствовали королева Елизавета II, её двоюродная сестра – принцесса Маргарет с супругом лордом Сноудоном, а в самом концерте должна была принять участие знаменитая Марлей Дитрих. Билеты в этот день стоили в четыре раза дороже обычного. Как и на всех представлениях, стоило только «Битлз» объявить о начале своего выступления, как началась поголовная истерика. Здесь же произошёл инцидент, столь характерный для Леннона. Глядя со сцены на разодетую знать, следившей за каждым движением королевы и повторявшей то, что она делала, Джон не удержался и, обратившись к галерке, где сидели простые зрители, сказал:
– Вы – наши! Хлопайте дальше! А вот вы – тут он вновь посмотрел на сидящих в партере разодетых женщин и мужчин – лучше трясите драгоценностями!
Мгновенно наступила тишина, которая также внезапно была прервана следующей песней. Надо сказать, что хотя история ансамбля только начиналась, «Битлз» имели такой авторитет и славу, что власть имущие просто обошли молчанием это происшествие. Наоборот, королева, стоя, аплодировала великолепной четвёрке, а после концерта приняла ребят и заявила, что «Битлз» ей нравятся. Высокую оценку ансамблю также дали и другие члены королевской семьи.
С того дня печать и другие средства информации просто «прорвало»… В то же самое время нельзя сказать, что абсолютно вся пресса относилась к битлам положительно. Например, в газете «Дейли Телеграф» появилась большая статья, автор которой осуждал истерику, поднявшуюся вокруг «Битлз», служивших, по его мнению, «заполнителями для пустых голов». Тогда же в газете «Дейли Миррор», выходящей самым большим в мире тиражом, появилась статья с совершенно противоположным мнением: «Надо быть совсем уж отсталым и угрюмым ретроградом, чтобы не полюбить этих весёлых, шумных, симпатичных и чуточку сумасшедших битлов!» И ещё выдержка из этой же статьи: «Это просто освежает – видеть, как четвёрка шумных молодых битлов берёт за шкирку всю эту почтеннейшую публику из „Ройял Вэрайэти“, как следует встряхивает их, заставляет забыть, что они давно уже не подростки».
Итак, битломания всё росла и, как бы соревнуясь с ней, росло количество пластинок с песнями «Битлз». Уже в конце ноября четвёрка записывает свой пятый сингл «I Want To Hold Your Hand» («Я хочу держать тебя за руку»). В топ-листах он занял первое место и только в Англии разошёлся в количестве одного миллиона экземпляров. Вслед за ним вышел и второй альбом-гигант – «With The Beatles» («С „Битлз“), встретивший восторженный отклик как у рецензентов, так и у покупателей. На этом диске дебютировал как композитор Джордж Харрисон – песней „Don't Bother Me“ („Не беспокой меня“).
К концу 1963 года Британские острова охватило настоящее безумие. Всюду, от севера до юга, вместо привычных разговоров о погоде было слышно только: «Битлз»! «Битлз»! «Битлз»!
Огромные дивиденды начала получать английская казна за право использования слова «The Beatles» в качестве торговой марки. Достаточно привести один пример. В начале шестидесятых британская промышленность, выпускавшая бархат и вельвет, находилась в состоянии длительного застоя и только благодаря «Битлз» была спасена. Стоило ребятам одеться в бархат, как уже через несколько дней в магазинах невозможно было приобрести изделия из бархата и вельвета. Даже лидер партии консерваторов сэр Эдвард Хит, отзывавшийся ранее о четвёрке весьма нелестно, заявил:
– Кто бы мог подумать год назад, что «Битлз» спасут производство вельвета в Англии?
Повсюду также можно было приобрести безворотниковый битловский пиджак (изобретение немецкой приятельницы битлов Астрид Киршнер, так же, как и знаменитая причёска «А ля „Битлз“) или „Битлз“ Бутс» (вспомните ботинки Джорджа Харрисона гамбургских времён), или парики «А ля „Битлз“. Хантер Дэвис в своей книге „Авторизованная биография „Битлз“ пишет, что один заказ на такой парик был получен даже для английской королевской резиденции. В хит-парадах, которые еженедельно или ежемесячно появлялись во многих газетах, «Битлз“ неизменно находились на первых местах. Там же фигурировали и другие ливерпульские группы, но только те, менеджерами и продюсерами которых являлись Брайан Эпстайн и Джордж Мартин.
В конце года в газете «Тайме» появилась статья, анализирующая музыку «Битлз». В заключение статьи автор делал вывод, что «Джон Леннон и Пол МакКартни – лучшие композиторы Англии 1963 года». «Санди Таймс» вообще объявила ливерпульцев «величайшими композиторами». А самая известная и популярная музыкальная газета «Нью мюзикл экспресс» назвала «Битлз» «первой группой мира».
Уже с середины 1963 года, когда «Битлз» окончательно утвердились в Англии, Эпстайн стал подумывать об организации турне по США. Но ехать туда так, с бухты-барахты, конечно, было нельзя. В Америке была масса популярных певцов и групп, диктовавших моду на весь мир. К тому же ещё никогда ни один зарубежный певец не привлекал там к себе серьёзного внимания. Даже знаменитый Клифф Ричард на американском хит-параде сумел подняться лишь до четырнадцатого места. Поэтому Брайан, проанализировав всё это, прежде всего наладил контакты с некоторыми американскими граммофонными фирмами, которые взялись посредством пластинок и рекламы познакомить американцев с битлами. Минул 1965 год, принёсший много нового и в общем-то радостного: битлы были названы наипопулярнейшими людьми мира. В ФРГ – Мюнхен, Эссен, Гамбург Битломания здесь бушевала сильней, чем в Англии.



Вера Хейфец.

"Закат субкультуры"
(“битломания” на стадии умирания).


Что остаётся от сказки потом –
после того, как её рассказали?
(В. Высоцкий.)

Что такое “Битлз”? Мои родители скажут: “Ностальгия”, мои друзья – “Классика”, я скажу: “Живая легенда”, а вы как считаете? Что такое “Битлз” для сегодняшних подростков? Для определённого круга молодёжи творчество “Битлз” до сих пор актуально и интересно, другие кроме самого названия ничего об этой группе не слышали.
Разбёрёмся по порядку. “The Beatles” – английская музыкальная группа 60-х гг. XX века, появившаяся в Ливерпуле, участие в которой принимали 4 человека, игравшие рок-н-ролл; группа послужила причиной специфического явления в общественной жизни – “битломании” и с громким скандалом распалась. Это если коротко и беспристрастно (если надо пристрастно, то существует груда книг на эту тему, благо про “Битлз” кто только не писал, сейчас даже они сами взялись за перо). С распадом группы скандалы не закончились, “битлы” подвергались нападениям и покушениям, лидер группы Джон Леннон в 1980 г. был застрелен в Нью-Йорке, что привело к окончательной сакрализации его образа. В любом случае, кажется, что всё это “дела давно минувших дней” (30 лет назад), всё прошло и быльём поросло. Или нет?
Исследователи полагают, что “битломания” – особое состояние части общества в 60-е гг., это – невероятное сумасшествие, охватившее планету на некоторое время, заставившее забывать всё, что угодно. “В течение 3 лет безумие владело всем миром. Каждая страна становилась свидетелем массового психоза, который совсем недавно казался немыслимым и которому вряд ли суждено повториться. Сегодня никто уже в такое не верит, а между тем только вчера всё это было правдой”. Пик “битломании” продлился совсем недолго (особенно в сравнении с Вечностью), но некие её проявления сохранились и до наших дней, в конце концов, мы же до сих пор слушаем песни “Битлз” – намеренно, потому что они нам нравятся, или случайно, потому что они нравятся радио-ди-джею. Дальше термин «битломания» всё же будет использоваться в смысле приверженности музыке этой группы, но не обязательно умопомрачительной, а в более или менее привычных рамках (не говорить же «битлофания» – в смысле наличия фан-клубов).
Если попасть в группу молодёжи, претендующей на интеллектуальность (а такие есть), то может сложиться впечатление, что не так много изменилось, потому что те, кто рассматривают “Битлз” как часть музыкальной культуры, как английской, так и мировой, в основном, относятся к их музыке благожелательно. Когда у меня сложилось именно такое впечатление, я предположила, что это иллюзия и отправилась в ближайшую школу её развеивать, что с успехом и проделала, замучив вопросами примерно сотню десяти- и одиннадцатиклассников. Больше двух третей их ответило, что как сами “Битлз” , так и их творчество им безразлично, в то время как явную симпатию к этой группе выразили всего 3 % ребят и ещё 20 % склонны сказать, что “битлы” им скорее нравятся, чем нет. И ещё, помимо тенденции равнодушия к “Битлз” заметна и естественно из неё следующая тенденция незнания конкретно этой группы и её песен.
Другая картина выстраивается в Интернете на сайте университета Кентукки, где среди более 2000 опрошенных, большинству которых нет 18 лет, чуть ли не все готовы признать себя “битломаньяками” и совершенно этого не скрывают от окружающих. Однако, проблема в том, что эта картина необъективна по многим причинам. Во-первых, доступ в Интернет есть далеко не у каждого, во-вторых, совсем не все, у кого он все же есть, интересуются “Битлз”, в-третьих, даже если и интересуются, только действительно “битломаньяки” станут тратить время на заполнение вопросника. Так что результат естественен.
Получаются две на первый взгляд совершенно неэквивалентные и практически несравнимые группы, но, если предположить, что они отражают лишь две части спектра отношений к “Битлз” – те, что по краям: маниакальную привязанность и индифферентность, то можно подумать, что действительная картинка где-то посередине. Мании, конечно, нет – её нечем подкрепить, но нет и полного безразличия, а посему обе группы опрошенных представляются показательными. Ведь мир калейдоскопичен, а о вкусах не спорят.
Понятие “жизненного цикла” существует применительно практически к любому явлению, имеющему тенденцию к развитию, в том числе и к субкультуре. Она, как и всё в мире, рождается, живёт и умирает. Бывают стадии расцвета, зрелости, заката, агонии – можно придумать, наверно, ещё градации, но в данном случае это не так важно.
“Битломания” родилась под счастливой звездой и распространилась очень быстро, потом так же быстро начала затухать – только начала, потому что процесс этого затухания длится уже 30 лет и, вероятно, затянется надолго. Траур по этой субкультуре надевать ещё рано, колокол ещё пока не звонит, а легенда живёт.
В частности, в тусовке (там, где хиппи, фенечки (плетёные браслеты), гитары и музыка) считается, что если уж ты слушаешь рок, что само по себе хорошо, то “Битлз” надо слушать обязательно, это “бонтон” (равно как быть студентом престижного ВУЗа, причём хорошо учиться, практически не посещая занятий). Моей знакомой продавец в музыкальном магазине “Castle-Rock” сказал: “Слушать “Битлз” – всё равно, что букварь читать!”. И даже если он имел в виду неактуальность и несвоевременность подобного увлечения в сознательном возрасте, когда буквы учить уже не надо, то зерно истины в его словах можно найти и в другой трактовке. Азбука – то, с чего начинается язык, поэтому читать Достоевского или Ницше, или Кьеркегора, или Маринину – что угодно – без тщательного изучения букваря ну никак нельзя. Музыкальная грамотность тоже должна с чего-то начинаться.
“Битлз”, и этого нельзя не признать, – яркое проявление очередного временного пласта культуры – культуры вторичной, (если первичной считать афро-американский блюз), культуры массовой – символа ХХ века. По опросу читателей шведского журнала Aftonbladet, The Beatles была названа группой столетия. Секрет их обаяния пока не найден, и вряд ли это случится потом, хотя высказываются разные точки зрения: от сколько-нибудь обоснованных: талант, своевременность, умелый менеджмент, до фантастических – мистика, благоприятное сочетание звёзд, экстрасенсорика и т.д.
“Битломания” в настоящее время приобрела и ещё одну характеристику. В 60-е гг. она была почти повсеместной, и не служила водоразделом между слоями общества, т.к. по популярности “ливерпульская чётвёрка” действительно приближалась к Христу. Сейчас рейтинги “Битлз” существенно снизились, и наличие знаний о них становится неким критерием общественной градации, общественной дифференциации. На переломе веков модно вспоминать сенсации и кумиров, составлять хит-парады и выстраивать по ранжиру знаменитостей и исторические события. На сегодняшний день приверженность “битлам” – не эпатаж и даже не норма, это элемент консервативного восприятия жизни, реликт ушедшей эпохи. Дело, кажется настолько плохо, что некоторые битломаны, соскучившиеся по обществу себе подобных, готовы наброситься с дружеским объятиями на любого, кто показался им единомышленником. Мне тоже повезло – в метро, когда я тихо-мирно читала книжку про Джона Леннона, ко мне с радостным криком кинулся молодой человек. Кричал он примерно так: «Ой, ты битломанка, да? Я тоже битломан!!! Давай с тобой дружить, нас так мало осталось!». Потом он грустно сообщил, что убийцу Леннона выпускают из тюрьмы, взял мой телефон, оставил свой, и мы распрощались. Потом он пару раз звонил – поговорить по «Битлз». Самое забавное, что он действительно «битломан», а не просто хотел познакомиться – про «Битлз» знает практически всё, что можно, обладает кучей книжек на эту тему и всеми альбомами группы (кстати, он школьник, выпускник).
Тинэйджеры зачастую подвержены подростковому нигилизму, когда не воспринимается ничего, связанного с поколением родителей. Желание доказать всем (а прежде всего, себе) свою состоятельность как личности, процесс чего идет через стадию полного отрицания уже существующего опыта и попытки создания чего-то нового. Нередко по окончании периода бунтов и поры взросления консервативные настроения берут верх. Так случилось и с “новыми левыми”, идеология которых в определенной мере строилась и на творчестве “Битлз”. Для них “битломания” остается приятным воспоминанием юности, ностальгией.
16 – 17-тилетние же ностальгировать не хотят, да и не по чему. Но, стремясь в будущее, в магический XXI век, было бы неправильным отрезать прошлое, тем более незавершенное. “Битлз” вплавлены в английскую и мировую культуру, выбиты на скрижалях столетия. Те, кому примерно 20 и больше, склонны согласиться с этим, а не заявлять: “Я “Битлз” не уважаю, хотя и не слушаю” (а как же читать без знания алфавита?). Чем старше человек, чем взрослее его мировосприятие и шире взгляд на историю и культуру, тем скорее он признает вклад “битлов” в развитие мирового сообщества. Значит, история продолжается?
Существует распространенное мнение, что человек жив, пока жива память о нем. Мы можем прочитать про Адама, Софокла, Аристотеля, Нерона, а “Битлз” - увидеть на телеэкране, услышать, почти почувствовать, да и сами они (по крайней мере трое из четырех) еще живы. Человеческая память способна хранить многое, даже не значительное, а эта группа оказала действительно серьезное воздействие на умы и души человечества.
Впрочем, сейчас можно увидеть вырождение восприятия “Битлз” – то стилем их музыки старшеклассники называют кантри, то страной, где они появились – Францию, если не Америку (это может быть тенденция приписывать американцам все достижения столетия). Вряд ли любой прохожий назовёт навскидку больше 2-3 самых известных песен (наверняка про Пугачёву он знаёт больше), но это, впрочем, ничего об этом прохожем не говорит – никто не обязан наперечёт знать все песни и альбомы «The Beatles», равно как «The Rolling Stones» или, например, «Sepultura». Это, слава Богу, дело вкуса.
Сказка о “Битлз” рассказана, и, хотя память о них ещё осталась, интерес к ним понемногу угасает. Любовь к “Битлз” сегодня – удел немногих, может быть, – счастье избранных. Сейчас есть только записи песен, стихи, фотографии, значки, книги и фан-клубы, обаяние музыки. Нет ажиотажа, живых концертов, толпы на улицах, Джона Леннона …
Все мы в этом мире тленны, планета вращается, поворачивается калейдоскоп, меняется сочетание цветных стёклышек. Сумасшедшие битломаны канули в Лету вкупе в леваками 1968, которые превратились из бунтарей в элиту. В ходе поступательного развития общества субкультуры сменяют друг друга, человечество не остаётся без модных увлечений. Кумиры повергаются во прах, потом сотворяются новые – свято место пусто не бывает. Когда память о «Битлз» окончательно угаснет, легендой будут называть другую группу. Вряд ли это произойдёт на нашем веку – слишком свежа память – но это будет. Агония всегда заканчивается смертью, как бы это ни было грустно.

И в заключении:
Давайте посмотрим на ансамбль Beatles с другой стороны, о которой практически никто не пишет. «Феномен» Beatles, его появление и назначение. Я в блогах задавал вопрос: «Почему мы слушаем Beatles и как это связано с «феноменом Beatles».
Десятки сайтов посвящённых Beatles, муссируют одну и ту же информацию, запущенную 50 лет назад и из каждой мелочи пытаются сделать сенсацию. Когда всё это читаешь, то задаёшься вопросом, а зачем это всё нужно? И главное кому? Мишура такого рода всегда присутствует вокруг любого известного исполнителя. Зачем нам знать, когда и за какую струну дёрнул Paul McCartney или когда нашли пьяным Johnа Lennonа в сортире звукозаписывающей компании ABBEY ROAD? На это есть одна причина – отсутствие полной и достоверной информации, которая заменена на события, имеющие второстепенное значение.
При создании биографии Beatles были использованы факты, прошедшие определённую цензуру и все последователи, кто писал про Beatles позже, практически не сообщили нам ничего нового!
Была создана «оболочка» окружающая группу от лишних и неудобных вопросов.
Если мы возьмём биографию любого простого смертного человека, то найдём там больше информации, и больше происходящих событий, чем описано в биографиях участников ансамбля Beatles. Такое ощущение, что они жили на другой планете. Авторы даже ухитрились разложить жизни участников группы на даты, часы, минуты. Кстати, откуда такая подробная информация, они, что следили за ними? Когда впервые была опубликована биография Beatles, мало кто задавал себе вопрос, почему так, а не иначе. На самом деле, на Западе не принято задавать вопросы типа: ПОЧЕМУ и ЗАЧЕМ, и основная масса информации воспринимается, как должное и достоверное, особенно если она исходит от солидных изданий.
Так давайте забудем про всю мишуру и писанину вокруг Beatles, забудем, что из них сделали идолов, и включив свою собственную голову попытаемся ответить на самые простые вопросы связанные с так называемым «ФЕНОМЕНОМ» Beatles.

Феномен (греч. «являющееся», «явление») — то, что появляется. Следовательно, любое заметное изменение, любое явление, доступное для наблюдения.

Безусловно явление Beatles имело место быть, это факт.
Как образовалось это явление?
Все знают, что четверо парней из периферийного города Ливерпуль решили создать свою группу.
Зачем? Да всё просто, десятки школьных групп бороздили просторы Ливерпуля. Создание своей группы, как сейчас говорят «прикольно», «круто», а тогда ещё говорили «забойно» и т.д. Конечно, каждый из них, в душе хотел стать знаменитым, удачным, богатым, что бы навсегда покинуть «дыру» носящую название Ливерпуль.
(Так впоследствии и случилось с Beatles, никто из них не остался там жить, да и вообще старались туда не приезжать, там всё напоминало о нищенском существовании…)
Выступление в клубе CAVERN это - робкая попытка, хоть как-то заявить о себе и заработать хоть какие- то деньги. В принципе, они могли бы выступать там до старости (они там выступили 262 раза!), если бы не Брайн Эпстайн. (Интересный факт: в 1973 году снесли здание над подвалом, где располагался клуб, сам подвал засыпали грунтом, а в 1981 году откопали, углубили и восстановили по старым чертежам и из старого кирпича !? Всё это странно, если учесть, что клуб был одним из основных мест, куда стремились поклонники Beatles в Ливерпуле).
Вы знаете, что Брайн Эпстайн был молодым энергичным человеком, с большими амбициями. Я умышленно пропускаю эпизоды с поездками Beatles в Гамбург, в принципе в судьбе Beatles это мало что изменило и многие английские начинающие группы там побывали в поисках успеха. В течении года Брайан Эпстайн, как продюсер не мог пристроить Beatles ни в одну звукозаписывающую компанию. Всё просто – неформат! И здесь появляется фигура, определившая всю дальнейшую судьбу Beatles – Джордж Мартин. Создавший из неформата супер- группу. Тексты песен Beatles нейтральны (о дружбе, любви и т.д.). Музыкальный стиль доработан до уровня «свежего звучания» или так называемой «новой музыки». В чём же феномен? Мы забыли самое главное! Всё происходит в начале 60-х! Молодёжные бунты против социальной системы, самый их разгар, охватили обе стороны океана и доставляли массу хлопот руководству многих стран. Молодёжь нужно было срочно выводить из политики любыми путями и средствами. Конечно, этими проблемами занимались серьёзно на уровне правительств, с участием спецслужб, и всем имеющимся у них арсеналом средств, включая самые доступные. Ансамбль Beatles, появился как нельзя вовремя. Никому не известный, политических песен не пишет и не поёт, имеет свежее звучание. Да и сами ребята из простых семей, как миллионы их ровесников. Не воспользоваться такой возможностью было бы глупо.
Хочу заметить, что звукозаписывающая компания EMI, где записывались Beatles, в то время переживала не самые лучшие времена! Конкуренция заставляла очень тщательно подбирать исполнителей для записи, а потом и тиражирования дисков. По определению, она не могла провести такую масштабную компанию по раскрутке Beatles в Англии. СМИ бесперебойно печатали статьи о Beatles. Статьи появлялись в самых солидных английских изданиях. А количество фотографий ансамбля, которые были сделаны в то время, до сих пор не могут сосчитать! Каждый год появляются всё новые, ранее не опубликованные. А бесчисленные интервью. А телевизионные трансляции… Кто финансировал? Догадались?
А поездка Beatles в Америку… Где и когда Вы видели или слышали, чтобы американцы раскручивали иностранную группу на своей территории в таком масштабе, забыв о своём короле рок-н-ролла Элвисе Пресли. Этого никогда не было ни до, не после Beatles! И это, не погоня за сверх прибылью, в ущерб своим национальным ценностям. По статистике выступления Beatles в Америке не принесли расчётных доходов от концертов. Но не в этом суть всей этой акции. А посещение Beatles короля рок-н-ролла Элвиса Пресли во время гастролей по Америке в1965году, при разговоре с которыми, последний не переставал играть на фортепьяно и отнёсся к ним без видимого восторга, но в тоже время не выражал недовольства их присутствием! А Lennon – в 1963-64 гг. (ему было тогда - 24 года) стал мультимиллионером… При тех контрактах и расценках на песни этого не могло произойти даже теоретически! А издательских прав он не имел! Средства на «феномен Beatles» поступали лавинообразно. Лишние люди из проекта «феномен Beatles» были удалены разными путями. Остались только те, кто обладал полной информацией о всём происходящем. Ну и конечно те, кто руководил всем проектом. Мы нигде не найдём информации о перемещении денежных средств, о руководителях компании EMI, о стратегии разработанной по отношению к Beatles и уж тем более о полит-технологах, которые всё рассчитали и проплатили. Вся официальная информация заканчивается фамилиями Эпстайн и Мартин! Такое ощущение, что именно они перевернули весь музыкальный мир, хотя один из них был владельцем магазина, а другой наёмный сотрудник звукозаписывающей компании. Не имеющих в том момент необходимых средств, для раскрутки группы. Откуда деньги?

К 1967 году молодежные волнения стали прекращаться и «феномен Beatles» был переведён на самоокупаемость. Это, в конце концов и привело к развалу группы. В официальной версии развала группы всё конечно выглядит загадочно и интригующе. Надо учитывать, что в проекте «феномен Beatles» работало много профессиональных специалистов в области психологи, маркетинга и т.д. За этим проектом стояли государственные структуры. Результат был достигнут, бунтующая молодежь получила нейтрализатор – Beatles. Полное отвлечение от существующей действительности, призыв к дружбе, любви, миру – сработало! Битломания захлестнула весь мир! Но вместе с Битломанией мир получил и новые продвинутые синтетические наркотики, о которых шло упоминание в некоторых песнях Beatles, да они и сами не прочь были отведать чудо синтеза.
Безусловно, всю музыку и тексты писали сами Beatles. Насколько они хороши – мы можем оценить сами. Но раскрутка такого масштаба возможна только на государственном уровне с большим вливанием денег и политической поддержкой. Чудес не бывает!
Спокойствие в государстве одна из основных задач правительства. И здесь все средства хороши.
Вы вспомните убийство Lennona в Америке. Как только он стал заниматься политическими акциями и мешать властям, он сразу же был нейтрализован. А версия о сумасшедшем, убившем его – это для детей или полных идиотов. Достаточно вспомнить убийство Кеннеди, когда за небольшой промежуток времени погибли все свидетели (12 человек) и подозреваемый в убийстве, а все нити якобы вели в Кремль. Классическая работа американских спецслужб.
Да и не совсем понятно, зачем Lennon уезжал из Англии, в официальной версии «его и Йоко не поняли на родине». А в Америке его, что поняли? Несколько раз власти хотели выслать его обратно в Англию, практически Lennon в Америке имел статус бомжа (ему никак не хотели давать временную прописку) жил по - гостевой!
Почему «феномен» такого плана не появлялся ни до Beatles не после? А не было такой критической политической ситуации, как в 60-х годах. Хотя молодёжные волнения во Франции в 2008-09гг. могли нам дать возможность присутствовать при создании какого то другого феномена, с эффектом Beatles. Но масштабы волнений не те.
Самыми правдивыми, в отношении проекта Beatles, как ни странно оказались советские издания, особенно политические, например журнал «Коммунист», где несколько раз в разные годы упоминалось о значении ансамбля Beatles, как нейтрализатора политических молодёжных движений на Западе (СССР - поддерживало молодёжные западные движения за социальные права). Обсуждалось и негативное, разлагающие влияние Beatles на советскую молодёжь, пропагандирующих наркотики и другие негативные явления Запада. Был ли ансамбль Beatles политизирован? С точки зрения песен – нет, с точки зрения его влияния и уготовленную ему роль - безусловно!
Почему мы сейчас слушаем Beatles? Об этом я уже писал в блогах. С чем- то можно согласиться, с чем то нет, но общее представление на каком уровне на нас влияют песни Beatles сделать можно. А будут ли слушать песни Beatles лет через - 50? Скорее – да, чем нет. Будут срабатывать те же факторы, которые влияют на нас сегодня!


Таблица популярности синглов «Битлз»
Название песни
(Достигнутое место в хитпараде)
[Сколько недель находился на достигнутом месте]
1. Love Me Do (17) [18]
2. Please, Please, Me (2) [18]
3. From Me To You (1) [21]
4. My Bonnie (1) [48]
5. She Loves (1) [32]
6. I Want To Hold Your Hand (1) [21]
7. Can't Buy Me Love (1) [14]
8. Ain't She Sweet (6) [29]
9. A Hard Day's Night (1) [13]
10. I Feel Fine (1) [13]
11. Ticket To Ride (1) [12]
12. Help! (1) [14]
13. Day Tripper (1) [12]
14. Paperback Writer (1) [11]
15. Yellow Submarine (1) [13]
16. Penny Lane (2) [14]
17. All You Need Is Love (1) [12]
18. Hello, Good-bye (1) [12]
19. Lady Madonna (1) [11]
20. Hey, Jude (1) [16]
21. Get Back (1) [17]
22. The Ballad Of John And Yoko (1) [13]
23. Let It Be (2) [11]

Таблица популярности LP – (долгоиграющих пластинок) альбомов «Битлз»
Название песни
(Достигнутое место в хитпараде)
[Сколько недель находился на достигнутом месте]
1. Please, Please, Me! (1) [62]
2. With The Beatles (1) [44]
3. A Hard Day's Night (1) [31]
4. Beatles For Sale (1) [37]
5. Help! (1) [30]
6. Rubber Soul (1) [30]
7. Revolver (1) [21]
8. Collection of Beatles Oldies (7) [2]
9. Sgt. Peppers Lonely Heart Club Band (1) [43]
10. The Beatles (White Album) (1) [18]
11. Yellow Submarine (3) [6]
12. Abbey Road (1) [31]
13. Let It Be (1) [18]
14. The Beatles 62 to 66 (3) [17]
15. The Beatles 67 to 70 (2) [14]


Хочу уточнить по поводу начала и конца битломании. Англичане считают, что у них она начапась в 1963 и кончилась в 1966, американцы считают что у них битломаня началась 1962 и кончилась в 1967, а русские считают, что у них битломания как началась, так до сих пор и не кончилась. Всё дело в том, что принимать за понятие Битломания. Толпы фанов? Супер концерты? Большие тиражи проданных дисков? На самом деле это всё и есть Битломания.

Английский рок-музыкант, гитарист и вокалист Тони Шеридан (Tony Sheridan, ур. Anthony Esmond Sheridan McGuinnnity) родился 21 мая 1940 года в городе Норидж, Великобритания. Он воспитывался на классической музыке и с раннего возраста обучался игре на скрипке, которую позднее сменил на гитару. А потом в его жизни появились скиффл-группы и первые рокеры - Чак Берри (Chuck Berry), Билл Хэйли (Bill Haley) и Бадди Холли (Buddy Holly), но больше всего на музыкальные вкусы Тони повлиял и изменил всю его жизнь Элвис Пресли (Elvis Presley) и его альбом 1955 года "Heartbreak Hotel". В результате, в 1956 году Шеридан основал свою первую скиффл-группу и в 1958 году переехал в Лондон.
Некоторое время Тони считался одним из лучших гитаристов британской столицы, работал сессионным музыкантом со многими легендарными рок-н-ролльщиками, вместе с которыми объездил с гастролями всю Англию, появился на рок-теле-шоу "Oh Boy" и чуть было не попал в аккомпанирующий состав группы Клиффа Ричарда (Cliff Richard), которая позже стала знаменитым инструментальным ансамблем 60-х годов - SHADOWS.
В то время в западногерманских клубах был большой спрос на британских артистов, и в июне 1960 года Шеридана пригласили в Гамбург для выступления в клубе Kaiserkeller, которые прошли с таким успехом, что директор клуба, Бруно Кошмидер (Bruno Koschmider), лично отправился в Англию на поиски других, таких же классных музыкантов. Именно эти поиски и привели в результате к приглашению в Гамбург начинающую ливерпульскую команду BEATLES.
Так состоялось знакомство BEATLES с Шериданом - уже в свой первый приезд в Германию BEATLES пару раз играли джем с Тони и его группой JETS в клубе TopTen. Следует заметить, что популярность Тони у немецкой публики была столь велика, что известный немецкий дирижер, композитор и аранжировщик Берт Кемпферт (Bert Kaempfert), работавший в то время продюсером в фирме Polydor, предложил ему записать диск. В свою очередь, Тони предложил в качестве аккомпанирующего состава этих симпатичных BEATLES.
Так Джон Леннон (John Lennon), Пол Маккартни (Paul McCartney), Джордж Харрисон (George Harrison) и Пит Бест (Pete Best) впервые попали на пластинку, правда, не под своим легендарным названием, а как BEAT BROTHERS. В мае 1961 года в зале гимназии Тони и группа записали ряд песен, причем в конце сейшена Кемпферт раздобрился настолько, что даже позволил будущим BEATLES записать песню "Ain't She Sweet" с вокалом Джона и инструментальную композицию "Cry For A Shadow", сочиненную Джоном Ленноном и Джорджем Харрисоном. По некоторым данным, BEATLES получили за 3 дня студийной работы всего 52 доллара!
А 22 июня 1961 года в гамбургской школе Фридриха Эберта Тони Шеридан вместе с BEATLES в качестве бэк-группы записали тот самый легендарный сингл "My Bonnie"/"The Saints (When The Saints Go Marchin' In)", благодаря которому BEATLES познакомились со своим будущим менеджером Брайаном Эпстайном (Brian Epstein). Этот сингл, выпущенный в Германии в июне 1961 года, разошелся 100-тысячным тиражом, а переизданный в США в разгар битломании, был раскуплен в количестве еще 300 тысяч экземпляров. Тони тогда стал звездой, а BEATLES же предстояло пройти еще долгий звездный путь.
А вот что позднее вспоминали о том времени сами музыканты BEATLES…
Джордж: "К достоинствам Тони относилось то, что он хорошо пел и играл на гитаре. Нам было полезно играть вместе с ним… Мы учились быть сыгранной группой. Выучили уйму песен, импровизировали во время исполнения тех песен, которые хорошо знали. Мы обрели уверенность в себе, но не хотели останавливаться на достигнутом, и думали: "Вот бы нам записать пластинку!". И вот однажды, когда мы выступали в TopTen, случилось важное событие. "Знаете, в зале присутствует Берт Кемпферт - автор "Wonderland By Night", продюсер студии звукозаписи. Говорят, он сейчас ищет молодые таланты".
Пол: "Для Берта Кемпферта мы вместе с Тони Шериданом записали пластинку "My Bonnie". Мы решили назваться TОNY SHERIDAN UNDDIEBEAT BROTHERS. Но это название никому не понравилось, и нам предложили назваться BEAT BROTHERS. Мы согласились, и у нас появилась пластинка".
Джон: "Собственно, на этой пластинке пел Тони. А мы только подыгрывали ему…"
Джордж: "И хотя одну песню мы спели без Тони, "Ain't She Sweet", и сами исполнили инструментальную "Cry Fora Shadow", на пластинке даже не указали наши имена!"
Когда же BEATLES покинули Гамбург вначале июля 1961 года, Шеридан продолжал выступать в клубе Top Ten. В начале 1962 года, в течение нескольких месяцев, в его аккомпанирующей группе играл еще один будущий участник BEATLES - Ринго Старр (Ringo Starr). Вспоминая о тех временах, Ринго говорил, что у Шеридана он долго не выдержал по той причине, что Тони имел привычку менять репертуар по ходу концерта, неожиданно переходя к не отрепетированным ранее номерам.
Одним из первых шагов Брайана Эпстайна было решение расторгнуть контракт своих питомцев (в качестве аккомпаниаторов) с компанией Polydor, согласно которому BEATLES должны были записать еще 4 песни в 1962 году. Берт Кемпферт так вспоминал об этом: "Однажды Брайан написал мне и спросил, на каких условиях я готов освободить BEATLES от контракта. Я ответил: никаких условий, можешь забирать их. Polydor в них не нуждается. Мы были заинтересованы только в Шеридане".
Кто знает, не стал ли бы Тони Шеридан вокалистом BEATLES, если бы он решил вернуться с группой в Ливерпуль? Но он остался в Гамбурге, где у него была девушка, и где он продолжил свою, увы, недолгую и не очень впечатляющую карьеру.
В середине 60-х годов Шеридан работал в гамбургском Star-Club. Весной 1964 года он гастролировал по Англии и встречался там с BEATLES в Whaddon House. В том же 1964 году он оказался в центре внимания журналистов в связи с выходом его совместных гамбургских записей с BEATLES - у него брали интервью, приглашали на гастроли, но эта вспышка интереса оказалась весьма непродолжительной, и вскоре о нем опять забыли.
В 1967 году Тони отправился во Вьетнам, где полтора года выступал перед американскими солдатами. В 70-е годы он выступал соло как исполнитель блюзовых баллад и вел программу "Блюз по вторникам" на немецком радио NDR.
В период с 1978 по 1980 годы Тони Шеридан снова выступал на сцене гамбургского Star-Club. На его первом концерте, состоявшемся 15 декабря 1978 года, присутствовали Джордж Харрисон и Ринго Старр. В конце 70-х Тони выпустил альбом "World's End", продюсером которого был
Клаус Вурманн (KlausVoormann). Позднее Шеридан жил некоторое время в Америке, а в начале 90-х годов он вместе с семьей перебрался в небольшую деревушку под Бременом. В сентябре 1991 года Тони Шеридан встречался с Полом Маккартни на мировой премьере кинофильма "Get Back" в Гамбурге.
В 2002 году вышел очередной альбом Шеридана под названием "Vagabond". В 2003 году Тони снова был почетным гостем "Недели BEATLES" в Ливерпуле - самом массовом событии в культурной жизни поклонников легендарной четверки.
А с 17 по 20 июня 2004 года в двух российских столицах прошло беспрецедентное музыкальное событие, объединившее на этот раз отечественных поклонников BEATLES, на котором в качестве хэдлайнера выступил легендарный певец и музыкант Тони Шеридан.




In the Beginning (Circa 1960) - "В начале (около 1960 года)" - первое в Америке издание немецкого альбома My Bonnie (1962), представившего Тони Шеридана и The Beatles , сделавших запись для Polydor в 1961 году в Гамбурге. Альбом переиздавался с 1962 года не раз в Европе. Задержка в Америке связана с тем, что Polydor Records открыла свой филиал в США только в 1969 году. Альбом вышел в Америке в 1970 году на Polydor Records под каталоговым номером 24-4504.
На внутреннем развороте альбома Тони Шеридан рассказывает о своем знакомстве с Битлз в Гамбурге и об этой записи:
Я встретил Битлов в первый раз в Гамбурге в 1961, когда выступал в одном новом клубе рядом с Рипербанном [Reeperbahn - улица в Гамбурге, где кипит ночная жизнь, и сосредоточены все увеселительные и злачные места.]. Как я обнаружил позже, Битлз работали в клубе прямо через дорогу, и освободившись, каждый вечер приходили посмотреть на нас. Я помню, обратил на них внимание в первый же раз, как они пришли. На них были ковбойские сапоги, кожаные куртки и современные - по тем временам - прически. Постепенно, мы познакомились, и мне нравились их посещения. Мы говорили, в основном, о музыке и музыкантах, хотя вскоре я понял, что они так же разумно могут рассуждать практически на любые темы. Я помню, они произвели на меня большое впечатление своим музыкальным рвением и вообще как личности. Потом они, кажется, уезжали в Ливерпуль играть в Каверне, но позже вернулись в Гамбург, когда я выступал в клубе Top Ten на Рипербане. Я был тогда без группы, и мы сошлись вместе. Они аккомпанировали в моих сольных номерах, а я играл на гитаре, когда они делали свои вещи. Мы снимали комнату вместе там же, наверху над клубом. Это был просто чердак с двухярусными кроватями в два ряда! Это были классные дни. У нас не было толком свободного времени, потому что когда работаешь по ночам, приходится отсыпаться днем, и часто оставалось время только перекусить перед сном и перед выходом на сцену. У Битлов было приличное количество дисков ритм-н-блюза, в основном Чак Берри и какие-то относительно неизвестные певцы. У них был талант откапывать необычные пластинки.Иногда мы ходили в Британскую Миссию для моряков около Гавани, там была Английская Еда. Если говорить о еде, другое место, куда мы часто ходили это был типичный немецкий ресторан "на вынос" под названием Harold's на Grosse Freiheit. Битлз всегда ели кукурузные хлопья с молоком (похоже это была в то время их постоянная диета), и мы все пили там чай! Однажды вечером в Top Ten зашел Берт Кэмпферт, представился продюссером и спросил, не желаем ли мы записаться на Polydor. Мы сказали: ОК, и в результате первой сессии были записаны My Bonnie, The Saints, Cry For A Shadow и Why. Таким образом, мы довольно быстро записали с Битлз все номера этой пластинки. Берт Кэмпферт и другие парни в студии были сильно впечатлены записью, а нас это мало волновало, и хотя сингл My Bonnie довольно хорошо продавался в Германии, никаких фантастических изменений в то время с нами не произошло.Оглядываясь назад, я могу только согласиться с Бертом Кэмпфертом, который на вопрос одного репортера, почему он отпустил Битлз выйти из их контракта с Polydor, ответил: "Для меня было очевидно, что у них огромный талант, но никто - включая самих парней - не знал, как применить этот талант, и куда он их выведет."
Что касается этой пластинки, я должен отметить, что в те дни Битлов было пятеро: Джон Леннон, Джордж Харрисон, Пол Маккартни, Пит Бест и Стюарт Сатклиф, который позже трагически умер в Гамбурге. В этом первоначальном составе вы слышите Битлз на этом диске. Когда их контракт с клубом Top Ten закончился, они опять вернулись в Ливерпуль. Я сформировал тогда другую команду, чтобы играть в Top Ten. Барабанщика я присмотрел во время своего визита в Ливерпуль - парень по имени Ринго Старр. Когда этот контракт завершился, Ринго вернулся в Ливерпуль, но появился в Гамбурге вновь на открытии Star клуба, уже в составе Битлз. Я тоже выступал в тот вечер, и можете представить себе, какая у нас была встреча! Битлз нравились публике клуба Star, потому что они во всем отличались от работавших там групп. Они были великие индивидуалисты, необычайно одухотворенные и любили вытворять всякие шалости. Они возвращали публике сполна за оплаченные деньги - плюс головную боль в придачу! На сцене они одевались иногда в кожаные костюмы (которые мы сшили вместе по времена выступлений в Top Ten), иногда - в свои куртки без воротников. Прически у них были не такие, как сейчас, но "крутые" по тем временам. Что поражало меня в них - это солнечный взгляд на жизнь. Их редко можно было заметить не в духе. Они были очень уверены в себе. У меня было такое впечатление, будто они подсознательно знали, что прорвутся однажды. Их уверенность была очень заразительной. их последнее появление в Гамбурге было на Рождество с 1962 на 1963 гг., после чего вернулись в Англию, где их ждал беспрецедентный взлет к славе. Остальное - уже история.




Вокал везде - Tony Sheridan, кроме указанного дополнительно:

SIDE 1:
1. "Ain't She Sweet" (Ager/Yellen) (vocal: John Lennon) – 2:10
2. "Cry for a Shadow" (George Harrison/John Lennon) (instrumental) – 2:22
3. "Let's Dance" (Lee) (by Tony Sheridan & The Beat Brothers) – 2:32
4. "My Bonnie" (traditional) – 2:06
5. "Take Out Some Insurance On Me, Baby" (Hall/Singleton) – 2:52
6. "What'd I Say" (Ray Charles) (by Tony Sheridan & The Beat Brothers) – 2:37

SIDE 2:
1. "Sweet Georgia Brown" (Bernie, Casey, Pinkard) – 2:03
2. "Saints (When the Saints Go Marching In)" (traditional) – 3:19
3. "Ruby Baby" (Jerry Leiber and Mike Stoller) (by Tony Sheridan & The Beat Brothers) – 2:48
4. "Why" (Compton/Sheridan) – 2:55
5. "Nobody's Child" (traditional) – 3:52
6. "Ya Ya" (Dorsey/Robinson) (by Tony Sheridan & The Beat Brothers) – 2:48

СОСТАВ:
Tony Sheridan - lead vocal
John Lennon - rhythm guitar, background vocal
Paul McCartney - bass guitar, background vocal
George Harrison - lead guitar, background vocal
Pete Best - drums

ПРОИЗВОДСТВО:
Producer: Bert Kaempfert
Engineers: Peter Klemt, Karl Hinze
Design: David Krieger
Cover Photography: Joel Brodsky

Немного о самом Тони. Под влиянием родителей, увлекавшихся классической музыкой, он с семи лет начал учиться игре на скрипке. Потом пришел к гитаре, и в 1956 организовал свою группу. В 18 лет он уже выступил на БиБиСи в передаче Oh Boy, играя на электрогитаре. Получив контракт в клубе Top Ten, он уехал в начале 1960-х в Гамбург, где выступал с 1960 по 1963 гг., организовывая разные группы, одной из которых оказались The Beatles.Записанный ими тогда для Polydor сингл My Bonnie/The Saints попал на 5-ое место в немецком хит-параде. В Америке Decca Records издала было его 4 апреля 1962 (кат. № Decca 31382) с черным ярлыком серийно и с розовым - промо-экземпляры, но тут же прекратила выпуск безвестной группы. В 2007 году всплыла парочка таких синглов в состоянии MINT и были проданы - за 15000 долларов черный ярлык, и за 30000 долларов - розовый.
Тогда же в 1962-м, Polydor выпустил в Германии долгоиграющий альбом под названием My Bonnie. Слово "Битлз" при произношении сильно смахивало на немецкое грубое слэнговое слово Pidels, которое означало "Х.." во множественном лице. Поэтому имя The Beatles сменили на обложке на Tony Sheridan and The Beat Brothers. Когда Битлз пришли к славе, альбом переиздали в Великобритании уже под названием Tony Sheridan and The Beatles. С тех пор он несколько раз переиздавался, под конец сместив акцент в названии уже на Битлз. И на данной пластинке уже "Битлз представляют Тони Шеридана. Вначале (около 1960)".В 1967 Шеридан разочаровался своей славой, принесенной ему Битлами. Он тогда был сильно впечатлен войной во Вьетнаме, и поехал развлекать союзные войска Запада. Однажды его группа подверглась обстрелу, и один из музыкантов был убит. Агенство Рейтер по ошибке сообщило в тот день, что Шеридан тоже погиб. За эту свою работу во Вьетнаме Шеридан получил почетное звание капитана армии Соединенных Штатов. В начале 1970-х Шеридан вел на немецком радио передачу про блюз. В 1978-м на открытии обновленного гамбургского Star-клуба Шеридан выступил с оркестром Элвиса Пресли TCB Band. Это логично, ибо он всегда звучал очень похоже на Элвиса.Сейчас Шеридан живет со своей женой Анной в деревушке Сеестермюхе под Гамбургом, и помимо музыки, увлекается геральдикой и разработкой гербов.

Однажды, уже в зените славы, заполняя какую-то журналистскую анкету, признанный лидер «ливерпульской четверки» Джон Леннон в графе «ваша любимая марка автомобиля» написал: автобус. Леннон, разумеется, решил тогда просто покрасоваться – водился за ним такой грешок. Ведь, едва начав прилично зарабатывать, музыканты группы с удовольствием заменили для выездов на концерты свой видавший виды микроавтобус на лимузин.

Сейчас в это трудно поверить, но именно автомобили сыграли немаловажную роль в судьбе самих «Битлз». Когда, например, в декабре 1961 года музыканты раздумывали, принять ли им услуги нового менеджера, проблему решил принадлежащий ему навороченный «Зодиак». На Пола Маккартни автомобиль произвел колоссальное впечатление, и он сумел убедить друзей, что владелец такого авто достоин доверия. И Брайан Эпстайн стал менеджером группы.

Интуиция не подвела Пола. К середине шестидесятых популярность, а соответственно и гонорары «ливерпульской четверки» так возросли, что каждый из них мог позволить себе содержать солидный гараж. Джон Леннон купил сразу «Роллс-Ройс», «Мини-Купер» и «Феррари». Правда, струхнув, что истратил слишком много денег, он вскоре отправил «Мини» и «Феррари» обратно в автосалон. Но финансовый агент заверил певца, что тот вполне может позволить себе подобные расходы. Обрадованный Джон тут же вернул и «Мини» и «Феррари».

Но вот с вождением дела у него обстояли не так хорошо, как с финансами. Водительские «права» Леннон получил в начале 1965 года. Как ему удалось сдать экзамены, остается загадкой. Сам о себе он скромно говорил, что «водит неважно». Но даже эта оценка представляется сильно завышенной. Один из приятелей певца вспоминал: «Водителем Джон оказался никудышным. Он был начисто лишен чувства ориентации, часто не мог найти дорогу к дому».

Хотя Леннон садился за руль довольно редко, он ухитрился попасть в несколько аварий. И виной тому не только плохое зрение, неумение должным образом сконцентрироваться и даже не наркотики, которыми он злоупотреблял. У него были серьезные проблемы с координацией движений.

Полный провал Леннона как водителя случился во время большого автомобильного путешествия по Великобритании летом 1969 года, в которое он отправился вместе с женой Йоко Оно, своим сыном Джулианом и Киоко, дочерью Оно. Для поездки выбрали «Мини-Купер», чтобы не привлекать внимания поклонников. Йоко настояла, чтобы машину вел Джон. Когда семейство добралось до Ливерпуля, всерьез забарахлила коробка передач. Механик на станции только руками развел – коробка требовала переборки. (Леннон всегда испытывал трудности с переключением скоростей.) Из Лондона немедленно перегнали белый «Макси», на котором путешественники продолжили путь. По желанию жены за руль вновь уселся Джон. На проселочной дороге он не смог разъехаться со встречным грузовиком, запаниковал, бросил руль, вскинув руки вверх. Неуправляемый «Макси» чудом избежал столкновения, зато сорвался в глубокий кювет. В больнице Леннону наложили 17 швов, Йоко – 14. Дети, к счастью, пострадали меньше.

После этого случая Джона за рулем почти не видели. В течение семи лет его возил личный шофер и, по совместительству, телохранитель Лес Энтони, в прошлом сержант Уэльской гвардии. Они передвигались по Лондону на известном всему городу «Роллс-Ройсе». Прославился автомобиль не столько тем, что принадлежал всеобщему любимцу, сколько благодаря экзотическому вкусу своего владельца. Дело в том, что в один прекрасный день Леннон решил перекрасить свой черный «Роллс» в более веселенький цвет. Ринго Старр предложил раскрасить автомобиль наподобие ярмарочной карусели. Один из художников Би-би-си выполнил заказ на славу. Огромный лимузин был выкрашен в ярко-желтый цвет (вспомните желтую подводную лодку!), крышу украшали знаки зодиака, бока – букеты ярко-красных цветов. Под крыльями установили мощные динамики, из которых рвалось то мычание коров, то хрюканье свиней, то рев турбин заходящего на посадку реактивного лайнера... Джон и его коллеги как дети наслаждались паникой пешеходов, буквально столбеневших от всей этой какофонии.

Леннон так любил свой «Роллс-Ройс-Фантом», что собирался увезти его в Америку на запись «Жёлтой подводной лодки». Узнав, что это невозможно, он заказал там автомобиль соответствующего класса – «Бентли-S».

«Битлы» были молоды и жаждали острых ощущений. Во время съемок фильма «Помогите!» на Багамах они арендовали четыре «Кадиллака» и устроили в заброшенном карьере гонки «на выживание». Музыканты-то, слава богу, выжили, а вот автомобили потом напоминали груду металлолома, ибо во время импровизированного ралли вся округа содрогалась от надрывного рева моторов и скрежета сталкивающихся «Кэдди».

Автомобильные вкусы «ливерпульской четверки» не так уж сильно отличались друг от друга. Все они в свое время поездили на «роллс-ройсах», «мерседесах», «ягуарах», «феррари». Но были у каждого и собственные привязанности.

Ринго Старр, например, два года водивший машину без «прав», ибо дважды проваливался на экзаменах, преодолев наконец это испытание, купил себе сразу три машины – «Мини-Купер», «Лендровер» и «Фасель-Вегу».

Пол Маккартни по молодости отдал дань увлечению мощными спортивными машинами. Однако остепенившись, перешел на строгий, консервативный «Роллс».

Безусловно, самый крупный знаток автомобилей среди четвёрки – Джордж Харрисон. Журналист, помогавший ему в работе над автобиографией, жаловался, что Джордж буквально изводил его рассказами о машинах, бывших и настоящих. Он приводил их подробные технические характеристики, причины продажи и покупки, множество других деталей.

Еще подростком Харрисон восхищался многими известными автогонщиками, например, Стирлингом Моссом, Джеком Брэбхэмом и Бобом Уокером, собирал фотографии пятикратного чемпиона мира Хуана Мануэля Фанхио.

Уже став звездой, музыкант неоднократно посещал этапы Гран-при, которые проходили в Монте-Карло. Он до сих пор с удовольствием вспоминает, как обедал там с Джеком Брэбхэмом и сидел в его гоночном автомобиле, пока механики готовили машину к старту.

В 1977 году во время гонок «Формулы-1» в калифорнийском городе Лонг-Бич Харрисон подружился с выдающимся пилотом Джекки Стюартом, который попросил его написать песню об автогонках.

Работая над композицией Faster («Быстрее»), Харрисон решил придать своему творению более абстрактный характер. Только звуковые эффекты, сопровождающие мелодию, дают понять, что речь идет об автогонках. Но получился у него своеобразный гимн скорости, которой поклонялись его друзья-гонщики, да и все участники легендарной «ливерпульской четверки», признанной самой популярной группой XX столетия.




Раскраска "Роллс-Ройса" обошлась Леннону в хорошую сумму.

Несмотря на успех Yesterday, песню критиковали за банальность и сентиментальность, а итальянский композитор Лили Греко в 2006 заявил, что Yesterday лишь кавер-версия старинной неаполитанской песни. Греко заявлял, что услышал эту песню в Неаполе в 80-х годах, пишет Spiegel online. Когда он спросил название песни у человека, напевавшего ее, то получил ответ, что это неаполитанская народная песня «Piccerè che viene a dicere». В подтверждение своей версии Греко цитировал менеджера Beatles, Брайана Эпштайна, рассказывавшего ему о любви Леннона и Маккартни к неаполитанским песням.


Yesterday
Yesterday («Вчера») - песня группы The Beatles из альбома Help! («На помощь!»), выпущенного в августе 1965 года (в США песня не вошла в альбом, однако вышла в виде сингла в сентябре 1965 года). Сочинена Полом Маккартни. При записи песни Yesterday впервые в истории «Битлз» в работе не участвовал никто из музыкантов, кроме Маккартни: аранжировка песни состоит только из акустической гитары, на которой играет Пол, и струнного квартета, партию которого сочинили вместе Джордж Мартин и Маккартни, что отличает Yesterday от всех остальных песен ансамбля, выпущенных к тому времени, и делает её одной из первых рок-баллад.
Yesterday занимала первое место в хит-парадах США, Канады, Новой Зеландии и других стран, и остаётся популярной ныне. По данным американской организации по надзору за правами исполнителей Broadcast Musіc Іncorporated (англ.), на 13 декабря 1999 американское радио и телевидение транслировали Yesterday более 7 миллионов раз. В 1999 г. британская радиостанция Би-би-си-2 провела исследование на основе опросов среди музыкальных экспертов и слушателей, а также на основе показателей продаж, по результатам которого назвала Yesterday лучшей песней XX-го столетия. Согласно книге рекордов Гиннесса, на эту песню было сделано больше кавер-версий, чем на любую другую из когда-либо написанных: с 1965 по 1973 было записано 1186 кавер-версий Yesterday, а на 1986 — около 1600 версий; в 2003 сообщается также о количестве версий более 2500.

История создания
Пол Маккартни утверждает, что мелодия песни пришла к нему во сне, и проснувшись, он был уверен, что просто раньше где-то слышал эту мелодию, а не сочинил её. Первый текст, наскоро придуманный на мелодию, содержал слова «Scrambled eggs, Oh, my baby how I love your legs…» («Яичница-болтушка, о, милая моя, как мне нравятся твои ножки…»), поэтому шуточным рабочим названием песни было Scrambled Egg («Яичница-болтушка»). Под этим же названием Джордж Мартин выпустил инструментальную версию композиции в США ещё до того, как работа над Yesterday была завершена, в связи с чем американские поклонники писали в письмах группе, что слышали «нечто под названием Scrambled Egg, представляющее полную копию Yesterday» (англ. a number called 'Scrambledd Egg' that’s a dead copy of 'Yesterday'). Во время съёмок фильма «Help!» Маккартни сел за фортепиано, расположенное на съёмочной площадке, и начал играть мелодию песни, намереваясь придумать для неё «правильные» слова. Режиссёру это не понравилось, и он сказал, что прикажет убрать инструмент, если Пол не прекратит своё «творчество». Как после вспоминал Джон Леннон, песня месяцами оставалась недоделанной и «всплывала» каждый раз, когда шла работа над новыми композициями. При этом, у песни даже отсутствовало название: Маккартни и Леннон решили назвать её одним словом, но ничего подходящего не было.
Окончательный вариант текста песни Маккартни сочинил в мае 1965 года во время отдыха в Португалии. Он заметил, что слова, заканчивающиеся на «-эй» (say, nay, today, away, play, stay), хорошо рифмуются, а yesterday — одно из них. Также он нашёл слово Suddenly, для которого тоже легко подобрались рифмы. 27 мая 1965 года Пол прилетел в Лиссабон, где он занял гитару у группы The Shadows, и окончил написание текста песни. Песня «Yesterday» была записана в студии «Эбби-роуд» № 2 14 и 17 июня 1965 года. Существуют различные версии того, как проходила запись песни. Согласно самой распространённой, Маккартни с самого начала решил исполнить песню соло в сопровождении струнных, и что продюсер Джордж Мартин помог ему эту идею реализовать. Маккартни в интервью рассказал Полу Гамбаччини в 1970-х: «Я хотел использовать в аранжировке несколько струнных инструментов». Джордж Мартин сказал: „Тогда, может быть, струнный квартет?“ Идея была чудесная. Мы сели за рояль и придумали, как это будет звучать. Монография Рея Коулмена «Вчера и сегодня» рассказывает совсем другую историю: сначала были испробованы многочисленные аранжировки с органом, ударными и другими инструментами, - и уже после было решено, что Полу лучше исполнить песню соло под гитару. Когда Джордж Мартин решил испробовать «что-нибудь радикальное» (струнные) Маккартни ужаснулся: «Битлз — это рок-группа, мы не можем звучать как Мантовани». Всё же Мартин убедил Пола Прина. Аранжировку для струнных они сделали вдвоём, хотя Маккартни принадлежит идея блюзового лада для виолончели в средней части. Он также настоял на том, чтобы струнные играли без вибрато, которое, по его мнению, придаёт звучанию ненужной напыщенности. Пол записал два дубля песни 14 июня 1965 года. Второй дубль был признан лучшим, и его выбрали для выпуска. Партию струнных записали и наложили на дорожку уже позднее. Первый дубль песни, без сопровождения струнного квартета, был включён в компиляцию Anthology 2. На записи можно услышать, как Маккартни, перед тем, как играть, показывает последовательность аккордов Харрисону, который, однако же, участия в исполнении не принимал. Две первых строки второго куплета поменялись местами(«There’s a shadow hangіng over me / І'm not half the man I used to be»). Это, вероятно, было просто ошибкой, потому что слышно, что после этих слов Маккартни едва удерживается, чтобы не засмеяться. 17 июня Пол записал ещё одну вокальную дорожку, которая впоследствии не использовалась. Тогда же записали и партию струнных. Так как у Пола не было музыкального образования, он едва разбирался в теории музыки и чувствовал себя дилетантом по сравнению с музыкантами струнного квартета. Маккартни очень удивило то, что эти профессиональные музыканты назвали композицию семитактным неквадратным построением и заявили, что «так не бывает», и что «музыку так не пишут».

Участники записи
Пол Маккартни - вокал, акустическая гитара
Кеннет Эссекс - альт
Франсиско Габарро - виолончель
Тони Гилберт - скрипка
Сидни Сакс - скрипка

Выпуск
Хотя самому Маккартни песня понравилась, другие участники группы сомневались, следует ли включать её в новый альбом — ведь у неё было так мало похожего на то, что они записывали в то время, и она не соответствовала имиджу группы. Кроме того, Леннон, Харрисон и Старр настояли на том, чтобы песню не выпускали отдельно в Британии. Сразу же после выхода альбома Help!, в который композиция всё-таки вошла, британский певец Метт Монро записал свою версию «Yesterday», которая, собственно и попала в первую десятку местного хит-парада.
Поскольку The Beatles не пользовались таким влиянием на американский лейбл звукозаписи «Capіtol Records», как на британский «Parlophone», они никак не могли помешать выпуску сингла с песней «Yesterday» в Штатах. Сначала сингл издали с композицией «Act Naturally» на первой стороне (с вокалом Ринго — тогда самый популярный битл в США), но после большого успеха «Yesterday» поменяли песни местами в следующих выпусках. Эта пластинка впервые попала в чарты США 29 сентября 1965 года, а 9 октября она достигла вершины, и находилась на ней в течение месяца. Песня провела 11 недель в хит-параде США и была продана тиражом 1 миллион копий за первые 5 недель. На протяжении 8 лет песня оставалась самой популярной композицией на американском радио. «Yesterday» также достигла первого места в хит-парадах Канады, Новой Зеландии, Финляндии, Норвегии, Дании, Нидерландов, Бельгии, Испании и Гонконга, второго места в Австралии; кроме того, она была хитом в Италии, Франции и Малайзии. Сингл с песней был продан тиражом свыше 3 миллионов экземпляров по всему миру.

Историографы The Beatles делятся на две неравных категории. Первые уверены в том, что Пол Маккартни погиб в 1966 году, а его место в группе занял двойник по имени Уильям Кэмпбелл. (Чтобы он был похож на «погибшего» Пола, ему якобы сделали легкую пластическую операцию и научили играть на гитаре «наоборот» — Маккартни «был» левшой).
Вторые называют версию о подмене Пола бредом и отстаивают аутентичность сэра Пола Маккартни. Но обе категории исследователей жизни и творчества The Beatles сошлись в одном — 1966 год стал для ливерпульского квартета переломным! Что же случилось в том далеком-далеком году?
Он был перенасыщен гастролями, которые сопровождались патологическими проявлениями битломании. (Поклонники, подстерегая их в самых неожиданных местах, в буквальном смысле пытались разорвать одежду музыкантов на сувенирные клочья). Постоянные перелеты, охота со стороны папарацци, полицейские кордоны и экстренная эвакуация со сцены на борту военного вертолета перестали казаться «битлам» милыми проявлениями внимания фанатов. Кроме того, жизнь на чемоданах приводила к творческой деградации — писать шлягеры становилось все труднее, а в поисках отдыха и вдохновения музыканты ударились в тяжкую. Харрисона «переклинило» на индийской философии, Леннона потянуло к марихуане, Пол искал забвения в работе, а Ринго старался наставить на путь истинный сорвавшихся с цепи коллег. Так или иначе, но именно в 1966 году было принято судьбоносное для музыкантов решение: они отказались от гастрольной деятельности. И это имело далеко идущие последствия.
На концертах ВСЕ музыканты The Beatles были равны. «Пипл фанател» и от красавчика Пола (кстати, в начале творческого пути секс-символом группы был Пит Бест, за что его и «турнули»), и от прятавшегося за барабанами Ludvig и одноименными тарелками Ринго Стара. А вот в тиши студий звукозаписи лидерство Джона Леннона и Пола Маккартни стало доминирующим. В качестве талантливого композитора Джордж Харрисон в тени тандема Леннон — Маккартни был почти незаметен, а Рингу Старру и вовсе отводилась роль «сессионного» барабанщика. Первое пытались компенсировать включением в каждый битловский альбом хотя бы одной песни Харрисона, а второе — передачей вокальных партий песен Леннона — Маккартни изящно фальшивившему Ринго Старру (наиболее известные примеры — With The Little Help From My Friend и Yellow Submarine).
Что же касается менеджера группы Брайана Эпштайна, то его роль и вовсе сводилась к нулю — в студии «Битлам» нужен был продюсер Джордж Мартин, а не менеджер. Осознав собственную бесполезность и глубину противоречий, которые все больше усиливались внутри The Beatles, Эпштайн в 1966 «подсел на иглу» и скончался 27 августа 1967 года от передозировки героина.
Есть еще один нюанс, о котором мало кто знает. Начиная с 1966 года, Леннон и Маккартни писали свои песни ПОРОЗНЬ! Только условия контракта и коммерческие интересы заставляли Джона и Пола соглашаться на двойное авторство. Пик «битловкой» единоличности пришелся на запись альбома Abbey Road — последнего альбома группы(1) — когда музыканты работали в студиях EMI порознь, присутствуя только при сведении музыкального материала. Ситуацию не спасла даже новая студийная «игрушка» — модульный аналоговый синтезатор Moog C3, звучание которого настраивалось тогда еще молодым инженером Аланом Парсонсом (позже записывавшим легендарный альбом The Dark Side Of The Moon британской арт-рок группы Pink Floyd и основавшим студийную группу The Alan Parsons Project).
Что на самом деле произошло в 1966 пока остается загадкой. Несомненно одно: в тот год The Beatles радикально изменились! Поменялся музыкальный стиль, альбомы группы обрели концептуальность, музыканты проторили психоделические и хард-роковые музыкальные «тропинки», радикально изменилось художественное оформление альбомов, а сами музыканты «закрылись» от прессы и публики.
Но как бы там ни было, творчество ливерпульского квартета уже долгие годы находит все новых и новых поклонников и, хочется верить, не затеряется в компьютерно-семплерной музыкальной куче в дальнейшем.

(1) Считающийся прощальным альбом Let It Be был «собран» в 1970 году специально приглашенным американским продюсером Филом Спектором из музыкального материала, записанного в 1968 году! Пытаясь «растянуть» альбом, Спектор понизил скорость воспроизведения «битловских» песен (именно поэтому голоса Джона и Пола кажутся на Let It Be непривычно низкими) и добавил партии симфонического оркестра и женского хора.

Интересный факт:
Так уж получилось, что современная культура перестала создавать аутентичные артефакты и предпочитает получать новые вещи путем смешивания старых ингредиентов. С началом эпохи диско композиторов нам заменили ди-джеи, а чистые напитки - различные коктейли. И виски не продержался долго в чистом виде. Говорят, что первым прорывом на этом фронте стал коктейль "виски-кола", моду на который завезли в Европу из американского турне музыканты "Beatles". И пошло-поехало…

Четыре наивных, неряшливых парня сидели в кабинете Эпстайна. Они чувствовали себя неловко перед этим гладкоречивым, полным достоинства господином. Перспектива попасть под его опеку пугала их. Три года игры за мизерное вознаграждение в самых мрачных европейских клубах научила их настороженно относиться к подобным предложениям. И все же в этом человеке, являвшем собой образ благородной учтивости, было что-то такое, что внушало им доверие. Решение созрело мгновенно: "Хорошо, Брайен. Тогда будь нашим менеджером. Управляй нами, с этой минуты. Где контракт? Я подпишу, " - сказал Леннон. Эпстайн не мог понять, что подсказало ему пригласить этих ребят в свой офис для беседы. Для такого робкого человека, будущее которого, казалось, напрочь связано с семейным бизнесом, это было странное решение: оно мотивировалось скорее личными, чем деловыми соображениями. Он так и не поставил своей подписи под контрактом. Сейчас это было бы немыслимо, Это упущение Брайен объяснял тем, что не хотел связывать битлов никакими обязательствами перед собой; если бы они решили, что им будет лучше у другого менеджера, то могли уйти в любой момент. Его опасения можно понять: он никогда раньше не был менеджером и ничего не знал о шоу-бизнесе. Вдобавок, его отец и друзья не преминули напомнить ему, как быстро остыл его детский энтузиазм по отношению к другим таким же внезапным идеям. Брайен отказался от своего роскошного "форда-зодиака" и стал разъезжать по Мерсисайду в автофургоне, взятом напрокат, к ужасу родителей, которые никак не могли взять в толк, зачем их респектабельный сын тратит свои вечера на то, чтобы возить четырех буйных парней с гитарами по клубам и танцевальным залам. Его отца нисколько не волновало, что эти парни могут когда-нибудь стать "крупнее" Элвиса. Он полагал, что Брайен должен заниматься семейным бизнесом. Ему казалось, что сыну не подобает вторгаться в поп-музыку, это недостойное ремесло, которым занимаются всякие выскочки и темные личности. С отцом Брайена согласилось бы большинство англичан из "среднего класса". Хотя на дворе был уже 1962 год, в Англии не произошло пока ничего, что указывало бы на приближение новой эпохи. Страна все ещё чахла в консерватизме 50-х годов, теряя последние остатки когда-то мощной империи. Не существовало ни одной пиратской радиостанции и мало кто из подростков, ложась спать, тайком притаскивал в свою спальню транзисторный приемник. К поп-музыкантам относились с таким же презрением, какое было уготовано актерам в эпоху средневековья. Их считали "временными", ни к чему не пригодными людьми, чьи песенки приятны для слуха, но не заслуживают серьезного отношения. Если Битлз так популярны у себя дома, думал он, почему они не могут быть с энтузиазмом приняты в национальном масштабе? Решив, что это вполне реально, он принялся за работу, чтобы добыть для них контракт с какой-нибудь фирмой звукозаписи. Однако лондонские дельцы от поп-бизнеса не разделяли его веры в Битлз. Они были погружены в поиски перспективного аналога американца. Пресли или ещё одного "балладиста " вроде Клиффа Ричарда. Они были уверены, что музыкальная группа не может иметь большой успех, поскольку мода на группы прошла. Эту отговорку Брайен Эпстайн вскоре знал уже наизусть после безуспешных хождений по офисам различных фирм. Он начал с того, что отправил письмо Тони Барроу, рецензенту пластинок из одной ливерпульской газеты, литературные таланты которого находились в то время на службе отдела рекламы фирмы "Дэкка". В этом письме Брайен просил Барроу написать об одной местной группе, "которая со временем будет крупнее Элвиса". "Я ответил ему, что не могу написать о Битлз, пока они не выпустят пластинку, - говорит Барроу. - Я добавил, что с удовольствием написал бы о них, потому что это были бы хорошие местные новости. Потом Брайен принес мне магнитофонную запись Битлз, взятую из документального телефильма о "Пещере". Запись была скверная - из-за шума почти не было слышно музыки, но я все-таки согласился попытаться устроить для них прослушивание, взяв за основу эту пленку." Барроу позвонил на "Дэкку". Он рассудил, что лучше связаться не с музыкально-артистическим, а с коммерческим отделом "Дэкки" - ведь Эпстайн, в конце концов, был уважаемым коммерсантом, и Барроу правильно рассудил, что коммерсанты из "Дэкки" узнают название его магазина. Расчет Барроу оказался верным: "Дэкка" согласилась прослушать Битлз, поручив это Майку Смиту из репертуарного отдела. "Смиту запись понравилась, и я уже собирался написать в своём разделе, что одна из местных групп добилась контракта с "Деккой", - продолжает Барроу, - но туг из Америки возвратился начальник Смита, Дик Роу, прослушал пленку и отверг Битлз в пользу другой группы, претендовавшей на контракт - "Тремелоуз". Эпстайн не мог понять такое решение. Он встретился с сотрудниками "Дэкки" и стал терпеливо рассказывать им про ребят. Он объяснил, что среди местной молодежи они популярнее, чем даже самые известные американские "звезды". Все было бесполезно. После ещё целого ряда подобных разочарований он уже готов был сдаться. И тогда Брайен решил предпринять последнюю попытку, решающую атаку на фирмы грамзаписи. С целой кучей пленок он вновь сел в поезд, идущий в Лондон. На этот раз он встретился с Джоржем Мартином, сотрудником репертуарного отдела "Парлофона" одной из тогда маленьких фирм гигантского концерна "И-Эм-Ай". Мартин работал в основном с комедийными артистами, а с группами никогда не имел дела. Но ацетатные пленки ему понравились, к тому же его поразил энтузиазм Эпстайна. Битлз были приглашены на сеанс пробной звукозаписи. Их ждало не слишком обильное финансовое вознаграждение: один пенс за каждую проданную одиночную запись ("сингл"). Это означало, что с каждого долгоиграющего альбома, состоящего из шести дорожек на каждой стороне, они будут иметь всего шесть пенсов, а с каждого альбома, проданного за границей, и того меньше - 3 пенса. "И-Эм-Ай" обязалось увеличивать размер авторского гонорара Битлз в течении трех лет на мизерную сумму в четверть пенни в конце первого года и на полпенни в конце второго. Это был типичный для того времени контракт: фирмы звукозаписи пеклись в основном о своих интересах. Но когда Битлз прошли проверку временем - к концу 1963 года их пластинки стали продаваться в гигантских количествах, - "И-Эм-Ай ", видя свои растущие прибыли, повысила гонорар Битлз до двух пенсов за каждый "сингл ". Ко времени выхода "Please Please Me" руководитель НЭМС уже применял своё искусство "толкача" в более широких масштабах. Он организовывал для своих групп пресс-конференции, а перед выпуском очередной пластинки посылал в ежедневные и музыкальные газеты специальные пресс-релизы (заявления для печати). Новым в этих заявлениях было то, что он ловко обращал внимание публики на внемузыкальные аспекты - чувство юмора, причёски, одежду и личное обаяние своих подопечных. Такие методы были новинкой для британской поп-музыки, но, несмотря на всё это, страна ещё долго игнорировала ливерпульские группы. Настоящие деньги пошли, когда Битлз стали играть на стадионах Америки. За свой первый концерт на стадионе "Ши" в Нью-Йорке они заработали 180 000 долларов. Этот концерт был "подарком" и для его устроителя Сида Бернстайна. "Мы заключили эту сделку в январе 65-го по телефону, - рассказывает Бернстайн, - Я договорился с Брайеном, что Битлз получат 100 000 долларов, или 60 % от сборов. Я долго молчал об этом концерте, потому что Брайен просил не начинать рекламу до 10 апреля. В этот день я объявил о предстоящем концерте, и с этого момента телефон в моем кабинете трещал не умолкая. Формального контракта я не имел, у меня не было и ста тысяч. Да что там - у меня не было и десяти тысяч: я был на мели, потому что много потерял на некоторых других концертах. Концерт в "Карнеги Холл " год назад всего лишь помог мне расплатиться со старыми долгами. Я просил Брайена заключить формальный контракт, но к тому времени, когда он мне снова позвонил, у меня уже было 160 000 долларов от проданных билетов. Брайен запросил 50 тысяч сразу и ещё 50 тысяч за месяц до августовского концерта. Когда он прислал мне контракт, я перевёл на его счёт все 100 тысяч сразу. Это его крайне удивило. А всё очень просто: 56 тысяч человек купили билеты. За 28 минут криков и визгов, перемещаемых кое-какой музыкой, они заплатили свыше 300 тысяч. Ясно, что трех лет непрерывных гастролей оказалось достаточно для того, чтобы измотать битлов и внушить им отвращение к публичным выступлениям. От них требовали исполнения только "хитов ", которые во многих случаях были записаны годом раньше или ещё до того. репертуар песен, которые они исполняли во время гастрольных поездок не превышал десяти. В конце концов они решили остаться дома и делать записи более высокого качества. Как раз в этот период, когда Битлз три месяца отдыхали после гастрольных поездок, они записали "St. Pepper ".




The Tremeloes
Спустя два дня после заключительного концерта в "Пещере" "Битлз" приняли участие в довольно странной программе под названием "Twist And Shout" в Манчестере. А странным было то, что они пели вместе с Брайэном Пулом и его группой "Тремелоуз". Эта лондонская команда подписала контракт с фирмой "Декка" именно в тот момент, когда "Декка" как раз отклонила "Битлз". Руководство этой фирмы, осознав свою промашку с ливерпульцами, проявило куда большее внимание к менее выдающимся музыкантам, каковыми являлись "Тремелоуз". И хотя программа "Twist And Shout" в глазах публики имела самые прямые ассоциации с "Битлз", песню с этим же названием группа Брайэна Пула" только-только записала на "Декке". А вообще жаркое лето 63-го "Битлз" провели в основном у моря: выходные дни в Джерси и Ярмуте, будние - в Маргэйте, вместе с Билли Крамером и его "Дакотами". В августе, за три недели до назначенного срока, корпорация "ЭМИ" исходя из предыдущего опыта, заранее отпечатала 250 000 экземпляров нового сингла "Битлз" с песнями "She Loves You" и "I'll Get You". К середине сентября все было готово к взрыву битломании.
Одна из самых приятных и одновременно одна из малоизвестных групп периода "британского вторжения", "Tremeloes", была сформирована в 1958 году. Основали ее дагенхэмские подростки Брайан Пул (вокал, гитара), Алан Блэкли (ударные), Алан Ховард (саксофон) и Грэмм Скотт (гитара). С приходом Дэйва Мандена обязанности были немного перераспределены – Пул отдал гитару Блэкли, а Ховард переключился на бас. К 1961 году коллектив стал вполне профессиональным, достаточно натренировавшись в местных клубах и на танцплощадках. На тот момент группа осталась без Скотта, а на его месте появился Рик Вествуд. С приходом этого талантливого гитариста ансамблю начал сопутствовать успех. За работу с "Tremeloes" взялся профессиональный менеджер Питер Уолш, а вскоре группу приметил один из продюсеров BBC Джимми Грант. The Tremeloes — одна из самых долговечных британских групп 1960-х годов, которая спустя 40 лет после образования продолжает концертную деятельность.

Простенький тест: вытянете перед собой руки и сомкните их в «замок». Если большой палец левой руки покрывает большой палец правой – значит, у вас есть склонность к леворукости. Попросту говоря – вы тайный левша. Ну а если явный – тут и проверять нечего.
В любом случае, вы отличаетесь от большинства жителей Земли. У вас иной образ мышления и не совсем обычные способности. Наконец, вы рискуете чаще подвергаться стрессам и становиться жертвой несчастных случаев. Зато шансов проявить себя гением у вас больше, чем у однозначно праворуких.
Вообще, феномен левшей изучен до обидного нетщательно.
Так уж сложилось, что к левшам, как и к рыжим, люди испокон веков относились настороженно. На этот счет даже существует забавная теория. Якобы у наших далеких предков было заведено левой рукой... вытирать попу. Поэтому, когда левша протягивал в знак приветствия соплеменникам «неправильную» руку, те от него шарахались...

Левши мыслят по-другому, нежели правши, и ведут себя тоже иначе. Если вы правша, попробуйте провести опыт. Привяжите свою любимую правую руку к телу и попробуйте в течение дня пожить с одной – левой. Если выдержали пару часов – вы человек с ангельским терпением. Чего стоит только открыть дверь с положением ручки, приспособленной для «правильного» большинства! А пройти через турникет метро или сесть в машину? Специалисты говорят, что гамму чувств, которую ежедневно испытывает левша от жизни в праворуком мире, великолепно описал Льюис Кэрролл (кстати, тоже леворукий) в «Алисе в Зазеркалье». Это же постоянный стресс!..
Доминирующее у левшей правое полушарие мозга, как известно, отвечает за целостное интуитивное восприятие мира («логика» и «аналитика» пребывают в левом). Может быть, поэтому левши отличаются повышенной эмоциональностью и впечатлительностью, тревожностью, возбудимостью, чувствительностью и неуверенностью в себе. Среди левшей – гораздо больше, чем среди правшей, неврастеников и заик. А детям-левшам намного труднее учиться в школе. Двоечников в их среде в 2-3 раза больше, чем среди правшей. К тому же левши больше рискуют заболеть бронхиальной астмой, сахарным диабетом и раком молочной железы. Сейчас ученые проверяют гипотезу о связи леворукости с болезнями кишечника, например неспецифическим язвенным колитом. И вообще левши, утверждает статистика, чаще получают бытовые травмы и живут намного меньше правшей.

Леворукость - это не болезнь
В процессе развития головного мозга у человека происходит разделение функций между левым и правым полушариями. Правое полушарие головного мозга отвечает за конкретно - образную деятельность (распознавание предметов по запаху, цвету и зрительное восприятие). А левое полушарие отвечает за речевые функции, чтение, письмо, а так же математическое, логическое и аналитическое мышление. Именно поэтому левое полушарие называют доминантным или преобладающим.

Человек с лицом ангела. Не помню, кто так охарактеризовал Paul McCartney, но что - то в этом есть…

1993 год… Пола Маккартни, стройного, по-юношески подвижного, чаще всего можно встретить в рабочие дни, когда он по утрам входит в свой офис на Сохо-сквер. Он ниже ростом, чем это обычно представляется, волосы длиннее, чем это предписывается модой. Его мятую и довольно поношенную одежду можно из вежливости определить как "оксфамский шик" [Оксфам - Оксфордский комитет помощи голодающим - благотворительная организация, занимающаяся оказанием помощи голодающим и пострадавшим от стихийных бедствий в различных странах]. Из своего довольно скромного дома, расположенного в Суссексе, он обычно добирается до Лондона поездом и автобусом, тратя при этом на дорогу более часа. Пол в состоянии иметь лимузин с шофером, а если бы захотел, то мог бы купить себе и поезд, но не делает этого. Он богаче и удачливее в делах любой поп-звезды в истории рок-музыки, но сам настаивает на том, что он просто заурядная личность. Годы почти не изменили его - лицо молодое, походка легкая. Когда его окликают по имени, он улыбается и поднимает вверх большой палец. Его по-прежнему отождествляют с тем обаятельным Полом из "битлов", и этот образ отвечает его целям, так как скрывает его сложную и противоречивую натуру от всего мира, который на протяжении почти тридцати лет пытается заглянуть в потайные уголки его жизни. И уж никак нельзя считать его заурядной личностью. Пол Маккартни - загадочная личность, окутанная улыбкой, любимая миллионами людей, никогда не встречавшихся с ним, и не любимая многими, работавшими с ним, наиболее знаменитым из которых является, конечно, Джон Леннон. Пол обаятелен, но, по его же словам, обаяние не является его сутью, и Джон Леннон был вполне согласен с этим утверждением.
"Маккартни - это клубок противоречий", - отмечает Питер Браун, работавший на Брайана Эпстайна еще со времен, когда фирма "Эппл" открыла "Битлз" в ливерпульском клубе "Каверн", и до конца существования ансамбля.
Пол обладает полумиллиардным состоянием, но предпочитает пользоваться общественным транспортом; вегетарианец, не употребляющий животной пищи и разводящий овец; законопослушный гражданин и заботливый отец, замешанный в ряде историй с наркотиками; преданный муж, держащий свой офис в лондонском квартале Уэст-Энд, издавна славящемся своими публичными домами. Как партнер он идет на контакт, но считает невозможным для себя следовать чьим-то советам и всегда настаивает на том, чтобы быть боссом; композитор, который мог написать такие песни, как незабываемая "Yesterday" и заурядная "Silly Love Songs"; мастер, достаточно дисциплинированный, чтобы написать "Liverpool Oratorio", и вместе с тем настолько потакающий своим желаниям, чтобы создать такие взрывные вещи, как "Magical Mystery Tour" и "Give My Regards to Broadstreet".Когда-то самый коммуникабельный из "битлов" и много путешествовавший, сейчас он очень редко выезжает за границу. Иногда семья Маккартни катается на лыжах, а до смерти отца Линды в 1991 году они каждое лето проводили две недели в доме Истмана на Лонг-Айленде. Однако Пол и Линда предпочитают главным образом размеренную рутину работы и домашних дел. Бывшему лидеру лондонского "авангарда" и одному из инициаторов создания клуба "Сержанта Пеппера" сейчас больше всего нравится сидеть дома вместе с женой и детьми. Он может попеременно быть очаровательным и надменным, великодушным и скупым, сентиментальным и резким, благородным и эгоистичным. Именно Маккартни превратил свою жену в поп-звезду, и именно он требует, чтобы она сама стирала и гладила. Он с высочайшим почтением относился к своему покойному отцу, но не удосужился присутствовать на его похоронах.
И в конце каждого очередного рабочего дня, проведенного за подсчетом доходов в офисе на Сохо-сквер, он будет уходить домой вместе с оживленной толпой людей и ехать на поезде, возможно, задержавшись, чтобы купить жене букет цветов, и будет проводить вечер перед телевизором. Все это в том случае, если он не находится на гастролях и не выступает перед рекордной аудиторией, насчитывающей иногда свыше 180 тысяч человек.
Маккартни прошел долгий путь от микрорайона в Ливерпуле, застроенного муниципальными домами. Но, несмотря на все свое благосостояние и славу, он предпочитает делать вид, что в действительности никогда и не покидал этого места.

(Росс Бенсон)